Das YouTube-Video deckt nur einen Teil ab, die folgenden Artikel gehen detaillierter darauf ein.

⭐Gerne können Sie Untertitel aktivieren⭐ Die englischen Untertitel sind jedoch maschinell übersetzt.

 

 

↓Unten sind die Shorts, die ich später bearbeitet habe↓

Vorwort

Wie man einer einfach kolorierten Zeichnung Details hinzufügt, wobei der Schwerpunkt auf dem Gesicht der Figur liegt.

 

➜Fügen Sie zuerst eine Schattierungsebene über der Ebene hinzu, und erstellen Sie dann eine neue Ebene, um die Highlights zu zeichnen.

(Diese Methode verwende ich hauptsächlich im Rahmen meines Verständnisses von Farbstreifencomics (Webtoon))

Das Thema, über das ich heute sprechen werde, ist so einfach.

 

Teil A

┗Wangenanalyse

Oft reicht es aus, einfach eine Schattierungsebene oder Umgebungslicht darüberzulegen, um dem Bild ein anderes Gefühl zu verleihen.

 

Bevor wir jedoch mit der Beleuchtung beginnen, müssen wir die Struktur des menschlichen Gesichts grob verstehen.

Sobald wir dies verstanden haben, können wir leichter nachvollziehen, warum das Licht an diesen Stellen gezeichnet werden sollte.

 

 

Obwohl die menschliche Wange gekrümmt und nicht eckig ist,

habe ich die Wange vereinfacht in 1 bis 4 Bereiche unterteilt.

 

⭐ ⭐ ⭐Hinweis: Dies ist eine vereinfachte, grobe Positionsbestimmung und keine präzise Darstellung des tatsächlichen Muskelverlaufs.

      Schließlich haben Muskeln eine Krümmung und Dicke.

Der Schnittpunkt der vier Bereiche ist die prominenteste Stelle des Jochbeins.

 

Die Trennlinie zwischen Wange und Mund ist die Nasolabialfalte.

 

Wenn Sie nach dem Betrachten dieser Bilder immer noch das Gefühl haben, das Verständnis für die dreidimensionale Form des Gesichts sei unzureichend,

können Sie zunächst zum Anfang von 【Teil B】 springen.

 

Oder sehen Sie sich dieses von jemand anderem hochgeladene Youtube-Video an,

https://www.youtube.com/watch?v=_cgQ0Rl-pF4

Obwohl ich nicht viel Englisch verstehe, enthält das Video eine große Anzahl von Fotos von menschlichen Gesichtern,

was schnell den Eindruck der dreidimensionalen Form des menschlichen Gesichts vertiefen kann.

 

Block 1 ist wahrscheinlich der häufigste Bereich, in dem Zeichner Licht malen.

Einige andere Details des Lichtergebnisses.

Verkleinern Sie den Bereich von Block 1, um das Bild natürlicher wirken zu lassen.

Als Nächstes kommen die Blöcke 3+4.

Diese Art der Beleuchtung ist ebenfalls verbreitet, aber es gibt einen Punkt zu beachten:

Achten Sie auf den Bereich von Block 2. In vielen Fällen muss dieser Bereich nicht mit einer Glanzfläche versehen werden.

 

 

Versuchen Sie manchmal, nur Block 3 hervorzuheben, vielleicht gibt es Ihnen ein anderes Gefühl.

┗Nasenanalyse

Beim Zeichnen von zweidimensionalen Charakteren werden Nasenlinien oder Schatten oft vereinfacht oder die Nase kleiner gezeichnet.

Aber um besser zu verstehen, warum die Lichter an diesen Stellen gezeichnet werden, müssen wir uns eine etwas realistische Nase ansehen.

Nasenspitze + Nasenrücken (Seite).

Ein eher zweidimensionaler Zeichenstil.

Sie können versuchen, Halbkreise und Dreiecke zu zeichnen.

(Wichtig ist, dass das Bild gut aussieht; bei Manga- und Anime-Stilen macht es nichts, wenn manche Dinge nicht realistisch sind)

Nasenrücken + Nasenspitze.

┗Schattenebene und Lichtebene

Um den Effekt im Artikel zu erzielen, werden nicht viele Ebenen benötigt.

