Einführung

Hallo allerseits! Mein Name ist Marsyellow, und in diesem Tutorial lernen wir ein wenig darüber, wie Licht funktioniert, und ich zeige Ihnen, wie ich es in Clip Studio Paint male. Licht ist eine der besten Möglichkeiten, Volumen zu beschreiben und Ihr Stück zum Leben zu erwecken. Bevor wir in die Malerei eintauchen, werfen wir einen kurzen Blick auf ein wenig Theorie.

 

Begleiten Sie uns!

Kapitel 1: Aber wie funktioniert es?

Was ist Licht? Wie funktioniert es? Stellen Sie sich Licht als Laserstrahlen vor. Jeder Strahl verläuft in einer geraden Linie. Wann immer sie auf etwas treffen, versuchen sie, es zu durchdringen. Jede Oberfläche ist zumindest ein wenig reflektierend.

Abbildung 1:

Wenn die Oberfläche glatt ist, prallen die Strahlen gleichmäßig ab. Die Strahlen kehren in derselben Formation zurück, in der sie angekommen sind, wenn auch in einem anderen Winkel. Das Bild wird basierend auf der Form des Objekts verzerrt. Da die Umgebung ebenfalls Licht empfängt, reflektiert die Seite, die nicht der Lichtquelle zugewandt ist, das Licht, das von der Umgebung reflektiert wird.

 

Figur 2:

Wenn die Oberfläche unregelmäßig ist, prallen die Strahlen entsprechend ab. Das bedeutet, dass die meisten Strahlen in unterschiedlichen Winkeln reflektiert werden, wodurch die Qualität des reflektierten Bildes beeinträchtigt wird. Die Reflexion ist immer noch da, nur verschwommen. Das reflektierte Licht auf der Seite, die der Lichtquelle nicht zugewandt ist, ist aufgrund der Unregelmäßigkeiten in der Oberfläche nicht so klar.

Kapitel 2: Weiches Licht vs. hartes Licht

Was ist weiches Licht? Oder hart, was das angeht?

 

Hartes Licht ist, wenn das Licht, das auf das Objekt einwirkt, dies direkt tut. Diese Art von Licht existiert in realen Szenarien wie sonnigen Tagen im Freien oder einem dunklen Raum, der von einer Taschenlampe beleuchtet wird. Das verräterische Zeichen ist eine scharfe Kante, die Licht von Dunkel trennt.

Weiches Licht nennen wir das Licht, das durch etwas geht, das die Strahlen zufällig verteilt. Eine Wolke ist die häufigste Ursache für dieses Phänomen. Auch reflektiertes Licht könnte den gleichen Effekt haben. Das verräterische Zeichen ist eine weiche Kante, die Licht von Dunkel trennt.

Wenn man über diese beiden Spektren spricht, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie nicht immer absolut sind. In der Realität ist das selten der Fall. Es ist ungewöhnlich, ein Szenario zu finden, in dem das Licht völlig scharf ist. Sie können weiches Licht haben, das näher an der Lichtquelle liegt und so weiter. Es ist, als wäre hartes Licht 100 und weiches Licht 0. Es gibt noch viele Optionen zwischen den Extremen.

Kapitel 3: Lichtdurchlässigkeit

Erinnern Sie sich, als ich sagte, dass Licht immer versuchen wird, durch das Objekt zu gehen? Was passiert, wenn es gelingt? Auch wenn ein bisschen? Transluzenz ist die Antwort. Wenn Licht es zum Beispiel schafft, durch etwas wie Ihre Ohren zu wandern, sieht es so aus, als ob Sie eine hellere Version des Inneren sehen könnten. Das passiert auch mit Haaren, Blättern und so ziemlich allem, was Licht durchlässt.

Sobald das Licht drinnen ist, springt es herum, wenn es etwas dichtes genug findet. Wie sich Licht verhält, hängt davon ab, was es enthält. Das macht den Prozess viel einfacher zu verstehen, wenn man das Leben studiert. Malen Sie Blätter, Kleidung, Früchte und alles, was Sie finden, das Licht absorbieren kann. Schon bald wird es Ihnen zur zweiten Natur werden.

