Hallo an alle! Heute präsentiere ich Ihnen ein weiteres Tutorial für Clip Studio Paint, diesmal zum Thema einer seiner neuesten Ergänzungen: dem Verflüssigen-Tool. Dieses Tool wurde von uns allen stark nachgefragt und CSP hat zugehört! Ich zeige Ihnen zuerst eine vollständige Anleitung für das Tool, und nach der Anleitung zeige ich Ihnen drei verschiedene Prozesse, um Lettering-Poster damit zu erstellen, damit Sie sich daran gewöhnen können, während Sie einige lustige Übungen machen, anstatt nur zuzuhören zu mir wandern. Lassen Sie uns zuerst das Tool überprüfen:

Werkzeug und Spezifikationen

Wenn Sie Ihr Bild zuvor in Clip Studio durch Verschieben oder Verschieben eines Abschnitts transformieren wollten, hatten Sie nur [Mesh Transformation] und [Scale Rotate]. Diese eignen sich hervorragend zum Bewegen großer Abschnitte, können jedoch steif und ungenau sein. Geben Sie Liquify ein, eine lang erwartete Ergänzung des CSP-Toolkatalogs. Es eignet sich hervorragend, um kleinere Abschnitte oder ein Objekt mit der Präzision und Flüssigkeit eines nativen Pinsels zu bewegen.

 

In CSP befindet sich Liquify im Blend-Tool neben der Blend-Gruppe. Sie können auch [J] auf Ihrer Tastatur drücken, wenn Sie die Standardeinstellungen haben.

Es hat 7 Modi: Push, Expand, Pinch, Push Left, Push Right, Twirl Clockwise und Twirl Anti-Clockwise. Sehen wir uns jeden an:

Modi verflüssigen

✦ Drücken

Der Push-Modus bewegt das Bild in die Richtung, in die Sie den Pinsel bewegen.

✦ Erweitern

Der Bereich des Bildes, der vom Pinsel berührt wird, wird größer. Es ist das Gegenteil von Pinch.

✦ Kneifen

Der Bereich des Bildes, der vom Pinsel berührt wird, wird kleiner. Es ist das Gegenteil von Expand.

 

✦ Nach links drücken

Dies verschiebt das Bild nach links oder nach oben, wenn Sie sich horizontal nach rechts bewegen. Es ist das Gegenteil von Push Right.

 

✦ Drücken Sie nach rechts

Dies verschiebt das Bild nach rechts oder nach unten, wenn Sie sich horizontal nach rechts bewegen. Es ist das Gegenteil von Push Left.

 

✦ Drehung im Uhrzeigersinn

Das Bild wird in die gleiche Richtung gedreht wie die Bewegung der Zeiger einer Uhr. Es ist das Gegenteil von Twirl Anti-Clockwise.

✦ Gegen den Uhrzeigersinn drehen

Das Bild wird in die entgegengesetzte Richtung verdreht wie die Bewegung der Zeiger einer Uhr. Es ist die Umkehrung von Twirl Clockwise.

Modifikatoren verflüssigen

Alle drei Push-Optionen (Push, Push Left und Push Right) erfordern Bewegung, um zu funktionieren. Die anderen können das Bild ändern, wenn Sie es gedrückt halten, ohne sich zu bewegen. Sie können auf die Rückseite eines Tools zugreifen, während Sie das andere verwenden, indem Sie [Alt] auf Ihrer Tastatur drücken, wie hier mit Twirl Anti-Clockwise.

Es gibt jedoch eine Ausnahme bei Push Left und Push Right. Beide sind richtungsabhängig. Wenn Sie also den Pinsel nach unten oder rechts bewegen, wird das Bild wie durch den Pinsel angezeigt verschoben, aber wenn Sie sich nach oben oder links bewegen, wird das Bild in die umgekehrte Richtung bewegt. Wenn Sie also [Alt] drücken, während Sie sich mit Push Left nach oben bewegen, bewegt sich das Bild nicht nach rechts, sondern weiter nach links.

Ein weiterer Modifikator, der sich auf die Funktionsweise von Liquify auswirkt, ist [Nur auf den Bearbeitungsbereich verweisen]. Wenn Sie diese Option deaktiviert haben, referenziert der Pinsel das Bild über das hinaus, was vom Pinsel berührt wird, wenn Sie es aktiviert haben, wird nur das referenziert, was vom Pinsel berührt wird.

Dies gilt auch, wenn ein Bereich ausgewählt ist. Der Effekt des Pinsels geht nicht über die Auswahl hinaus, aber er wirkt außerhalb der Auswahl, wenn [Nur auf Bearbeitungsbereich verweisen] deaktiviert ist.

