Wie man mit Licht Stimmungen erzeugt und eine Geschichte erzählt.

Heute behandeln wir, wie Sie Ihr Wissen über Beleuchtung in eine fertige Illustration verwandeln können.

Wir behandeln Folgendes:

• Was ist unsere Geschichte?

• Welche Stimmung wollen wir?

• Grundlagen der Beleuchtung und ihre allgemeine Verwendung

• Wie wir unsere Geschichte / unseren Charakter durch Stimmung mit Beleuchtung effektiv darstellen können

• 1 Demo-Szenario (Charakterorientiertes Porträt)

Gilt für:

• Webcomics

• Animation

• Spielkunst

• Charakter-Design

• Abbildung

Was ist unsere Geschichte?

Ich denke, ein wichtiger Schlüssel, den die Leute oft zu verschweigen scheinen, ist die Tatsache, dass jedes Bild eine Geschichte hat, die es vermitteln möchte. Auch wenn Ihnen nur Ästhetik wichtig ist, möchten Sie, dass Ihr Charakter in einer bestimmten Perspektive gesehen wird.

 

Zu bestimmen, was unser Bild aussagen soll, ist etwas, worüber wir vor oder während des Prozesses des Bildes nachdenken sollten. Manche Leute haben gerne einen Plan, und andere machen es einfach frei.

 

Zum Beispiel zeigt ein Porträt einen Charakter. Wer sind Sie? Was ist ihr Zweck? Werden sie als Held oder als Bösewicht dargestellt? Sind sie unschuldig oder schuldig? Dies sind Fragen, die nur Sie beantworten können, und sobald Sie dies tun, wird es einfacher, Ihre Beleuchtung an die Stimmung anzupassen, die Sie einfangen möchten.

Welche Stimmung wollen wir?

Auch hier kommt es darauf an, wer Ihr Charakter ist oder worum es in Ihrer Szene geht. Überlegen Sie, ob Sie möchten, dass sich dieses Bild beängstigend, fröhlich, frech oder sogar nur neutral anfühlt.

 

Wenn Ihr Charakter böse ist, möchten Sie wahrscheinlich seine finstere Seite zeigen, anstatt ihn in eine hellere Szene zu stellen. Dies liegt jedoch an Ihnen, Charaktere haben unterschiedliche Seiten und sind nicht nur linear und emotionslos (sondern können auch vom Charakter abhängen). Hier können Sie also die Karten ausspielen und den Weg wählen, der Ihrer Meinung nach funktioniert.

Aufschlüsselung der Beleuchtung:

Um zu verstehen, wie wir unseren Charakter durch verschiedene Lichtsituationen effektiv darstellen können, müssen wir die verfügbaren Möglichkeiten aufschlüsseln. Natürlich sind dies nur die Grundlagen und werden am häufigsten verwendet. Sie haben die Freiheit, herumzuspielen und mit Licht zu arbeiten, wie Sie möchten, sobald Sie die grundlegenden Anwendungen gelernt haben. Beleuchtung kann Spaß machen, also genieße den Prozess.

Mögliche Lichtquellen:

Schlüssellicht = Unsere Hauptlichtquelle

 

Sekundäre Lichtquelle = Normalerweise Umgebungslicht/Sonstiges

 

Reflektierendes Licht = Licht, das reflektiert wird, kann von der direkten Lichtquelle, glänzenden Objekten oder sogar der Umgebung um Sie herum stammen

 

Hintergrundbeleuchtung = Normalerweise eine Form, den Charakter vor dem Hintergrund hervorzuheben. Z.B. Sonne oder helle Lichtquelle. Sie werden dies häufig in Filmen sehen.

Lichteffekt:

Hartes Licht (z. B. Sonne/Lampe)

Diffuses Licht (Umgebung, Himmel, Kerze)

Unterschiedliche Beleuchtungssituationen und ihre meistgenutzte Anwendung:

Beleuchtung von oben Charakter (Normalerweise eine schöne, gleichmäßige Szene. Leichte, verspielte, fröhliche, neutrale Stimmung.)

 

Beleuchtung von unten Charakter (Dies ist dramatischer, unheimlicher und ist normalerweise Horror-, Thriller- oder Gruselszenen vorbehalten.)

