Hallo an alle! Heute stelle ich Ihnen mein Verfahren zum Erstellen von Feiertagsillustrationen vor. Dies ist ein Tutorial für die Tipps des Monats von CSP zum Thema Weihnachtskartenillustrationen. Es wurde als Video-Tutorial konzipiert und fungiert eher als Transkript, daher ist es vielleicht am besten, wenn Sie sich zuerst das Video ansehen.

 

Allerdings muss ich mich entschuldigen, ich habe einen sehr starken Akzent. Ich hätte das Tutorial auf Spanisch machen sollen, aber ich bin mit meinem Englisch zu sicher geworden, es ist wirklich peinlich, bitte verzeih mir. Da mein Computer kaputt ging, musste ich die Grafik auf einem geliehenen Laptop machen, was bedeutet, dass das Video nur 720p hat. Dies ist mein erstes Video-Tutorial, und obwohl ich mich vielen Herausforderungen gestellt habe, war es überschaubarer als ich dachte, ich werde nach diesen mehr machen. Aber ich hoffe, sie haben eine bessere Video- und Audioqualität als diese! Je, je, je.

 

Diese Illustrationen können als Weihnachtskarten verwendet werden, aber wirklich für jede visuelle Bereicherung, die Sie sich einfallen lassen. Das Tutorial besteht aus zwei Teilen, der Hauptteil wird eher für digitale Künstler interessant sein und beschreibt meinen Prozess des Illustrierens von Anfang bis Ende. Ich unterteile meinen Prozess in fünf Phasen:

 

1. Miniaturansichten der Illustration,

2. Definieren der Elemente in der Abbildung,

3. Beschattung,

4. Details und Finalisierung, und

5. Beschriftung

 

Zum Abschluss des Tutorials erkläre ich Ihnen schließlich meinen Prozess zum Bearbeiten traditioneller Kunst in CSP, damit Sie Ihre traditionelle Kunst bei der Herstellung von Weihnachtskarten verwenden können.

 

Lass uns anfangen!

Miniaturansichten

Wenn Sie ein Miniaturbild erstellen, möchten Sie sich auf die Komposition der Elemente konzentrieren und nicht auf die Details des Stücks. Dafür ist es besser, wenn Sie sie in einer kleineren Größe machen.

 

Sie können sie auf Papier oder digital erstellen, es spielt keine Rolle, da wir nur die endgültige Komposition sehen möchten.

 

In diesem hatte ich eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Illustration aussehen sollte, also habe ich nur zwei Miniaturansichten erstellt.

In anderen hatte ich keine Ahnung, daher halfen Miniaturansichten wirklich, die Illustration in meinem Kopf darzustellen.

Ich mag es, meine Proportionen beizubehalten, wenn ich ein Miniaturbild mache, aber Sie müssen dies nicht tun, es hat keinen Einfluss auf das Endergebnis. Ich mache diese Felder, indem ich zu Figure > Rectangle > Aspect type gehe und die gewünschten Proportionen ausfülle.

 

In diesem Monat habe ich auf 6"x9" Papier (~15,24x22,86cm) gemalt, also wollte ich, dass die digitalen Versionen ähnlich sind und habe diese Proportionen beibehalten.

Zeichnen Sie einfach Ideen, wie Sie sich die Illustration in Ihrem Kopf vorstellen. Sie können den Kerzenring in die Mitte legen oder vielleicht, wenn er schneidet, und Sie sehen nur die Hälfte, vielleicht eine Nahaufnahme, was auch immer Ihnen in den Sinn kommt. Sie können auch Ideen kombinieren, die Ihnen gefallen.

 

Sie sollten immer im Hinterkopf behalten, wohin die Botschaft der Frontkarte gehen wird, aber insbesondere in diesem Stück wollte ich, dass die Buchstaben einen großen Teil der Komposition bilden, also habe ich sie beim Erstellen der Miniaturansichten im Hinterkopf behalten.

 

Wenn Sie zufrieden sind, wählen Sie eine aus und machen Sie eine Skizze damit. Da mein Stil sehr grafisch ist und dieses Thumbnail sehr klar ist, werde ich sie nur vergrößern und als Skizzen verwenden, aber Sie sollten tun, was Ihnen besser gefällt.

Bemalen der Elemente

Da mein Stil sehr grafisch ist, erstelle ich einfach die Elemente der Zeichnung entweder mit dem Bezier-Kurvenfigur-Werkzeug oder dem Polylinien-Auswahlmodus. Für die Schlittschuhe habe ich in Werten oder Graustufen gemalt, weil ich mir nicht sicher war, welche Farben die Illustration haben sollte. Sobald ich die Elemente hatte, habe ich [Color Balance] und [Hue, Saturation, Luminosity…] verwendet und die Illustration koloriert. Beide Optionen finden Sie im Menü Bearbeiten > Tonwertkorrektur. Für die Reflexion des Skates habe ich einfach die Hauptfarben der Skates ausgewählt und die Reflexion darauf gemalt.

