Einführung

Hallo allerseits,

 

In diesem Tutorial werde ich darüber sprechen, wie man mit einfachen Tipps und Techniken in Clip Studio Paint Licht für das Charakterdesign malt!

 

Sie können sich mein Youtube-Video-Tutorial auf meinem Kanal „Brush Impact“ unten ansehen und sehen, wie ich diese Beleuchtungstricks ausführlicher demonstriere und erkläre.

Umgebungslicht und direktes Licht (erster Buchstabe)

Ich begann diese Serie, indem ich meine ursprünglichen Charaktere mit der Option [LINE SYMMETRY] des [LINEAL]-Tools auf einer Ebene malte, die auf den [NORMAL]-Modus eingestellt war. Es ist wichtig, dass dies aktiviert ist, um mit Leichtigkeit zu malen und Zeit zu sparen. Dasselbe wurde mit den anderen Zeichen oben gemacht.

Während ich mich immer noch auf dem [SYMMETRISCHEN LINEAL] befinde, male und verfeinere ich weiterhin meine „Diffuse Beleuchtungsebene“, die auf den [NORMAL]-Modus eingestellt ist. Ich denke gerne an diffuse oder Umgebungsbeleuchtung, ähnlich wie bei meinen Werten in Graustufen, aber ohne direktes Licht. In diesem Fall erhalten nach unten gerichtete Ebenen weniger Licht und somit mehr Ambient Occlusion.

 

Als Nächstes erstelle ich eine Ebene, die auf [COLOR MODE] eingestellt ist, und schneide die Ebene auf die darunter liegende Untermalung. Ich habe die Tastenkombination [CLIP TO LAYER UNTEN] auf Cmd + X gesetzt, da ich Mac OS verwende. Sie können sehen, wie ich meine Ebenenstruktur auch in den folgenden Bildern unten gestapelt habe.

Ich male hauptsächlich alle meine Farben im Ebenenmodus [COLOR], aber manchmal verwende ich den Modus [OVERLAY] darüber, um die Farbsättigung zusätzlich zu verbessern, wie unten zu sehen ist.

 

Hier ist der formelhafte Teil des Prozesses: Ich erstelle eine neue [KORREKTUR-EBENE] und stelle sie auf [FARBTON-SÄTTIGUNG/LEUCHTDICHTE] ein. Dies überzieht die Untermalung im Grunde mit einer dominanten Farbe.

Nun zum spannenden Teil, dem direkten Licht. Ich habe einen [LINEAR LIGHT]-Ebenenmodus erstellt und ein starkes gelbes Randlicht auf eine Seite des Gesichts und ein kühleres reflektiertes blaues Licht für den visuellen Kontrast gemalt. Licht zu malen bedeutet, mit Tiefe zu formen. Randbeleuchtung ist ein Trick, der oft verwendet wird, um eine Figur effektiv aus einem Hintergrund hervorzuheben. Ich habe Lichtwerte auf Flugzeuge gemalt, die nach oben zeigen. Die menschliche Haut ist ziemlich glatt und reflektierend, daher muss sie eine gewisse Spiegelung aufweisen.

 

Der Bereich, in dem das Licht auf den Schatten trifft, bekannt als der farbige Halbschatten, ist dort, wo die Formschattensättigung sichtbar ist. Es tritt auf, wenn in der menschlichen Haut eine Streuung unter der Oberfläche auftritt. Sie können sich vorstellen, dass die Sättigung von der Streuung herrührt, die aufgrund des Vorhandenseins von Blut unter der Haut auftritt.

 

Da das gelbe Licht eine stärkere Lichtquelle ist, habe ich das [POLYLINE-WERKZEUG] verwendet, um Schatten zu erzeugen, die vom Kiefer geworfen werden. Das Malen von Licht ist ein Spektrum, ich habe den Schatten mit einem standardmäßigen [WEICHEN BÜRSTE] in Clip Studio Paint weicher gemacht.

In Anbetracht dieser linearen Beleuchtungsbühne ist die Lichtstruktur im Gemälde sehr gut ablesbar. Jetzt heißt es nur noch polieren. Ich kann weitermachen und eine [NORMAL MODE]-Ebene darüber malen, um diesen Charakter fertigzustellen.

 

Unkonventionelle Beleuchtung - Beleuchtung von unten (Zweites Zeichen)

Hier ist der GIF-Prozess (unten) für meinen zweiten Charakter, den ich schließlich in einen Geist verwandelt habe. Der gleiche Vorgang wird hier wiederholt: 1) Skizze, 2) [NORMAL] Diffuse Lichtebene und dann eine Ebene erstellt, die auf 3) [FARBMODUS] eingestellt ist. Um mehr Farbinteresse zu erzeugen, erstelle ich eine Ebene, die auf 4) [OVERLAY] eingestellt ist, und fülle sie mit einem bläulichen Farbton, um die Dinge miteinander zu verbinden. 5) Mit den [FARBTONSÄTTIGUNG]-Schiebereglern kann ich sein menschliches Farbschema schnell in gruselige Grün- und Blautöne verwandeln.

