Hallo zusammen, in diesem Tutorial werde ich euch einige Tipps zum Zeichnen von Bäumen und Wäldern in verschiedenen Umgebungen und Jahreszeiten geben. Diese Waldillustrationen sind an sich wunderschön, werden aber oft als Hintergrund für Charaktere verwendet. Deshalb werde ich auch darüber sprechen, welche Waldkulisse welche Art von Atmosphäre und Geschichte erzählt, damit ihr wisst, welche Jahreszeit des Waldes ihr verwenden könnt, um die Geschichte eures Charakters zu vermitteln.

WÄLDER [SOMMER]

Wälder sind bewaldete Gebiete, die etwas offener sind als dichte Wälder. Wenn ihr also Bäume in einem Waldland zeichnet, lasst genügend Freiraum zwischen ihnen, damit Sonnenlicht hindurchscheinen kann und nur begrenzter Schatten entsteht. Und zwischen diesen Bäumen zeichnen wir Grasland, was uns erlaubt, mit einer wunderschönen Farbpalette aus grünen Bäumen und Sonnenlicht zu malen.

 

Waldlandbäume sind in der Regel hohe Bäume wie Kiefern und Eichen.

 

Diese Art von Wald ist die beste Kulisse, wenn ihr einen Charakter zeichnet, der im Wald lebt. Oder um einen Charakter zu zeichnen, der sich auf einem Abenteuer befindet, denn aufgrund des sonnigen Klimas und der dschungelartigen Atmosphäre ist er perfekt für eine Abenteuerillustration.

Als Beispiel: Ich werde einen Wald mit vielen Bäumen und einem Charakter zeichnen, der sich auf einem Abenteuer befindet.

 

Ich beginne damit, einen Himmel-Verlauf zu verwenden, um die Leinwand zu füllen. Dann werde ich die untere Hälfte der Leinwand grün für Grasland färben.

Zeichnen wir zuerst die Stämme. Wie gesagt, Waldlandbäume stehen vereinzelt, also lasst etwas Platz zwischen diesen Stämmen.

Zeichnet nicht nur gerade Linien, gebt ihnen eine leichte Form und zeichnet sie krumm, gebt den Stämmen an den Seiten einige Unebenheiten und Texturen.

 

 

Kommen wir nun zum Zeichnen von Ästen. Der häufigste Fehler, den Menschen beim Zeichnen von Bäumen machen, ist, die Äste wie eine gerade Linie zu zeichnen, was falsch ist. Äste beginnen dick mit einer ringförmigen Gestalt. Auf halbem Weg haben sie einige Höhen und Tiefen und werden schließlich am Ende dünner.

Denkt daran, diese Äste vom Baumstamm wegzuzeichnen, da sich Äste verzweigen und wachsen, um mehr Sonnenlicht zu bekommen, so dass sie sich vom Stamm entfernen.

Ein weiterer Tipp, den ich geben würde, ist, beim Zeichnen der Stelle, an der ein Ast am Baum befestigt ist, diesen mit einem geschwungenen Verlauf zu zeichnen, was die Baumzeichnung besser macht, und ihn nicht vollständig scharfkantig zu gestalten.

Äste, die unten sitzen, sind dicker, während sie oben aufgrund der Schwerkraft dünner sind. Wenn ihr einfach einen plötzlich dicken Ast oben auf dem Baum zeichnet, wird es seltsam aussehen.

 

Baumstämme haben Texturen, die meist aus abgebrochenen Fragmenten bestehen, auch als Abblättern in vertikalen Linien bekannt. Dies sind sehr wichtige Details in einem Baum; ohne sie würden die Stämme wie ein Stock aussehen. Aber das Zeichnen dieser Abblätterungen an jedem Baum wäre zeitaufwendig, anstatt diesen Pinsel zu verwenden.

 

Mit diesem Pinsel, den ich aus dem CSP Asset Store heruntergeladen habe, können wir einen ganzen Baumstamm nur mit diesen Pinseln zeichnen.

