Dieses Tutorial ermöglicht es Anfängern, praktische Beleuchtungsfähigkeiten von einfach bis tiefgründig zu erlernen und zu meistern, indem die grundlegende Geometrie und das Licht- und Schattenwissen der Charaktere sowie die grundlegende Beleuchtung erklärt werden.
Nachdem Sie diesem Tutorial gefolgt sind, werden Sie meiner Meinung nach grundlegende Beleuchtungstechniken beherrschen. Mit diesem Wissen können die Charaktere und die Szenenatmosphäre in der tatsächlichen Malerei besser wiedergegeben werden, und auch die Verwaltung und Anwendung von Ebenen wird leicht zu verstehen sein.
■ Erläuterung der Grundfertigkeiten (Licht und Schatten der Geometrie)
1-1. Ebenen erstellen
Zuerst müssen wir ein wenig planen. Bereiten Sie sich auf den nächsten Malauftrag vor, indem Sie jede Ebene und jeden Ordner erstellen, reservieren und anordnen.
Sie können mit dem folgenden Beispiel fortfahren. Wenn Sie mit jedem Schritt im Bild vertraut sind, können Sie die entsprechenden Anpassungen entsprechend Ihren Anforderungen vornehmen.
Nehmen wir jetzt den Pinsel und beginnen mit dem Zeichnen der Geometrie ^o^.
Bereiten Sie zuerst die Ordner und Ebenen vor, und die nächsten Schritte sind so einfach wie das Ausfüllen der Lücken.
▼ Strichzeichnungen (100 % normal)
Lineart/Würfel (25 % Normal)
Strichzeichnungen/Projektion (3 % Normal)
▼Licht und Schatten (100 % Durchdringung)
-------------------------------------------------- ---------------------------------▽ Leichter Teil
Umgebungslicht-Highlights (100 % normal)
Umgebungslichtreflexion (15 % Farbfilterbildschirm)
Ambient Flutlicht (100 % Highlight Color Color Dodge)
-------------------------------------------------- ---------------------------------▽ Schatten der umgebenden Hauptlichtquelle
Helle und dunkle Grenzlinie (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
Ambient Key Light Shadow (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
-------------------------------------------------- ---------------------------------▽ Diffuse Reflexion und Schatten von nah und fern
Fern und nah (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
Okklusion (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
▼Hintergrundfarbe (100 % normal)
|Farbe (100 % normal)
Würfel
Boden
Sie werden bei der Ebenenerstellung feststellen, dass wir den Schatten in zwei Teile geteilt haben, insgesamt 4 Ebenen.
1. Diffuse Reflexion und Schatten aus Ferne und Nähe sind in der Abbildung grau markiert;
2. Der von der Hauptlichtquelle der Umgebung erzeugte Schatten ist im Bild blau markiert.
Das Licht wird in einen Teil aufgeteilt, insgesamt 3 Schichten, die im Bild rot markiert sind.
Im folgenden Produktionsprozess werden wir nach und nach die diesen Schichten entsprechenden Licht- und Schattenanteile verstehen.
1-2. Strichzeichnungen und Hintergrundfarbe
·Linienentwurf
Als nächstes bereiten wir einen Linienentwurf der Box und ihrer voraussichtlichen Reichweite vor.
Jetzt, wo wir fertig sind, malen wir die diffusen Reflexionen und Schatten von nah und fern.
·Graustufenplanung^v^
Bevor wir Schatten zeichnen, müssen wir den Graustufenbereich eines Objekts planen: Im Allgemeinen liegt die Farbe des Schattens bei einem Objekt mit matter Oberfläche in der Regel in der Mitte zwischen der natürlichen Farbe und reinem Schwarz. Zum Beispiel folgendes Bild:
Die erste Kugel mit weißer (v=100) mattierter Oberfläche, ihr Schatten hat einen v-Wert von 50 (v=50);
Die zweite dunklere mattierte Oberflächenkugel mit einem v-Wert der Eigenfarbe gleich 50 (v=50) und ihr Schatten mit einem v-Wert zwischen der Eigenfarbe und Schwarz mit einem v-Wert gleich 25 (v=25);
Je dunkler das Objekt, desto geringer die Graustufenänderung, und je heller das Objekt, desto stärker die Graustufenänderung.
·Hintergrund
Füllen Sie die Grundfarbe in der Grundfarbebene aus, hier verwenden wir eine Graustufe mit einer Helligkeit von 80.
Beachten Sie, dass wir es hier nicht eilig haben, Farbe hinzuzufügen, sondern zuerst ein Gesamtgraustufenbild des Objekts auf dem Bildschirm erstellen.
