Hallo zusammen! Heute präsentiere ich euch meinen Prozess zur Erstellung von Feiertagsillustrationen. Dies ist ein Tutorial, das für die CSP-Tipps des Monats zum Thema Weihnachtskarten-Illustrationen gedacht ist. Es wurde als Video-Tutorial konzipiert, und dies hier dient eher als Transkript, daher ist es vielleicht am besten, wenn ihr zuerst das Video anseht.

 

Allerdings muss ich mich entschuldigen, ich habe einen sehr starken Akzent. Ich hätte das Tutorial auf Spanisch machen sollen, aber ich wurde zu selbstbewusst mit meinem Englisch, es ist wirklich peinlich, bitte verzeiht mir. Auch, weil mein Computer kaputt ging, musste ich die Kunst auf einem geliehenen Laptop erstellen, was bedeutet, dass das Video nur 720p ist. Dies ist mein erstes Video-Tutorial, und obwohl ich vielen Herausforderungen begegnete, war es überschaubarer als ich dachte, ich werde danach weitere machen. Aber ich hoffe, sie haben eine bessere Video- und Audioqualität als dieses! Je, je, je.

 

Diese Illustrationen können als Weihnachtskarten verwendet werden, aber wirklich für jedes visuelle Element, das ihr euch vorstellen könnt. Das Tutorial hat zwei Teile, der Hauptteil wird für digitale Künstler von größerem Interesse sein und beschreibt meinen Illustrationsprozess von Anfang bis Ende. Ich werde meinen Prozess in fünf Phasen unterteilen:

 

1. Miniaturansichten der Illustration,

2. Definieren der Elemente in der Illustration,

3. Schattierung,

4. Details und Finalisierung, und

5. Beschriftung

 

Zum Abschluss des Tutorials erkläre ich euch meinen Prozess zur Bearbeitung traditioneller Kunstwerke in CSP, damit ihr eure traditionelle Kunst bei der Erstellung von Feiertagskarten verwenden könnt.

 

Lasst uns beginnen!

Miniaturansichten

Wenn du eine Miniaturansicht erstellst, möchtest du dich auf die Komposition der Elemente konzentrieren, und nicht auf die Details des Stücks. Dafür ist es besser, wenn du sie in einer kleineren Größe erstellst.

 

Du kannst sie auf Papier oder digital erstellen, das spielt keine Rolle, da wir nur die endgültige Komposition sehen wollen.

 

In diesem Fall hatte ich eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Illustration aussehen sollte, also habe ich nur zwei Miniaturansichten erstellt.

In anderen Fällen hatte ich keine Ahnung, daher halfen Miniaturansichten wirklich dabei, mir die Illustration vorzustellen.

Ich mag es, meine Proportionen beizubehalten, wenn ich Miniaturansichten erstelle, aber du musst das nicht tun, es wird das Endergebnis nicht beeinflussen. Ich erstelle diese Kästen, indem ich zu Figur > Rechteck > Seitenverhältnistyp gehe und die gewünschten Proportionen eingebe.

 

In diesem Monat habe ich auf 6”x9” Papier (~15.24x22.86cm) gemalt, daher wollte ich, dass die digitalen Versionen ähnlich sind und diese Proportionen beibehalten.

Zeichne einfach Ideen, wie du dir die Illustration vorstellst. Du kannst den Kerzenring in die Mitte setzen, oder vielleicht, wenn er angeschnitten ist und du nur die Hälfte siehst, vielleicht eine Nahaufnahme, was auch immer dir in den Sinn kommt. Du kannst auch Ideen mischen und kombinieren, die dir gefallen.

 

Du solltest immer im Hinterkopf behalten, wo die Botschaft der Vorderseite der Karte platziert werden soll, aber in diesem speziellen Stück wollte ich, dass die Buchstaben ein großer Teil der Komposition sind, also habe ich sie bei der Erstellung der Miniaturansichten berücksichtigt.

 

Sobald du zufrieden bist, wähle eine aus und erstelle damit eine Skizze. Da mein Stil sehr grafisch ist und diese Miniaturansicht sehr klar ist, werde ich sie einfach vergrößern und als Skizzen verwenden, aber du solltest tun, womit du dich am wohlsten fühlst.

Die Elemente malen

Da mein Stil sehr grafisch ist, erstelle ich die Elemente der Zeichnung einfach mit dem Bezier-Kurven-Figurenwerkzeug oder dem Polylinien-Auswahlmodus. Für die Schlittschuhe malte ich in Werten oder Graustufen, weil ich mir nicht sicher war, welche Farben die Illustration haben sollte. Sobald ich die Elemente hatte, verwendete ich [Farbbalance] und [Farbton, Sättigung, Helligkeit…], um die Illustration einzufärben. Beide Optionen sind im Menü Bearbeiten > Tonwertkorrektur zu finden. Für die Spiegelung des Schlittschuhs wählte ich einfach die Hauptfarben des Schlittschuhs und malte die Spiegelung darauf.

