Einleitung

Hallo! Dieser Beitrag enthält die Grundlagen der Dateieinrichtung für die Erstellung von Webcomics – speziell für Webtoon Canvas – sowie die Unterschiede zwischen den Webcomic-Tools in Clip Studio Paint Pro und Clip Studio Paint EX und eine Einführung in die Charaktererstellung. Vielen Dank fürs Lesen!

Clip Studio Pro vs. EX

Ich benutze Clip Studio Paint Pro seit 2016 für praktisch alle meine Kunstwerke und bin mit der Zeit sehr vertraut mit den Tools geworden, die diese Version des Programms für Webcomic-Künstler bietet. Nachdem ich kürzlich eine Lizenz für Clip Studio Paint EX erworben habe, hatte ich das Vergnügen zu erkunden, wie sich die Programme unterscheiden und wo ihre Unterschiede in Bezug auf die Webcomic-Erstellung liegen. Während beide Basisprogramme Zugriff auf Dinge wie das Rahmenrand-Werkzeug, Panel-Teiler, Sprechblasen, verschiedene Effektlinien und die Funktion "Bildschirmbereich anzeigen" bieten, unterscheiden sie sich in Bezug auf die Dokumenteneinrichtung/-export. Im Folgenden beschreibe ich jedes der oben genannten Tools sowie die Einrichtung eines Dokuments in sowohl Pro als auch EX und wie Ihr Workflow je nach verwendeter Lizenz variieren kann.

Einrichten einer Leinwand für Webtoon (Pro)

Wenn Sie Ihren Comic auf Webtoon Canvas hochladen, beträgt die maximale Größe für ein einzelnes Bild 800 Pixel Breite und 1280 Pixel Höhe. Dies ist absolut eine Größe, mit der Sie arbeiten können, doch wenn Sie planen, kleinere Details in Ihre Kunst einzuarbeiten oder Ihre Arbeit in Zukunft für den Druck zu verwenden, empfehle ich, die Leinwandgröße auf 1600x2560 Pixel zu verdoppeln.

Ich persönlich bevorzuge es, meine Leinwände mit einer Auflösung von 600 dpi einzustellen – ich habe festgestellt, dass dies die Menge an feinen Details erfasst, mit denen ich tendenziell arbeite, während die Dateigröße vernünftig bleibt und es sich gut für den Druck skalieren lässt. Realistisch gesehen sollte alles ab 350 dpi oder höher mehr als ausreichend für den digitalen Upload sein.

Sie können absolut eine lange Leinwand verwenden – entweder mit "Neue Illustration" oder "Neuer Comic" – anstatt die 800x1280-Richtlinie zu nutzen. Webtoon wird sie beim Hochladen in der Größe anpassen und in separate Leinwände aufteilen, aber ich verwende normalerweise kleinere Leinwände und füge sie später zusammen.

Rahmenrand-Werkzeug

Das Rahmenrand-Werkzeug ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, Comic-Panels zu Ihrem Dokument hinzuzufügen. Abgesehen vom Hinzufügen des tatsächlichen visuellen Rahmens erstellt es einen eigenen Ordner im Ebenenbereich, und das Zeichnen innerhalb dieses Ordners ermöglicht es Ihnen, Ihre gesamte Kunst auf die Grenzen dieses Panels zu beschränken.

Es gibt auch das Werkzeug "Rahmenrand schneiden". Dies ermöglicht es Ihnen, den Rahmen zu teilen, indem Sie entweder zwei separate Ordner für dasselbe Panel erstellen oder das Panel selbst aufteilen, wobei jeder Teil einen eigenen Ordner erhält.

Sprechblasen

Die Sprechblasen, wenn sie angeklickt und über ein Textfeld gezogen werden, kombinieren die beiden Elemente zu einer Ebene, während die Möglichkeit zur Bearbeitung des Textes im Inneren erhalten bleibt. Clip Studio bietet verschiedene Formen von Sprechblasen, deren Eigenschaften an Ihre Bedürfnisse angepasst werden können, sowie Schwänze, die automatisch mit der größeren Blasenform verschmelzen.

Effektlinien

Die verfügbaren Effektlinien reichen von Bewegungseffekten über Sonnenstrahlen bis hin zu Regen. Sie lassen sich leicht zu einer Leinwand hinzufügen und können Ihrem Comic viel Charakter und Bewegung verleihen.

Bildschirmbereich

Während ich an einer höheren Leinwand arbeite, gehe ich gerne zu „Ansicht“ und wähle „Bildschirmbereich für Webtoon“. Dies gibt mir eine Vorstellung davon, was der Leser sehen wird, wenn er den Comic nach unten scrollt, und ich kann die Kunst bei Bedarf an den Bildschirm anpassen. Sie können auch die Größe des Vorschau-Bereichs in den „Bildschirmbereich-Einstellungen“ anpassen.

