9 nützliche Tipps für den Start deines Webtoons!

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Astrovique

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Tipp 1: Einrichten eines Webtoon-Seitenverzeichnisses

Tipp #1: Clip Studio Paint EX verfügt über einen praktischen „Seitenverwaltungsordner“, in dem du mehrere Seiten in einem Verzeichnis erstellen kannst. Du kannst ihn verwenden, um Miniaturansichten jeder Seite anzuzeigen und zu beliebigen Panels zu navigieren, an denen du arbeiten möchtest. Jede Seite kann unterschiedliche Größen haben oder durchgehend konsistent gehalten werden. Um dies zu erstellen, gehe zu Datei: Neu und wähle das Webtoon-Streifenformat und deine gewünschten Abmessungen. Es gibt Standardvoreinstellungen, die du verwenden kannst, oder du kannst deine eigene benutzerdefinierte Voreinstellung erstellen. Ich empfehle dringend, auf einer großen Leinwand zu arbeiten, da es immer einfacher ist, digitale Arbeiten zu verkleinern, als sie zu vergrößern. Die Größenbeschränkung von Webtoons beträgt 800x1280px pro Seite, was ziemlich klein ist. Ich würde eine Breite von mindestens 2000px empfehlen, und die Höhe kann beliebig lang sein, da sie später geändert werden kann. Die Auflösung sollte mindestens 300 betragen. Jede Plattform hat ihre eigene Größenbeschränkung, also denke daran! Du kannst auch eine Leinwand gleichmäßig in mehrere Seiten aufteilen oder mehrere Seiten mit der gleichen Leinwandgröße haben.

Sobald du deine Einstellungen ausgewählt hast, wird ein Seitenverzeichnis erstellt. Das Klicken auf eine Seite öffnet einen neuen Tab zur ausgewählten Seite. Wenn du im Seitenverzeichnis mit der rechten Maustaste klickst, kannst du eine Seite duplizieren, löschen oder hinzufügen, zusammen mit verschiedenen anderen Werkzeugen und Einstellungen. Und damit kannst du jetzt mit dem Zeichnen deines Webtoons beginnen!

Tipp 2: Panels erstellen und Rahmen zuschneiden

Tipp #2: Du kannst Panels ganz einfach mit dem Rahmenrand-Werkzeug erstellen, das sich im Werkzeugmenü befindet oder über die Tastenkombination „U“ aufgerufen werden kann. Im Werkzeugeigenschaftsmenü gibt es Optionen zum Aktivieren von „Rahmen zeichnen“, „Rasterebene“ und „Innerhalb des Rahmens füllen“. [Rahmen zeichnen] erstellt einen Rahmen um die von dir erstellte Form. Seine Dicke kann ebenfalls angepasst werden. [Rasterebene] erstellt eine neue Ebene innerhalb der Maskengruppe. [Innerhalb des Rahmens füllen] erstellt einen vollständig weißen Hintergrund.

Eine maskierte Gruppe mit den ausgewählten Einstellungen wird im Ebenen-Menü erstellt. Wenn du die maskierte Gruppe auswählst und „STRG“ gedrückt hältst, kannst du die Form deines Panels transformieren. Das Klicken auf die gelben Pfeile erweitert das Panel bis zum Rand. Der obere Schalter dreht das Panel. Das Ziehen der Ecke des Panels ermöglicht es dir, die Form zu ändern. Die Polylinien- oder Stiftrahmen helfen auch, einzigartige Formen zu erstellen.

Mit dem „Rahmenrand schneiden“-Werkzeug kannst du die Panels teilen und für jede Teilung neue Ebenenmaskengruppen erstellen. Die Dicke des Trenners wird in den Werkzeugeigenschaften angepasst. Du kannst die vertikalen und horizontalen Abstände ändern. „Abstand des Rahmenrandes in den Einstellungen“ erstellt eine Standarddicke, die unter Datei > Einstellungen > Ebene/Rahmen > Rahmenrand festgelegt wird.

Tipp 3: 3D-Werkzeuge und CSP-Assets

Tipp #3: Clip Studio Paint verfügt über ein praktisches 3D-Werkzeug, das bei der Erstellung dynamischer Posen und Hintergründe hilft. Diese sind in den Materialien zugänglich. Clip Studio Paint bietet verschiedene andere Standardmodelle, Posen und Hintergründe. Noch mehr Assets findest du in den Clip Studio Paint Assets. Selbst erstellte Stifte, Texturen, Werkzeuge, Effekte, Modelle, Fotos von anderen Künstlern stehen ebenfalls zum Download bereit. Einige Assets können mit dem Coin-System von Clip Studio Paint erworben werden. Du kannst hier auch deine eigenen Materialien veröffentlichen. All dies kann für kommerzielle oder nicht-kommerzielle Zwecke verwendet werden, also erkunde diese Materialien unbedingt!