Bevor wir die Farbe beherrschen, wirkt sich das Hinzufügen von Farbe zum Bild auf unser visuelles Urteilsvermögen aus, was die Schwierigkeit beim Zeichnen in späteren Anpassungen erhöht. Oder versehentlich Farben auf anderen Ebenen mischen und irreparable Schäden verursachen.
Daher kann das Vorbereiten von Graustufenbildern die Zeicheneffizienz von Künstlern verbessern und unnötige Zeitverschwendung reduzieren.
1-3. Schattenteil (4 Schichten)
Wenn wir Licht und Schatten zeichnen, müssen wir zuerst Schatten berücksichtigen, einige komplizierte Theorien verwerfen und alle Schatten in 4 Schichten unterteilen, um sie zu erstellen.
Okklusion (AO/Umgebungsokklusion)
Im Allgemeinen ist es ein Ort, an dem das Licht schwer zu erreichen ist und der Schatten des Objekts mit dem Objekt in Kontakt kommt;
Fern und nah (diffuse Reflexionen und Schattenübergänge durch die Entfernung von Objekten)
Im Allgemeinen sind näher bei uns befindliche Objekte heller und weiter entfernte Objekte dunkler;
· Schatten von Umgebungslichtquellen
Nachdem Sie die Richtung der Lichtquelle bestätigt haben, verwenden Sie die neue Tonkompensationsebene, um den Schatten des Würfels und den Schatten zu zeichnen.
·Grenzlinie von Hell und Dunkel
Fügen Sie dem dunkelsten Teil des Bildes weitere Ebenen hinzu, um hell und dunkel zu unterscheiden.
1-4. Leichter Teil (3 Schichten)
· Umgebungsscheinwerfer
Füllen Sie die Leinwand mit reinem Schwarz und zeichnen Sie dann den hellen Teil des beleuchteten Objekts mit einer Graustufe, die höher als reines Schwarz ist. Mischmodus für reines Schwarz (HSV/000): Farbe aufhellen
·Umgebungslichtreflexion, allgemein reflektiertes Licht vom Boden und angrenzenden Objekten. Am Rand der grauen Fläche hinzufügen;
·Umgebungslicht-Highlights
Verwenden Sie reines Weiß, um Highlights auf der Basis von Flutlicht zu setzen;
1-5. Anpassung & Kolorierung
· Weich & Übergang
Verwenden Sie die Farbmischung, um die Kanten der Ebenen weicher zu machen, damit sie sich natürlich zusammenfügen.
Färbung
Auf diese Weise ist die Licht- und Schattenformung auf der Geometrie abgeschlossen! Auf den folgenden Seiten erklären wir, wie Sie diese Methode auf Zeichen anwenden.
■ Licht- und Schattenwechsel von Charakteren
Wir haben die grundlegenden Beleuchtungstechniken der Geometrie erlernt. Nehmen wir als Nächstes eine Figur als Beispiel, um zu sehen, wie sich die Beleuchtung in verschiedenen Richtungen auf die Arbeit auswirkt.
Manchmal ist es schwierig für uns, alle Schatten auf einmal zu machen. Wir können die Schatten der Charaktere in zwei Teile aufteilen, wodurch reichhaltigere und abwechslungsreichere Schatten entstehen können.
Hier wähle ich einige der häufiger verwendeten Beleuchtungen aus, um sie zu erklären.
Am Ende des Tutorials befindet sich ein fertiger Linienentwurf. Sie können ihn selbst herunterladen und Beleuchtungsübungen durchführen ^v^.
2-1. Diffuse Reflexion und Schatten von nah und fern
Stellen Sie sich vor, Sie setzen eine Figur in eine Umgebung ohne klare primäre Lichtquelle. Hier brauchen wir die Lichtquelle nicht zu berücksichtigen, wir müssen nur Okklusionsschatten und Schatten, die durch diffuse Reflexionen erzeugt werden, zeichnen.
2-2. Schatten, die von der Hauptlichtquelle der Umgebung erzeugt werden
Zeichnen Sie Schatten von der Hauptlichtquelle.
● Zusammenfassung: Zeichnen Sie zwei einfache Schatten separat, solange sie kombiniert werden, können Sie ein sattes Graustufenbild erhalten.
