Einführung

Hallo! Heute zeige ich Ihnen, wie Sie mit Clip Studio Paint eine Illustration vereinfachter Blumen erstellen. Zuerst sehen wir, wie Sie Ihre Referenzen verwenden können, um die Anatomie einer Blume zu studieren. Später sehen wir, wie Sie Vektorebenen verwenden können, um Ihre Linien übersichtlicher und sauberer zu gestalten, und schließlich sehen wir, wie Sie sie auf eine bestimmte Weise einfärben das mit dem Stil als Ganzes harmoniert.

Wie man Blumen skizziert

Zunächst benötigen Sie Referenzen. Bei meinen Illustrationen lasse ich mich stark vom Jugendstil inspirieren, und Sie können im Internet auf jede Menge Kunst stoßen, die Ihren Stil prägt. Einige meiner Lieblingskompendien sind kostenlose, gemeinfreie Bücher, die Sie im Internetarchiv finden können. Hier sind einige, die ich empfehle:

Natürlich benötigen Sie einige Blumenreferenzen. Ich habe das Glück, einen Garten zu haben, und meine Mutter liebt Orchideen, von denen viele gerade blühen, daher verwende ich diese als Referenz sowie einige künstliche Blumen, die wir drinnen haben. Sie benötigen insbesondere Referenzen, wenn Sie sich im Zeichnen von Blumen nicht auskennen, aber machen Sie sich keine allzu großen Sorgen, Blumen sind eines der nachsichtigsten Motive beim Zeichnen.

Wir beginnen unsere Studie damit, herauszufinden, welche die einfachste Form ist, die unsere Blume verkürzen kann. Wir nennen das die Geste. Manche Blumen lassen sich leicht mit einer kreisenden Geste vereinfachen, wie etwa die Orchideen, während es bei anderen am besten ist, einen Kegel zu verwenden, wie etwa bei der Rose. Es ist auch gut, die allgemeine Position der Blütenblätter festzulegen. Nach der Geste können wir mit dem Aufbau der Elemente beginnen.

Lassen Sie uns die Elemente dieser Orchideen analysieren. Es handelt sich um Dendrobium- und Phalaenopsis-Orchideen. Sie haben wahrscheinlich schon einige ähnliche Orchideen gesehen, sie sind sehr häufig. Die meisten Orchideen haben fünf Blütenblätter, wobei zwei davon im Allgemeinen größer sind als die anderen. Diese werden Blütenblätter genannt, die anderen drei werden Kelchblätter genannt. Orchideen haben auch eine Lippe in der Mitte, die groß oder klein sein kann. Bei dieser Orchidee sehen die Blütenblätter sehr eckig aus, bei der zweiten wirken sie jedoch kreisförmiger.

Wie gesagt, Blumen sind sehr nachsichtig, es spielt keine Rolle, wie man sie zeichnet, solange man sie nah genug sieht, ist alles in Ordnung. Hier sind die Studien der Rosen:

Sobald wir die Hauptelemente und die Formen identifiziert haben, aus denen die Blume besteht, können wir sie frei zeichnen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Referenz hervorzuholen und sie ebenfalls zu zeichnen. Niemand erwartet, dass Sie es sofort schaffen.

 

Mir gefiel die Art und Weise, wie die Orchideen hingen, deshalb werde ich sie als Teil der Komposition verwenden.

Ich habe beschlossen, eine Illustration mit einer rosenähnlichen Blume in der Mitte zu machen (diese Blätter sehen nicht sehr blumenähnlich aus, aber keine Sorge, niemand kann es sagen, so einfach ist es, Blumen zu zeichnen); zwei Orchideen; und zwei Ränder, die das zentrale Mosaik einrahmen, einer für die linke Seite und einer für die Unterseite. Dekorative Bordüren werden allgemein als „Margents“ oder „Marginalien“ bezeichnet und sind ein häufiges Merkmal in der Architektur und im Design des Jugendstils.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Kompositionen zu erstellen, können Sie jederzeit mehrere Miniaturansichten erstellen. Miniaturansichten sind kleinere Versionen der Illustration, die Sie schnell erstellen können. So können Sie überprüfen, ob Ihnen das Aussehen gefällt.

Die Elemente an der Seite und am Boden wirken wie Bordürenmuster, eine sehr häufige Verwendung für Blumen in illuminierten Büchern. Ich zeige Ihnen, wie Sie in Clip Studio Paint schnell Muster erstellen können. CSP erstellt Muster mit der [Bildmaterialschicht]. Um eine beliebige Ebene in ein Bildmaterial umzuwandeln, klicken Sie einfach auf die drei Linien in der Ecke der [Ebene]-Palette > Wählen Sie [Ebene konvertieren] > Klicken Sie im Dropdown-Menü auf > Wählen Sie [Bildmaterialebene]. Dadurch wird Ihre Ebene zu einer Bildmaterialebene.

Diese Muster sind insofern sehr einfach, als dass Sie nur etwas Abstand zwischen den Elementen lassen müssen, damit sie funktionieren. Standardmäßig entsprechen die Ränder des Bildmaterials denen der Bilder. Sie können dies jedoch ändern, indem Sie vor dem Konvertieren der Ebene eine Auswahl des Bildes treffen, wie folgt:

Anschließend wird das Muster mit dem ausgewählten Raum als Rand erstellt. Wenn Sie das Operation-Tool auswählen, können Sie die Unterschiede erkennen. Wenn das Bearbeitungswerkzeug noch ausgewählt ist, können Sie auch die Eigenschaftenpalette des Bildmaterial-Werkzeugs sehen, in der wir das Muster erstellen. Es gibt drei Arten der Kachelrichtung: Vertikal und Horizontal, Nur Horizontal und Nur Vertikal. Für unseren Rand müssen wir „Nur horizontal“ auswählen.