 

Von oben nach unten sind dies:

Augenlichtpunkt

Highlights

Schatten

Originalbild

 

Verwenden Sie bei der Erstellung diese beiden Tasten.

1 ist Ebenenmaske

2 kann den Füllbereich sperren

✨Schattenebene.

➜Arbeitsfläche mit Lila füllen Farbfeld R 90 G52 B122

(Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen, ich gebe nur einen Referenzwert an)

➜Ebenenmaske

 

➜Mischmodus (Blending modes)

 - Lineares Nachbelichten (Linear burn)

➜Ebenentransparenz (Layer opacity)

 -20%

✨Lichtebene.

➜Neue Ebene öffnen, Ebenenmaske verwenden.

Zeichnen Sie zuerst die Stellen, die beleuchtet werden sollen, mit einer gut sichtbaren Farbe.

 

➜Ändern Sie das zuvor gezeichnete Licht in die gewünschte Farbe.

 

Referenzmethode: Verwenden Sie auf der obersten Ebene „Transparente Pixel sperren“ (diese Taste 2)

Wählen Sie die richtige Lichtfarbe.

Referenzfarbfeld (Gelb) R225 G248 B187

 

Drücken Sie die Tastenkombination zum Füllen (Vordergrundfarbe)

Alt + Rücktaste←

 

➜Mischmodus (Blending modes)

-Farbe aufhellen (Leuchtdichte) (Glow dodge)

 

➜Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

┗ Beispiel

Nachdem wir grob verstanden haben, wo das Licht platziert werden soll, werden wir in diesem Abschnitt auch mit Schatten spielen.

Es ist ganz einfach.

Damit Sie nicht verwirrt werden,

haben alle 【Schattenebenen】 hier

unter Mischmodus (Blending modes) „Lineares Nachbelichten Linear burn“

und die Ebenentransparenz (Layer opacity) ist bei allen -20 %.

 

Sie können mehrere Ebenen öffnen, um verschiedene Gefühle auszuprobieren.

Ich zeige es Ihnen tatsächlich.

Zwei verschiedene Farben übereinandergelegt können auch gute Effekte erzielen.

Die Farben können Sie selbst ausprobieren, es gibt keine feste Regel, welche Farbe verwendet werden muss.

Zusätzlich empfehle ich die grundlegende lila Ebene mit einer Deckkraft von 40 %, das Ergebnis ist auch nicht schlecht.

 

Die nachfolgenden Farbdaten sind alle Referenzwerte.

┗ Beispiel - Wald

Da der Hintergrund voller grüner Blätter ist, wurde für die Schatten hauptsächlich eine grüne Farbe gewählt, damit die Figur in die Umgebung passt.

Violett wurde hinzugefügt, um die Schatten dunkler zu machen; mit nur einer grünen Ebene wäre die Schattenfarbe zu hell.

(Aber Sie können auch versuchen, eine Methode zu finden, um den gleichen Effekt mit nur einer Ebene zu erzielen XD")

✨Lichtebene:

Mischmodus (Blending modes)

-Farbe aufhellen (Leuchtdichte) (Glow dodge)

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Gelb

R225 G248 B187

 

✨Schattenebene:

Mischmodus (Blending modes)

• Lineares Nachbelichten Linear burn

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-20%

 

Grün

R173 G255 B103

Lila

R90 G52 B112

Um besser erkennen zu können, wo das Licht platziert wurde, habe ich die Farben zur Unterscheidung geändert.

 

Im Material-Shop findet man Pinsel für das Licht, das durch die Blätter fällt.

Fertiges Bild

Vorher-Nachher-Vergleich

┗ Beispiel - Innenraum tagsüber

Der Hintergrund wurde mit diesem Modell aus dem Material-Shop erstellt.

Die halb-schwarze, halb-weiße Schattierung des Gesichts ist auch recht verbreitet,

deshalb nutzen wir hier das durch das Fenster einfallende Licht, um einen größeren Bereich der hellen Stellen zu zeichnen.

Diesmal wurde eine zusätzliche Ebene für den Verlaufslichteffekt hinzugefügt.