Für die Kerzenring-Illustration verwendete ich den Standard-Mili-Stiftpinsel mit aktiviertem Farb-Jitter für den Ring. Wenn du den Farb-Jitter aktivieren möchtest, klicke einfach auf die Option [Unterwerkzeug-Designpalette] am Pinsel, wähle Farb-Jitter und wähle deine Parameter. Dies ermöglichte es mir, den Ring einfach und problemlos zu erstellen. Ich malte auch die Beeren und die Lichter mit dem Mili-Stift. Der Lichtschein wurde mit einem Aquarellpinsel erstellt.

Schattierung

Ich tendiere dazu, meine Zeichnungen nicht sehr detailliert zu rendern, aber ich verwende gerne Schatten und Glanzlichter, um Tiefe zu erzeugen und Details hinzuzufügen. Für die Schlittschuhe schattierte ich alle Elemente der Zeichnung. Wähle dazu eine Lichtrichtung und male Schatten auf die gegenüberliegende Seite der Zeichnung, so wie du denkst, dass sie das Objekt umhüllen würden.

Für den Kerzenring beließ ich die Blätter, wie sie waren, fügte aber Schatten zu den Beeren hinzu, sowie Glanzlichter, wo das Licht schien, wobei ich die Lichterketten als Lichtquelle verwendete.

Details

Dieser nächste Teil ist etwas willkürlich, da er davon abhängt, was ich für die Illustration möchte, und erst aufhört, wenn ich zufrieden bin. Zum Beispiel wollte ich den Blättern etwas Variation hinzufügen, also malte ich einige grüne Kleckse auf einer Überlagerungsebene, oder ich wollte, dass die Lichter einen Lichthof haben, also gab ich ihnen einen. Oder bei den Schlittschuhen zeichnete ich mehr Kleckse, weil ich dachte, es sähe niedlich aus, und fügte Farbverläufe zum Eis hinzu, um ihm etwas Tiefe zu verleihen, sowie die Schlittschuhspuren, die man auf der Oberfläche von Eisringen sieht.

Der Punkt ist, die Illustration so aussehen zu lassen, wie du es möchtest, und aufzuhören, wenn du zufrieden bist, egal wie einfach oder komplex sie auch sein mag.

Beschriftung

Du hast also deine Feiertagsillustration. Wahrscheinlich möchtest du sie auf einer Karte verwenden. Wie gesagt, du solltest im Kopf haben, wo in der Zeichnung deine Beschriftung sein soll, und dafür Platz in deiner Komposition lassen. Ich erwähnte, dass ich wollte, dass die Beschriftung dieser Illustration ein sehr wichtiger Teil der Komposition ist, aber ich vergaß irgendwie, dass ich nicht gut in Typografie bin, und ich bin ein wenig enttäuscht von dem Ergebnis, aber ich bin froh, dass ich es versucht habe, und mit genügend Versuchen werde ich sicher besser darin werden.

Ich verwendete eine Serifenschrift in Kursiv für „Merry Christmas and“, war aber mit keiner der auf meinem Computer verfügbaren Schriften zufrieden, also beschloss ich, sie selbst zu erstellen, um sie später am Computer nachzuzeichnen. Für die meisten Karten habe ich jedoch einfach eine Schriftart verwendet und sie mit Bearbeiten > Transformieren > Gittertransformation geändert.

Nach dem Nachzeichnen malte ich sie weiß, indem ich die Transparenz sperrte und auf das Fülleimer-Werkzeug in der Befehlsleiste klickte. Dann malte ich mit einem Aquarellpinsel in beliebiger Farbe, wohl wissend, dass ich sie später problemlos mit Tonwertkorrektur-Werkzeugen bearbeiten konnte. Dasselbe tat ich mit den anderen Buchstaben.

Um einen aquarellartigen Look zu erzielen, erstellte ich einige Ränder, indem ich die Buchstabenauswahl erweiterte, sie weiß füllte und mit dem Verflüssigen-Werkzeug modifizierte. Man kann dies auch von Hand tun, und ich denke, das erzeugt einen besseren Effekt, aber ich wollte experimentieren und sehen, ob Verflüssigen hier auch gut funktionierte, he he.

Es gibt viele Dinge, die du tun kannst, um deine Beschriftung zu personalisieren. Einige meiner Favoriten habe ich bereits in diesen Tutorials gezeigt, wenn du sie dir ansehen möchtest

Leider habe ich die Datei für diese Illustration verloren und konnte sie nicht fertigstellen, daher werden wir diese hier nicht in ihrer fertigen Form sehen, aber zu der Zeit hatte ich geplant, die Beschriftung als Spiegelung auf dem Eis hinzuzufügen, genau wie beim unteren Schlittschuh. Es ist schade, denn ich mochte wirklich, wie es herauskam, und jetzt ist alles, was ich davon übrig habe, dieses 720p-Material. Nun ja, was kann man tun. Denkt daran, eure Dateien zu sichern, Leute, man weiß nie, was passieren wird.

