♦ ️Schreiben & Überarbeiten & Achtung – Während der Arbeit und der Geschäftsanpassung wird die Aktualisierung vorübergehend ausgesetzt!

·230407 15:27 Der detaillierte Inhalt ist im Wesentlichen fertiggestellt und wird überarbeitet. Wörter werden überdacht und optimiert, um sicherzustellen, dass andere Sprachversionen (automatisch übersetzt) nicht zu schwierig aussehen.

· 230407 18:26 gif ist ein Kompromiss zwischen Komprimierung und Klarheit. Einige GIFs werden neu erstellt. Aufgrund des langen Prozesses und der vielen Details ist die Länge relativ groß.

·230409 16:27 Ein Teil des Inhalts zur Verwendung von 3D-Puppen und automatischen Schatten während des Einstellungsprozesses wurde hinzugefügt. Der spezifische Inhalt wird entsprechend den Details im eigentlichen Produktionsvideo angepasst. Einige Materialien und GIFs werden exportiert und organisiert.

·230413 13:35 Laut der erstellten Videoaufzeichnung ist der Inspektions-/Korrekturvorgang nach dem Hinzufügen des Layouts abgeschlossen. Das Videomaterial für den Folgeinhalt wird unterdrückt.

·230419 1:37 fügt Layout-Anzeigeinhalte mit Ebenen hinzu. Drücken Sie die Rolle des Layouts intuitiver aus.

 

■ Es wird dringend empfohlen, den Button in der unteren rechten Ecke zu verwenden, nach dem Lesen gelangen Sie direkt zum Inhaltsverzeichnis. Verzeichnis wird optimiert.

■Zum jetzigen Zeitpunkt ist noch geplant, die Inhalte bis zum Ende des Layouts umzusetzen. Da der Inhalt zu lang ist, um Leseprobleme zu verursachen, wird beschlossen, ihn in drei Teile zu unterteilen: „oben“, „mitte“ und „unten“.

 

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·Die in diesem Tutorial geteilten Inhalte und Methoden werden von mir in Kombination mit tatsächlichen Produktionserfahrungen zusammengefasst. Es kann „Einzelpersonen“ oder „kleinen Teams von 1–3 Personen“ eine bestimmte Prozessreferenz für die Erstellung von Animationen bieten.

 

·Wenn Sie in die Animationsbranche einsteigen möchten, wird sich am Gesamtprozess nicht viel ändern, aber die Details werden völlig anders und viel komplizierter sein. Weitere Informationen finden Sie im üblichen Ablauf jedes Produktionsunternehmens.

 

·In diesem Tutorial gibt es viele Funktionen, die nur mit der Clipstudiopaint EX-Version realisiert werden können. Verwenden Sie beispielsweise eine Animationsdatei, um direkt ein Storyboard zu erstellen. Obwohl ich zum Erstellen von Animationen dringend empfehle, die Ex-Version zu verwenden, nehmen Sie bitte Anpassungen entsprechend Ihrer eigenen Situation vor.

Als Referenz: Das Gerät mit der Mindestkonfiguration, das ich in der Produktion verwende, ist das iPad Pro2018.

Vorwort

Hallo zusammen, ich bin Max, es ist mir eine Freude, Sie hier kennenzulernen.

Vielen Dank für Ihre Unterstützung des vorherigen Artikels dieser Reihe.

Dies ist die zweite Ausgabe der eigentlichen Kampfserie. Ich nehme die eigentliche Arbeit als Fallbeispiel, fange bei Null an und erkläre Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie eine magische Animationsaufnahme erstellen.

🌟 Ziele

Diesmal wird der eigentliche Produktionsinhalt bis zum Teil „Erstellung von Konstruktionszeichnungen (LAYOUT)“ durchgeführt.

Die zu erreichenden Ziele sind wie folgt:

Und der Blumeneffekt-Magie, der in diesem Layout zum Einsatz kommt.

Ursprünglich sollte der Prozess im Originalgemälde berücksichtigt werden, aber nachdem ich diese Aufnahme gezeichnet habe, mache ich zunächst eine Skizze in der Layoutphase, um den Gesamteffekt des Bildes vorherzusagen, da ich den grundlegenden Effekt beurteilen möchte.

Der Inhalt der nächsten Ausgabe wird vom Originalgemälde bis zum Ende der Produktion beginnen. Wenn die Länge zu lang ist, werden einige Anpassungen vorgenommen. bleiben Sie dran

■ Grundlegender Ablauf der Animationsproduktion

Obwohl es viele Animationsproduktionsprozesse gibt, ist der Prozess für einzelne Produzenten hauptsächlich prägnant und klar.

 

Ich fasse den grundlegenden Prozess der Animation gerne einfach in 6 Teile zusammen.

 

Wenn Sie wie ich selbst Animationen erstellen und gelegentlich mit Verwandten und Freunden zusammenarbeiten möchten, können Sie versuchen, den Prozess kontinuierlich zu optimieren und einfache und effiziente Tools zu verwenden.

Glücklicherweise kann uns Clipstudiopaint bei den meisten Prozessen helfen.

·—1. Konzeption – Drehbuch, Storyboard, Setting

In dieser Phase müssen wir drei Dinge gut machen:

 

1. Schreiben Sie die Geschichte auf;

2. Zeichnen Sie die Geschichte in Bilder, bestimmen Sie grob die Dauer jedes Bildes und der gesamten Geschichte und notieren Sie die Zeitinformationen.

3. Nehmen Sie beim Erstellen von Geschichten und Storyboards einige einfache Einstellungen für die Hauptfiguren vor und legen Sie schließlich die Einstellungen der Charaktere und der Umgebung fest.

Beachten Sie, dass diese Phase keine detaillierte Darstellung erfordert, sondern sich mehr auf das Geschichtenerzählen konzentriert.

