Hallo zusammen, in diesen Tipps des Monats werde ich alles darüber erklären, wie man eine Fantasy-Illustration (einen Fantasy-Hintergrund, um genau zu sein, wie der Titel sagt 🙂 ) von Anfang bis Ende erstellt, und einige Tipps geben, die für Sie gelten können eigenen Stil, hoffe es gefällt euch 😀 .

Hauptmerkmale von Fantasy-Fonds

Haben Sie sich jemals gefragt, was einen Fantasy-Hintergrund so aussehen lässt? Nun, wenn ja, kommen Sie mit mir, um einige Eigenschaften zu besprechen, die sie auszeichnen, und wie Sie diese mysteriöse Atmosphäre schaffen können, die in ihnen existiert.

Um etwas zu beginnen, das mir in vielen Fantasy-Illustrationen aufgefallen ist (oder das laut Suchmaschine zu dieser Beschreibung passte), hatte früher diese Elemente:

-Natur: Es gibt fast immer eine große Anzahl von Pflanzen, die in die Ruinen einer mysteriösen alten Zivilisation, in einen üppigen und dichten Wald oder in ein Ödland voller Gräser und Blumen eingedrungen sind. In den wenigen Illustrationen, die keine Bäume, Blumen oder Pflanzen irgendeiner Art enthalten oder die einfach ohne Leben zu sein scheinen, liegt es daran, dass sie eine dunklere Fantasie darstellen wollen oder eine zerstörte oder korrumpierte Welt dargestellt wird.

• Ruinen einer alten Zivilisation oder riesige Gebäude: Dieses Element ist in vielen Fantasy-Illustrationen sehr präsent, wahrscheinlich weil wir nicht wissen, was dort passiert ist, also assoziieren wir das Unbekannte mit Mysterium und ebenso Mysterium mit Magie . Auf der anderen Seite sind die Bauwerke, die noch bewohnt oder in Gebrauch sind, normalerweise: riesige magische Städte, große Tempel oder riesige Monumente.

• "Magisches" Licht: dieses kann vom Himmel oder von anderen Objekten oder Elementen kommen und ist nicht in allen Abbildungen zu finden, aber es ist ein Highlight, weil dieses Licht weiß oder goldfarben ist und vom Himmel kommt, wodurch das Gefühl, vor etwas Wichtigem oder fast Göttlichem oder Reinem zu sein, sowie wenn es von einem Charakter oder Element innerhalb des Werkes herrührt. Ebenso kann es, wenn es vom Himmel kommt und einige Ruinen beleuchtet, das Gefühl vermitteln, etwas Mysteriöses zu entdecken.

• Fantastische Elemente: Diese Elemente sind Objekte oder Kreaturen, die in unserer Welt oder im Alltag schwer oder gar nicht zu beobachten sind. Viele Elemente können in diese Kategorie aufgenommen werden, von Reliefs, Kreaturen, Architekturen oder anderen. wie das Wetter und Umgebungsobjekte.

Obwohl Sie alle hier beschriebenen Elemente in Ihre Arbeit einbeziehen können, müssen Sie dies nicht tun, da ein oder zwei Elemente, die Sie einbeziehen, den Eindruck erwecken können, dass sie mit Fantasie zu tun haben.

Etwas, das normalerweise die Hintergründe (nicht nur Fantasy-Illustrationen) charakterisiert, ist, dass sie sich normalerweise nicht der Figur nähern, da es darum geht, die Umgebung oder einen Teil der Umgebung zu beobachten, obwohl Ihre Figur möglicherweise im Mittelpunkt steht muss auch Raum lassen, um Teil der Umgebung zu sein.

 

Wählen Sie die Botschaft aus, die wir vermitteln möchten

Das mag auf den ersten Blick nicht sehr wichtig sein, oder manchmal lassen wir es im Hintergrund und zeichnen nur um des Zeichnens willen, und verstehen Sie mich nicht falsch, es kann gut sein, dies zu tun, um zu üben oder sich abzulenken, aber Wenn Sie dies kontinuierlich mit all Ihren Illustrationen tun, kann es sein, dass Sie irgendwann blockieren oder den Weg nicht finden, auf dem diese Illustration ein zufriedenstellendes Ende erreicht. Der Punkt ist, dass Sie herausfinden müssen, was Sie zeichnen, warum Sie es zeichnen und „für wen ist die Zeichnung“, neben der wichtigsten Frage: „Was möchte ich vermitteln?“. Wenn Sie darüber nachgedacht haben, sollten Sie bedenken, dass die Nachricht so kurz wie möglich sein sollte, damit die Nachricht viel mehr Kraft hat.

Wie vermitteln wir unsere Botschaft?

Obwohl wir sagen können, dass wir unsere Technik in jeder Hinsicht beherrschen müssen, damit die Botschaft klarer und besser lesbar ist, können wir unsere Wahrnehmung eines Werks auf zwei Hauptmerkmale zurückführen, und diese sind: Komposition und Farbe.

 

-Komposition:

Nun, wir beginnen mit dem „Körper“ (um es so zu nennen) unserer Illustration, da die Komposition die Art und Weise ist, wie wir die Objekte auf unserer Leinwand platzieren, dh wenn wir ein Element in unserer Illustration platzieren, das wir sind Komponieren bedeutet jedoch nicht, dass es sich um eine gute Komposition handelt. Um eine gute Komposition zu erreichen, müssen wir einige grundlegende Regeln und Elemente kennen.