2-3. Verschiedene Situationen der Hauptlichtquelle der Umgebung
· Vorderlicht
Das Objekt wird gleichmäßig beleuchtet und der Gesamteindruck ist relativ weich, geeignet, um die Form des Objekts weicher zu machen, ohne starken Kontrast erscheint es relativ flach und die Leistung des Volumens ist relativ schwach;
· Standlicht
Die Form des Objekts wird hervorgehoben, der dreidimensionale Eindruck ist stark und die Details gehen manchmal verloren;
·Oberlicht
Der Kontrast ist stark, die Schlüsselpunkte werden hervorgehoben, und er kann auch ein Gefühl von Heiligkeit und Mysterium für die Charaktere erzeugen;
·Unterlicht
Horroratmosphäre, lustige Ausdrücke, schaffen einzigartige visuelle Effekte;
·Hintergrundbeleuchtung (Hintergrundbeleuchtung)
Erzeugen Sie schönes Konturlicht, das die Textur von transparenten oder durchscheinenden Objekten verbessern und auch die visuelle Wirkung des Bildes verbessern kann;
Die oben genannten Änderungen der Hauptlichtquelle sind wie folgt:
■ Zeichenprozess
3-1. Zeichnen Sie den Schattenteil (4 Ebenen)
·Diffuse Schattenwiedergabe
1. Erstellen Sie Ordner und Ebenen und benennen Sie sie. Es ist bequemer, separate Ordner für Strichzeichnungen und Farbzeichnungen zu erstellen;
▶ Strichzeichnungen (100 % normal)
▼Licht und Schatten (100 % Durchdringung)
Umgebungslicht-Highlights (100 % normal)
Umgebungslichtreflexion (100 % Farbfilterbildschirm)
Ambient Flutlicht (100 % Highlight Color Color Dodge)
Helle und dunkle Grenzlinie (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
Ambient Key Light Shadow (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
Fern und nah (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
Okklusion (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
▼Hintergrundfarbe (100 % normal)
Haare (100 % normal)
Haut (100 % normal)
Kleidung (100% normal)
......
2. Füllen Sie die Ebene unter der Linienentwurfsebene mit einem grauen Hintergrund. Hier habe ich die Graustufen der Helligkeit auf 80 eingestellt; Schichten Sie den grauen Hintergrund für jeden Teil, wie zum Beispiel: Haare, Haut, Kleidung ...
Um die Situation zu vermeiden, in der die Grenzen der einzelnen Teile beim Füllen nicht klar unterschieden werden können und das Füllen und Malen falsch sind, können Sie zuerst unterschiedliche Helligkeiten verwenden, um die Teile zu unterscheiden, und schließlich die Helligkeit vereinheitlichen.
! ! Licht- und Schattenordner-Ebenen-Mischmodus: Durch
3. Wenn wir fertig sind, zeichnen wir die diffuse Reflexion und die Schatten, die von nah und fern erzeugt werden;
Okklusion, fern und nah, alle verwenden die neue Tonkompensationsebene, die auf Farbton·Chroma·Helligkeit eingestellt ist, was praktisch für die nachträgliche Anpassung ist (in dieser Phase werden alle Graustufen zuerst über dem Ordner für die Hintergrundfarbe platziert und später angepasst vorsichtiger, Sie können Graustufen auf jede Grundfarbebene legen, die eine inhärente Farbe hat);
Fern und nah (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
Okklusion (44 % normal) (neue Korrekturschicht – Farbton/Sättigung/Luminanz)
▼Hintergrundfarbe (100 % normal)
# Okklusionsebene: Zeichnen Sie den tiefsten Schatten des Kontaktteils zwischen dem Objekt und dem Objekt;
#Nah- und Fernebenen: Zeichnen Sie nahe und ferne Schatten. Normalerweise sind nähere Objekte heller und weiter entfernte Objekte dunkler; (Beachten Sie, dass die Schatten ohne die Hauptlichtquelle, die wir jetzt malen, nicht sehr tief sein werden.)
Beim Malen können Sie klare Kanten beibehalten und schließlich das Ganze anpassen, indem Sie die Misch- und Neigungswerkzeuge verwenden, um weiche und harte Kanten zu erstellen.
Mit der Basisfarbschicht als Referenzschicht lassen sich durch Verschmieren mit dem Farbeimer problemlos Schatten zeichnen.