 

Wenn ihr aber einen Pinsel mit dem Abblättern-Effekt haben möchtet, um ihn auf euren selbst gezeichneten Baum anzuwenden, könnt ihr denselben Pinsel verwenden.

Erstellt dazu eine neue Ebene über den Stämmen und klippt sie auf die darunterliegende Ebene. Zieht nun mit diesem Pinsel einfach über eure Bäume. Sobald fertig.

 

Geht zu (Menü) Bearbeiten > Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Dies eliminiert die weiße Farbe und lässt uns nur die Abblätterungen übrig.

 

Kommen wir nun zum Zeichnen der Blätter.

Ihr könnt Blätter immer auf verschiedene Arten zeichnen, je nach eurem Stil. Manche zeichnen gerne jedes einzelne Blatt, andere zeichnen Formen von Blätterbüscheln auf stilisierte Weise. Ich zeichne sie gerne stilisiert, daher wird sich mein Tutorial auch darauf konzentrieren.

 

Wenn ihr Anfänger seid, ist es besser, einen Skizzenhaufen Blätter in einer Grundform zu zeichnen, anstatt einfach loszulegen und zu zeichnen.

 

Sprechen wir über das Kolorieren der Bäume. Bäume haben normalerweise drei Farbtöne. Den Kernschatten, der sich unten befindet und Tiefe erzeugt. Den Mittelton, der eine dunklere Farbe als der darüberliegende hat. Und schließlich die oberste Schicht, die einen helleren Ton hat.

 

Dieses Farbkonzept kann auf die meisten Arten von Baumblättern angewendet werden. Dies sind nur Grundfarben. Wenn ihr möchtet, könnt ihr zwei weitere Farben hinzufügen, wie Blau, das als schöne Farbe für Schatten dient, und eine weitere Kontrast- oder Reflexionsfarbe auf der obersten Ebene der Bäume anwenden. Macht es nicht komplizierter mit 4-5 Farben und versucht, es einfach zu halten.

 

Und genau so werde ich meine Bäume kolorieren. Ich zeichne meinen Kernschatten normalerweise hinter den Baumästen und zeichne den Mittel- und Lichttone über dem Baum.

Ich werde denselben Vorgang für die restlichen Bäume wiederholen.

 

Denkt daran, dass ihr die Blätter nicht genau so zeichnen müsst, wie sie in der Realität aussehen. Sie können unordentlich sein, eine einzigartige Form haben.

Und so zeichnen wir Waldlandbäume. Als letzten Schritt füge ich etwas Licht hinzu, um das Gesamtbild interessanter zu gestalten. Platziert euren Charakter, und fertig sind wir.

 

Und das ist die fertige Illustration

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IMMERGRÜN [REGEN]

Immergrüne Wälder, auch bekannt als Regenwälder, erhalten jedes Jahr eine hohe Menge an Regen. Immergrüne Wälder sind dichter als Waldland, daher solltet ihr beim Zeichnen Bäume näher beieinander platzieren. Da es sich um einen Regenwald handelt und es das ganze Jahr über regnet, sind die inneren/unteren Bereiche der Regenwälder dunkler, feucht und nass, da kein Sonnenlicht hindurchdringt. Achtet also beim Zeichnen der Bodenebene eines Regenwaldes darauf, dass nicht viel Licht vorhanden ist, sondern eher eine dunkle/blaue Atmosphäre.

 

Da Regenwälder die Heimat so vieler Bäume sind, können wir in unserer Illustration eine Vielzahl von Bäumen zeichnen. Wie zum Beispiel Palmen und Paranussbäume.

 

Da es in Regenwäldern die meiste Zeit regnet, ist es eine perfekte Atmosphäre, um einen Charakter in Not oder tiefer Trauer zu zeichnen, wie zum Beispiel: Ich zeichne einen Regenwald mit aktivem Regen und zwei Charakteren, die gerade einen ihrer Kameraden verloren haben.

 

Beginnend mit einem blauen Himmel und einer grünen Graslandschaft.

 

Für diese Illustration werde ich Palmen zeichnen.

 

Palmen haben dünne, aber starke und hohe Stämme. Wie gesagt, Regenwälder sind dichter, also zeichnet diese Stämme näher zusammen.