 

-KERNPUNKTE:

Wir können in allen Kompositionen (oder zumindest in den meisten) 4 Grundelemente finden, und das sind: der Brennpunkt oder das Zentrum der Aufmerksamkeit, die tragenden Elemente, der negative Raum und die Horizontlinie.

• Der Brennpunkt bezieht sich auf das Element in unserer Illustration, auf das die Augen gerichtet werden sollen, d. h. das Element, das in der Illustration die Hauptrolle spielt.

-Die Stützelemente sind all jene Elemente, die wir verwenden, um dem Bild mehr Interesse zu verleihen und unseren Interessenschwerpunkt stärker hervorzuheben, da sie uns helfen können, den Blick des Betrachters darauf zu lenken.

• Der negative Raum kann als ein anderes Objekt oder Element in unserem Bild bezeichnet werden, aber er ist ein bisschen anders, weil er sich auf "weiße" Räume bezieht oder auf die andere Elemente "fehlen", sie dienen nicht dazu, den Betrachter zu sättigen, denn wenn vorhanden sind keine "leeren" Stellen, wir wissen nicht, worauf wir achten sollten.

-Schließlich hilft uns die Horizontlinie, die Höhe zu kennen, auf der wir das Objekt platzieren, und die Höhe zu kennen, auf der wir die Szene sehen. Eine hohe Horizontlinie bedeutet, dass wir von oben sehen, während eine niedrige Linie bedeutet, dass wir es sind Wenn wir von unten sehen (d. h. wir sind näher am Boden), während ein Objekt über der Horizontlinie schwebt, bedeutet dies, dass es schwebt, wenn es sich jedoch darin befindet, befindet sich das Objekt auf dem Boden.

 

-REGELN DER ZUSAMMENSETZUNG:

Jetzt, da wir diese Elemente kennen, werde ich drei Grundregeln vorstellen, die uns helfen werden, eine gute Komposition zu erstellen (obwohl ich sagen muss, dass es mehr als drei Regeln gibt, aber die, die ich unten vorstellen werde, sind genug) und diese sind: beibehalten balancieren, Kontrast erzeugen und einen Fluss auf dem Bild erzeugen.

-Halten Sie das Gleichgewicht: Die meisten Menschen mögen es, wenn die Dinge organisiert und gut ausbalanciert sind, ein Ungleichgewicht bereitet uns ein gewisses Unbehagen und das passiert auch mit dem, was wir sehen, aber es bedeutet nicht, dass alle Objekte die gleiche Größe oder die gleiche Art und Weise haben müssen, weil dies der Fall wäre mach es langweilig, du bekommst Balance durch: Kontrast.

-Kontrast: Sie können auf verschiedene Arten Kontrast erzeugen: Licht, Formen, Größe und Farbe sind die verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun, zum Beispiel: Wenn Sie ein sehr großes Element und ein sehr kleines haben, können Sie das kleine hervorheben mit einer anderen Farbe als der Hintergrund und dem großen Objekt, dass seine Farbe mit der des Hintergrunds übereinstimmt, um Kontrast zu schaffen und gleichzeitig das Gleichgewicht zu wahren, das große Element zeichnet sich durch seine Größe aus, das kleine dagegen seine Farbe.

-Fluss: Wie ich bereits erwähnt habe, dienen die Stützelemente dazu, einen Fluss im Bild zu erzeugen, ähnlich dem Erstellen eines Pfades, den der Blick zurücklegen muss, um unseren Protagonisten zu erreichen oder in die Realität zurückzukehren, es sieht auch aufwändiger aus, obwohl es einfach ist Schläge.

 

• EINFACHE ZUSAMMENSETZUNGSHILFE:

Ok, jetzt, da wir die Grundlagen der Komposition und einige Regeln behandelt haben, zeige ich Ihnen 4 leicht zu befolgende Kompositionsleitfäden: L-Form, Drittelregel, Finden von Symmetrien und das Dreieck.

 

-L Form-

-Das erste, das wir sehen werden, ist die L-Form oder einfach L, die darin besteht, ein hohes Objekt zu platzieren, und die anderen Objekte müssen klein und nahe am Boden sein. In dieser Komposition gibt es viel negativen Raum, den wir mit Objekten im Hintergrund füllen können, die wie schwache Silhouetten oder Wolken aussehen. Um ein Gleichgewicht zu schaffen, können wir unserer Farbauswahl ein kleines Element einer auffälligen Farbe hinzufügen.

 

-Drittelregel-

-Drittelregel, dies ist der von Illustratoren, Fotografen und Filmemachern am häufigsten verwendete Kompositionsleitfaden und besteht darin, Ihre Leinwand in drei Spalten und drei Reihen zu unterteilen und sie an den sich ergebenden Schnittpunkten zu platzieren (Sie können sie nur an einem Schnittpunkt oder in mehrere) unsere oder unsere Schwerpunkte. Es gibt eine andere Anleitung, die dieser ähnlich ist, aber ich weiß nicht viel darüber, also kann ich sie nicht erklären.

