Hallo und willkommen zu einem grundlegenden Tutorial zur Verwendung von Mustern und Texturen zum Erstellen einzigartiger Kleidungstexturen mit CLIP STUDIO PAINT! In diesem Tutorial werde ich einige grundlegende Techniken zum Erstellen realistischer oder einfacher Kleidungstexturen mit bereits vorhandenen CSP-Pinseln, hausgemachten Pinseln, Musterelementen und mehr durchgehen.

 

 

1: Beginnen Sie mit den Stoffgrundlagen

Eines der ersten Dinge, die Sie tun müssen, ist, Ihre Kleidung zu entwerfen. Sie sollten über das Gewicht, die Elastizität/Dehnbarkeit und die Formen verschiedener Stoffe nachdenken, bevor Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Muster beginnen. Verschiedene Arten von Stoffen sitzen unterschiedlich am Körper und lassen den Stoff auf einzigartige Weise hängen oder aufblasen. Wenn sich der Stoff biegt, hängt oder sich auf eine bestimmte Weise bewegt, tun dies auch Ihr Muster und Ihre Texturen.

 

Es ist eine gute Sache, die Unterschiede zwischen Stoffen wie einem Strickpullover und einer Lederjacke zu berücksichtigen. Der Pullover ist voluminöser, schwerer und folgt der Form des Körpers. Eine Lederjacke bauscht sich aufgrund der Steifheit des Leders viel weniger auf und hängt lockerer am Körper.

2: Erstellen von Texturen

CLIP STUDIO PAINT bietet viele verschiedene Werkzeuge, mit denen Sie Kleidungsmuster erstellen können, die sowohl in Ihrem Programm vorinstalliert als auch in den herunterladbaren Assets enthalten sind. In der Tat, wenn Sie zum Werkzeug „Dekorationen“ gehen, zum „Stoffmuster“, finden Sie viele ausgezeichnete Optionen, um Ihren Stoff zu texturieren.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas zu finden, können Sie auch Ihre eigenen Pinsel und Muster erstellen.

Hier sind einige Beispiele für Werkzeuge, mit denen Sie verschiedene Stoffstrukturen erstellen können. Im Folgenden gehe ich auf einige dieser Tools und deren Verwendung ein.

Oben sehen Sie, wie der CSP-Pinsel „Braided Rope“ verwendet wird, um ein Strickpullover-ähnliches Stoffmuster zu erstellen. Dieses Werkzeug eignet sich hervorragend für gestrickte Kleidungsstücke in jeder erdenklichen Größe, selbst wenn Sie einem ansonsten einfachen Kleidungsstück nur eine kleine Menge „gewebter“ Textur hinzufügen möchten.

 

*Es ist wichtig, darauf zu achten, welche dunkle oder helle Farbe Sie mit diesem Pinsel ausgewählt haben, da der Pinsel Ihre erste Farbe für die Innenfarbe und die zweite für die Linienfarbe verwendet.

Die vielen Kreuzschraffur-Werkzeuge eignen sich hervorragend zum Erstellen von Mesh-Kleidung oder zum Hinzufügen einer Gaze-ähnlichen Textur zu Stoffen.

Die Verwendung der mit Clip Studio Paint gelieferten Muster ist einfacher als es scheint. Um sie zu finden, öffnen Sie das Fenster „Material“ und gehen Sie zu „Farbmuster“ und klicken Sie auf „Muster“.

Es gibt zwei einfache Möglichkeiten, ein Kleidungsstück mit einem Muster zu versehen. Eine besteht darin, den Bereich, den Sie hinzufügen möchten, mit dem Zauberstab auszuwählen und das Muster dann per Drag & Drop auf die Leinwand zu ziehen.

Die andere besteht darin, Ihre Ebenen so einzustellen, dass sie auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten werden, und sie auf diese Weise auf der Leinwand ablegen. Von dort aus müssen Sie sicherstellen, dass genau die Basisschicht abgeschnitten wird, mit der Sie den Bereich der Kleidung ausfüllen möchten. Von dort aus können Sie die Größe des Musters ändern, indem Sie das Modifikatorfeld hinein- oder hinausziehen, das angezeigt wird, wenn Sie das Muster auf der Leinwand ablegen. Sobald Sie die gewünschte Größe erreicht haben, können Sie es so lassen, wie es ist ... oder ein paar Schritte weiter gehen.

Wenn Sie das Muster ändern möchten, müssen Sie es rastern. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie „Rasterisieren“.

Von dort aus können Sie Änderungen an Farben, Helligkeit, Kontrast usw. vornehmen. Sie können auch das neue Verflüssigen-Werkzeug verwenden, um Ihr Muster so anzupassen, dass es besser zu den Biegungen und Falten Ihres Stoffes passt.