Diffus + Schatten von nah und fern:
· Malen Sie Schatten, die von der Hauptlichtquelle der Umgebung erzeugt werden
#Schattenebene für Umgebungslicht: Zeichnen Sie den Gesamtschatten,
Erstellen Sie eine neue Tonkompensationsebene und stellen Sie sie auf Farbton, Sättigung, Helligkeit ein, was für spätere Anpassungen praktisch ist;
Ambient Key Light Shadow (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
#Grenzlinienebene von Hell und Dunkel: Zeichnen Sie den Übergang zwischen dem hellen Teil und dem dunklen Teil und stellen Sie ihn als Farbton·Chroma·Helligkeit ein, was für spätere Anpassungen praktisch ist;
Helle und dunkle Grenzlinie (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
3-2. Malen Sie den hellen Teil (3 Schichten)
#Umgebungslichtflutungsebene: Füllen Sie zuerst die Leinwand mit reinem Schwarz und zeichnen Sie dann den hellen Teil des beleuchteten Objekts mit einer Graustufe mit einer höheren Helligkeit als mit reinem Schwarz. Ebenenmischmodus für reines Schwarz (HSV/000): Heben Sie die Farbe hervor
Ambient Flutlicht (100 % Highlight Color Color Dodge)
#Umgebungslicht-Reflexionsebene: Zeichnen Sie die Reflexion des Objekts;
Umgebungslichtreflexion (100 % Farbfilterbildschirm)
Im Allgemeinen wird für die Reflexion eine Volltonfarbe mit einer Konzentration von 100 verwendet. Es sollte beachtet werden, dass der Ebenenüberblendungsmodus im Allgemeinen normal ist, wenn dunkle Objekte Licht reflektieren; Helle Objekte reflektieren, und der Ebenenmischmodus verwendet im Allgemeinen Filterfarbe.
#Umgebungslicht-Highlight-Ebene: Verwenden Sie im Allgemeinen reines Weiß mit einer Konzentration von 100, Ebenenüberblendungsmodus: Normal
Umgebungslicht-Highlights (100 % normal)
Das Obige sind einige grundlegende Ebenen des Umgebungslichts, Sie können auch Ebenen nach Ihren eigenen Werken hinzufügen. Hinweis: Es ist am besten, zuerst das Licht und den Schatten der Basisebene fertigzustellen und dann entsprechend dem Gesamteffekt Ebenen hinzuzufügen.
Zeichnung Umgebungslicht:
Erstellen Sie schließlich weiche und harte Kanten und passen Sie lokale Details an.
■ Färbung
#Erstellen Sie eine Schnittmaske für die Ebene über dem grauen Hintergrund;
#Füllen Sie die Eigenfarbe mit einer Schicht auf der grauen Unterseite;
|Farbe (100 % normal)
# Passen Sie die Schattenparameter auf einer neuen Tonkompensationsebene für diffuse Schatten und Schatten von Umgebungslichtquellen an.
Ambient Key Light Shadow (100 % normal) (neue Korrekturebene – Farbton/Sättigung/Luminanz)
^o^ Fertig!
ps: Nach dem Färben können Sie einen neuen Effektordner auf der Licht- und Schattenebene erstellen und mehrere Effektebenen hinzufügen, z. B. Sonnenlicht, Himmelslicht, reflektiertes Licht des Hintergrunds, einige Formeffekte usw. .... machen das Bild lebendiger.
Der Text erwähnt den Ebenenüberblendungsmodus nicht, der Modus ist normal. Ich hoffe, dieser Artikel war hilfreich für Sie und viel Glück!
■ Aktualisierungen und Korrekturen
*Vielen Dank für Ihre Likes und Favoriten. Mit mehr Aufrufen als erwartet habe ich beschlossen, mir die Zeit zu nehmen, dieses Tutorial zu überarbeiten und ein neues Inhaltsverzeichnis hinzuzufügen, in dem detailliert beschrieben wird, wie die Gemälde zu überarbeiten sind. Verbessern Sie das Gesamtfinish und lassen Sie es anfängerfreundlicher aussehen.
*Zwei Videos sind in Planung, um mehr über diese Methode zu erzählen.
5.3
◆ Fügen Sie ein neues Verzeichnis hinzu; kann jeden Schritt besser lokalisieren;
◆ Führen Sie den Schlüsselinhalt des Ebenenbildes in Worten auf und erklären Sie die Aufteilungsabsicht der Ebene weiter;
◆ Ändern Sie die Position des Graustufenplans, die neue Position ist „1-2 Strichzeichnungen & Hintergrundfarbe“;
◆ Substantiv-Erklärung in „1-3 Schattenteil (4 Schichten)“ hinzugefügt und korrigiert;
◆ Die Bildbeschreibung im Abschnitt „● Zusammenfassung“ in „2-2 Schatten, die von der Hauptumgebungslichtquelle erzeugt werden“ geändert, um die zwei Teile, die in der Schattenebene geteilt sind, intuitiv zu verstehen; Entfernen Sie den Fall von Glanzlichtern in der kombinierten Schattenkarte.
◆ Bild ersetzen – Behebt das Problem, dass die Augenbrauenebene der Figur nicht geöffnet wird;
◆Bild ersetzen - Charakterohren reparieren;
◆ Verschiedene GIF-Korrekturen;
5.4
◆Bild ersetzen – Problem mit Schattenbereich/Übergang der Geometrie;
◆ Bild ersetzen – Erhöhen Sie die Graustufen des Grundteils der Geometrie;
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