-Symmetrie-

-Symmetrie oder Suche nach Symmetrien, dabei müssen Sie die Leinwand in zwei Hälften teilen (Sie können dies auch der Breite nach tun, dies ist jedoch nicht erforderlich, dies hängt von der Illustration ab). Außerdem müssen auf beiden Seiten ähnliche Elemente mit ähnlicher Größe vorhanden sein und Form. Symmetrie wird oft in Bildern verwendet, die sich auf das Göttliche beziehen, obwohl dies nicht immer der Fall ist.

 

-Dreieck-

-Um eine dreieckige Komposition zu bilden, müssen Sie ein gleichschenkliges Dreieck oder ein gleichseitiges Dreieck in die Mitte Ihrer Leinwand zeichnen und die Elemente entlang der Linien des Dreiecks platzieren, die Horizontlinie kann der Grundlinie des Dreiecks folgen oder nicht.

 

Abschließend noch ein Ratschlag bezüglich der Sichtweise, die wir von einem Objekt oder Charakter haben, wenn wir es von unten sehen, erscheint es uns als ein imposantes Element, wenn wir es von vorne sehen, scheint es ein Objekt zu sein, das auf unserer Ebene ist, also wir kann sagen, dass wir es "respektieren" oder gibt diesen Anschein, während Sie es von oben sehen, es scheint wehrlos zu sein, diese Regeln werden nicht immer angewendet oder haben diese Bedeutung, denn wenn Sie sie gründlich kennen und verstehen, können Sie sie gestalten sie nach eigenem Ermessen, aber es ist wichtig, sie zu kennen, um sie später zu gestalten.

 

-Farbe

Wenn die Komposition der "Körper" unseres Bildes ist, ist die Farbe die "Seele" (vielleicht sind das nicht die besten Analogien, sorry), da eine gute Komposition ohne Farbe gut aussehen kann, aber wenn Sie die falschen Farben platzieren, kann sie enden Geben Sie eine falsche oder andere Botschaft wieder, als Sie vermitteln wollten. Um immer die Farben zu platzieren, die unsere Botschaft unterstreichen, ist es notwendig, die Eigenschaften der Farbe, der Farbpsychologie und der Farbtheorie zu kennen.

-FARBMERKMALE

Wir müssen bedenken, dass wir zum Auftragen von Farbe zunächst mit ihren Eigenschaften vertraut sein müssen, ebenso wie wir mit den Elementen der Komposition und ihren Regeln vertraut sein sollten, diese Eigenschaften sind: Farbton, Sättigung und Wert.

 

-Der Farbton (auch bekannt als Ton oder Tonalität) ist das, was wir den "reinen Zustand" der Farbe nennen könnten, weil Schwarz oder Weiß nicht hinzugefügt werden und es sich um die Farben handelt, wie wir sie im Regenbogen sehen. Das heißt, indem wir den Farbkreis haben, ohne Schwarz oder Weiß hinzuzufügen, und uns durch ihn bewegen, ist es der Farbton oder Ton, den wir erhalten werden.

-Sättigung ist die Intensität des Farbtons oder Tons. Man könnte sagen, dass eine sehr gesättigte Farbe weiter von Grau entfernt und intensiver ist, während eine nicht sehr gesättigte Farbe bedeutet, dass sie grauer ist ( obwohl wir in Clip Studio einen Sättigungsbalken mit der Farbe Weiß statt Grau finden, was ich praktischer finde).

 

-Der Wert oder die Helligkeit ist die Lichtmenge, die die Farbe hat, Weiß und Schwarz werden verwendet, um zu definieren, ob sie mehr oder weniger Licht hat, je näher sie an Weiß ist, desto mehr Licht wird sie haben, während je näher sie an Schwarz ist weniger Licht haben.

-Farbpsychologie

Wann immer wir als Cartoonisten über Farbe sprechen, denken wir als erstes an die Farbtheorie und wie man Farben mischt, aber die Farbtheorie kann auseinanderfallen, wenn wir nicht zuerst die Bedeutung der Farben kennen, aus diesem Grund möchte ich zuerst sprechen. der Farbpsychologie. Obwohl die Farbpsychologie in jedem Land oder jeder Region unterschiedlich ist, ist es wichtig, sie zu kennen, denn die Beobachtung von Farben und ihren Kombinationen erzeugt unterschiedliche Empfindungen. Die Farbpsychologie hilft uns dabei, die Idee zu vermitteln, die wir im Sinn haben. Wie ich bereits sagte, ist die Farbpsychologie in jeder Region der Welt unterschiedlich, daher werde ich über die Bedeutungen sprechen, die wir Farben im Westen normalerweise beimessen. Zunächst werden Farben in zwei Kategorien eingeteilt: warme Farben und kühle Farben.

-Warme Farben-

Fangen wir mit den warmen Farben an, aber vorher müssen wir uns die Frage stellen, warum nennen wir sie warme Farben? Die kurze Antwort darauf ist wegen des Gefühls, das uns ihr Anblick bereitet, aber es erzeugt wirklich ein Gefühl von Wärme, weil diese Farben diejenigen sind, die wir am häufigsten in warmen Gegenden beobachten und die wir auch in Objekten finden, die nachgeben uns dieses Gefühl bei der Berührung. Empfindung, als Beispiel haben wir Gelb mit Sonnenlicht, Rot und Orange mit Feuer und so weiter.