Das Malen der Seele kann uns helfen, die Bilder schnell in unserem Kopf festzuhalten.

·—2. Konstruktionszeichnung (Layout) erstellen

Nachdem unsere Geschichte, unser Storyboard und unsere Einstellungen im Wesentlichen festgelegt sind, müssen wir jede Aufnahme bis zu einem gewissen Grad verfeinern.

Im Allgemeinen sind etwa 70–130 Aufnahmen erforderlich, um eine kleine Animationsepisode von etwa 5 Minuten zu erstellen, und wir müssen sie nacheinander verfeinern. Obwohl es nach viel aussieht, kann tatsächlich ein vollständiges Werk entstehen, solange wir sie geduldig Stück für Stück fertigstellen.

 

Als nächstes müssen wir uns auf den Bildausdruck jeder Aufnahme konzentrieren. Sie können damit beginnen, Ihre Lieblingsszene aus dem Storyboard auszuwählen, sodass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Skizze einer Szene fertigstellen, ein Erfolgserlebnis verspüren und Sie motivieren, weiterzumachen.

 

Bevor wir das Bild jeder Aufnahme offiziell erstellen, müssen wir eine Entwurfszeichnung anfertigen, die der Situation jedes Bildes entspricht. Diese Konstruktionszeichnung wird Layout genannt.

Es kann uns helfen, alle Dinge vorherzusagen, die im nächsten Prozess erledigt werden müssen, um so Umwege zu vermeiden.

 

In dieser Phase müssen wir vier Dinge tun:

1. Entsprechend der Geschichte müssen wir sie auf der Grundlage des Storyboards verfeinern, den Raum, die Zusammensetzung und die Proportionen der Charaktere erfassen und die grundlegende Wirkung des Bildes erkennen.

2. Entwerfen Sie entsprechend den Anforderungen des Bildes die detaillierte Methode und den Prozess des Zeichnens und der Produktion. Unterscheiden Sie beispielsweise zwischen dynamischen und statischen Ebenen usw.

3. Passen Sie die spezifische Zeit an, die für den Bildschirm erforderlich ist, und bestimmen Sie die Dauer jedes Bildschirms.

4. Ordnen Sie die oben genannten Details und erklären Sie sie in Worten, um zu verhindern, dass wir bestimmte Details vergessen.

·-3. Malen

In der Malphase müssen wir das Gemälde nur gemäß dem Layoutentwurf fertigstellen. Die Malerei gliedert sich im Allgemeinen in drei Teile: Skizze, Strichzeichnung und Hintergrund. In der Skizze werden zunächst die wichtigsten Bewegungsknoten gezeichnet und dann der mittlere Rahmen hinzugefügt. Mit der Strichzeichnung wird die Skizze bereinigt. Der Hintergrund kann direkt gezeichnet werden, und ich werde versuchen, als Referenz aus dem Feld zu zeichnen.

·—4. Färbung

Normalerweise wird nach Abschluss der Einstellung die Farbspezifikation angezeigt. Färben Sie es später. Ich habe zuvor Retas zum Färben verwendet, aber um den Arbeitsablauf zu reduzieren, habe ich mich für die Verwendung von Vektorebenen + Farbeimern direkt in Clipstudiopaint für die Grundfärbung entschieden.

 

·—5. Audio

Bei einer persönlichen Produktion ist es oft schwierig, diesen Teil gut zu machen, und ich bevorzuge es, für diesen Vorgang das Mikrofon der Kamera zu verwenden. Für die Aufnahme von Umgebungsgeräuschen ist es nicht schlecht.

Wenn Sie die Synchronisation der Zeilen abschließen müssen, ist dies mit einem hohen Kostenaufwand verbunden.

 

Ich schlage vor, die Handlung zu Beginn ohne Dialoge zu gestalten, damit der Grad der Fertigstellung des Werkes sehr hoch sein kann.

·—6. Spätere Phase

In der späteren Phase erfolgt dies hauptsächlich auf AE. Alle gezeichneten Materialien werden in der Reihenfolge ihres Abstands gestapelt und einige Umgebungslichteffekte werden entsprechend dem Stil, den ich mag, hinzugefügt.

■Die Produktion beginnt!

Nachdem wir diese Prozesse gelesen haben, machen wir doch ein paar Bildschirme und probieren es aus!

✨ Datei erstellen

Im offiziellen Tutorial gibt es bereits einige gute Vorlagen, die uns bei der Organisation des Animationsproduktionsprozesses helfen.

Wir können unser grundlegendes Arbeitspanel genau wie oben aufbauen. Dies ist jedoch ein Workflow für Mehrpersonenteams.

Bei Animationen, die von Einzelpersonen oder einer kleinen Anzahl von Personen erstellt wurden, sind einige Vorgänge tatsächlich etwas umständlich.

 

Wenn Sie wie ich persönlich sind oder 2-3 Personen Clipstudiopaint zum Erstellen verwenden, können Sie versuchen, eine Datei wie diese zu erstellen:

ProjectX Kapitel 01 (Projektordner)

 

🏷 ️Referenzen (Ordner)

🏷 ️Story-Layout-Einstellungen (Ordner)

   ｜——— —·Mirror-layout.clip

   ｜——— —·Einstellung.clip

   ｜——— — 🏷 ️Exportieren

🏷 ️Zeichnung (Ordner)

   ｜ 🏷 ️cut001 (Ordner)

   ｜｜———·cut001_original painting-animation.clip

   ｜｜———·cut001_background.clip

   ｜｜———— 🏷 ️Exportieren

   ｜ 🏷 ️cut002 (Ordner)

   ｜｜———·cut002_original painting-animation.clip

   ｜｜———·cut002_background.clip

   ｜｜———— 🏷 ️Exportieren

 

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Wenn Sie einerseits mit einem Freund oder alleine eine Animation erstellen möchten, verursachen zu viele Dateien tatsächlich mehr Probleme und erhöhen den Zeitaufwand für die Dateiorganisation. Daher ist es notwendig, den Dateiwechsel so weit wie möglich zu reduzieren, um die Effizienz der persönlichen Produktion zu verbessern.