 

✨Lichtebene:

Mischmodus (Blending modes)

-Aufhellen (Screen)

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Mischmodus (Blending modes)

-Farbe aufhellen (Leuchtdichte) (Glow dodge)

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Gelb

R225 G248 B187

 

✨Schattenebene:

Mischmodus (Blending modes)

• Lineares Nachbelichten Linear burn

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-20%

 

Orange

R226 G167 B97

Lila

R90 G52 B112

Wenn Sie möchten, können Sie auch versuchen, das Gesicht auf Ihre eigene Weise mit halben Schatten zu versehen.

 

 

Fertiges Bild

Vorher-Nachher-Vergleich

┗ Beispiel - Innenraum nachts

Fragen Sie mich nicht, warum das Licht nicht eingeschaltet ist. XD

Aber drinnen ist das Licht aufgrund der Leuchtstofflampen normalerweise bläulich.

Diesmal ist Vorsicht geboten, das Licht ist diesmal nicht gelb, sondern blau.

 

✨Lichtebene:

Mischmodus (Blending modes)

-Farbe aufhellen (Leuchtdichte) (Glow dodge)

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Blau

R119 G223 B232

✨Schattenebene:

Mischmodus (Blending modes)

• Lineares Nachbelichten Linear burn

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-20%

 

Blau

R34 G255 B250

Lila

R90 G52 B112

Obwohl ich zuvor 4 Bereiche auf dem Gesicht gezeichnet habe,

vergessen Sie auch nicht diese Art der Beleuchtung entlang der Ränder.

 

↓Das Licht am Gesichtsrand kommt tatsächlich so zustande↓

Die 【grüne Linie】 ist der Bereich mit den meisten Übergängen, der den Bereich halb auf der Seite des Gesichts und halb auf der Vorderseite des Gesichts belässt.

Der Teil der Wange, der mit dem Kinn verbunden ist, ist im Grunde glatt, daher kann die Beleuchtung etwas über die 【gelbe Linie hinaus】 gezeichnet werden.

Fertiges Bild

Vorher-Nachher-Vergleich

┗ Beispiel - Außenbereich nachts

Kommt Ihnen der Hintergrund diesmal bekannt vor? 030+

Ich habe direkt das eingebaute Hintergrundmaterial von Clip verwendet.

Für das Umgebungslicht in der Nacht ist Violett gut geeignet.

 

Hier ist zu beachten, dass ich die Transparenz der vorherigen lila Ebene auf 40 % geändert habe.

 

✨Lichtebene:

Mischmodus (Blending modes)

-Farbe aufhellen (Leuchtdichte) (Glow dodge)

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Lila

R146 G97 B255

✨Schattenebene:

Mischmodus (Blending modes)

• Lineares Nachbelichten Linear burn

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Lila

R90 G52 B112

 

Ich denke, diese Art der Unterkieferbeleuchtung ist eher zweidimensional (dreieckig),

aber es gilt immer noch: Wenn es gut aussieht, ist es mir egal.

 

 

Fertiges Bild

Vorher-Nachher-Vergleich

┗ Beispiel - Licht von oben

Manchmal kann ein einfacher Farbverlauf im Hintergrund die Atmosphäre verbessern.

Wir sind wieder bei nur zwei Ebenen: lila Schatten und gelbes Licht.

✨Lichtebene:

Mischmodus (Blending modes)

-Farbe aufhellen (Leuchtdichte) (Glow dodge)

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Gelb

R225 G248 B187

 

✨Schattenebene:

Mischmodus (Blending modes)

• Lineares Nachbelichten Linear burn

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-20%

 

Lila

R90 G52 B112

Wenn der Licht- und Schattenkontrast sehr groß ist, vergessen Sie nicht, die Augenbrauenschatten zu verwenden, um die Details des Bildes zu erhöhen.

 

 

Fertiges Bild

Vorher-Nachher-Vergleich

Teil B

┗ Profil

Im Teil A waren die Beispielbilder der Charaktere eher frontal ausgerichtet.

Teil B erklärt kurz die Positionen der Lichtflächen, die im Profil gezeichnet werden können.

Das gemeinsame Betrachten von A und B kann das Verständnis für die dreidimensionale Form des Gesichts verbessern.

Ich habe ein anderes Beispielbild und eine andere Figur genommen.

Das Prinzip der Beleuchtung ist das gleiche, versuchen wir es mit verschiedenen Gesichtsformen.