Der Bereich warmer Farben reicht auf dem Farbrad normalerweise von Rot bis Gelb, es gibt andere Diagramme, die das Farbrad in zwei Hälften teilen, und andere Diagramme enthalten Violett- oder Grüntöne innerhalb der warmen Farben, also habe ich mich für diese Diagramme entschieden zeigen warme Farben von Magenta bis Gelbgrün an.

Hier ist eine Liste warmer Farben, um eine genauere Vorstellung davon zu bekommen, was sie sind:

-Magenta

-Rot

-Orange Rot

-Orange

-Orange Gelb

-Gelb

-Grün Gelb

-Bedeutung von warmen Farben-

Warme Farben werden oft assoziiert mit: Energie, Leidenschaft, Dynamik, Nähe, Freude und sogar Liebe, haben aber manchmal negative Konnotationen wie Gefahr (sowohl Gelb als auch Rot werden oft für Warnzeichen verwendet). Warnung) oder Gewalt und Blut (bei der Farbe Rot). Hier hinterlasse ich eine Liste dessen, was einige warme Farben normalerweise im Westen darstellen.

-Rot: Zunächst einmal ist Rot an verschiedenen Orten in der Natur zu finden, zum Beispiel in Feuer und Blut, daher macht es normalerweise einen starken Eindruck, wenn wir es sehen. Es wird normalerweise mit intensiven Dingen wie Liebe, Leidenschaft, Gewalt, Macht, Stärke, Vitalität, Sinnlichkeit in Verbindung gebracht, es neigt dazu, ein Gefühl der Wachsamkeit zu vermitteln. Außerdem hat die Kombination von Rot und Schwarz mit Aggressivität zu tun.

-Orange: Wir verbinden es normalerweise mit: Wärme, Jugend, Freundschaft, Exotik und Spaß.

-Gelb: Diese Farbe findet sich im Sonnenlicht, Gold, aber auch in einigen giftigen Tieren, daher geben wir ihr normalerweise sowohl positive als auch negative Bedeutungen (wie alle Farben hat sie positive und negative Bedeutungen). Seine Bedeutungen reichen von: Optimismus, Glück, Reichtum und Fülle bis hin zu Exzentrizität, Wahnsinn, Lügen, Galle und Säure.

-Rosa: Diese Farbe ist verwandt mit: Charme, Freundlichkeit, Sanftheit, Süße, Unschuld und reiner Liebe. Es gibt auch ein Klischee von Rosa, das mit dem Weiblichen zusammenhängt.

Und das sind die wichtigsten warmen Farben, die sie verwenden werden, es gibt andere wie Braun, das mit dem zu tun hat, was veraltet, verwelkt, herbstlich und selbstgemacht ist, oder wie Gold oder Gold, das wieder mit Reichtum zu tun hat, aber ich wollte reden über die häufigsten, damit es nicht noch verwirrender wird.

 

-Kalte Farben-

Kalte Farben sind wie warme Farben diejenigen, die uns dieses Gefühl aufgrund der Orte vermitteln, an denen wir sie normalerweise beobachten, dh an Orten mit hoher Luftfeuchtigkeit oder in Gewässern, an bewölkten Tagen, an kalten oder verschneiten Orten. , usw.

 

-Kalte Farben-

Kalte Farben sind wie warme Farben diejenigen, die uns dieses Gefühl aufgrund der Orte vermitteln, an denen wir sie normalerweise beobachten, dh an Orten mit hoher Luftfeuchtigkeit oder in Gewässern, an bewölkten Tagen, an kalten oder verschneiten Orten. , usw.

Bei kalten Farben können wir sagen, dass sie von Violett bis Grün reichen, obwohl dies, wie bei warmen Farben, in verschiedenen Diagrammen unterschiedlich gehandhabt wird.

Hier ist eine Liste mit coolen Farben:

-Violett

-Blau Violett

-Blau

-Cyan

-Grün

 

-Bedeutung von kalten Farben-

Kalte Farben werden normalerweise mit der Entfernung und dem Unermesslichen in Verbindung gebracht, wahrscheinlich aufgrund der blauen Farbe, die, wenn wir gut sehen, die meisten kalten Farben Mischungen aus Blau mit Grün oder Violett sind und wir normalerweise auch Blau in riesigen Objekten sehen. Sie vermitteln meist Ruhe und Wohlbefinden, gleichzeitig aber auch Traurigkeit und Nostalgie. Hier ist eine Liste der am häufigsten verwendeten kalten Farben und ihrer Bedeutung:

• Violett oder Lila: Es wird normalerweise mit Fantasie (weil es eine schwierig zu beobachtende und in der Natur schwer zu erreichende Farbe ist), dem Kaiserlichen (aufgrund seiner Knappheit in der Vergangenheit), Mysterium, Spiritualität, Erotik, Magie und Mysterium in Verbindung gebracht.

-Blau: Wie ich bereits sagte, findet sich Blau in zwei unermesslichen und unbekannten Elementen, dem Himmel und dem Meer, daher erscheint es uns in gewisser Weise als eine Farbe des Unermesslichen, der Ferne und der Tiefe, wie eine Farbe, die überträgt eine gewisse Frische, Ruhe und Gelassenheit, aber auch Traurigkeit und Melancholie. Es kann auch mit dem Göttlichen und der Fantasie in Verbindung gebracht werden.