 

Wenn Sie andererseits die Produktion von Dateien stark integrieren und alles in einer Datei zusammenfassen möchten, wird die Ladegeschwindigkeit sehr langsam und die Anzahl der Animationen nimmt stark zu.

Wenn Sie iPadPro, mobiles Terminal und Multi-Terminal-Synchronisierung zum Zeichnen von Animationen verwenden möchten, müssen Sie diesen Problemen mehr Aufmerksamkeit schenken.

Um die Dateisicherheit zu gewährleisten, wird auch die Cloud-Synchronisierung sehr langsam und Animationen werden nicht flüssig abgespielt, was kein sehr gutes Erlebnis ist.

Ich empfehle Einzelpersonen oder einer kleinen Gruppe, „Storyboard-Layout“ in eine Clip-Datei, „Animation Sketch-Animation“ in eine Clip-Datei und schließlich „Hintergrund“ in eine separate Datei einzufügen.

 

Auf diese Weise können Sie beim Zeichnen von Animationen vermeiden, so viele Dateien zu wechseln, und Sie müssen nicht jedes Mal, wenn Sie eine Datei öffnen, so lange laden. Es ist auch sehr benutzerfreundlich für die Netzwerksynchronisierung und -sicherung.

In der Storyboard-Layout-Datei. Ich mache alles vom Storyboarding bis zum Layout. Verwenden Sie Animationsordner, um die Abschnitte „Aufnahme“ und „Layout“ zu trennen. Auf diese Weise können der Unterspiegel und das Layout zusammengefügt und die Opazität des Unterspiegels als Referenz für die Layoutzeichnung verringert werden.

 

Im eigentlichen Produktionsprozess verwende ich oft das iPad, um Projektordner zu synchronisieren. Ich würde es mir zur Gewohnheit machen, die wichtigen generischen Dateien draußen aufzubewahren, normalerweise die Vorlagen für die Erstellung der üblichen Dokumente und vor allem die Story-Karten. Es wird für mich sehr praktisch sein, es jederzeit zu öffnen und anzusehen. Testen und erinnern Sie sich insbesondere bei Handlungskarten immer daran, wie das Bild während des Produktionsprozesses zum Ausdruck der Handlung dient.

1. Konzeption – Drehbuch, Storyboard, Setting

·—1-1. Geschichte

——Die Bedeutung von Geschichten

Die Idee einer Geschichte ist normalerweise der Beginn der Animationserstellung. Dies gilt auch für einzelne Animationen. Was mich bei der Produktion oft am meisten stört, ist die Entstehung der Geschichte.

 

Bei der persönlichen Animation sehen wir häufig verschiedene Fälle von Bildpriorität. Und gute Geschichten sind rar gesät.

Wenn Sie in diesem Bereich hart arbeiten, können Sie Ihre Werke ausdrucksvoller und vorzeigbarer machen.

·—— 🌟 Struktur & Höhen und Tiefen & Fähigkeiten

In der Story-Phase verwende ich GOODNOTES auf dem IPAD, um die verschiedenen Szenen der Story mit Karten in verschiedenen Farben zu arrangieren.

 

(Das Folgende ist der Text über der Handlungskarte)

 

——Prolog——————— Entwicklung————— Konflikt————Höhepunkt—————————

Die grünen stellen die Clips dar, die beim Betrachter eine positive Stimmung hervorrufen, und die weißen sind diejenigen, die beim Betrachter eine schlechte Stimmung hervorrufen.

Ich werde die Handlung oben in mehrere verschiedene Teile unterteilen. Ordnen Sie die Karten entsprechend der Struktur des Handlungsknotens an, und Sie können intuitiv erkennen, wo der Schwerpunkt des Inhalts liegt.

 

Mit diesen beiden Methoden können Sie sich daran erinnern, hart daran zu arbeiten, die Höhen und Tiefen der Handlung zu kontrollieren.

Im Hinblick auf die Struktur der Geschichte und die emotionalen Höhen und Tiefen können Diagramme erstellt werden, um die verschiedenen Arten von Geschichten und ihre emotionale Wirkung auf das Publikum detailliert darzustellen.

Wenn Sie daran interessiert sind, wie Geschichten entstehen, schauen Sie sich Robert McKees Story an. Es gibt jede Menge Tipps und Tricks zum Erstellen von Geschichten.

Ich empfehle Ihnen, mehr zu lesen und Ihre bevorzugte Handlungsstruktur aufzuzeichnen und zu organisieren.

Im nächsten Video werde ich einige der Techniken vorstellen, die ich beim Erstellen von Geschichten verwende.

·—1-2. Storyboard

Als nächstes müssen wir die Geschichte in ein Bild umsetzen, das den Aufnahmeentwurf darstellt.

Wir erstellen das Storyboard direkt im Clip-Animationsdokument und fügen den Schlüsselrahmen der Kamerabewegung hinzu, um die Vorschau des Story-Effekts zu erleichtern.

 

·——Die Ebenenstruktur der Storyboard-Datei

Die Clip-Datei des von mir verwendeten Storyboards wurde auf Basis der offiziell freigegebenen Animationsdatei modifiziert. Sie können das Tutorial oben lesen und Assets und Autobefehlsvorlagen für Animationen herunterladen.