Tipp 4: Sprechblasen und Text

Tipp #4: Sprechblasen können mit dem Ballon-Werkzeug erstellt werden. Drei verschiedene kreisförmige Ballons sind verfügbar. Ein „Schwanz“ kann zusammen mit dem Ballon erstellt werden. Es gibt die Standard-Sprech-, Gedanken- und benutzerdefinierten gezeichneten Schwänze, die du erstellen kannst. Mehrere Blasen werden in derselben Ebene erstellt. Wenn du dies vermeiden möchtest, klicke einfach außerhalb der Ebene, wenn du eine neue Blase erstellst. Beim Erstellen von Texten werden diese auf die Blasenebene angewendet. Das bedeutet, wenn sich die Blase bewegt, bewegt sich auch der Text und umgekehrt.

Tipp 5: Kolorieren

Dies wird 4 Abschnitte umfassen: 1.) Farbsets sind ein nützliches Werkzeug, um eine Farbpalette für deinen Charakter zu speichern. Dies ist zugänglich unter Fenster > Farbset

Ein neues Farbset kann in den Farbset-Einstellungen erstellt werden. Du kannst deine eigenen Voreinstellungen oder solche aus CSP-Assets hochladen. Sobald ein neues Farbset erstellt wurde, kannst du deine aktuelle Farbe durch Rechtsklick auf ein leeres Feld ersetzen, löschen oder hinzufügen. Du kannst beliebig viele Farbsets erstellen. Dies ist äußerst nützlich, um wiederkehrende Charaktere in deinem Webtoon zu kolorieren.

2.) Verwendung des Füll-/Eimer-Werkzeugs

Du kannst die Grundfarbe mit dem Eimer-Werkzeug (G) füllen und eine neue Ebene unter der Lineart-Ebene erstellen, um die Basis zu bilden. Stelle sicher, dass deine Füllwerkzeug-Einstellung auf „Auf andere Ebenen verweisen“ oder „Umschließen und füllen“ eingestellt ist. [Nur auf bearbeitete Ebenen verweisen] bezieht sich auf die aktuell ausgewählte Ebene. [Auf andere Ebenen verweisen] bezieht sich auf alle sichtbaren Ebenen. [Umschließen und füllen] verwendet ein Lasso-Werkzeug, um Bereiche zu umkreisen und jede geschlossene Lineart zu füllen, die es finden kann.

3.) Mischmodi

Der Mischmodus ist nützlich für Schatten, Beleuchtung und das Nachbessern von Farben. Die wichtigsten Modi für Webtoons sind Multiplizieren, Hinzufügen und Überlagern. Schatten können erstellt werden, indem die Ebene als Multiplikationsmodus eingestellt und auf die Grundfarbe geclippt wird. Ich verwende oft ein dunkles Violett als Standardschatten. Experimentiere mit der Schattenfarbe, um zu sehen, welche „Stimmung“ zur Szene passt. Das Gleiche gilt für Lichtfarben. Das Einstellen der Ebene als „Hinzufügen“-Ebene hilft, Highlights für deine Szene zu erstellen. Wisse, woher deine Lichtquelle kommt. Das Einstellen der Ebene als „Überlagerung“-Ebene mischt die auf die darüber liegende Ebene angewendeten Farben.

4.) Korrektur-Ebenen

Es gibt mehrere [Korrektur-Ebenen], die du verwenden kannst. Hier werden wir nur den [Verlaufskarte]-Effekt verwenden. Gehe zu Ebenen > Neue Korrektur-Ebenen (J) > Verlaufskarte. Du kannst deine eigenen oder die Standardfarbverläufe verwenden. Schatten werden auf der linken Seite abgebildet, Highlights auf der rechten Seite des Spektrums. Du kannst eine oder mehrere Farben hinzufügen, die das Mischen und Erstellen interessanter Effekte für die Szene unterstützen. Du kannst neue Sets erstellen, duplizieren, löschen, ersetzen, umkehren, umbenennen oder vorhandene Farbverläufe hochladen. Spiele unbedingt mit dieser Einstellung! Ich verwende dies oft und lasse es bei Illustrationen bei einer Deckkraft von 10-20%. Experimentiere mit den Deckkraft-Einstellungen, sobald du einen Verlauf ausgewählt hast.