-Grün: Grün ist die Farbe der Natur, weil wir sie überall finden, es gibt grüne Insekten, grüne Vögel, Amphibien und grüne Reptilien, aber noch wichtiger als das, es ist die Farbe der Pflanzen, daher gehen ihre Bedeutungen von: Leben, Natur, Wachstum, Fruchtbarkeit, Gesundheit und Hoffnung, aber hier verwenden wir es in Landschaften und Pflanzen, weil es auch sehr negative Konnotationen hat, wie zum Beispiel: eine Farbe zu sein, die mit Gift, Korruption, Schlechtem assoziiert wird und genauso wie Gelb ist In Verbindung mit Lügen treten diese Bedeutungen immer noch in bestimmten Kombinationen auf, z. B. ergibt die Kombination von Lila und Grün normalerweise die Bedeutung von etwas Giftigem, oder in bestimmten Situationen, wie z. B. grünes Licht, ergibt sich normalerweise der Effekt, dass etwas Schlimmes passiert.

Zum Abschluss dieses Abschnitts möchte ich über die Farbe Weiß und die Farbe Schwarz sprechen und wie sie mit den anderen Farben interagieren, dies gilt für die westliche Kultur, ich wiederhole es noch einmal.

• Beginnen wir mit der Farbe Schwarz, nun, Schwarz ist die Farbe der Nacht und der Dunkelheit, und obwohl wir es Farbe nennen, ist es wirklich die Abwesenheit von Farbe. In Verbindung mit Dingen, die so mysteriös sind und uns Angst machen können, Dinge wie Leere und Dunkelheit, wird es normalerweise mit Tod, Ende, Zerstörung, Bösem und Mysterium in Verbindung gebracht, es kann auch mit Eleganz in Verbindung gebracht werden. Wenn wir Kombinationen zwischen der Farbe Schwarz und anderen Farben (Grün, Avul, Lila, Rot usw.) machen, wird diesen Farben normalerweise eine negative Bedeutung zugeordnet.

-Weiß ist die Farbe mit weniger negativen Bedeutungen oder vielleicht Null. Es wird normalerweise mit Perfektion, Reinheit, dem Göttlichen, Frieden, Sauberkeit, Hingabe (wegen der weißen Flagge in Kriegen) in Verbindung gebracht.

-THEORIE DER FARBE-

Die Farbtheorie ist eine Reihe verschiedener Regeln, die als Parameter zum Kombinieren von Farben und zum Erstellen von Farbharmonien dienen, die unsere Idee vermitteln. Es gibt verschiedene Anleitungen oder Parameter zum Erstellen von Harmonien, aber ich werde nur über drei davon sprechen, weil sie am einfachsten zu verstehen sind.

 

-Monochrome Harmonie-

Von allen Harmonien ist dies möglicherweise die einfachste, da es sich um einen einzelnen Farbton handelt, dessen Sättigung und Wert geändert werden müssen, um eine Vielzahl von Tönen oder Farben zu erzielen.

 

Wenn Sie anfangen möchten, Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen, würde ich empfehlen, mit dieser Harmonie zu beginnen. Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass Sie sich mit dem Konzept von Farbton, Sättigung und Wert vertraut machen können. Wenn Sie es verwenden, empfehle ich die Verwendung des Tools "HSV-Farbraum". Es ist sehr einfach, die Sättigung und den Wert darin zu variieren.

-Harmonie analoger Farben-

Diese Harmonie besteht normalerweise aus drei nahen Farbtönen, wobei der Farbton, der zwischen den beiden anderen liegt, normalerweise die Hauptfarbe der Komposition ist, während die anderen beiden Farben die Komposition bereichern.

Man könnte sagen, dass diese Harmonien die nächste Komplexitätsstufe darstellen, wenn es darum geht, Farbpaletten zusammenzustellen. Sie kommen normalerweise in der Natur vor.

-Harmonie der Komplementärfarben-

Es besteht darin, zwei Nuancen zu nehmen, die sich an entgegengesetzten Enden des Farbkreises befinden. Von den dreien ist dies aufgrund des Kontrasts, den sie erzeugen, möglicherweise am schwierigsten umzusetzen, obwohl dies auch sein großer Vorteil ist.

Im Gegensatz zu den vorherigen kann ich hier einige sehr verwendete Kombinationen hinzufügen, wie Orange und Blau, Rot und Grün, Gelb und Violettblau, vielleicht aufgrund des Kontrasts, den sie erzeugen, bleiben sie sehr eingraviert.

Verfahren

Nun, da wir die Grundlagen zum Komponieren und Kolorieren haben, werden wir den Vorgang sehen, den ich in die folgenden Schritte unterteile: Konzept der Illustration erstellen, erste Skizze, zweite Skizze, Lineart, Graukarte, Farbauswahl. farbige Basis, Licht und Schatten, Details und Umgebung. Aber bevor wir uns das Verfahren ansehen, werden wir die Materialien sehen, die wir verwenden werden (oder zumindest die, die ich verwende, Sie können einige je nach Ihrem Stil ändern oder variieren).

Hier hinterlasse ich ein Video des Verfahrens, damit Sie sehen können, wie ich die Zeichnung gemacht habe. Es ist nicht sehr bearbeitet, weil ich Gifs machen wollte, aber sie waren zu schwer zum Hochladen, sorry, wie langweilig es ist.

