Einführung

Hallo! Dieser Beitrag enthält die Grundlagen zum Einrichten von Dateien für die Webcomic-Erstellung – speziell für Webtoon Canvas – sowie die Unterschiede zwischen den Webcomic-Tools von Clip Studio Paint Pro und Clip Studio Paint EX und eine Einführung in die Charaktererstellung. Vielen Dank fürs Lesen!

Clip Studio Pro im Vergleich zu EX

Ich verwende Clip Studio Paint Pro seit 2016 für praktisch alle meine Kunstwerke und bin mit der Zeit sehr vertraut mit den Werkzeugen geworden, die diese Version des Programms für Webcomic-Künstler bietet. Nachdem ich kürzlich eine Lizenz für CLIP STUDIO PAINT EX erworben habe, hatte ich das Vergnügen, herauszufinden, wie sich die Programme unterscheiden und wo ihre Unterschiede in Bezug auf das Erstellen von Webcomics liegen. Während beide Basisprogramme Zugriff auf Dinge wie das Rahmenrand-Werkzeug, Panel-Teiler, Sprechblasen, verschiedene Effektlinien und die Funktion „View On-Screen Area“ bieten, unterscheiden sie sich in Bezug auf die Einrichtung/den Export von Dokumenten. Im Folgenden beschreibe ich jedes der oben genannten Tools sowie die Einrichtung eines Dokuments in Pro und EX und wie sich Ihr Arbeitsablauf je nach verwendeter Lizenz unterscheiden kann.

Einrichten einer Leinwand für Webtoon (Pro)

Beim Hochladen Ihres Comics auf Webtoon Canvas beträgt die maximale Größe für ein einzelnes Bild 800 Pixel Breite und 1280 Pixel Höhe. Dies ist absolut eine Größe, mit der Sie arbeiten können. Wenn Sie jedoch kleinere Details in Ihre Kunst integrieren oder Ihre Arbeit in Zukunft zum Drucken verschieben möchten, empfehle ich, die Leinwandgröße auf 1600 x 2560 Pixel zu verdoppeln.

Ich persönlich ziehe es vor, meine Leinwände auf eine Auflösung von 600 dpi einzustellen - ich habe festgestellt, dass es die Menge an feinen Details erfasst, mit denen ich normalerweise arbeite, während es immer noch eine vernünftige Dateigröße beibehält, und es lässt sich gut für den Druck skalieren. Realistischerweise sollte alles mit 350 dpi oder höher mehr als genug für den digitalen Upload sein.

Sie können durchaus eine lange Leinwand erstellen – entweder mit „Neue Illustration“ oder „Neuer Comic“ – anstatt die Richtlinie 800 x 1280 zu verwenden. Webtoon ändert die Größe und teilt es beim Hochladen in separate Leinwände auf, aber normalerweise verwende ich kleinere Leinwände und füge sie später zusammen.

Rahmenrand-Werkzeug

Das Frame Border Tool ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, Ihrem Dokument Comic-Panels hinzuzufügen. Abgesehen vom Hinzufügen des eigentlichen visuellen Rahmens erstellt es einen eigenen Ordner im Abschnitt Ebenen, und das Zeichnen in diesem Ordner ermöglicht es Ihnen, alle Ihre Kunstwerke in den Grenzen dieses Bedienfelds zu halten.

Es gibt auch das Werkzeug Rahmen ausschneiden. Auf diese Weise können Sie den Rahmen teilen, indem Sie entweder zwei separate Ordner für dasselbe Bedienfeld erstellen oder das Bedienfeld selbst teilen, wobei jeder Teil seinen eigenen Ordner hat.

Sprechblasen

Wenn die Sprechblasen angeklickt und über ein Textfeld gezogen werden, kombinieren sie die beiden Elemente zu einer Ebene, während der darin enthaltene Text weiterhin bearbeitet werden kann. Clip Studio bietet verschiedene Formen von Sprechblasen, deren Eigenschaften an Ihre Bedürfnisse angepasst werden können, sowie Schwänze, die automatisch mit der größeren Blasenform verschmelzen.

Effektlinien

Die verfügbaren Effektlinien reichen von Bewegungseffekten über Sonnenstrahlen bis hin zu Regen. Sie lassen sich leicht zu einer Leinwand hinzufügen und können Ihrem Comic viel Charakter und Bewegung verleihen.

Bildschirmbereich

Während ich an einer größeren Leinwand arbeite, gehe ich gerne zu Ansicht und wähle Bildschirmbereich für Webtoon aus. Dies gibt mir eine Vorstellung davon, was der Leser sehen wird, wenn er den Comic nach unten scrollt, und ich kann die Grafik ändern, damit sie bei Bedarf besser auf den Bildschirm passt. Sie können auch die Größe des Vorschaubereichs in den Bildschirmbereichseinstellungen anpassen.