Kapitel 4: Malen!

Wenn Sie organische Formen beleuchten, versuchen Sie, sie in einfachere geometrische Objekte zu zerlegen, die Sie verstehen können. Wenn Sie ein Gefühl für die grundlegenden haben, mischen Sie sie zusammen und versuchen Sie nachzuahmen, wie die Schatten funktionieren würden.

Hier ist die Skizze, die ich malen werde. Ich habe die Linien hellrot gemacht und die Deckkraft verringert, weil ich beabsichtige, sie danach zu löschen. Überspringen Sie diesen Schritt, wenn Ihre Illustration sichtbare Linien haben soll.

Die tatsächliche Farbe dessen, was Sie malen, bevor Sie mit Licht interagieren, wird als lokale Farbe bezeichnet. Es macht ein grünes Hemd grün, einen roten Ballon rot und so weiter. Der erste Schritt zum Malen auf diese Weise besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen und die lokalen Farben darauf zu malen:

Da kein Shirt durchgehend die gleiche Farbe hat und Stellen wie Nase, Ohren und Fingerknöchel etwas röter sind, sorgen Sie für etwas Abwechslung bei den Lokalfarben! Dies hängt von dem Stil ab, den Sie anstreben, aber ich denke, es verleiht dem Bild Tiefe.

Der nächste Schritt hängt davon ab, welche Szenerie Sie anstreben, da es sich um ein Nebenprodukt der Umgebungsbeleuchtung handelt. Erstellen Sie eine Multiplikationsebene und befestigen Sie sie an der Ebene mit den lokalen Farben. Auf diese Weise arbeiten Sie auf der gemalten Skizze. Malen Sie auf dieser Ebene die Farbe der Umgebung. Wenn es sich um eine Außenszene handelt, malen Sie sie blau wie den Himmel. Wenn es drinnen ist, malen Sie es mit einer Mischung aus der Farbe des Sonnenlichts und den Tönen im Inneren. Machen Sie es zu einer blassen Version der Umgebung. Diese Schicht soll ein Filter sein.

Nachdem Sie das Bild mit einem Ton bemalt haben, malen Sie die Schatten mit einem weichen Pinsel. Diese Schatten sind nur an Stellen, an denen das Licht schwer zu treffen wäre, und da das Licht aufgrund der Diffusion vom Himmel aus allen Richtungen kommt, habe ich Ecken und nach unten gerichtete Dinge abgedunkelt. Ich habe das Volumen in einem warmen Ton gemalt, da das Licht vom Himmel kalt ist.

Zum Malen des Lichts habe ich eine neue Ebene erstellt und sie in Hinzufügen (Glühen) geändert. Befestigen Sie es an der Multiplikationsebene. Wählen Sie die Farbe des Lichts und malen Sie es. Wählen Sie etwas Dunkleres als normalerweise, da Add (Glow) es heller macht.

Ich habe die Kanten an Dingen wie dem Bauch und den Armen weicher gemacht, weil es dem Licht ein natürlicheres Gefühl verleiht. Schlagschatten haben natürlich schärfere Kanten, also habe ich versucht, es so zu halten.

Und da haben Sie es! Diese Technik ist nicht nur schneller als die meisten anderen, sondern lässt sich bei Bedarf auch leicht bearbeiten. Spielen Sie mit den Einstellungen für Farbtonsättigung und Leuchtkraft unter Bearbeiten>Tonwertkorrektur oder halten Sie STRG+U gedrückt, und das Menü wird angezeigt.

 

Wenn Ihnen dieses Tutorial geholfen hat, sollten Sie ihm ein Herz geben! Es hilft mir zurück, und zwar sehr!

 

Du findest mich auf Instagram @marsyellow.art und auf Youtube auch als Marsyellow. Beide Konten sind neu, also folgen/abonnieren Sie es, wenn Sie dazu neigen.

 

Dein Freund,

Mars