Hier hinterlasse ich ein Video des Verfahrens, damit Sie sehen können, wie ich die Zeichnung gemacht habe. Es ist nicht sehr bearbeitet, weil ich Gifs machen wollte, aber sie waren zu schwer zum Hochladen, sorry, wie langweilig es ist.

-MATERIALIEN-

Die Software, die ich verwenden werde, ist Clip Studio Paint, also werde ich über einige Funktionen und Tools sprechen, die in anderen Programmen möglicherweise nicht vorhanden sind. Wenn Sie sie also nicht haben, müssen Sie sich an die Tools anpassen, die Sie haben in Ihrer Zeichensoftware haben.

Ein Detail, das wir berücksichtigen müssen, ist, dass ich mich darauf stützen werde, wie das Programm standardmäßig kommt, um zu sagen, wo sich jedes Werkzeug oder Unterwerkzeug befindet.

-Zu Beginn sehen wir das Ebenenfenster, in dem die beiden Arten von Ebenen, die wir im Programm haben, sowie Funktionen und Ebenenwerkzeuge zu finden sind.

-Wie ich bereits sagte, gibt es zwei Arten von Ebenen, die wir erstellen können: die Rasterebene und die Vektorebene. Wir werden die Rasterebene zum Färben und Hinzufügen von Schatten verwenden, da es einfacher ist, Farben darin zu mischen, während die Vektorebene für die Lineart verwendet wird, da wir die Linien einfach mit „Operation“ ändern können und wegen das „Gummi“-Werkzeug, das in „Vektor-Radiergummi“ geändert werden kann.

• Ein weiteres Werkzeug, das wir verwenden werden, ist der "Ordner". Dies ermöglicht es uns, eine Reihe von Ebenen zu gruppieren, um sie besser zu organisieren. Es ist wirklich sehr nützlich, da wir Effekte nur auf die Ebenen anwenden können, die sich darin befinden oder auf Halten Sie unsere Schichten in Ordnung.

• „Clip to the layer below“ (wörtliche Übersetzung von Google Translator :P ) ist das nächste Tool, das wir sehen werden. Dieses Tool verwende ich normalerweise, um Schatten und einige Details zu setzen, wenn ich mit der Grundfarbe der Illustration fertig bin Wenn Sie eine Ebene verwenden und auf diese Funktion klicken („Auf Ebene darunter zuschneiden“), können Sie nur sehen, was sich über den farbigen Pixeln oder Vektoren in der darunter liegenden Ebene befindet, dh wenn Wenn etwas unter der Ebene, auf der Sie mit dieser Funktion arbeiten, farbig ist, dann ist es auf der Ebene, auf der Sie mit „Clip to Layer Below“ arbeiten, nicht sichtbar.

-Die Funktion „Deckkraft“ ist fast während des gesamten Zeichenprozesses wichtig, da sie es uns ermöglicht, die Transparenz der Ebene zu steuern, was besonders nützlich bei der Anwendung von Licht und Schatten ist.

• „Transparente Pixel sperren“ hilft uns, einige Details innerhalb derselben Ebene der Grundfarbe hinzuzufügen, ohne uns Gedanken darüber machen zu müssen, den zuvor farbigen Bereich zu verlassen. Diese Option kann nicht auf Vektorebenen verwendet werden.

• "Ändern Sie die Farbe der Ebene" ist ein weiteres Werkzeug, das nicht viel passiert, wenn Sie es nicht verwenden. Wir werden es nur verwenden, um die Farbe der Ebene oder der Ebenen der Skizze zu ändern, damit es einfach ist uns, um es von der Lineart zu unterscheiden.

Jetzt sehen wir die Werkzeuge auf der linken Seite, die wir verwenden werden:

1- "Operation", falls wir einen Vektor ändern müssen.

2- „Auswahlbereich“, um einige Unvollkommenheiten auszuschneiden oder zu modifizieren oder die Ebene in einige Striche zu ändern.

3-"Pipette", um Farben auszuwählen.

4-Verschiedene Bürsten unserer Wahl, um unterschiedliche Oberflächen zu erzielen, werden wir einige Konfigurationen unserer Bürsten ändern.

5- "Gummi" und "Vektorgummi", um Linien zu löschen.

6- "Füllen" hilft uns, die Grundfarbe zu platzieren.

7- "Gradient" Wir werden es verwenden, um eine größere Atmosphäre zu schaffen und einigen Elementen Helligkeit oder Schatten zu verleihen.

8- "Figur U" Wenn wir eine saubere Figur oder Linie machen müssen, aber nicht den besten Strich haben, ist es gut, dieses Werkzeug zu verwenden.

9- "Regel" die gleiche wie die vorherige.

Jetzt sehen wir die Farbwerkzeuge, die wir haben, sie befinden sich auf der unteren linken Seite, wo wir das Farbrad sehen können. Oberhalb des Farbkreises finden wir etwas Ähnliches wie ein kleines Feld mit verschiedenen Symbolen, durch Drücken auf jedes wird ein anderes Farbwerkzeug angezeigt.

1-Chromatischer Kreis: Erleichtert die Erstellung von Paletten bei der Auswahl von Farben, falls eine Palette analoger oder komplementärer Farben verwendet wird, aber wenn wir eine monochrome Palette verwenden, ist es besser, ein anderes Werkzeug zu verwenden.