 

Beleuchtungsseite des Charakters (Dies verleiht der Szene mehr Charakter und fügt ein dramatisches, aber nicht zu intensives Gefühl hinzu. Unterstützt den 3D-Effekt und kann angenehm für das Auge sein.)

 

Beleuchtung von der Rückseite des Charakters (Der berüchtigtste Beleuchtungstrick des Künstlers. Wir verwenden dies, um den Charakter vor dem Hintergrund hervorzuheben, Sie werden ihn oft in Filmen sehen, auch wenn die Beleuchtung nicht unbedingt sinnvoll wäre. Aber das ist Kunst , wir machen was gut aussieht!)

 

Beleuchtung vor der Figur (Dies erhellt das Gesicht am meisten und erzeugt ein wirkungsvolles und intensives Leseerlebnis, je nachdem, wie Sie es verwenden. Es kann meiner Meinung nach auch nur eine schöne Gesamtbeleuchtungssituation sein.)

Ressourcen, um zu erfahren, wie Licht funktioniert:

• Youtube-Tutorials (oder andere Online-Plattformen/Bücher usw.)

• Verwenden eines 3D-Modells/oder IRL-Modells, um eine grundlegende Vorstellung zu bekommen

Zeichenbeispiel:

Lassen Sie uns die Konzepte, die wir besprochen haben, verwenden, um alles zu überprüfen, und es direkt auf eine mögliche Illustration anwenden.

Was ist unsere Geschichte?

 

Das Bild zeigt einen meiner Originalcharaktere Zmey, der der Antagonist der Geschichte ist. Sie ist eine drachenköniginähnliche Figur in menschlicher Form, die von eleganter, mütterlicher und finsterer Natur ist. Sie ist ziemlich emotionslos aufgrund traumatischer Erfahrungen in ihrer Vergangenheit, die prägen, wer sie heute ist … und sie sinnt auf Rache.

 

(Wir müssen das wahrscheinlich nicht ins Detail gehen, aber wenn Sie eine Hintergrundgeschichte für Ihren Charakter haben, sollte es Ihnen helfen. Andernfalls könnte eine einfache Aufschlüsselung von „Das ist Miko, sie ist ein glückliches Anime-Mädchen“ ausreichen, wenn darauf willst du hinaus.)

Welche Stimmung möchte ich einfangen?

 

Ich möchte, dass es ihre dunkle Natur zeigt, aber auch eine elegante Lektüre bietet. So ästhetisch mit einer leicht unheimlichen Atmosphäre, um ihre Natur zu unterstreichen.

Lassen Sie uns unsere Beleuchtung bestimmen:

 

Idealerweise können Sie Ihre Beleuchtung vorher festlegen und einen Plan haben oder Sie können ein paar verschiedene Beleuchtungssituationen ausprobieren, um zu sehen, was Sie bevorzugen.

 

Hinweis: Sie können die Referenz verwenden, um nach einer gewünschten Beleuchtungssituation zu suchen.

Demo

Ich wollte, dass mein Schlüssellicht von der Unterseite kommt, um einen leicht dramatischen Effekt zu erzeugen, vielleicht eine Art magisches Feuer, das vor ihr geworfen wird.

 

Und ich hatte auch das Gefühl, dass sie etwas Hintergrundbeleuchtung brauchte, um sie aus dem Hintergrund hervorzuheben, also platzierte ich sie schließlich in einer Szene mit einer offenen Umgebung, um das Gefühl plausibel zu machen, während sie in einer Art geschlossenem Bereich platziert wurde, z. Höhle

 

Hinter ihr kommt umgebendes Himmelslicht, sodass das Bild leicht blau getönt wird.

 

Ich möchte nicht, dass meine Schatten zu hart sind, aber ich möchte immer noch, dass die Beleuchtung eine Art Wirkung auf sie hat (also, wie Sie den Schatten bestimmen, liegt bei Ihnen)

 

(Ein weiterer Hinweis: Denken Sie daran, dass Ihr Stil auch die Art und Weise bestimmt, wie Sie etwas beleuchten. Wenn Ihr Stil verspielter ist, möchten Sie sich vielleicht für ein Cel-Shading-Gefühl entscheiden, wenn Sie es realistischer haben möchten, müssen Sie aufpassen und echte Menschen studieren und Szenarien.)

 

Das ist also das endgültige Bild, ich hoffe, das war in irgendeiner Weise hilfreich.

Danke fürs Lesen! :)