 

Und ihre Wurzeln sind sichtbar, die sich in den Boden krallen. Ein Tipp, den ich geben würde, um jede Baumzeichnung von gut zu besser zu machen, ist, die sichtbaren Wurzeln zu zeichnen.

Baumwurzeln haben viele Texturen und sind visuell interessant und verleihen mehr Realismus.

 

 

Wurzeln sind sehr einfach zu zeichnen. Stellt sie euch wie Schlangen vor, die in den Boden kriechen. Beim Zeichnen der Wurzeln stellt sie euch immer als 3D-zylindrisches Objekt vor und fügt als letztes Detail einige Linien hinzu.

 

Palmenstämme haben eine einzigartige Textur für ihre spezifische Art, aber typischerweise haben Palmenstämme horizontale Linien.

 

 

Kommen wir nun zu den Palmenblättern, auch Wedel genannt. Wedel haben eine lange, bohnenartige Form.

Ältere Wedel sind länger und hängen oft herab, während neue Wedel leichter, kleiner sind und aufrecht stehen. Die mittleren haben eine schöne Biegung.

 

 

Um diese Palmblätter zu kolorieren, werden wir dasselbe Konzept anwenden, das wir für die Blätter der Waldlandbäume verwendet haben.

 

Und schließlich, durch Hinzufügen des Regens und unserer beiden Charaktere, ist unsere Regenwaldillustration fertig.

 

----------------------------------------------------Wir können den Regenwald auch nutzen, um ein bisschen ein Horrorszenario zu schaffen, denn wie gesagt, aufgrund des Regens und des fehlenden Sonnenlichts sind immergrüne Wälder feucht und nass, besonders auf Bodenniveau, und oft sehen wir Nebel, der diese gespenstische Unruhe erzeugt – perfekt, um eine mythische Kreatur zu zeichnen, die darauf wartet, jemanden zu jagen.

 

 

-----------------------------------------------Oder wir können diese Erzählung des Regenwaldes, der von Trauer und Schrecken erfüllt ist, verdrehen und eine unbeschwerte Illustration schaffen, in der der Charakter den Regen zu genießen und die Schönheit der Natur zu schätzen scheint.

 

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WÄLDER IM HERBST

Ein Herbstwald ist eine Farbenpracht. Eine Jahreszeit, in der wir beobachten können, wie Baumblätter ihre Farbe von Grün zu Gelb zu Rötlichbraun ändern und schließlich abfallen. Sagen wir also einfach, die Illustration wird warm und hübsch sein. Der Herbst wird oft als Jahreszeit des Wandels oder des Loslassens symbolisiert, da Blätter nicht länger an ihren Ästen festhalten. Bäume lassen sie einfach fallen. Sie vollenden den Kreislauf des Lebens.

Denkt daran, dass ihr einen Herbstbaum voll belaubt zeichnen könnt oder ihr könnt ihn im Abwurfprozess zeichnen, da die Blätter bis zum Winter vollständig abgefallen sein werden.

 

Oder wir können die Bäume mit gelben und grünen Blättern zeichnen, um ihren Übergang zu zeigen.

 

Das Zeichnen von Herbstbäumen in einer Morgenkulisse wird die hübsche gelbe Farbe der Blätter hervorheben, da sie einen Kontrast zum blauen Himmel bildet, wodurch die gelben Blätter klar sichtbar werden.

 

Das Zeichnen in einer Sonnenuntergangskulisse wird die warme und sentimentale Atmosphäre wirklich hervorheben, da der Himmel ebenfalls gelblich-orange ist, was sich auf den gelben Blättern widerspiegeln und ihnen einen zusätzlichen Glanz verleihen wird.

 

Dies ist die perfekte Jahreszeit für Bäume, um euren Charakter darzustellen, besonders wenn euer Charakter eine Charakterentwicklung durchgemacht hat oder wenn er endlich vorwärtsgeht und seine Vergangenheit loslässt, oder wir können sogar den Tod eines Charakters symbolisieren.