2-Farbpalette: Sie hilft uns, die Farben, die wir für unsere Illustration ausgewählt haben, zu organisieren und sie zu speichern.

3-HSV-Farbraum: Die Initialen kommen zunächst aus dem Englischen und bedeuten H ist der Farbton, S ist die Sättigung und V bedeutet Wert, also die 3 Merkmale der Farbe. Diese Funktion ist ideal, wenn Sie monochrome Paletten erstellen möchten, da Sie denselben Farbton beibehalten, aber Sättigung und Wert einfach ändern können.

4-Farbmischer: Wie der Name schon sagt, dient diese Funktion zum Mischen von Farben, zum Beispiel: Sie haben zwei Töne, die Ihnen gefallen, aber Sie denken, dass ein Zwischenton zwischen diesen beiden Tönen besser für Ihre Zeichnung wäre, also können Sie Verwenden Sie den Mixer, um dies nicht direkt auf der Leinwand zu tun.

5-Geschichte der Farben: Sie ermöglicht es uns, alle Farben zu sehen, die wir seit einiger Zeit bis heute verwendet haben.

Hier sind die beiden Pinsel, die ich verwende. Der erste dient normalerweise zum Färben, Hinzufügen von Details und einigen Effekten wie Nebel, während der untere normalerweise zum Lineart dient.

-ERSTELLEN SIE DAS KONZEPT DER ILLUSTRATION-

Nun, in diesem Teil fragen Sie sich nur, was Sie zeichnen werden, warum und wofür. Sie können Brainstorming durchführen und verschiedene Skizzen anfertigen, um das darzustellen, was Sie sich vorgestellt haben.

-SKIZZIEREN-

 

-Erste Skizze-

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

-Ordner

-Abbildung U oder Regel

-unser Pinsel der Wahl

Sobald wir eine klare Vorstellung davon haben, was wir zeichnen werden, beginnen wir mit der ersten Skizze, hier fügen wir die grundlegendsten Details unseres Bildes hinzu, dh die Horizontlinie, die Kompositionshilfe und unseren Brennpunkt.

-Zuerst öffnen wir die Rasterebenen, die wir benötigen, in meinem Fall habe ich drei Ebenen geöffnet.

• Jetzt öffnen wir einen Ordner, um sie hineinzulegen und den Platz sauber zu halten

-Wir verwenden das Werkzeug "Figur U" oder "eine Führungsregel", um unsere Horizontlinie zu erstellen, und je nach der von uns gewählten Komposition fügen wir die Führung hinzu. In meinem Fall habe ich eine symmetrische Komposition gewählt, also habe ich eine Linie in der Mitte hinzugefügt .

-Danach fügen wir unseren Brennpunkt (oder unsere Brennpunkte) hinzu und erstellen eine geometrische Figur, die als Leitfaden für die nächste Skizzenphase dient, oder wenn wir nicht so Anfänger sind, zeichnen wir direkt mit unserem Pinsel oder Stift unserer Wahl.

 

-Zweite Skizze-

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

-Ordner

-Bürste unserer Wahl

-Layer Deckkraft

-Abbildung U: Ellipse

Wirklich, dieser Teil des Prozesses könnte mit dem vorherigen und mit dem nächsten gehen, aber ich arbeite normalerweise in Teilen an der Skizze, um mehr Details hinzuzufügen und eine viel klarere Vorstellung davon zu haben, wie man die Lineart macht. Mit der Beschreibung der Bühne fortfahrend, definieren wir in diesem Teil, was sich um unseren Brennpunkt herum befinden wird, d. h. unsere Stützelemente, und setzen einige Kontraste (Lichter und Schatten), um eine klarere Vorstellung vom endgültigen Bild zu bekommen. .

-Als erstes fügte ich den Skizzenelementen Ebenen hinzu, um zu definieren, was meine endgültigen Stützelemente sein würden. Ich versuchte es mit Bäumen, Steinen und Ruinen, bis ich mich für einige überflutete Ruinen mit einem kreisförmigen Altar entschied, der von der Zeit korrodiert war, was ich tat mit einem Unterwerkzeug "Kreis" des Werkzeugs "Figur U", den Rest habe ich mit dem Lineart-Pinsel gemacht, den ich heruntergeladen habe.

-Danach habe ich die Deckkraft der Ebene verringert, auf der sich das zuvor erstellte Dreieck befand. Ich habe eine neue Rasterebene hinzugefügt, um mit demselben Pinsel wie zuvor eine Göttin zu skizzieren, die betet oder meditiert. Ich habe keine großen Details hinzugefügt nicht, dass er es später tun würde.

-Ich habe eine weitere Rasterebene geöffnet, diesmal um einige Schatten hinzuzufügen, um mir ein bisschen besser vorzustellen, wie die Zeichnung enden würde, außerdem habe ich eine weitere Ebene geöffnet, um Lichter hinzuzufügen.

-Zum Abschluss habe ich einen neuen Ordner geöffnet, um meinen Arbeitsbereich wieder zu organisieren.

 

-Schlussskizze-

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

-Ordner

-Ebenenfarbe ändern

-Opazität

-Abbildung U: Ellipse und Rechteck.

-Bürste unserer Wahl

-Bereich auswählen: Lasso

Wie der Name schon sagt, ist dies die letzte Phase der Skizze, in der ich die Details platziert habe, um mit dem Lineart fortzufahren und es einfacher zu machen.