Wenn Sie wie ich einzeln oder mit 1-3 Personen animieren möchten, empfehle ich folgende Änderungen:

■ 1. Entsperren Sie (denken Sie daran, es zuerst zu entsperren) und kopieren Sie eine Kopie des Vorlagenordners. Klicken Sie mit der rechten Maustaste (langes Drücken auf dem iPad), um die Ebenenkonvertierung zu verwenden und die Farbebene von einer Vektorebene in eine Bitmapebene zu ändern. ——————Der Zweck der Ebenenkonvertierung besteht darin, eine flüssigere Vorschau des Bildeffekts bei Verwendung der Kamera zu ermöglichen.

■ 2. Klicken Sie im Vorlagenordner auf den Ordner 1, um „Schatten“ in „Rough“ umzubenennen.

 

 Wir müssen auch unseren Bilderrahmen hinzufügen. Ich habe eine separate LOframe-Datei erstellt, die unseren Bildbereich einrahmen kann. Wir müssen es am Ende des neuen Vorlagenordners und am Ende des Dokuments über der Papierebene platzieren.

 

Die LOframe-Ebene wurde hochgeladen, die Größe beträgt 140F-160dpi, transparentes PNG, unter Verwendung von Open-Source-Schriftarten. Es kann hier zur direkten Verwendung gespeichert werden.

Nach dem Einfügen sind die Vorlage und die Struktur unten wie in der Abbildung dargestellt:

Dafür gibt es mehrere Gründe:

·Wenn wir eine Datei verwenden, um ein Storyboard zu erstellen, stoßen wir auf einzelne Aufnahmen, die vergrößert, verkleinert, verschoben und gedreht werden müssen. Wir müssen die LOFrame-Ebene verwenden, um die Position des Bildschirms zu markieren.

 

✨ Hinweis: Bewegen Sie die Kamera nicht zu weit. Wenn die Leinwand des gesamten Dokuments zu groß ist, bleibt es beim Abspielen und in der Vorschau hängen. Denn je größer die Leinwand, desto höher sind die Anforderungen an die Computerkonfiguration.

Aufnahmen mit großflächigen Bewegungen können dadurch gelöst werden, dass möglichst viele Animationen gezeichnet werden.

Wenn Sie wirklich spezielle Anforderungen haben und den Bildschirm in einem großen Bereich verschieben müssen, können Sie die Storyboard-Dateien in Folgendes aufteilen:

·Screen-layout_A-part.clip

·Screen-layout_B-part.clip

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Wenn jedoch ein solches Storyboard endgültig geplant ist, muss es in mp4 exportiert und gemeinsam bearbeitet werden, um eine Vorschau auf die volle Wirkung des Films zu erhalten. Im Vergleich zur Verarbeitung in einer Datei ist es etwas komplizierter.

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■ 3. Verwenden Sie die Vorlage in der offiziellen Tutorial-Datei, um den „Ordner „Originalgemälde A““ zu erstellen und ihn in „Storyboard“ umzubenennen. (Denken Sie daran, zu überprüfen, ob es sich bei den Ebenen im Ordner 1 um Bitmap-Ebenen handelt. In der Spiegelungsphase sind für ein reibungsloses Zeichnen keine Vektorebenen erforderlich.)

■ 4. Erstellen Sie in den Optionen des Zeitleistenfensters die Animation „Kamera 1“ und legen Sie den Animationsordner „Storyboard“ im Ordner „Kamera 1“ ab. —————Die Verwendung der Kamera kann es uns erleichtern, schnell eine Vorschau auf die Auswirkungen der Objektivbewegung zu erhalten. Wählen Sie die Kameraebene aus und verwenden Sie das Objektwerkzeug. In Kombination mit der Verwendung von Schlüsselbildern können Sie das Bild verschieben, vergrößern und verkleinern.

■ 5. Erstellen Sie das Papier für das Storyboard. Und nutzen Sie die Funktion „Auch Film angeben“. Ich schlage vor, dass das Intervall zwischen den einzelnen Aufnahmen 48 Bilder (2 Sekunden) und das Intervall zwischen den einzelnen Bildern (Aufnahmen) durchschnittlich 2 Sekunden betragen sollte. Dieses Mal habe ich 100 Storyboards erstellt.

■ 6. Speichern Sie Ihre Datei und verwenden Sie sie als Storyboard-Vorlage. Jedes Mal, wenn Sie ein Storyboard erstellen müssen, können Sie diese Vorlage kopieren, um zu vermeiden, dass der oben beschriebene Vorgang jedes Mal wiederholt wird.

 

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Der fertige Effekt meiner Storyboard-Datei ist wie unten dargestellt.

✨ Beim Malen gibt es einige Punkte zu beachten:

·Schließen Sie alle Ordner im Animationsordner und zeichnen Sie dann

Beim Zeichnen müssen Sie die Ebene nicht öffnen, um sie zu verwenden, sodass das Ebenenbedienfeld unübersichtlich wird.

 

Wir können jeden Film als „Dokument“ betrachten und mit „<“ „>“ zwischen „Dokumenten“ wechseln.

Ebenen innerhalb des Dokuments können über das Filmstreifen-Bedienfeld gesteuert werden.

Dann müssen Sie nur noch in Ihre Produktion investieren und Ihre Geschichte auf die Art und Weise ausdrücken, die Ihnen gefällt.

 

 

·—— 🌟 Achten Sie unbedingt auf die Dauer jeder Aufnahme!

Bitte denken Sie daran, Ihre Zeit auf der Zeitleiste zu planen und einzuplanen.

 

Wenn eine Aufnahme kürzer oder länger als 2 Sekunden ist, können Sie mit der rechten Maustaste auf das Filmintervall im Zeitleistenfenster klicken oder die Funktionen „Bild einfügen“ und „Bild löschen“ auf den Shortcut-Schaltflächen oben verwenden, um die Länge einer Aufnahme anzupassen Schussdauer.