 

Als Beispiel: Ich werde einen Herbstwald in einer Sonnenuntergangskulisse mit einem Fahrrad fahrenden Charakter zeichnen.

 

Für diese Illustration habe ich einen Blickwinkel von oben gewählt. Aus diesem Winkel werden aufgrund der matschigen Blätter kaum Baumstämme zu sehen sein, aber wir können einige der Äste erkennen.

 

Für die Blätter verwende ich diesen Pinsel. Mit einer dunklen Farbe werde ich den Pinsel verwenden, um eine bessere Silhouette zu erhalten, und ich werde eine Ebene darüber erstellen und diese an die darunterliegende Ebene clippen. Jetzt kann ich sie einfärben, ohne mir Sorgen machen zu müssen, eine seltsame Silhouette zu erzeugen.

Ich werde denselben Pinsel verwenden und gelbe und rote Farben hinzufügen, bis ich mein gewünschtes Aussehen erreicht habe.

 

Sobald ich fertig bin, zeichne ich mit demselben Pinsel einige Schatten auf den Boden, indem ich eine neue Ebene erstelle und ihren Mischmodus auf 'Multiplizieren' setze.

 

 

Schließlich, nachdem ich meinen Charakter hinzugefügt habe, bin ich fertig. Hier gibt es nicht viele Tipps zu geben, da diese Bäume bis auf die Farbpalette die gleichen Eigenschaften wie die Waldlandbäume teilen.

 

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WÄLDER IM WINTER

Im Winter können wir zwei Arten von Bäumen zeichnen: 1. Bäume, die ihre Blätter vollständig abgeworfen haben, um Wasser und Energie zu sparen, und 2. Immergrüne Bäume, die ihre Blätter nicht abwerfen [zum Beispiel: Weihnachtskiefern].

 

Wir können die Winterillustration verwenden, um die Einsamkeit / Kälte eines Charakters darzustellen, besonders wenn wir einen einzelnen Charakter zeichnen, der in diesem kalten Wald lauert.

 

Wenn ihr den Wald ohne aktiven Schneefall zeichnet, um eine stille Einsamkeit des Charakters darzustellen und diese Erzählung zu verstärken, ist es besser, Bäume zu zeichnen, die ihre Blätter abgeworfen haben.

 

Ein starker Schneefall kann verwendet werden, um eine traurigere Erzählung darzustellen, in der der Charakter friert, einsam ist und das Wetter ihn noch mehr quält.

In diesem Szenario solltet ihr daran denken, mehr Schnee in den Bäumen in Richtung des Schneefalls zu zeichnen, da sich dort viel Schnee ansammeln wird.

 

Wir können die Erzählung aber auch verdrehen, indem wir einen Winterwald in einer Morgenkulisse zeichnen, denn in diesem kühlen Wald können wir eine gesättigte Wärme des Sonnenlichts hinzufügen, das durch die Bäume lugt. Wenn wir dies betrachten, erhaltet ihr eine Ruhe und Wärme des Glücks, und indem wir zwei Charaktere platzieren, die eine Schneeballschlacht spielen, können wir diese Erzählung verstärken. In diesem Szenario ist es besser, Bäume zu zeichnen, die ihre Blätter nicht abwerfen.

 

Als Beispiel: Ich werde einen Winterwald mit einer Sonnenlichtkulisse und zwei spielenden Charakteren zeichnen, wobei der Wald voller Kiefern ist.

 

Die STÄMME der Kiefern sind nadelförmig, sie beginnen dick und werden zum Ende hin sehr dünn.

 

Was ihre Äste betrifft, so haben die unteren bis mittleren Bereiche des Baumes diese herabhängenden Äste. Die oberen Äste stehen aufrecht.

 

Kieferäste wachsen wie Nadeln und die Blätter ähneln ebenfalls Nadeln, aber wenn man sie aus der Ferne zeichnet, ist es in Ordnung, die Gesamtform zu zeichnen und die Details zu reduzieren.

 

Im Allgemeinen sieht eine Kiefer wie ein aufeinandergelegter Kegel aus.