Lassen Sie uns über die beiden Modifikatoren des Pinsels sprechen: Stärke und Härte.

Die Stärke bestimmt den Intensitätsgrad des Verflüssigungseffekts. Wenn die Stufe 1 ist, hat der Pinsel keine Wirkung, und wenn sie 100 ist, wird es sehr extrem sein. Härte bezieht sich auf den Fokus der Wirkung. Wenn es 1 ist, konzentriert es sich auf die Mitte des Pinsels, wenn es 100 ist, werden die Effekte auf den Bereich des Pinsels verdichtet, wodurch ein sehr klarer Rand entsteht.

 

Hier zeige ich Ihnen, wie Liquify im Push-Modus reagiert, wenn die Stärke auf 50 oder 100 und die Härte auf 1, 50 und 100 eingestellt ist, aber im Video zeige ich sie mit allen Modi.

Tutorials für Typografie-Poster

Nun, das Verflüssigungswerkzeug eignet sich hervorragend für kleine Bearbeitungen, die den Unterschied in einer Illustration ausmachen; die Hand größer machen, die Nase ein wenig nach unten bewegen, die Perspektive etwas ändern; Aber etwas, das ich gerne mache und das mit dem Verflüssigungswerkzeug viel amüsanter ist, ist das Beschriften von Postern.

 

 

Sie kennen den Typ, mit den schmelzenden Buchstaben oder den formbaren Designs:

Ich liebe sie einfach sehr, also dachte ich, ich könnte Ihnen vielleicht drei Tutorials zeigen, wie ich sie mache. Ich zeige Ihnen die Tutorials hier, aber das Video ist möglicherweise anschaulicher. Lass uns anfangen!

1. Fehlerhafte Buchstaben

Schreiben Sie Ihre Nachricht auf einer Leinwand mit dunklem Hintergrund in einer langen Schrift. Sie können sie auch dehnen, keine Sorge. Vergessen Sie nicht, die Ebene zu rastern, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und [Rasterisieren] auswählen.

 

Verwenden Sie dann Liquify, um die Buchstaben weiter zu dehnen. Sobald es die gewünschte Länge hat, verwenden Sie das Unterwerkzeug [Fingerspitze] im Werkzeug [Mischen], um einige der Ränder zu ziehen, damit es nicht zu steif wird. Wechseln Sie zwischen [Verflüssigen] und [Fingerspitze] hin und her, bis Sie zufrieden sind. Ich strecke sie später nach rechts, aber im Moment behalte ich sie so.

Sobald Sie fertig sind, duplizieren Sie die Ebene dreimal, stellen Sie sie auf den Bildschirmüberblendungsmodus ein und gehen Sie mit [Level-Korrektur] unter [Bearbeiten]> [Tonwertkorrektur]> [Level-Korrektur] zu einer der Ebenen und passen Sie den Rotkanal an indem Sie die Highlights-Ausgabe ganz nach links ziehen.

Tun Sie dies auf jedem Ebenenduplikat, eines für den Rotkanal, eines für den Grünkanal und zuletzt für den Blaukanal. Sie sollten am Ende eine Cyan-Schicht, eine Magenta-Schicht und eine Gelb-Schicht haben. Später bedauere ich die gelbe Schicht und lösche sie ganz, aber es liegt an Ihnen.

Sobald Sie Ihre Ebenen haben, verschieben Sie sie ein wenig mit Liquify, um sie untereinander sichtbar zu machen.

Machen Sie dann Ihren Liquify-Pinsel sehr klein, stellen Sie die Härte ganz nach oben ein und führen Sie horizontale Durchgänge auf jeder Ebene aus, damit es so aussieht, als gäbe es einen Fehler.

Wie gesagt, ich habe das Design auf halbem Weg geändert, weil ich dachte, es würde cooler aussehen. Sie können mit [Verflüssigen] und [Fingerspitze] beliebig hin und her gehen.

Zuletzt füge ich einige Texturen hinzu. Ich benutze diese drei gerne:

 

Für diesen schalte ich immer die unterste Ebene aus:

 

Stellen Sie diese anderen beiden auf Screen für einen Distressed-Paper-Look:

Ich verschiebe die Farben auch ein wenig mit einer [Tonkurve]-Korrekturebene. Das ist das Endergebnis:

2. Groovige Buchstaben

Für diesen werde ich damit beginnen, die Buchstaben in eine Art Trapez umzuformen.

Duplizieren Sie sie zweimal und drehen Sie jede Kopie um, indem Sie sie so platzieren, als ob sie das ursprüngliche Wort widerspiegeln würden.

