Futuristisches Stadtbild in 4 Schritten zeichnen

EINFÜHRUNG

 

Hallo Leute, ich bin IGOR und heute werde ich ein Tutorial darüber präsentieren, wie ich mit Clip Studio Paint zu einigen interessanten futuristischen Stadtillustrationen komme.

Aber bevor wir uns mit Techniken und Zeichnen befassen, erlauben Sie mir zu sagen, dass „die Zukunft“ für mich (im Allgemeinen) etwas völlig Relatives ist, sodass Ihre Vorstellung von der Zukunft möglicherweise völlig anders ist als meine.

Das ist gut zum Erstellen von Illustrationen, aber die Dinge werden schwierig, wenn Sie nach einem bestimmten Thema arbeiten sollen. Hier werde ich also meinen Prozess durchlaufen, um meine Stadt der Zukunft zu erhalten, zusammen mit einigen Tipps, um verschiedene futuristische Stadtthemen zu erhalten.

 

Grobes Skizzieren

Für diese Stadt habe ich mich entschieden, eine gemeinsame blühende Stadt mit fliegenden Autos und allem darzustellen, und habe mir das folgende Ergebnis als Skizze gegeben.

Anhand der Skizze können wir leicht erkennen, wie wir unsere Lineale einstellen und vorrücken.

EINSTELLEN DER LINEALE

In Clip Studio Paint gibt es eine Vielzahl von Linealen, deren Grundlagen hier erlernt werden können

Aber in diesem Tutorial werde ich das gekrümmte Lineal und das Perspektivenlineal verwenden und dafür bin ich durchgegangen

Werkzeug> Lineal> Unterwerkzeug

 

und wählen Sie das Lineal aus, das wir verwenden möchten (in meinem Fall das Perspektivlineal).

         Die Verwendung von Linealen ist besser als normale Figuren, da Sie damit Ihre Pinseleigenschaften beibehalten können, die bei der Verwendung normaler Figuren nicht beibehalten werden.

 

• Wenn wir uns die Skizze ansehen, können wir eine 4-Punkte-Perspektivdarstellung sehen, und das Einstellen unseres Lineals gemäß diesen Punkten ergibt, was wir unten haben.

 

 Wenn zu viele Lineale in einer Illustration verwendet werden, stellen Sie möglicherweise fest, dass nicht alle gleichzeitig als Führung für den Stift/Pinsel verwendet werden.

Das ist kein Problem, denn gehen Sie zu Werkzeugbetrieb> Unterwerkzeugobjekt und wählen Sie das Lineal aus, das Sie als Richtlinie verwenden möchten, das Bearbeitungsfunktionen (den Punkt, den Sie in den obigen Bildern sehen) für das Lineal bietet, wie z

1- Verschieben des gesamten Lineals

2- Schalten Sie das Lineal ein (lila) oder aus (grün)

3- Drehen Sie den Arm des Lineals

4- Bewegen Sie den Fokuspunkt

 

 

HINWEIS: Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, den Linealen zu folgen, ist mein Tipp, einen Linealordner und eine maximale Anzahl von Linealen festzulegen, die Sie pro Ebene innerhalb des Ordners verwalten können. Stellen Sie dann einfach alle Lineale auf „EIN“ und schalten Sie die Ebene, deren Lineale die aktuelle Hilfslinie sind, sichtbar oder unsichtbar.

• Wenn Sie auch Lineale aus anderen Ebenen als der Bearbeitungsebene verwenden, müssen Sie die Option „In allen Ebenen anzeigen“ aktivieren, wie unten gezeigt.

 

Entweder wechseln Sie zu den Optionen über den Ebenen, nachdem Sie die Ebene ausgewählt haben, oder Sie können jederzeit mit der rechten Maustaste auf das Linealsymbol auf der Ebene klicken

 

LINE ART und FÄRBUNG

Ich benutze dann meinen Stift, um die Gebäude und andere Objekte nachzuzeichnen, bevor ich mit dem Färben fortfahre (flach).

Dann habe ich mit dem Eimer-Werkzeug einfach meine gewünschten Farben gefüllt und einen Schwarz-Grau-Blau-Verlauf für den Himmel festgelegt

Oh, es gibt eine Sache, die Sie in diesem Video von mir bemerken werden, nämlich, dass ich meine Gebäude in Abschnitten und auf verschiedenen Ebenen gezeichnet habe. Es ist eine gute Übung, wenn Sie manchmal durch sich überschneidende oder zu enge Linien auf einer Leinwand verwirrt sind. So hilft es, Elemente Ihrer Stadt ohne großen Aufwand zu differenzieren und zu entfernen oder hinzuzufügen.

RENDERN

Hier spielen wir also mit Licht und Schatten, damit es die Art von Stadt widerspiegelt, die wir erwarten.

Das obige Ergebnis wird über diese einfachen Schritte erhalten

• Legen Sie die Strichzeichnungen als Referenzebene fest und verwenden Sie den weichen Pinsel mit „Linien der Referenzebene nicht kreuzen“.

-Für die Beleuchtung habe ich denselben Pinsel verwendet, aber mit dem Ebenenüberblendungsmodus „Glühen hinzufügen“ und einer helleren Farbe, die davon abhängt, welche Farbe von der Quelle emittiert wird.

-Die Verwendung des Mischmodus "Glow Dodge" für die Schattenebene ist eine gute Möglichkeit, sie auch nach dem Beleuchten beizubehalten, während Sie für die Beleuchtung "Glow hinzufügen" verwenden

-Hinzufügen des Filters Gaußsche Unschärfe auf der Ebene mit flacher Farbe, um die Farben mit Licht und Schatten zu mischen und ein natürlicheres Gefühl gemischter Farben zu erzielen

    Ein weiterer Schritt, der hinzugefügt werden könnte (auf den nächsten Bildern ausgeführt), besteht darin, Farbschichten von Drittanbietern hinzuzufügen

-Ich erstelle einfach eine neue Rasterebene unter meinem Farbordner und fülle diese Ebene mit einer Farbe. (beim Füllen des Eimers sollte "nur auf Bearbeitungsebene verweisen" eingestellt sein)

FAZIT

Das Zeichnen futuristischer Städte mag schwierig sein, aber ziemlich einfach, als hätten wir alle eine relative Zukunft, die immer innerhalb bestimmter Grenzen liegt. Ob es sich um eine helle oder dunkle Stadt handelt, ob sie floriert oder ruiniert ist, es reicht aus, sich auf unsere aktuellen Städte zu beziehen und dann gemeinsame erwartete zukünftige Materialien (wie fliegende Autos) hinzuzufügen.

   Wenn wir also eine futuristische Stadt zeichnen, sollten wir im Allgemeinen die vorhandenen Objekte berücksichtigen und wie unser Licht mit ihnen interagiert. Künstliches Licht ist auch ein Schlüsselaspekt zukünftiger Städte, ob blühender oder verfallener.