Für die Illustration des Kerzenrings habe ich den standardmäßigen Mili-Stiftpinsel mit aktiviertem Farbjitter für den Ring verwendet. Wenn Sie Farbjitter aktivieren möchten, klicken Sie einfach auf die Option [Sub-Tool-Designpalette] auf dem Pinsel, wählen Sie Farbjitter und wählen Sie Ihre Parameter. Dadurch konnte ich den Ring einfach und problemlos herstellen. Auch die Beeren und die Lichter habe ich mit dem Mili-Stift bemalt. Der Halo des Lichts wurde mit einem Aquarellpinsel erstellt.

Schattierung

Ich neige dazu, meine Zeichnungen nicht sehr zu rendern, aber ich verwende gerne Schatten und Lichter, um Tiefe zu erzeugen und Details hinzuzufügen. Für die Schlittschuhe habe ich alle Elemente der Zeichnung schattiert. Wählen Sie dazu eine Lichtrichtung und malen Sie Schatten auf die gegenüberliegende Seite der Zeichnung, so wie Sie denken, dass sie das Objekt umhüllen würden.

Für den Kerzenring habe ich die Blätter so belassen, wie sie waren, aber ich fügte den Beeren Schatten hinzu, sowie Glanzlichter, wo das Licht schien, mit den Lichterketten als Lichtquelle.

Einzelheiten

Dieser nächste Teil ist ein wenig zufällig, da er davon abhängt, was ich für die Illustration möchte und erst aufhört, wenn ich zufrieden bin. Zum Beispiel wollte ich den Blättern etwas Abwechslung hinzufügen, also habe ich einige grüne Kleckse in eine Überlagerungsebene gemalt, oder ich wollte, dass die Lichter eine Korona haben, also habe ich ihnen eine gegeben. Oder bei den Schlittschuhen habe ich mehr Kleckse gezeichnet, weil ich dachte, dass es süß aussehen würde, und fügte dem Eis Farbverläufe hinzu, um ihm etwas Tiefe zu verleihen, sowie die Schlittschuhlinien, die Sie auf der Oberfläche von Eisringen sehen.

Es geht darum, die Illustration so aussehen zu lassen, wie Sie sie haben möchten, und aufhören, wenn Sie zufrieden sind, wie einfach oder komplex sie auch sein mag.

Beschriftung

Sie haben also Ihre Feiertagsillustration. Wahrscheinlich möchten Sie es in einer Karte verwenden. Wie gesagt, Sie sollten sich überlegen, wo in der Zeichnung Ihr Schriftzug stehen soll, und in Ihrer Komposition Platz dafür lassen. Ich habe erwähnt, dass ich wollte, dass diese Illustration den Schriftzug ein sehr wichtiger Teil der Komposition ist, aber ich habe irgendwie vergessen, dass ich mit Typografie nicht gut bin, und ich bin ein wenig überwältigt von dem, was dabei herausgekommen ist, aber ich bin glücklich Ich habe es versucht, und mit genug Versuchen werde ich sicher besser darin.

Ich habe eine Serifen-Kursivschrift für „Merry Christmas and“ verwendet, aber ich war mit keiner der Schriftarten zufrieden, die ich auf meinem Computer hatte, also beschloss ich, sie einfach selbst zu machen, um sie später im Computer nachzuzeichnen. Für die meisten Karten habe ich jedoch nur eine Schriftart verwendet und sie mit Bearbeiten > Transformieren > Netztransformation geändert.

Nach der Verfolgung habe ich sie weiß gemalt, indem ich die Transparenz gesperrt und auf den Fülleimer der Befehlsleiste geklickt habe. Dann malte ich mit einem Aquarellpinsel mit jeder Farbe, da ich wusste, dass ich sie später mit Tonwertkorrekturwerkzeugen leicht bearbeiten konnte. Das gleiche habe ich mit den anderen Buchstaben gemacht.

Um ihm einen Aquarell-Look zu verleihen, habe ich einige Ränder erstellt, indem ich die Buchstabenauswahl erweitere, sie auf Weiß ausfülle und sie mit dem Verflüssigen-Werkzeug ändere. Sie können dies auch von Hand tun, und ich denke, das erzeugt einen besseren Effekt, aber ich wollte experimentieren und sehen, ob Liquify auch hier gut abschneidet, je, je.