Wir können diesen Prozess in den Phasen Skizze, Strichzeichnung und Kolorierung durchführen, was einen Großteil der Arbeit einspart.

Sobald wir unsere Skizze haben, können wir unsere Strichzeichnungen erstellen.

Strichzeichnungen

Ich erstelle meine Strichzeichnungen gerne in Vektorebenen, weil ich sie so ohne großen Aufwand bearbeiten kann.

Ich habe ein ganzes Tutorial erstellt, das zeigt, wie ich Bezier-Kurven zur Erstellung von Illustrationen verwende. Mein Prozess ist immer noch derselbe, also füge ich ihn einfach hier ein:

Färbung

Grundfarben

Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen Sie für jedes Element eine Grundfarbebene. Hierzu können Sie das Eimer-Werkzeug oder einen Pinsel ohne Änderung der Deckkraft verwenden. Stellen Sie sicher, dass sich alles auf einer eigenen Ebene befindet. Auf diese Weise können Sie Schnittmasken verwenden, um das Ausmalen zu vereinfachen. Aber welche Farben werden wir wählen? Wenn ich keine Ahnung habe, welche Farben ich auswählen soll, verwende ich Verlaufskarten.

Ich wünschte, ich hätte ein Video gemacht, um Verlaufskarten im Detail erklären zu können, aber leider hatte ich keine Zeit. Sie können dieses unglaubliche Tutorial von CrimsyCreates verwenden, um zu lernen, wie man sie verwendet:

Verlaufskarten sind eine einfache Möglichkeit, Farben zu ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Grundfarben von Schwarz bis Weiß reichen. In Clip Studio Paint gibt es bereits viele Verlaufsgruppen, in der Assets-Bibliothek sind jedoch noch viele weitere verfügbar. Hier sind einige meiner Favoriten.

Nach langem Herumprobieren habe ich diese sechs ausgewählt. Sie waren alle sehr gut, aber nach einigem Überlegen habe ich mich für das zweite entschieden.

Sobald ich meine Farben hatte, änderte ich die Grundfarben der Elemente in die entsprechenden. Ein Werkzeugdetail, das das Einfärben erheblich erleichtert, ist die Option „Linien der Referenzebene nicht überkreuzen“. Gehen Sie auf Ihrem bevorzugten Pinsel zur Palette [Unterwerkzeugdetails], indem Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken. Gehen Sie dann zu [Anti-Overflow] und klicken Sie auf das Kontrollkästchen neben „Linien der Referenzebene nicht überqueren“. Wenn Sie wie ich eine Vektorebene verwenden, können Sie auch auf „Auf Vektorpfad füllen“ klicken.

Dadurch bleibt Ihr Pinsel innerhalb der Linien Ihrer Referenzebene. Um Ihre Strichzeichnungen als Referenz zu verwenden, wählen Sie einfach alle Ebenen mit Strichzeichnungen aus und klicken Sie auf das Leuchtturmsymbol.

Strichzeichnungen zum Ausmalen

Sie können das lineare Schwarz beibehalten, aber ich bevorzuge es, sie einzufärben. Ich platziere einfach eine Schnittmaskenebene über dem Lineart und fülle es mit Farbe. Ich verwende eine Farbe, die den Grundfarben ähnelt, aber etwas dunkler und gesättigter ist. Es verleiht der Illustration ein sehr raffiniertes Aussehen.

Malen der Blumen

Ich verwende einen sehr flachen Stil, um die Blumen darzustellen, und bevorzuge es, die Form anzudeuten, anstatt sie zu definieren. Wählen Sie mit einem Pinsel, dessen Deckkraft auf druckempfindlich eingestellt ist, die Stelle aus, an der sich Ihre Lichtquelle befindet, und folgen Sie der Form. Tragen Sie ein oder zwei Schichten einer dunkleren Farbe auf, um eine Änderung der Abstufung zu bewirken. Hier ist ein Beispiel mit einem einfachen Ball.

Und hier ist ein Beispiel mit etwas organischerem, wie einem Blatt:

Manchmal möchten Sie vielleicht lieber die Farben mischen, um die Abstufung subtiler zu gestalten, wie ich es hier mit den Orchideen mache.

Ich habe auch das Fingerspitzen-Mischwerkzeug verwendet, um den Orchideenknollen und Blütenblättern Textur zu verleihen.

Nachdem alles bemalt ist, können Sie etwas Textur hinzufügen. Ich nutze gerne die Textur dieses Materials. Nehmen Sie es nach dem Herunterladen einfach und legen Sie es auf Ihrer Leinwand ab. Hier ist auch die Deckkraft, die ich gerne für sie verwende.

Die Objekte im Hintergrund sind lediglich Kopien der überall platzierten Orchideenlinien, da sie meiner Meinung nach etwas leer aussahen.

Zeitraffer

Hier ist ein GIF mit einem Speedpaint des gesamten Prozesses, von Anfang bis Ende:

Abschluss

Ich hoffe, das hat Sie dazu inspiriert, Ihre eigene stilisierte Blumenillustration zu erstellen. Es ist wirklich so einfach zuzubereiten. Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende gelesen haben! Einen schönen Tag noch!