 

Ich habe eine von unten beleuchtete Szene ausgewählt, was ein Klischee für Geister-Taschenlampengeschichten ist. Während ich in dieser 6) [NORMAL] Diffused-Ebene das Licht blockierte, musste ich dieses Mal daran denken, dass alle nach unten gerichteten Ebenen Licht erhalten und die nach oben gerichteten Ebenen mehr Schatten erhalten.

 

Für die Lichtquelle habe ich 7) [COLOR DODGE] (ähnlich dem linearen Dodge-Modus) verwendet. Meine Schattenfarben neigen zu Blau, also habe ich die helle Farbe in ein grelles Gelbgrün gebracht.

 

Die Lichtstruktur in der Malerei liest sich ganz gut, jetzt müssen wir sie nur noch mit einer 8)[NORMAL]-Schicht polieren, und da haben wir unseren zweiten Charakter fertig.

 

 

Geschichtenerzählen mit Licht (Dritter Charakter)

A) Charakter mit versteckter Agenda

 

Wir können auf den vorherigen formelhaften Prozess zurückgreifen, der in den Buchstaben 1 und 2 besprochen wurde, um das gleiche Ergebnis mit dem 3. Buchstaben zu erzielen. Dieses Mal werde ich jedoch die Leistungsfähigkeit von Verlaufskarten nutzen, nachdem ich die Ebene „Diffuses Licht“ gemalt habe.

 

Wie immer beginne ich mit einer Linienskizze und einer diffusen Ebene. Siehe Bilder unten:

 

Ich ging zu [NEUE KORREKTUREBENE] und klickte auf [GRADIENT MAP]. Laienhaft ausgedrückt ändern Verlaufskarten die Farben Ihres Bildes entsprechend den Werten Ihres Gemäldes.

 

Ich habe diese bereits nach meinen Wünschen angepasst und es lohnt sich immer, mit diesen Schiebereglern herumzuspielen und zu sehen, was Ihnen einfällt.

Mit der Ebene [COLOR DODGE] fange ich an, die Randbeleuchtung zu malen, um meinen Charakter noch mehr hervorzuheben. Da der Rest ihres Gesichts in Schatten gehüllt ist, deutet dies darauf hin, dass ihre Persönlichkeit möglicherweise etwas zu verbergen hat.

B) Charakter im Schatten

 

Lassen Sie uns mit einem anderen Lichtaufbau spielen. Ich stelle mir vor, dass sie sich hinter einer Struktur versteckt, die bereit ist, sich auf einen Eindringling in ihrem Versteck zu stürzen. Ich habe darüber eine warme [OVERLAY]-Schicht erstellt, um das Sonnenlicht nachzuahmen. Ich benutze dann das [POLY LINE LASSO TOOL], um violette Schatten einzuritzen.

 

C) Charakter mit zwei Gesichtern

 

Beim letzten Beleuchtungssetup möchte ich einen Charakter mit zwei Gesichtern darstellen. Ich habe diese Beleuchtung gelernt, als ich Harvey Dent in „The Dark Knight“ gesehen habe. Das Teilen der Fassade eines Charakters vermittelt buchstäblich eine angedeutete duale oder zerrissene Persönlichkeit. Ich habe das Gesicht der Figur in zwei Teile geteilt, indem ich (M) als Abkürzung für das [RECHTECK-AUSWAHL-WERKZEUG] gedrückt habe. Ich habe die Figur im Modus [MULTIPLY] mit einem kühlen Lila gefüllt und den Ebenenmodus [GLOW DODGE] verwendet, um Formen im Licht zu formen. Sie können [FARBTON und SÄTTIGUNG] anpassen, indem Sie Cmd + U oder Strg U drücken, um die Schieberegler zu optimieren. Mit einer weiteren [GLOW DODGE]-Ebene male ich etwas Randbeleuchtung hinein, damit die Figur nicht mit dem Hintergrund verloren geht. Vergessen Sie zu guter Letzt nicht, die Spiegelung von Haut und Haaren zu berücksichtigen.

 

Fazit

Danke, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt und diese Techniken ausprobiert! Wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat, klicken Sie auf die Schaltfläche „Gefällt mir“ und „Abonnieren“, um weitere Inhalte von mir zu erhalten. Bis zum nächsten Video und viel Spaß beim Malen!

 

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