Exportieren für Webtoon (Pro)

Wenn der Zeitpunkt für den Export gekommen ist, können Sie wie jede andere Zeichnung als Bild exportieren und die Größe später ändern, oder Sie können die Funktion „Webtoon exportieren“ auf der Registerkarte „Datei“ verwenden. Sie können angeben, ob Sie das Bild in kleinere Abschnitte unterteilen möchten oder nicht, und auswählen, wie hoch diese Abschnitte sein sollen, welchen Bildtyp Sie möchten (JPEG oder PNG) und wie breit das endgültige Bild sein soll – wieder , ist die Größenbeschränkung von Webtoon 800 Pixel breit und 1280 Pixel hoch. Sie können Ihre Arbeit in diesem Bereich ganz einfach an die Einschränkungen von Webtoon anpassen.

Wie bereits erwähnt, wenn Sie ein größeres Bild hochladen, passt Webtoon die Größe automatisch für Sie an. Dies birgt jedoch die Gefahr, dass etwas Bildqualität verloren geht, daher empfehle ich, die Einstellungen hier anzupassen, wo Sie mehr Kontrolle über die Ausgabe haben.

Einrichten einer Leinwand für Webtoon (EX)

Bis ich EX bekam, hatte ich 10-15 Dateien unterschiedlicher Höhe für jede Webcomic-Episode erstellt. Ich hatte mehrere Projekte gleichzeitig geöffnet, um sicherzustellen, dass alles zusammenhängend aussah, aber ein Haufen geöffneter Leinwände würde mein iPad verlangsamen und riskieren, dass die App abstürzt. EX hat die Option, mehrere Leinwände in einer Datei zu enthalten, sodass Sie auf alle zugreifen können, ohne Ihren Arbeitsbereich zu überladen. Sie können die Größe jeder Leinwand individuell anpassen und sie werden automatisch gespeichert, wenn Sie zwischen ihnen wechseln.

 

Die Art und Weise, wie ich normalerweise Dateien mit dieser Option einrichte, ist also sehr ähnlich wie in Pro, aber ich beginne mit 10 Zeichenflächen mit jeweils 1600 x 2560 Pixeln. Sie können die Größe der Leinwände später bei Bedarf ändern und Seiten hinzufügen oder löschen, nachdem die Datei erstellt wurde.

Exportieren für Webtoon (EX)

Es gibt auch ein bisschen mehr Anpassungsmöglichkeiten in EX, wenn es um den Export geht. Wie bei Pro kann ich die Breite, Höhe und den Bildtyp der Ausgabe auswählen, aber in EX kann ich auch auswählen, welche Seiten ich exportieren möchte.

 

Persönliche Tipps

Zuallererst verwende ich häufig das Farbsatzfenster – ich bewahre die Grundfarben für jeden meiner Charaktere an einem Ort auf, damit ich nicht zwischen Dateien hin und her springe und sie aus den Augen lasse. Wenn es eine Farbe gibt, die ich konsequent für die Strichzeichnungen oder den Hintergrund verwende, speichere ich sie gerne auch hier. So etwas scheint gesunder Menschenverstand zu sein, aber ich vergaß genau, wie nützlich es war, bis ich es in meinen täglichen Arbeitsablauf integrierte.

Eine andere Sache, die mir die Arbeit erheblich erleichtert hat, ist die Verwendung von Vektorebenen. Sie können ein wenig pingelig sein – die Linienkorrektur kann nach dem Löschen eines Teils davon seltsam aussehen, und Sie können den Farbeimer oder die Verflüssigungswerkzeuge nicht verwenden – aber Sie können die Größe Ihrer Strichzeichnungen ändern, ohne sie verschwommen oder pixelig zu machen. Dies kann ein Spielveränderer sein, wenn Sie auf einer kleinen Leinwand arbeiten, auf der Sie viel anfälliger für Pixelbildung sind. Sie können Verflüssigen zwar nicht verwenden, aber Sie können immer noch die verschiedenen Transformationsoptionen wie Verkrümmen oder freie Transformation verwenden oder den Pfad direkt mit den Vektorwerkzeugen bearbeiten, sodass Sie noch eine gewisse Vielseitigkeit haben.

Insgesamt ist mein Tipp Nr. 1, den Platz zu Ihrem Vorteil zu nutzen! Das scrollende Webcomic-Format kann auf wirklich kreative Weise verwendet werden, die Sie mit traditionelleren Comic-Layouts nicht so einfach erreichen können.