 

Wie bei den Beispielbildern in Teil A werde ich auch die Wangen der Figuren in Teil B grob in vier Bereiche unterteilen.

Es ist jedoch weiterhin zu beachten, dass dies nur eine vereinfachte Methode zur Referenz ist und nicht bedeutet, dass die Muskeln tatsächlich so aussehen.

Wenn man die Trennlinien realistischer zeichnen möchte, kann man sich an der roten Linie orientieren. (Ich halte das aber für wenig sinnvoll)

Zudem erstreckt sich der vierte Bereich über das frontale und seitliche Gesicht, wobei die grün markierten Stellen eine deutlichere Krümmung aufweisen.

Übrigens, wenn das Gesicht aufgrund von Mangelernährung oder Alterung eingefallen ist, sollte man sich an der blauen Linie orientieren.

Deshalb sage ich, dass diese Positionierung nicht präzise ist und die Muskeln nicht repräsentieren kann.

Aber als schnelle Referenz ist sie immer noch sehr nützlich.

Diesmal wurden zum Originalbild drei Ebenen hinzugefügt, zwei Schatten- und eine Verlaufsebene.

✨Verlaufsebene

Mischmodus (Blending modes)

-Aufhellen (Screen)

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-40%

 

Gelb

R225 G248 B92

✨Schattenebene:

Mischmodus (Blending modes)

• Lineares Nachbelichten Linear burn

Ebenentransparenz (Layer opacity)

-20%

 

Orange

R90 G52 B112

 

Magenta

R255 G2 B88

Die Beleuchtung erfolgt weiterhin mit dem zuvor verwendeten Gelb bei 40 % Glow dodge.

Im Bereich der Wangen würde die einfachste, häufigste und direkteste Malweise, wie oben gezeigt, aussehen.

Nach den zuvor gelernten Prinzipien könnte das Licht in ähnlichen Bereichen so aussehen:

Das Licht in Bereich 2 wurde entfernt.

Da der vierte Block an einer Wendestelle liegt, muss das Licht nur zur Hälfte aufgetragen werden.

Erster Bereich, eine sehr häufige Position für die Beleuchtung. Funktioniert auch universell für Charaktere mit runderen Gesichtern.

Als Nächstes kommen der zweite und dritte Bereich.

Auf die Nase gehe ich nicht näher ein.

 

Unten zeige ich eine eher zweidimensionale Zeichenweise.

Ich kann verstehen, warum die Nase so koloriert wird, wegen der Nasenflügel (blaue Linie).

Aber ich habe lange darüber nachgedacht und verstehe immer noch nicht, warum die Wangen so gezeichnet werden müssen, und trotzdem finde ich es schön. XD"

Fazit

Ursprünglich wollte ich nur eine einfache Einführung in die Methode des Überlagerns von Schatten und Highlights geben.

Durch das Ändern der Farben von Licht und Schatten können Charaktere mit bereits festgelegten Farbschemata schnell in die Umgebung oder den Hintergrund integriert werden.

Später stellte ich jedoch fest, dass dieser Artikel bedeutungslos wäre, wenn nicht auch erklärt würde, wo genau das Licht gezeichnet werden sollte, da das Ergebnis sonst möglicherweise nicht gut aussieht. Daher wurde der Inhalt des Artikels erweitert.

 

Charaktere, die mehr Gesichtsplastizität zeigen müssen, sind meist männlich, während bei weiblichen Gesichtern je nach Situation (normalerweise nicht viele dunkle Bereiche) anders vorgegangen wird.

 

Welche Art von Bild erfordert eine Anpassung der Schattenfarbe basierend auf der ursprünglichen Farbspezifikation des Charakters?

Wie ich eingangs erwähnte, halte ich diese Methode für Farb-Webtoons (Webtoon) für anwendbar.

Ich bin mir also nicht ganz sicher, ob diese Methode an anderen Stellen, z. B. bei allgemeinen Illustrationen, gut funktioniert. XD"

 

Aufgrund visueller Ermüdung weiß ich derzeit nicht, ob das Gesicht der Figur schief gezeichnet wurde.

Es sollte... in Ordnung sein, oder?

 

Ich hoffe, dieser Artikel war hilfreich für Sie.

 

Mein IG

https://www.instagram.com/nelviy_manga/