Tipp 6: Eigene Pinsel/Materialien erstellen

Tipp #6: Du kannst deine eigenen Materialien erstellen, die deinen Skizzier- und Lineart-Prozess beschleunigen können! Du kannst Skizzierzeit sparen, indem du wiederkehrende Gesichtsformen, Ausdrücke, Hände usw. zu einem benutzerdefinierten Pinsel machst. Zum Beispiel kann ich diesen Kopf in der obigen Zeichnung während des Skizzierprozesses mehrmals wiederverwenden. Unter Bearbeiten > Material registrieren (J) kannst du eine Ebene als Material speichern.

Benenne dein neues Material. Stelle sicher, dass „Für Pinselspitzenform verwenden“ aktiviert ist. Erstelle einen neuen Ordner in den Materialien, um diese Zeichnungen dort zu speichern, und klicke auf OK.

Dupliziere in deinem Stiftwerkzeug einen vorhandenen Stift, benenne ihn um und klicke auf das Schraubenschlüsselsymbol, um den Pinsel zu bearbeiten. Gehe zu Pinselspitze > Materialien und suche nach deinem Material, um es zu einem Pinsel zu machen. Stelle die Dicke auf 100 ein. Klicke auf OK. Damit kannst du die Pinselgröße erhöhen oder verringern und ihn so transformieren, dass er deinem Workflow beliebig zugute kommt! Die Erstellung eines Webtoons nimmt viel Zeit in Anspruch, daher hilft das Erstellen mehrerer Assets wie dieses, die Dinge zu beschleunigen. Nimm dir Zeit, diese Assets so gut wie möglich zu gestalten, besonders wenn sie für Lineart-Zwecke verwendet werden. Dies hilft zwar, die Dinge zu beschleunigen, es ist aber auch wichtig zu bedenken, dass je mehr du zeichnest, desto schneller wirst du natürlich!

Tipp 7: Storyboard und Compositing

Tipp #7: Das Storyboarding deines Webtoons ist ein wichtiger Entwurf, um den visuellen Fluss deines Webtoons festzulegen. Webtoons werden oft von oben nach unten, von links nach rechts gelesen. Dein Panel und dein Dialog sollten auf die gleiche Weise angeordnet sein. Dieser Prozess kann so unordentlich oder detailliert sein, wie du möchtest, solange du/dein Team ihn verstehen kann. Unten sind 6 Beispiele:

Abb. 1: Eine allgemeine Faustregel ist es, die Charaktere auf der Seite zu halten, auf der sie eingeführt wurden. Es ist wichtig zu wissen, wo jeder Charakter positioniert ist, damit es nicht so aussieht, als hätten sie sich plötzlich teleportiert. Es sei denn... sie haben es getan... Z.B.: A ist immer links und B rechts. Dies hilft, die Interaktionen besser fließen zu lassen und macht es für das Publikum einfacher zu lesen. Abb. 2: Ein weiterer Ratschlag ist, sich nicht durch die Panels eingeschränkt zu fühlen. Lasse Charaktere größer erscheinen, indem du sie aus dem Kasten herausragen lässt! Wie Charaktere in einem Panel gerahmt sind, kann visuell zeigen, welche Art von Person sie sind und ihre Beziehung zu anderen. Sei kreativ und bewusst, wie du Charaktere innerhalb und außerhalb des Panels rahmst. Abb. 3: Webtoons werden normalerweise auf dem Telefon im Scroll-Down-Format gelesen, also nutze das zu deinem Vorteil! Zeichne seitwärts! Lange vertikale Aufnahmen! Kontinuierliche lange Aufnahmen! Mehrere Panels!

Abb. 4: Du kannst ganz einfach spannungsgeladene Szenen erstellen, indem du die Betrachter einfach nach unten scrollen lässt. Horror-Webtoons sind ein großartiges Beispiel dafür. Nahaufnahmen können bestimmte Emotionen hervorheben, und duplizierte Aufnahmen können das Tempo verlangsamen oder die gezeigte Aktion betonen. Abb. 5: Umgekehrt können weniger Panels Szenen schnelllebig machen. Dies ist nützlich, um wirkungsvolle Actionszenen oder hochintensive Situationen (wie Wettkampfszenen, Verfolgungsjagden usw.) zu erstellen. Du kannst das Tempo deiner Geschichte sofort ändern, je nachdem, wie du deine Panels anordnest, also stelle sicher, dass du weißt, welche Stimmung du erzeugen möchtest! Abb. 6: Die Perspektive hilft auch, Emotionen zu steigern, sei es für dramatische, komödiantische oder ruhige Momente. Es hilft auch einfach, alltägliche Szenen, wie Charaktere, die miteinander sprechen, interessanter anzusehen. Kunst im Webtoon ist genauso wichtig wie die Geschichte, also viel Spaß beim Einsatz der Perspektive, um deine Aufnahmen dynamischer zu gestalten!