Bitte kombinieren Sie die Geschichte und spielen Sie das Storyboard-Skript mit Clip Studio Paint mehrmals ab, um weitere Möglichkeiten des Bildausdrucks zu erkunden. Solange Sie weitermachen, werden Sie Ihr Verständnis für die Schlagzeitkontrolle auf jeden Fall verbessern!

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·——Notizen und Erklärungen zu jeder Aufnahme

Wenn das Team daran arbeitet und es im nächsten Teil zu einer Arbeitsteilung kommt, ist es notwendig, die Notizen und Anweisungen des Storyboards klar in Worten zu beschreiben.

Wir werden oben links im Storyboard ein Textfeld platzieren. Wenn wir bei der Produktion zusammenarbeiten müssen, beschreiben wir im Textfeld detailliert die spezifischen Auswirkungen des Bildschirms, die Aktionen, Zustände, Ausdrücke und Dinge, auf die wir achten müssen. Im Anschluss findet ein Storyboard-Meeting statt, bei dem konkrete Themen im Detail erläutert werden.

🐻 Das Bild muss das erklärende Bild des Kompositionsspiegels ersetzen

·——Zusammenfassung und Teilen

Im obigen Inhalt habe ich meinen Arbeitsablauf in der Storyboarding-Phase ausführlich vorgestellt. Im Wesentlichen handelt es sich tatsächlich um eine Form zwischen Spiegelung und Layout. Es kann nicht nur den Rhythmuseffekt des gesamten Films in Form einer Wiedergabe beobachten, sondern auch direkt als Layoutskizze verwendet werden. Bei der Produktion von 1-3 Personen verkürzt es den Prozess und beschleunigt die Effizienz. Auch der Gesamteffekt ist deutlicher zu erkennen.

✨ Kernpunkte dieses Abschnitts:

·Einzelperson oder eine kleine Anzahl von Personen müssen keine zu komplizierte Form verwenden, einfach und effektiv.

· (Wichtig) Das Storyboard muss nicht ausführlich formuliert werden, sondern muss sich nur auf die Leistung der Geschichte konzentrieren. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine sehr grobe Skizze verwenden. Bitte überlassen Sie die Arbeit, das Bild im Detail zu verfeinern, dem Layout-Teil.

·Die Kontrolle der Zeit hat großen Einfluss auf den Rhythmus der Geschichte. Wir können die Zeitachse wiederholt abspielen, um die Dauer jeder Aufnahme in Echtzeit zu korrigieren.

·Storyboards können mit Textbeschreibungen kombiniert werden. Das Wichtigste ist, dass sowohl Sie als auch Ihr Partner verstehen, was das Storyboard ausdrückt.

Nachdem ich mit dem Schreiben der Geschichte fertig bin, wird die Zeichnung des Storyboards normalerweise an Xiaoxiong übergeben, und ich nehme auf der Grundlage von ihr Korrekturen vor.

·—1-3. Einstellungen

·——Drei Ansichten von Charakteren

Die Einstellung erfordert, dass wir einfach die Vorder-, Seiten- und Rückseite des Zeichens zeichnen, das Höhenverhältnis des Zeichens bestimmen und die Hintergrundfarbe mit der Linie füllen.

Ich empfehle persönliche Animationen, um während des Zeichenprozesses des Storyboards langsam die Eigenschaften der Hauptfiguren in der Geschichte zu entdecken und die Charaktere langsam zu visualisieren.

Die auf diese Weise gestalteten Charaktere werden eher Ihrer inneren Vorstellung entsprechen. Sie können auch rausgehen, um Materialien zu sammeln und alle möglichen Menschen zu beobachten. Extrahieren Sie die gewünschten Teile daraus und kombinieren Sie sie zu Ihrer Inspiration.

·——— 🌟 Achten Sie auf die Proportionen der Charaktere und die räumliche Beziehung

Beim frühen Zeichnen des Storyboards sollten wir auch auf die Höhe und das räumliche Verhältnis der verschiedenen Charaktere im Bild achten. Vor allem die Nahaufnahmen der Charaktere. Dies ist für uns sehr hilfreich, um die räumliche Wirkung und Linsensprache des Bildes zu erfassen.

·——— 🌟 Farbgestaltung

In diesem Teil bestimmen wir zunächst die drei Teile Glanzlicht, Umgebungslichtschatten und Okklusionsschatten.

 

Verwenden Sie die drei Teile Rot, Blau und Grün, um den Bereich jedes Teils zu unterteilen.

Wenn Sie die Aufteilung von Schatten nicht so gut verstehen, habe ich in diesem Tutorial detailliert beschrieben, wie man Licht und Schatten zeichnet.

Obwohl es sich um ein Tutorial zur Illustrationserstellung handelt, wird sich an der Rolle der Schatten nichts ändern.

 

Das Tutorial ist relativ lang. Wenn Sie es schnell lernen möchten, springen Sie bitte zu:

1-3. Schattenteil (4 Schichten)

3-1. Zeichnen Sie den Schattenteil (4 Ebenen)

 

Die in den Tipps verwendeten 4 Ebenen können auch während der Animation verwendet werden. Fügen Sie auf Basis der oben genannten drei Schattenschichten eine „reflektierende“ Schicht hinzu, um einen noch schöneren Lichteffekt zu erzielen.

 

Es funktioniert super, aber die Produktionszeit der Antwort wird länger 😂 . . .

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Bei der Erstellung dieser Aufnahme haben wir auch die Auto-Shadow-Funktion verwendet, um das Malen zu erleichtern.

Wir werden im „Teil Zwei“ ausführlich besprechen, wie „Auto Shadow“ in der Animation verwendet wird.

