Der Verständlichkeit halber werde ich in dieser Serie erklären, wie ich jeden Teil einzeln zeichne. In Wirklichkeit wird das gesamte Bild Schritt für Schritt gezeichnet, und infolgedessen kann es sein, dass verschiedene Teile und Ebenen außerhalb der tatsächlichen Reihenfolge erklärt werden.

 

[1] Zeichnen des Atems

Der Atem des Drachens sollte in dieser Zeichnung eher ein anhaltender Atem sein als eine plötzliche Flamme. Er fungiert als Stille inmitten der Zerstörung.

In dieser Serie habe ich die ersten Schritte zum Zeichnen der Flügel bereits in Lektion 5 eingeführt. Tatsächlich wurde der Atem schon vor den Flügeln gezeichnet, da diese Elemente stark von einander abhängen.

 

(1) Zuerst wird die grobe Skizze überprüft.

 

(2) Ich hatte zunächst versucht, mit dem [Überblenden] Tool → [Fingerspitze] den Atem zu zeichnen, aber es sah einfach nur furchtbar aus.

 

(3) Also habe ich den in der 1. Lektion vorgestellten „fire_brush“ Texturpinsel verwendet. Eine neue Ebene mit dem Namen „dragon_fire02“ wird erstellt, und ein Basismuster wird mit dem „fire_brush“ Pinsel gezeichnet.

 

(4) Die Ebene mit dem Muster wird dupliziert, und die duplizierte Ebene stelle ich auf „Schein abwedeln“ ein.

Die gemischten Farben werden so heller aussehen, als würden sie glühen. Geringfügige Anpassungen werden vorgenommen, und die Form des glühenden Teils wird berichtigt.

 

(5) Der Atem ist so gefärbt, dass er einen Farbverlauf von blau nach orange aufweist. Die Logik dafür ist, dass es mehr Sauerstoff nahe der Schnauze des Drachens gibt, so dass die Flammen nach dem Ausatmen orange werden.

 

Das Muster für den Atem wird aus der [Ebenen] Palette ausgewählt. Durch Klicken auf die Schaltfläche [Transparente Pixel sperren] am oberen Rand der Palette kann die Farbe auf die gezeichneten Teile der Ebene beschränkt werden.

 

Zu diesem Zeitpunkt verwende ich das [Airbrush] Tool → [Sanft] zum Hinzufügen eines blauen Farbverlaufs.

 

(6) Auch wenn der Atem nun fertig ist, ist der Helligkeitsunterschied zwischen den Hintergrundelementen zu stark. Die Flügelebene wird daher aufgehellt, um dies zu kompensieren.

 

[2] Hinzufügen von Funken

Um den Eindruck zu vermitteln, dass die ganze Stadt in Flammen steht, werden dem gesamten Bild Funken hinzugefügt.

 

(1) Ich erstelle eine neue Ebene mit der Füllmethode [Farbig abwedeln]. Auf dieser Ebene werden Funken mit dem flachen Ölfarbenpinsel hinzugefügt, wobei der Drache im Mittelpunkt steht.

 

Funken können verwendet werden, um Bewegung auszudrücken, indem sie zum Beispiel die Richtung des Windes anzeigen können. Hier ist es wichtig zu verhindern, dass alle Funken die gleiche Größe und Helligkeit bekommen.

 

(2) Die Funken werden auf das gesamte Bild angewendet, und der Hintergrund ist fertig.

 

[3] Anpassen der Texturen

Während die metallischen Oberflächen glatter sind als die Haut des Drachens, wäre es seltsam, wenn die Metallteile brandneu aussehen würden, da sie wahrscheinlich bereits in früheren Kämpfen abgenutzt worden wären. Um dies zu beheben, werden grobe Texturen hinzugefügt.

 

Neue Ebenen werden oberhalb des Drachens und der Arm-Ebenen hinzugefügt, und für diese die Einstellungen [Farbig abwedeln] und [Schnittmaske zur Ebene darunter] festgelegt. Mit dem Pinsel „brush_custom01“, den ich für die Drachenhaut verwendet habe, nehme ich weitere Anpassungen vor.

 

Da ich eine feinere Textur wollte, wurde die [Expansionsrate] der Papierstruktur in der [Tooleigenschaften] Palette des Pinsels verringert.

 

[4] Anpassen des Kontrasts

Um letztlich den Kontrast einzustellen, füge ich eine [Farbkorrektur Ebene] hinzu.

Weitere Informationen zu [Farbkorrektur Ebenen] finden Sie in den TIPS-Artikeln unten.

 

(1) Eine Ebene wird oben in der [Ebenen] Palette per [Ebenen] Menü → [Neue Korrekturebene] → [Rasterkurve] hinzugefügt.

 

(2) Im angezeigten Dialogfeld der [Rasterkurve] wurden die folgenden Einstellungen vorgenommen, um den Kontrast zu erhöhen.

 

(3) Nach diesen letzten Anpassungen wird das gesamte Bild überprüft und fertiggestellt.