Traditionelle Illustrationen in CSP bearbeiten

Dies ist etwas abseits vom Thema, aber ich habe mehrere physische Illustrationen, da ich mich selbst herausgefordert habe, öfter traditionell zu malen. Ich habe eine Advents-Challenge gemacht und bin mit über 20 Feiertagsillustrationen gelandet, einige besser als andere. Ich wollte euch zeigen, wie ich einige davon bearbeitet habe, damit sie dem näher kommen, was ich mir vorgestellt hatte, als ich sie entwarf. Vielleicht hilft euch das auch, wenn ihr traditionelle Kunstwerke habt, die ihr auf euren Karten verwenden möchtet! Meine Bearbeitung kann in vier Abschnitte unterteilt werden:

 

1. Allgemeine Farbkorrektur

2. Fehler beheben und bereinigen

3. Farben ändern

4. Beschriftung

 

Ich werde mich kurz fassen, keine Sorge!

1. Allgemeine Farbkorrektur

Wenn du ein traditionelles Gemälde auf deinen Computer scannst, verliert es wahrscheinlich die Farben, die das Originalstück hat. Um dies zu beheben, verwende ich gerne Korrekturebenen. Es sind die gleichen Werkzeuge wie bei der [Tonwertkorrektur], aber diesmal wirkt es sich auf alle deine Ebenen aus und bleibt umkehrbar und bearbeitbar. Um Korrekturebenen zu verwenden, gehe zu [Ebene]-Menü > [Neue Korrekturebene] > und wähle den Modus, den du verwenden möchtest. Ich mag [Tonwertkurve] und [Farbbalance].

2. Fehler beheben und bereinigen

Nehmen wir an, ein Bereich deiner Illustration hat eine unschöne Textur, wie hier, wo ich einen Marker verwendete, der gerade trocknete und diese Spuren über den großen Bereich hinterließ, den ich damit füllte. Um dies zu beheben, wähle ich den Bereich aus, den ich verwenden möchte, und verwende ein Mischwerkzeug, um die Spuren ein wenig zu kaschieren. Dies vergraut den Bereich etwas, also behebe ich es, indem ich die Farbe mit [Farbton, Sättigung, Helligkeit…] ändere.

Oder was, wenn du einige Elemente ganz löschen möchtest? In diesem Fall kannst du den [Kopierstempel] verwenden, um sie zu löschen, ohne ein Loch im Bild zu hinterlassen. Ändere einfach die Pinselgröße auf eine passende, nicht so groß, dass du das ganze Bild löschst, nicht so klein, dass du mehrere Durchgänge benötigst, um die Elemente zu löschen, klicke in einen Bereich nahe dem Element, während du [Alt] auf deiner Tastatur drückst, und mache ein paar Durchgänge über das Element.

3. Farben ändern

Da ich Acrylmarker mit nur 15 Farben verwendete, war ich manchmal gezwungen, Farben zu verwenden, die meiner Meinung nach nicht passten, wie in diesem Beispiel, wo das Lila und die Orangen sehr auffällig sind. Ich wähle diesen Bereich mit [Farbumfang auswählen] im Dropdown-Menü [Auswahl] aus. Sobald ich die Bereiche ausgewählt habe, die ich ändern möchte, werde ich die Farben entweder mit einer [Neuen Korrekturebene] oder [Tonwertkorrektur] anpassen, ohne die Textur des Gemäldes zu verlieren oder es unkohärent aussehen zu lassen.

Der Bereich kann so groß oder klein sein, wie du möchtest, spiele einfach mit den Optionen herum, bis du zufrieden bist.

4. Beschriftung

Zuletzt, da ich dies nur anschaue, fühlte ich mich nicht selbstbewusst genug, um die Beschriftung von Hand zu den Gemälden hinzuzufügen, also überließ ich es Clip Studio Paint. Ich mache denselben Prozess wie bei einer digitalen Zeichnung und versuche, sie so gut wie möglich in das Gemälde zu integrieren.

 

Hier sind die Vorher- und Nachher-Bilder dieser Illustrationen, sowie die finale Version der Kerzenring-Illustration:

Abschließende Gedanken

Das ist alles, was ich zu lehren habe! Ich hoffe, ihr habt etwas gelernt, und wenn ihr Fragen habt, hinterlasst mir einen Kommentar im Artikel oder in diesem Video, und ich werde mein Bestes tun, um euch zu helfen. Viel Erfolg bei euren Kreationen, tschüss!