 

Beim Zeichnen der Blätter versucht, die geschwungene Form der Blätter beizubehalten, die ihnen eigen ist. Wir werden die Blätter mit demselben Farbtonkonzept zeichnen, wie wir es bei Waldlandbäumen getan haben.

Und zeichnet die Blätter buschig und viele davon um den Stamm herum, denn die Blätter von Kiefern sind meist so üppig, dass sie den Baumstamm vollständig bedecken.

Und aufgrund ihrer dichten Gesamtblätter sammelt sich viel Schnee auf ihnen an. Zeichnet nicht einfach eine Schneelinie, die unnatürlich und sauber aussieht. Zeichnet sie als Ansammlungen, so dass an manchen Stellen weniger Schnee liegt, an manchen, besonders an dichter belaubten Stellen, große Schneeklumpen vorhanden sind.

 

Und schließlich, nachdem ich meinen Charakter hinzugefügt habe, ist die Illustration fertig.

 

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KIRSCHBLÜTE [Frühling]

Kirschblütenzeit ist, wenn wir wunderschöne babyrosa/weiße Blüten an den Bäumen sehen. Ein Kirschblütenwald ist eines der schönsten Szenarien, die ihr je zeichnen könnt. Kirschblütenbäume sind nicht an jedem Baum in einem Wald zu sehen. Es ist also in Ordnung, wenn wir die blühenden Bäume und normale grüne Bäume zusammen zeichnen. In diesem Fall würde es wirklich helfen, euren Kirschblütenbaum in die Mitte zu zeichnen und die anderen grünen Bäume im Hintergrund zu platzieren, um die Schönheit des Kirschblütenbaums hervorzuheben, und besonders wenn der Baum riesig gezeichnet wird, verleiht es ihm auch ein magisches Element. Oder ihr könnt natürlich auch einen Wald voller Kirschblütenbäume zeichnen, das ist auch in Ordnung.

 

Was die Charakterdarstellung betrifft, so kann eine Kirschblüte Liebe repräsentieren, denn mit ihren wunderschönen rosa Blüten kann sie eine romantische Umgebung für eure verliebten Charaktere schaffen.

 

Als Beispiel: Ich werde einen riesigen Kirschblütenbaum in der Mitte mit anderen Bäumen drumherum und zwei Händchen haltenden Charakteren zeichnen.

Riesige Bäume sind normalerweise auch alte Bäume, und um dieses Merkmal zu zeigen, beginnen wir mit einer breiten Bodenbasis, durch die wir viele dicke Wurzeln zeichnen werden. Erinnert euch an das, was wir zuvor gelernt haben: Stellt sie euch als Wurzeln wie Schlangen oder 3D-Zylinder vor. Das Hinzufügen dieser geschwungenen Linien wird diese Zylindererzählung wirklich unterstützen.

 

Kommen wir nun zum Stamm. Wir werden dem Stamm eine leichte Biegung geben, um das Durchhängen zu zeigen, was Alter und Stärke bei Bäumen darstellen kann.

 

Wenn wir uns Bilder von Ästen von Kirschblütenbäumen ansehen, haben diese normalerweise lange Äste, die sich von ihren Stämmen ausbreiten.

Denkt daran, dass Äste vom Stamm wegwachsen, um mehr Sonnenlicht zu erhalten.

 

Kirschblüten aus der Nähe haben erstaunliche Details, aber wenn man sie aus der Ferne zeichnet, ist es fast unmöglich oder sehr schwierig, jede einzelne Blüte zu zeichnen. Stattdessen, wenn man sich Referenzbilder einer Kirschblüte ansieht, sehen die Blüten aus der Ferne wie Punkte aus. Und so werden wir unsere Blüten mit Punkten zeichnen.

Und als letzten Tipp beim Zeichnen riesiger Bäume: Sie werden visuell nicht riesig aussehen, es sei denn, ihr gebt ein Element zum Vergleich für das Publikum. In diesem Fall werde ich meine Charaktere Händchen haltend zeichnen, und sie werden winzig sein. Auf diese Weise wird das Publikum vergleichen und wissen, wie riesig der Baum ist.

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