·——— 🌟 Verwenden Sie 3D-Puppen, um beim Malen zu helfen

Nachdem die Einstellung abgeschlossen ist, können wir die 3D-Puppe als Unterstützung beim Malen verwenden.

 

Normalerweise verringern wir die Deckkraft des Fronteinstellungsbildes. Passen Sie dann die Puppe entsprechend den Einstellungen an.

Version 2.0 optimiert die Puppe und gibt uns mehr Kontrolle über die Einstellungen. Sehr angenehm.

Wir können entsprechende Modelle der von uns entworfenen Charaktere erstellen, die Höhe und Proportionen auf dem Bildschirm präzise steuern und grundlegende Proportionsprobleme bei der Produktion vermeiden.

2. Konstruktionszeichnungen erstellen (LAYOUT)

·—2-1.

Wir haben diesen Link immer vor dem Storyboard erstellt. Nach einiger Zeit stellten wir fest, dass wir beim Storyboarding die Effizienz der Materialsammlung verbessern können, wenn wir das Bild in unserem Kopf nur grob darstellen und einen bestimmten Kompositionsraum reservieren. Denn in diesem Zustand haben wir Pläne im Herzen, welche Dinge beachtet werden müssen und welche Orte wir besuchen möchten, sodass der Zweck stärker ist.

In der Layoutphase werden die festgelegten Dinge hauptsächlich verfeinert. Normalerweise suche ich mir einen Ort, der dem tatsächlichen Ort im Storyboard ähnelt, um Materialien zu sammeln und Inspiration zu finden, damit ich weiter beobachten und lernen kann und mich beim Schaffen nicht auf mein eigenes Gehirn beschränken muss.

Der Ort, an dem das Material gesammelt wird, kann jeder Ort sein, an dem man fotografieren und die Landschaft und Menschen beobachten kann. Erfassen Sie ihren Geisteszustand. In dieser Phase werde ich von Zeit zu Zeit auch den Inhalt des Storyboards ändern. Betonen Sie nach und nach die vagen Stellen.

Nachdem die Materialien gesammelt wurden, organisieren, schneiden und organisieren wir die in die Materialbibliothek aufgenommenen Fotos, Videos, Audios usw. Um die Postproduktion zu erleichtern.

Im nächsten Video werde ich mit Ihnen den detaillierten Prozess teilen, bei dem meine Frau und ich Materialien sammeln und Animationen erstellen.

·—2-2. Verfeinern Sie den Storyboard-Entwurf

Nachdem die Materialien gesammelt wurden, werden wir die Storyboards nicht ändern, sondern die Storyboards direkt im Animationsordner „LO“ verfeinern.

Da es hauptsächlich von Einzelpersonen hergestellt wird, versuchen Sie zur Optimierung des Prozesses, wiederholte Schritte zu reduzieren.

Die Verfeinerung hier kann so verstanden werden, dass man den Moment wählt, in dem alle Elemente in dieser Aufnahme erscheinen, sie gut schichtet, plant und arrangiert und ihre Wirkung erzielt, bis sie gut durchdacht ist. Wir können unseren fertigen Filmeffekt weiterhin in der Storyboard-Layout-Datei abspielen und in der Vorschau anzeigen. Fahren Sie dann gemäß unserem Plan mit dem nächsten Produktionsschritt fort.

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir noch drei Dinge tun:

1. Der Vorlagenordner folgt der Dateistruktur, die in der Spiegelungsphase verwendet wurde. Fügen Sie Ebenen hinzu oder passen Sie sie entsprechend der Komplexität des Storyboards an.

Achten Sie darauf, die Funktion „Ebeneneigenschaften“ zu verwenden, um der Ebene eine Farbe zu geben. Auf diese Weise können Sie die Ebenen direkt wechseln, um den Effekt zu erzielen, verschiedene Farben zu zeichnen, während der Stift schwarz bleibt.

(Wenn in der Verfeinerungsphase Vektoren erforderlich sind und Sie Vektorebenen zur Verfeinerung verwenden möchten (im Allgemeinen nicht empfohlen, da die Anpassung und Wiedergabe hängen bleiben), können Sie den Ordner „template-original“ verwenden.)

2. Erstellen Sie im LO-Animationsordner einen Animationsfilm, der dem Storyboard-Ordner entspricht.

 

Im Allgemeinen gibt es für alle Animationsfilme, die sich im Storyboard befinden, entsprechende Animationsfilme im LO-Ordner. Wir legen den LO-Ordner über den Storyboard-Ordner und erstellen ihn auf der Zeitachse entsprechend der Position des Storyboard-Films.

3. Duplizieren Sie einen LO-Rahmen auf der untersten Ebene des Layouts. Sobald sich die Kamera bewegt, dreht oder zoomt, können Sie diese Ebene duplizieren und damit die Position des Bildschirms markieren. Für den nachfolgenden Lackiervorgang ist es praktisch, die Position schnell zu finden. .

Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir auf einen sehr wichtigen Punkt achten. Das ist Schichtung und Planung.

·—2-3. Schichtung und Design

Während wir die Storyboards verfeinern, müssen wir jeden Teil des Bildschirms planen, um ihn auf die nächste Animation und Postproduktion vorzubereiten.

In der Layoutphase müssen wir lediglich einen detaillierten Entwurf erstellen und ihn mit Ebenen in verschiedenen Farben und Texten aufzeichnen.

Beachten Sie, dass zu diesem Zeitpunkt keine eigentliche Herstellung erforderlich ist.

Bezüglich der Art und Weise der Layoutgestaltung können wir von folgenden Aspekten ausgehen:

 

A. Trennung von dynamisch und statisch – der Protagonist und die dynamischen Dinge müssen mit statischen Dingen wie dem Hintergrund überlagert werden;

 

 · – Der dynamische Teil jedes Bildschirms (normalerweise Charaktere, Spezialeffekte usw.) muss im nächsten ursprünglichen Mal- und Animationsprozess über den Animationsordner erstellt werden.