Exportieren für Webtoon (Pro)

Wenn es Zeit ist zu exportieren, können Sie es wie jede andere Zeichnung als Bild exportieren und später die Größe ändern, oder Sie verwenden die Funktion „Webtoon exportieren“ im Reiter „Datei“. Sie können festlegen, ob Sie das Bild in kleinere Abschnitte unterteilen möchten und wie hoch diese Abschnitte sein sollen, welchen Bildtyp Sie wünschen (JPEG oder PNG) und wie breit das endgültige Bild sein soll – noch einmal, Webtoons Größenbeschränkung beträgt 800 Pixel Breite und 1280 Pixel Höhe. Sie können Ihre Arbeit in diesem Panel einfach in der Größe anpassen, um Webtoons Beschränkungen zu erfüllen.

Wie bereits erwähnt, wird Webtoon ein größeres Bild automatisch für Sie in der Größe anpassen. Dies birgt jedoch das Risiko eines Qualitätsverlusts, daher empfehle ich, die Einstellungen hier anzupassen, wo Sie mehr Kontrolle über die Ausgabe haben.

Einrichten einer Leinwand für Webtoon (EX)

Bevor ich EX bekam, erstellte ich für jede Webcomic-Episode 10-15 Dateien unterschiedlicher Höhen. Ich hatte mehrere Projekte gleichzeitig geöffnet, um sicherzustellen, dass alles stimmig aussah, aber viele geöffnete Leinwände würden mein iPad verlangsamen und das Risiko eines App-Absturzes bergen. EX bietet die Möglichkeit, mehrere Leinwände in einer Datei zu speichern, sodass Sie auf alle zugreifen können, ohne Ihren Arbeitsbereich zu überladen. Sie können die Größe jeder Leinwand individuell anpassen, und sie werden automatisch gespeichert, wenn Sie zwischen ihnen wechseln.

 

Die Art und Weise, wie ich Dateien mit dieser Option einrichte, ist der Einrichtung in Pro sehr ähnlich, aber ich beginne mit 10 Zeichenflächen von jeweils 1600 mal 2560 Pixeln. Sie können die Leinwände später bei Bedarf in der Größe ändern und Seiten nach dem Erstellen der Datei hinzufügen oder löschen.

Exportieren für Webtoon (EX)

In EX gibt es auch etwas mehr Anpassungsmöglichkeiten beim Exportieren. Wie bei Pro kann ich Breite, Höhe und Bildtyp der Ausgabe wählen, aber in EX kann ich auch auswählen, welche Seiten ich exportieren möchte.

 

Persönliche Tipps

Zunächst einmal nutze ich häufig das Farbsatzfenster – ich bewahre die Grundfarben für jeden meiner Charaktere an einem Ort auf, sodass ich nicht zwischen Dateien springen und sie per Pipette aufnehmen muss. Wenn ich eine Farbe konsequent für die Linienzeichnung oder den Hintergrund verwende, speichere ich sie auch hier. Das scheint eine Selbstverständlichkeit zu sein, aber ich habe vergessen, wie nützlich es genau war, bis ich es in meinen täglichen Arbeitsablauf integriert habe.

Eine weitere Sache, die mir die Arbeit erheblich erleichtert hat, ist die Verwendung von Vektorebenen. Sie können etwas knifflig sein – die Linienkorrektur kann nach dem teilweisen Radieren seltsam aussehen, und Sie können die Fülleimer- oder Verflüssigungswerkzeuge nicht verwenden – aber sie ermöglichen es Ihnen, Ihre Linienzeichnung in der Größe zu ändern, ohne dass sie unscharf oder verpixelt wird. Dies kann ein entscheidender Vorteil sein, wenn Sie auf einer kleinen Leinwand arbeiten, wo Sie viel anfälliger für Verpixelung sind. Obwohl Sie das Verflüssigen-Werkzeug nicht verwenden können, können Sie immer noch die verschiedenen Transformationsoptionen wie Verzerren oder Freie Transformation nutzen, oder Sie können den Pfad direkt mit den Vektorwerkzeugen bearbeiten, sodass Sie immer noch eine gewisse Vielseitigkeit haben.

Mein wichtigster Tipp ist, den Raum zu Ihrem Vorteil zu nutzen! Das scrollende Webcomic-Format kann auf wirklich kreative Weise verwendet werden, die Sie mit traditionelleren Comic-Layouts nicht so leicht erreichen können.