Anhand eines Beispiels aus meinem Comic – wenn der Leser nach unten scrollt, wird mehr von der Landschaft enthüllt, wobei ein Großteil der Linien nach unten geneigt ist. Dadurch kann das Auge des Lesers mit dem Scrollen reisen, anstatt überall herumzuhüpfen und zu versuchen, jedes Detail aufzunehmen. Nach unten verwende ich konvergierende Linien, um einen Trichter zu bilden – der die Aufmerksamkeit auf die Mitte der Leinwand lenkt, wo die nächste Szene beginnt.

Wenn Sie es gerne ausprobieren, seien Sie abenteuerlustig mit dem Layout und nutzen Sie den Raum auf kreative Weise.

Einführung in die Charaktererstellung: Meine vier Überlegungen

Wenn ich Charaktere für meinen Webcomic erstelle, gibt es vier Hauptaspekte, die ich bei der Entwicklung ihrer Charaktereigenschaften und Eigenarten berücksichtige. Das Aufzeichnen dieser Ideen hilft mir, mich besser auf die persönlichen Reisen der Charaktere vorzubereiten und darauf, welche Ereignisse passieren müssen, damit sie von statisch zu dynamisch werden.

Die vier Punkte sind:

1. EIGENSCHAFTEN

2. GRÜNDE

3. ERGEBNIS

4. VERFAHREN

Punkt eins: Eigenschaften

Für Eigenschaften möchte ich die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale identifizieren, die meine Charaktere aufweisen sollen, und wie sie sowohl als positive als auch als negative Sache angesehen werden können. Dies schafft sowohl positive Eigenschaften als auch Mängel. Zum Beispiel kann ich einen Charakter erschaffen, der absolut unabhängig ist, sich aber weigert, um Hilfe zu bitten. Oder sie sind sehr nett und sanft, aber sie neigen dazu, ignoriert zu werden oder überall herumzulaufen.

Punkt zwei: Gründe

Für Reasons finde ich Begründungen für die Eigenschaften, die ich diesem Charakter zuvor zugewiesen habe. Wenn mein Charakter dazu neigt, eine übermäßig grandiose oder großspurige Persönlichkeit zu haben, könnte dies darauf zurückzuführen sein, dass ich das Bedürfnis verspüre, Fehler zu vertuschen. Sie können Minderwertigkeitsgefühle überkompensieren, indem sie die Aufmerksamkeit anderer von ihren Unsicherheiten ablenken.

Es ist wichtig, Charakteren eine Persönlichkeit zu geben, aber sie können sehr zweidimensional und schwer zu entwickeln sein, wenn diese Eigenschaften keine Existenzberechtigung haben.

Punkt drei: Ergebnis

Bei Outcome versuche ich zu überlegen, welche Art von Person meine Figur werden soll. Wenn sie beispielsweise aufgrund tief verwurzelter Unsicherheiten diese übermütige Persönlichkeit haben, möchte ich vielleicht, dass sie lernen, dass sie mit ihren Fehlern verwundbar sein können, oder dass sie offenbaren, dass sie einfach eine übermäßig kritische Selbstwahrnehmung haben. Die Menschen zu identifizieren, die meine Charaktere werden sollen, hilft mir, den nächsten Schritt besser zu planen: den Prozess.

Punkt vier: Prozess

Schließlich identifiziere ich den Prozess, wie das zuvor festgelegte Ergebnis zustande kommen wird. Damit ein zu selbstbewusster, aber unsicherer Charakter lernt, verletzlich zu sein, muss er möglicherweise in eine Situation gebracht werden, in der er gezwungen ist, den anderen Charakteren in der Geschichte zu vertrauen. Indem sie den Charakter zeigen, dass sie sich auf die Menschen um sie herum verlassen können, neigen sie möglicherweise eher dazu, ihre Unsicherheiten zu zeigen, ohne das Bedürfnis zu haben, sie zu verbergen.

Es gibt keinen konkreten Weg, einen Charakter zu schreiben, und wenn diese Tipps für Sie nicht funktionieren, ist das in Ordnung! Alles, was zählt, ist, dass Sie eine Methode finden, die am besten zu Ihrem kreativen Prozess passt. Dies sind einfach einige der Dinge, die ich persönlich beim Entwerfen jeder Episode berücksichtige.

Fazit

Ich hoffe, diese Tipps haben allen angehenden Webcomic-Künstlern da draußen geholfen! Die technischen Aspekte der Webcomic-Erstellung waren eine meiner größten Hürden, und es bedurfte vieler Versuche und Irrtümer, um Methoden zu finden, die für mich funktionierten – hoffentlich ersparen Ihnen diese Tipps einige dieser Versuche und Irrtümer!

Vielen Dank fürs Lesen (sowohl diesen Beitrag als auch vielleicht meinen Webcomic The Lady of Gollerus, wenn Sie so geneigt sind, hehe)!