 ·— Für den statischen Teil (normalerweise den Hintergrund usw.) können Sie im nächsten Kunsthintergrundprozess den normalen Ebenenordner zum Zeichnen verwenden. Wenn ein Teil im Bild verschoben werden muss, muss dieser in separaten Ebenen gezeichnet werden.

B. Unterscheidung zwischen nah und fern, räumlicher und perspektivischer Ausdruck————————— Wenn die Kamera auf dem Bildschirm Anforderungen wie Vorrücken, Folgen, Bewegen, Schwingen usw. hat, müssen wir verschiedene Elemente einfügen Zeichnen Sie den Bildschirm einzeln entsprechend unseren Produktionsanforderungen. Wir werden diese Stellen identifizieren und detailliert beschreiben, wie sich die einzelnen Teile des Rahmens bewegen.

C. Planung von Spezialeffekten———Wenn Sie während des Produktionsprozesses auf Spezialeffekte in der Geschichte stoßen, wie z. B. Wind, Feuer, Gas, Licht oder Magie usw. Diese müssen in der Regel durch unterschiedliche Schichten, Überlagerung oder spezielle Nachbearbeitung erreicht werden.

Wir müssen einen guten Plan erstellen, der dem Effekt entspricht, den wir zum Ausdruck bringen möchten.

 

Wenn es sich um einen Effekt handelt, mit dem Sie nicht vertraut sind, können Sie ihn normalerweise beobachten und darüber nachdenken, wie Sie ihn schichtweise umsetzen können. Oder Sie können lernen, wie andere es machen.

Wir müssen die von uns hergestellten Materialien auflisten. In dieser Phase kann das Layout auch als Rendering verwendet werden.

Sie können versuchen, die Layouterstellung mit der Mentalität anzugehen, einen einzelnen Rahmen fertigzustellen. Vor allem, wenn man keine Ahnung hat und die Wirkung nicht beurteilen kann. Sie können einfache Einfärbungen mit Punktmatrixebenen ausprobieren, verschiedene Ebenen überlagern, einen einzelnen Rahmen fertigstellen, die Farbpalette planen und prüfen, ob Sie den gewünschten Effekt erzielen können. Finden Sie nach der Anpassung eine Möglichkeit, die Animation Schicht für Schicht zu zeichnen.

D. Liste———Eine Liste ist erforderlich, um die kaskadierende Fern- und Nahbeziehung zu erklären. Normalerweise ist daneben Text aufgeführt. Dies wird in der späteren Produktion praktischer sein.

·—2-4.Layout-Beispiel

Schauen wir uns das Bild dieses Objektivs an:

Das kleine Mädchen stürzte entlang des Lichtstrahls nach unten, ihr Körper drehte sich leicht. Um sie herum erblüht ein magischer Effekt aus Blumenmustern. Je weiter sie nach unten ging, desto mehr Widerstand bekam sie und es schien, als würde sie sich immer mehr anstrengen.

In diesem Bild möchte ich die magische Form weitergeben. Um die Wahrheit über einige Mädchen ans Licht zu bringen. Dieser Teil ist auch der Höhepunkt der Animation. Daher hoffe ich, einen möglichst besseren visuellen Effekt zu erzielen.

Da ich jedoch auf den Umfang der Produktion beschränkt bin, kann ich nur versuchen, die Effekte auszuwählen, die ich erzielen kann.

Ich werde 6 Ebenen mit Animationseffekten verwenden, um einen solchen Effekt zu erzielen.

Seine Kaskadenbeziehung ist wie folgt:

 

·F-magisches Muster

·E-Airflow

·D-Partikel & Streamer

·C-Lightwave 2

·B-Lichtwelle 1

·Buch Lichtstrahl

·Ein Mädchen

·—2-5.Layout-Instanz-Schicht-Beziehung

Im eigentlichen Produktionsprozess stoßen wir häufig auf Probleme in der Schichtbeziehung.

 

In der obigen Schicht-zu-Schicht-Beziehung können wir sie zerlegen, um zu sehen, was der tatsächliche Effekt ist:

 

·Ein Mädchen

🐇 Einschichtige Materialkarte für Mädchen im PNG-GIF-Format

·Ein Mädchen+Buch-Lichtstrahl

🐇 Mädchen+Strahl png-gif

·Ein Mädchen+Buchlichtsäule+B-Lichtwelle 1

 

·—2-5.Layout-Schlussfolgerung

·—— 🌟 2-4-1. Zeichnung von Spezialeffekten

Während Sie jedes Mal ein Layout zeichnen, werden Sie auf jeden Fall Inhalte sehen, die Sie noch nie zuvor gezeichnet haben.

Als ich zum ersten Mal mit Animation in Berührung kam, war ich mir tatsächlich nicht sicher, wie ich es gut machen sollte. Aber mit mehr Erfahrung habe ich herausgefunden, dass das eigentlich keine schlechte Sache ist.

 

Da Animation so ist, sind die Themen, die sie beschreiben kann, endlos. Es gibt unzählige Dinge auf dieser Welt, und es ist Ihnen unmöglich, sie einzeln zu studieren und zu studieren. Jedes Mal, wenn Sie auf ein Bild stoßen, das Sie noch nie zuvor gemalt haben, oder auf seltsame Effekte, ist das eine Gelegenheit zum Lernen. Es ist auch eine Zeit, Ihre Lernfähigkeit zu testen.