3: Beleuchtung und Stoff

Eines der besten Werkzeuge in der Werkzeugkiste eines Künstlers zum Erstellen von Kleidung ist die Beleuchtung. Gute Beleuchtungstechniken können Ihnen helfen, genau zu zeigen, welche Art von Textur, Oberfläche oder Deckkraft Ihre Kleidung hat. Aus dem obigen Bild können Sie beispielsweise ersehen, dass mindestens drei verschiedene Stoffe gezeigt werden. Ein dickerer und weniger reflektierender Stoff bildet den Körper des Kleides. Ein weiterer ist ein leichter, gekräuselter Stoff, der das Unterkleid ausmacht. Der letzte ist der durchsichtige Tüllstoff, der um das Kleid fällt und im Rücken eine Schleppe bildet.

 

Einer der Tricks, um diese Stoffunterschiede zu erhalten, besteht darin, nicht nur die Deckkraft Ihrer gesamten Stoffschicht zu ändern, sondern Teile vorsichtig zu löschen, um Variationen zu zeigen. Dies ist wichtig, wenn Sie einen durchsichtigen Stoff haben, der gefaltet ist oder sich irgendwo im Bild überlappt.

In der Abbildung unten sehen Sie die Verwendung von Hervorhebungen im Vergleich zu Schattierungen, damit sich die auf dem Stoff verwendeten Muster natürlicher anfühlen. Das Muster folgt den Falten in der Kleidung. Durch die gleichmäßige Schattierung durch die Lichtquelle fühlen sich Muster und Textur mehr wie ein Teil des Stoffes an, während Glanzlichter ihm Tiefe verleihen.

Dieses Bild verwendet auch ein weiteres wichtiges Werkzeug: die Ebenenoption „Glühen hinzufügen“. Dadurch kommen Ihre glänzenden Stoffe und Metalle richtig zur Geltung.

Um diesen Effekt zu erzeugen: Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel oder ein beliebiges Werkzeug in dem Bereich, in dem Sie das Leuchten wünschen. Gehen Sie zum oberen Rand des Ebenenfensters und klicken Sie auf die Registerkarte „Normal“. Scrollen Sie nach unten zu Glühen hinzufügen und klicken Sie darauf. Ta Da! Sie haben jetzt ein Satinhemd bereit für diese Disco!

Die Beleuchtung ist auch bei dunkleren Stoffen wie Kunststoffen und Leder wichtig. Diese sind vielleicht nicht so reflektierend oder "leuchtend" wie Satin, aber sie haben immer noch eine gewisse Textur und Hervorhebung.

Dafür arbeitet man meist am besten mit einer mittelgrauen, nicht ganz schwarzen Basis. Von dort aus bauen Sie etwas Schattierung auf und achten darauf, Ihrer Lichtquelle zu folgen und um die Form herum konsistent zu bleiben.

Sobald Sie das getan haben, ist es an der Zeit, Ihre Highlights hinzuzufügen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit Ihrem Marquee-Werkzeug die Bereiche auszuwählen, die Sie hervorheben möchten, wählen Sie das Airbrush-Werkzeug mit einer helleren Farbe aus (ich habe hier ein Blaugrau verwendet) und füllen Sie diese Bereiche sanft bis zur Hervorhebung aus Sie wollen.

Sie können es dabei belassen oder mit dem Gaze-Pinsel eine zusätzliche Textur hinzufügen, um ihm dieses ledrige Gefühl zu verleihen.

4: Letzter Schliff und zusätzliche Tipps

Etwas, das nicht oft angesprochen wird, ist das Altern von Stoffen. Oben habe ich mehrere selbstgemachte Pinsel verwendet, um diesen Stoffen den grungigen, alten Look zu verleihen. Aber einer der besten Pinsel dafür ist CLIP STUDIO PAINT! Scrollen Sie unter dem Airbrush-Werkzeug nach unten, um das Tröpfchen-Werkzeug zu finden. Dies funktioniert für sich genommen hervorragend, um Kleidungsstücken diesen bespritzten Look zu verleihen, aber manchmal hilft die Verwendung des Werkzeugs "Weichzeichnen durch Fasern" unter der Option "Mischen" dabei, den Effekt auf eine ganz andere Ebene zu bringen.

Das Erstellen Ihrer eigenen, komplexen Muster kann mit dem Symmetrischen Lineal (in den Linealen zu finden) viel einfacher sein, und Sie können das Muster einfach manipulieren, um es an verschiedene Winkel anzupassen, indem Sie es neigen und/oder das neue Verflüssigen-Werkzeug verwenden.

Und los geht's! Du machst strukturierte Kleidung!