Strecken Sie sie ein wenig und wenden Sie einen Bewegungsunschärfefilter an, indem Sie zu [Filter] > [Unschärfe] > [Bewegungsunschärfe] gehen. Sie können dann alles zusammenführen.

Wenn das erledigt ist, dehnen Sie die Buchstaben mit Liquify nach oben und unten.

Verwenden Sie [Fingerspitze], um die Verbindung zwischen den Buchstaben zu verwischen.

Wenn Sie zufrieden sind, duplizieren Sie die Ebene zweimal und verschieben Sie die neuen Ebenen mit Liquify. Ich habe sie rot gefärbt, um sie besser lesbar zu machen, aber am Ende werde ich sie wieder weiß machen.

Sobald das Design Ihren Wünschen entspricht, erstellen Sie eine Verlaufsebene, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bedienfeld [Ebene] > [Neue Ebene] > [Verlauf] klicken. Anfangs habe ich einen Regenbogenverlauf verwendet, aber später habe ich es bereut, weil es das Design zu kompliziert machte.

Duplizieren Sie eine der Ebenen und legen Sie sie auf alles. Geben Sie ihm eine Gaußsche Unschärfe, indem Sie zu [Filter] > [Unschärfe] > [Gaußsche Unschärfe] gehen. Duplizieren Sie diese Ebene erneut. Stellen Sie die obere Kopie auf Overlay ein und färben Sie die untere Kopie rosa und stellen Sie sie auf Lebhaftes Licht ein. Dadurch erhält es einen verschwommenen Glanz.

Ich habe so sehr versucht, wie ich konnte, die Farben zu korrigieren, da ich mit ihnen unzufrieden war, also habe ich alles getan, außer sie tatsächlich zu ändern, je, je. Am Ende habe ich nur eine andere Schicht mit einem Lila, einem Rot und einem Weiß verwendet, was mich viel glücklicher gemacht hat, aber Sie werden das beurteilen.

Um einen Chroma-Effekt zu erzeugen, habe ich mit dem Airbrush-Werkzeug einige Linien in blauer Farbe erstellt, ich habe sie auf meine Gruppenebene maskiert, sie auf Multiplizieren eingestellt und die Ebene mit Verflüssigen so modifiziert, dass sie so aussieht, als wäre sie mit dem gebogen Entwurf.

Schließlich habe ich die Textur und eine Tonkurven-Korrekturebene hinzugefügt und Voilá! Hier ist das Endergebnis, wie Sie es gerade gesehen haben, und mit einer anderen Farbe, nachdem ich zurückgegangen bin und es überarbeitet habe. Welche bevorzugen Sie?

3. Metallfeuer

Letzter! Beginnen Sie mit einer duplizierten Ebene Ihres Wortes, wobei Verflüssigen auf eine hohe Stärke eingestellt und [Nur auf Bearbeitungsbereich verweisen] aktiviert ist. Strecken Sie die Unterseite der Buchstaben, bis sie eine gleichmäßige Linie bilden. Füllen Sie problematische Buchstaben wie ich mit Q, F und Y aus, damit sie an ihrer breitesten Stelle leichter gedehnt werden können.

Wenn Sie alle haben, wählen Sie sie aus und schneiden Sie sie aus, damit sie sich jeweils auf einer eigenen Ebene befinden. Sperren Sie die Transparenz dieser Ebenen. Füllen Sie jede Form mit dem Verlaufswerkzeug. Ich wähle Schwarz und Weiß, aber Sie können dies mit jeder Farbe tun.

Wenn Sie fertig sind, führen Sie sie auf derselben Ebene zusammen und verwenden Sie Verflüssigen, um Formen zu erstellen. Vergessen Sie nicht, es mit [Fingerspitze] weicher zu machen, damit es nicht zu steif aussieht.

Ich werde eine [Verlaufskarte] verwenden, um diese einzufärben. Sie finden es, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bedienfeld [Ebene] > [Neue Korrekturebene] > [Verlaufskarte] klicken.

Ich habe auch eine Ebene mit lebendigem Licht hinzugefügt, indem ich denselben Anweisungen wie im zweiten Tutorial gefolgt bin. Ich dachte, es braucht etwas anderes, also fügte ich oben zusätzliche Flammen hinzu, und um Ihnen zu zeigen, dass es nicht kompliziert sein muss, habe ich einfach eine Airbrush verwendet, um die ersten Figuren zu erstellen. Dann habe ich sie mit Liquify modifiziert. An dieser Stelle habe ich auch die weißen Buchstaben bearbeitet, weil sie viel zu fad aussahen.

Okay Leute, das war es. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie in den Kommentaren zu stellen. Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag und vergessen Sie nicht, weiter zu erstellen!