 

Viele Dinge können nicht durch ein Gesetz oder eine Methode erklärt werden. Zum Beispiel ein einfaches Bild von Gras, das sich im Wind bewegt, die Windgeschwindigkeit und -richtung sind unterschiedlich, und man kann sagen, dass sich die Schwingung des Grases ständig ändert. Nur stehen diese in den meisten Aufnahmen nicht im Mittelpunkt der Darstellung. Es besteht also kein Grund, sich zu sehr zu verwirren.

Aber lasst uns die Situation ändern. Wenn Sie zufällig auf eine Animation stoßen und ein solches Nahbild zum Ausdruck einer künstlerischen Vorstellung nutzen möchten, kann es ein bildlicher Ausdruck der Mentalität der Figur sein. Dann müssen Sie diese Bewegungsmethoden noch einmal sorgfältig beobachten, um sie tiefer zu verstehen.

 

Im Wesentlichen ist das Erstellen von Animationen eher ein Test unserer Lern- und Beobachtungsfähigkeiten.

·——————Die magische Wirkung von „Blume“

Zurück zum Thema: Dieses Mal muss das Layout auf unserem Bildschirm einen Spezialeffekt in Form einer „Blume“ vervollständigen. Es muss zum kleinen Mädchen passen und ein Statussymbol des Mädchens zeigen. Es gibt ein paar Punkte, die ich hier berücksichtige:

 

·Beim Fallen ist das Mädchen im Allgemeinen dabei, der aufsteigenden Kraft des Lichtstrahls zu widerstehen. Sie wird härter arbeiten. Das ist eher ein Teil ihrer überfließenden Energie.

·Die Szenen sind spannender, man kann auf etwas intensivere Natureffekte wie Explosionen zurückgreifen. Aber das magische Muster hat die Form einer „Blume“ und die Protagonistin ist ein kleines Mädchen, also kann es nicht zu intensiv sein. Im Gegenteil, es müssen einige elegantere Elemente hinzugefügt werden. Anstatt mutig zu handeln, wäre es besser, dem Zeigen des sanften Herzens eines Mädchens Vorrang einzuräumen. Servieren Sie das Drama.

Wenn die Energie überläuft, verflüchtigt sie sich, sodass wir nicht weiter zirkulieren können. Wir können Rauch oder andere Dinge simulieren und die Form wird sich allmählich von klein nach groß auflösen.

·—— 🌟 2-5. Prüfen & Korrigieren (sehr wichtig!)

Nachdem das Layout erstellt wurde, müssen wir den Inhalt des Layouts überprüfen und korrigieren.

 

Der Hauptgrund liegt darin, dass es viele Auswirkungen gibt und es im tatsächlichen Produktionsprozess häufig Situationen gibt, die angepasst werden müssen.

Zu diesem Zeitpunkt haben wir Probleme mit dem obigen Layout festgestellt:

 

·Der Lichtstrahl ist im Allgemeinen zylindrisch, daher sollte sich in unserer zweischichtigen Lichtwellen-Animationsebene eine Ebene hinter dem Mädchen und dem Lichtstrahlbuch befinden.

 

Deshalb haben wir die Ebenen hier neu strukturiert. Wie im Bild gezeigt:

Nach der Anpassung ist die Kaskadenbeziehung wie folgt:

 

·F-magisches Muster

·E-Airflow

·D-Partikel & Streamer

·C-Lightwave 2

·B-Girl

·Buch Lichtstrahl

·A-Lichtwelle 1

Layout-Fazit

Ich danke Ihnen allen, dass Sie hier sind.

In diesem Artikel haben wir die Hälfte des Vorproduktionsinhalts abgedeckt.

Wir haben den allgemeinen Prozess von der Konzeption bis zur Erstellung von Entwurfszeichnungen (Layout) geregelt. Und es erklärt einige Details, die im Betrieb problematisch sein können. Zusätzlich zu den grundlegenden Malfähigkeiten, die uns am Schaffen hindern, werden diese kleinen Orte oft zu unseren Stolpersteinen. Ich hoffe, dass dieses Tutorial Ihnen dabei helfen kann, diese Probleme einigermaßen zu vermeiden.

Wenn Sie Animationen ernst nehmen möchten, wird Ihnen dieses Tutorial auf jeden Fall weiterhelfen. Obwohl es nicht viele Diskussionen über Maltechniken gibt, können dadurch einige Prozesse eröffnet werden, die Sie sich vielleicht nie vorgestellt und in Frage gestellt haben. Diese sollten alle Teil der Animation sein.

Wenn Sie interessiert sind, können Sie es auch mal ausprobieren. Sie können Ihre Gedanken und Erfahrungen mit mir teilen, indem Sie Kommentare schreiben. Wenn Sie Fragen zu einigen Details des konkreten Vorgangs haben, hinterlassen Sie mir bitte eine Nachricht.

Wenn es um Animationsproduktion geht, geht es oft um technische Themen. Heutige Produktionswerkzeuge werden immer komfortabler und die Entwicklung von KI schreitet immer schneller voran. Ich hoffe auch, dass diese Fortschritte bei Technologie und Werkzeugen eines Tages den Produktionsprozess erheblich verbessern, die Produktionsschwelle senken und es immer mehr Menschen ermöglichen können, sich auf die Erstellung von Geschichten zu konzentrieren.

Immer wenn ich ein Bild mache, dient es nicht nur der Show, es ist Teil der ganzen Geschichte. Diese Art der Kreation motiviert mich sehr. Solange ich an die Veröffentlichung dieser Geschichte denke, wird sie mich zum Schaffen motivieren, und ich möchte mir die Zeit nehmen, jedes Bild davon Stück für Stück zu vervollständigen und es schließlich in ein Werk zu integrieren.

Der Inhalt der nächsten Ausgabe wird vom Originalgemälde bis zur Fertigstellung dieses Bildes beginnen. Wenn die Länge zu lang ist, werden einige Anpassungen vorgenommen. bleiben Sie dran