Tipp 8: Vorschau/Begleitmodus

Tipp #8: Du kannst eine Vorschau deines Webtoons in einer bestimmten Dimension anzeigen, indem du zu Ansicht > Bildschirmbereich (Webtoon) (5) gehst. Die Breite und Höhe kann unter Ansicht > Bildschirmbereich-Einstellung (6) geändert werden.

Wenn du eine noch genauere Vorschau möchtest, kannst du deinen Webtoon mit einem QR-Code mit deinem Smartphone verbinden. Dies ist mit dem Begleitmodus in der CSP-App möglich. Stelle sicher, dass sowohl deine App als auch deine Software auf dem neuesten Stand sind, damit dies funktioniert.

Die CSP-App erfordert ein kostenpflichtiges Monatsabonnement, aber du kannst täglich bis zu eine Stunde kostenlos nutzen. Noch erfreulicher ist, dass der Begleitmodus eine unbegrenzt nutzbare Funktion ist.

Tippe auf Menü und gehe zum Begleitmodus. Halte den QR-Code bereit, um ihn auf deinem Hauptgerät zu scannen.

Und voilà! Jetzt kannst du JEDEN EINZELNEN STREIFEN in deinem Webtoon-Seitenverzeichnis ansehen!

Tipp 9: Exportieren und Veröffentlichen deines Webtoons

Tipp #9: Das Exportieren deines fertigen Webtoons ist mit CSP EX sehr einfach! Gehe zu Datei > Webtoon exportieren.

Hier hast du eine Vielzahl von Einstellungen, mit denen du spielen kannst, um zu sehen, was am besten zu deinen Bedürfnissen passt. Erstelle einen neuen Ordner, um deine Webtoons zu speichern. Du kannst skalieren, die Anzahl der zu exportierenden Seiten wählen und die Höhe und Breite auswählen, um jede Seite gleichmäßig zuzuschneiden. Die „Dateiexporteinstellung“ ist besonders nützlich. Hier ist eine Demonstration, was jede der Einstellungen bewirkt:

Der Export von „Seiten separat“ exportiert jede Seite so, wie sie ist.

Der Export als „Eine durchgehende Seite“ exportiert alle Seiten in eine einzige PNG/JPEG-Datei.

Der Export als „Vertikal teilen“ schneidet die Seiten in deine eingegebene vertikale Dimension. Nachdem du deine Seiten bereit und exportiert hast, kannst du zur Veröffentlichungswebsite gehen, um deine Arbeiten einzureichen! Du kannst auch die CSP-Funktion „Clip Studio Share“ verwenden, um deine Arbeit direkt aus deinen Clip-Dateien oder exportierten PNGs/JPEGs zu veröffentlichen. Es hilft dir, deine Arbeit in ein doppelseitiges Layout oder ein Webtoon-Format zu formatieren.

Du kannst deine Arbeit jetzt auch direkt von CSP auf Websites wie Webtoon oder Amazon Kindle usw. veröffentlichen. Schau dir das unbedingt an, um zu sehen, welche davon dir am meisten nützt! Jeder Abschnitt enthält Anweisungen, die dir beim Hochladen deiner Arbeit helfen.

Nachgedanken

Und damit hast du jetzt 9 nützliche Tipps in einem Video verpackt, die dir den Einstieg ins Zeichnen deines eigenen Webtoons erleichtern! Diese Tipps decken hauptsächlich die Grundlagen jedes Werkzeugs ab. Wenn du detailliertere Informationen zu jedem davon möchtest, habe ich nützliche Links in meiner YouTube-Beschreibung bereitgestellt! Clip Studio Tips ist eine ganze Website, die Tipps und Tutorials zu verschiedenen Themen bietet, von Illustrationen und Konzeptkunst bis hin zu Animationen. Schau dir unbedingt auch meinen Webtoon „Valiant Seven“ an, um zu sehen, wie dein Webtoon aussehen kann! Er hat Action! Kämpfe! Magie! und Dämonen!

Webtoons sind definitiv viel Arbeit, aber es ist eine super einzigartige Art des Geschichtenerzählens, die sehr kreativ erfüllend sein kann. Ich hoffe, dieses Video/dieser Artikel hat dich mit nützlichen Werkzeugen und Tipps ausgestattet. Jetzt geh raus und zeichne deinen ganz eigenen Webtoon!

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