Es gibt viele Dinge, die Sie tun können, um Ihren Schriftzug zu personalisieren, einige meiner Favoriten habe ich bereits in diesen Tutorials gezeigt, wenn Sie sie ausprobieren möchten

Leider habe ich die Datei für diese Illustration verloren und konnte sie nicht fertigstellen, daher werden wir diese nicht in ihrer fertigen Form sehen, aber zu dem Zeitpunkt hatte ich geplant, den Schriftzug als Reflexion auf das Eis zu legen , genau wie der untere Schlittschuh. Es ist eine Schande, denn ich mochte es wirklich, wie es herauskam, und jetzt ist nur noch dieses 720p-Material übrig. Denken Sie daran, Ihre Dateien zu sichern, Leute, Sie wissen nie, was passieren wird.

Modifizieren traditioneller Illustrationen in CSP

Dies ist ein wenig vom Thema abgekommen, aber ich habe mehrere physische Illustrationen, da ich mich selbst herausgefordert habe, öfter traditionell zu malen. Ich habe eine Advents-Challenge gemacht und am Ende über 20 Weihnachtsillustrationen erhalten, einige besser als andere. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich einige von ihnen bearbeitet habe, damit sie näher an das herankommen, was ich beim Betrachten im Sinn hatte. Vielleicht hilft Ihnen das auch, wenn Sie traditionelle Kunst haben, die Sie in Ihren Karten verwenden möchten! Meine Bearbeitung lässt sich in vier Abschnitte unterteilen:

 

1. Gesamtfarbkorrektur

2. Fehler beheben und bereinigen

3. Farben ändern

4. Beschriftung

 

Ich bin schnell dabei, keine Sorge!

1. Gesamtfarbkorrektur

Wenn Sie ein traditionelles Gemälde auf Ihren Computer scannen, gehen wahrscheinlich die Farben des Originals verloren. Um dies zu beheben, verwende ich gerne Korrekturebenen. Es sind dieselben Werkzeuge wie bei [Tonwertkorrektur], aber dieses Mal betrifft es alle Ihre Ebenen und bleibt reversibel und bearbeitbar. Um Korrekturebenen zu verwenden, gehen Sie zum Menü [Ebene] > [Neue Korrekturebene] > und wählen Sie den gewünschten Modus aus, ich mag [Tonkurve] und [Farbbalance].

2. Fehler beheben und bereinigen

Nehmen wir an, Sie haben einen Abschnitt Ihrer Illustration, der eine hässliche Textur hat, wie dieser, wo ich einen Marker verwendet habe, der trocknet und diese Spuren überall auf dem großen Abschnitt hinterlassen habe, den ich damit gefüllt habe. Um dies zu beheben, wähle ich den Abschnitt aus, den ich verwenden möchte, und verwende ein Mischwerkzeug, um die Markierungen ein wenig zu simulieren. Dies graut den Bereich ein wenig aus, also werde ich ihn korrigieren, indem ich die Farbe mit [Farbton, Sättigung, Helligkeit…] ändere.

Oder was, wenn Sie einige Elemente ganz löschen möchten. Wenn dies der Fall ist, können Sie es mit [Stempel kopieren] löschen, ohne ein Loch in das Bild zu bohren. Ändern Sie einfach die Pinselgröße auf eine passende Größe, nicht so groß, dass Sie das ganze Bild löschen, nicht so klein, dass Sie mehrere Durchgänge benötigen, um die Elemente zu löschen. Klicken Sie in einen Bereich in der Nähe des Elements, während Sie [Alt] in drücken Ihre Tastatur, und machen Sie ein paar Überstreichungen über das Element.

3. Farben ändern

Da ich Acrylmarker mit nur 15 Farben verwendet habe, war ich manchmal gezwungen, Farben zu verwenden, die ich nicht für passend hielt, wie in diesem Beispiel, wo das Lila und die Orangen sehr auffällig sind. Ich wähle diesen Bereich mit [Farbraum auswählen] im Dropdown-Menü [Auswählen] aus. Sobald ich die Bereiche ausgewählt habe, die ich ändern möchte, ändere ich entweder mit einer [Neue Korrekturebene] oder [Tonwertkorrektur] die Farben, ohne die Textur des Gemäldes zu verlieren oder es zusammenhangslos erscheinen zu lassen.

Der Bereich kann so groß oder klein sein, wie Sie möchten, spielen Sie einfach mit den Optionen herum, bis Sie zufrieden sind.

4. Beschriftung

Schließlich, weil ich das nur so anstarre, fühlte ich mich nicht sicher genug, um den Bildern von Hand Schriftzüge hinzuzufügen, also habe ich es einfach in Clip Studio Paint gemacht. Ich mache den gleichen Prozess wie bei einer digitalen Zeichnung und versuche, sie so gut wie möglich in das Gemälde zu integrieren.

 

Dies sind das Vorher und Nachher dieser Illustrationen sowie die endgültige Version der Kerzenringillustration:

Schlussgedanken

Das ist alles, was ich zu lehren habe! Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt, und wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie mir einen Kommentar im Artikel oder in diesem Video, und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Viel Glück mit deinen Kreationen, tschüss!