Nehmen wir ein Beispiel aus meinem Comic – während der Leser nach unten scrollt, wird mehr von der Szenerie enthüllt, wobei die meisten Linien nach unten abfallen. Dies lässt das Auge des Lesers mit dem Scrollen wandern, anstatt überall herumzuspringen, um jedes Detail aufzunehmen. Gegenüber dem unteren Bereich verwende ich konvergierende Linien, um einen Trichter zu bilden – die Aufmerksamkeit auf die Mitte der Leinwand zu lenken, wo die nächste Szene beginnt.

Wenn Sie sich wohl dabei fühlen, probieren Sie es aus, seien Sie abenteuerlustig mit dem Layout und nutzen Sie den Raum auf kreative Weise.

Einführung in die Charaktererstellung: Meine vier Überlegungspunkte

Wenn ich Charaktere für meinen Webcomic erstelle, gibt es vier Hauptpunkte, die ich bei der Entwicklung ihrer Charaktereigenschaften und Manierismen berücksichtige. Das Ausarbeiten dieser Ideen hilft mir, mich besser auf die persönlichen Reisen der Charaktere vorzubereiten und welche Ereignisse eintreten müssen, damit sie sich von statisch zu dynamisch entwickeln.

Die vier Punkte sind:

1. EIGENSCHAFTEN

2. GRÜNDE

3. ERGEBNIS

4. PROZESS

Punkt Eins: Eigenschaften

Bei den Eigenschaften identifiziere ich gerne die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale, die meine Charaktere aufweisen sollen, und wie sie sowohl als positive als auch als negative Sache betrachtet werden können. Dies schafft sowohl positive Eigenschaften als auch Fehler. Zum Beispiel kann ich einen Charakter erstellen, der sehr unabhängig ist, aber sich weigert, um Hilfe zu bitten. Oder sie sind sehr freundlich und sanft, werden aber dazu neigen, ignoriert oder überrannt zu werden.

Punkt Zwei: Gründe

Bei den Gründen überlege ich mir Rechtfertigungen für die Eigenschaften, die ich diesem Charakter zuvor zugewiesen habe. Wenn mein Charakter dazu neigt, eine übermäßig grandiose oder arrogante Persönlichkeit zu haben, könnte dies das Ergebnis des Gefühls sein, Mängel vertuschen zu müssen. Sie könnten Minderwertigkeitsgefühle überkompensieren, indem sie die Aufmerksamkeit anderer von ihren Unsicherheiten ablenken.

Es ist wichtig, Charakteren eine Persönlichkeit zu geben, aber sie können sehr zweidimensional und schwer zu entwickeln sein, wenn diese Eigenschaften keinen Grund zu existieren haben.

Punkt Drei: Ergebnis

Beim Ergebnis versuche ich zu überlegen, welche Art von Person mein Charakter werden soll. Wenn sie zum Beispiel diese arrogante Persönlichkeit aufgrund tief verwurzelter Unsicherheiten haben, möchte ich vielleicht, dass sie lernen, mit ihren Fehlern verletzlich zu sein, oder dass sie einfach eine überkritische Selbstwahrnehmung haben. Die Identifizierung der Personen, die meine Charaktere werden sollen, hilft mir, den nächsten Schritt besser zu planen: den Prozess.

Punkt Vier: Prozess

Schließlich identifiziere ich den Prozess, wie das zuvor festgelegte Ergebnis zustande kommen wird. Um einen überheblichen, aber unsicheren Charakter dazu zu bringen, verletzlich zu sein, muss er möglicherweise in eine Situation gebracht werden, in der er gezwungen ist, den anderen Charakteren in der Geschichte zu vertrauen. Indem man dem Charakter zeigt, dass er sich auf die Menschen um ihn herum verlassen kann, ist er möglicherweise eher geneigt, seine Unsicherheiten zu zeigen, ohne das Bedürfnis zu haben, sie zu maskieren.

Es gibt keine konkrete Art, einen Charakter zu schreiben, und wenn diese Tipps für Sie nicht funktionieren, ist das in Ordnung! Alles, was zählt, ist, dass Sie eine Methode finden, die am besten zu Ihrem kreativen Prozess passt. Dies sind einfach einige der Dinge, die ich persönlich beim Entwerfen jeder Episode berücksichtige.

Fazit

Ich hoffe, diese Tipps haben allen beginnenden Webcomic-Künstlern da draußen geholfen! Die technischen Aspekte der Webcomic-Erstellung waren eines meiner größten Hindernisse, und es brauchte viel Versuch und Irrtum, um Methoden zu finden, die für mich funktionierten – hoffentlich ersparen Ihnen diese Tipps einen Teil desselben Versuch und Irrtums!

Vielen Dank fürs Lesen (sowohl diesen Beitrag als auch vielleicht meinen Webcomic The Lady of Gollerus, wenn Sie dazu neigen hehe)!