-Zuerst ändern wir die Farbe und verringern die Deckkraft der Ebenen der zweiten Skizze, um sie von den neuen Ebenen zu unterscheiden, die wir öffnen werden.

-Sobald dies erledigt ist, öffnen wir eine neue Rasterebene und verwenden den Pinsel unserer Wahl, um die Details unserer Skizze zu zeichnen. Und wenn wir es brauchen, können wir das Werkzeug „Figur u“ verwenden. Ich habe das Unterwerkzeug „Ellipse“ verwendet, um den Bogen des Altars zu zeichnen, und das Unterwerkzeug „Rechteck“ für die Altarstufen.

-Wenn Sie die gleichen Elemente auf beiden Seiten der Illustration haben, wie in meinem Fall die erloschenen Fackeln auf der Treppe, können Sie stattdessen das Werkzeug „Bereich auswählen“ verwenden, um die Elemente zu kopieren, oder das „symmetrische Lineal“ verwenden, um Arbeit zu sparen In meinem Fall habe ich das Werkzeug "Bereich auswählen" verwendet, um die Fackeln zu kopieren und einzufügen.

 

-LINEART-

 

Materialien, die wir verwenden werden:

-Vektorebene

-Ordner

-Abbildung U: Ellipse

-Bürste unserer Wahl

-Herrscher: Leitfaden

Grundsätzlich kopieren wir in diesem Schritt, was wir im vorherigen Schritt gezeichnet haben, und zeichnen eine (oder mehrere) Vektorebenen, die sich über unserem Skizzenordner befinden.

• Als erstes ändern wir die Farbe der Ebenen im Ordner für eine Farbe, die wir von unserer Lineart unterscheiden, und verringern die Deckkraft, damit wir unsere Striche leichter visualisieren können.

-Danach öffnen wir eine Vektorebene und erstellen einen neuen Ordner für die Lineart, platzieren sie über dem Skizzenordner und beginnen in der Vektorebene, die wir öffnen, mit dem Zeichnen unserer Lineart mit unserem bevorzugten Pinsel. Denken Sie daran, dass Sie die Ebenen öffnen können, die Sie für erforderlich halten, um den Prozess zu erleichtern.

• Um den Bogen zu zeichnen, habe ich zwei Kreise verwendet, die mit dem Werkzeug „Figur U“ und mit dem Unterwerkzeug Ellipse erstellt wurden. Um mit diesem Unterwerkzeug einen perfekten Kreis zu erstellen, müssen Sie die „Umschalttaste“ drücken oder das Kontrollkästchen „Aspect Type“ aktivieren (Ich wusste nicht, wie man übersetzt, sorry).

-In dem Teil der Treppe, in dem ich das "Lineal" -Werkzeug mit dem Unterwerkzeug "Führung" verwendet habe, öffnet dieses Unterwerkzeug eine andere Ebene, auf der es alle Hilfslinien platziert (sie sind standardmäßig blau), wofür Sie müssen zu der Ebene zurückkehren, auf der sie gezeichnet haben, und sobald wir uns in der Vektorebene befinden, führen wir unseren Pinsel über die Hilfslinien und gehen mit dem Pinsel durch die Linie.

• Um die Fackeln zu zeichnen, habe ich eine Referenz verwendet, die ich auf Pinterest gesehen habe, und ich habe eine Fackel in einer Vektorebene abgesehen von allen Lineart gezeichnet, dann habe ich sie mit dem Werkzeug "Auswahlbereich" ausgewählt, kopiert und eingefügt dreimal, wobei jeder Brenner in einer anderen Schicht belassen wird, um später die Größe und Position jedes einzelnen zu ändern und so den Prozess zu erleichtern. Sobald sie an der richtigen Position waren, habe ich alle Fackeln auf einer Ebene zusammengefügt und mit demselben Auswahlwerkzeug die Fackeln zum Kopieren und Einfügen in eine andere Ebene ausgewählt und sie dann so geändert, dass sie gut aussehen.

-Einige Modifikationen an den Treppen hinzugefügt, damit sie korrodierter aussehen, zusätzlich zur Korrektur einiger linearer Details.

-Alle Lineart-Ebenen, die ich in einem Ordner oder in zwei Ordnern gespeichert habe, aber dann musste ich sie in nur einem speichern.

-GRAUE KARTE-

 

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

-Ordner

-Bürste unserer Wahl

-HSV-Farbraum

-Ausfüllen

-Transparente Pixel sperren

In dieser Phase werden die Farben organisiert, die ich für den Wert verwenden werde. Ich färbe in Graustufen, um die Kontraste zu beobachten, die zwischen den Werten auftreten. Auf diese Weise stelle ich sicher, dass der Kontrast auffällig ist und kein Wert einer Farbe mit dem einer anderen verwechselt wird.

-Das erste, was ich normalerweise mache, ist eine Rasterebene zu öffnen und mit dem "Füllen"-Werkzeug dem Hintergrund Farbe zu geben, in diesem Fall habe ich ihn dunkelgrau gefärbt, weil mein Brennpunkt (dh die meditierende Göttin) a sein wird dunkelgrau. sehr helle Farbe (fast weiß).

Da wir uns nur in den Graustufen bewegen, verwenden wir das Werkzeug „HSV-Farbraum“, da sich Wert und Sättigung in diesem Werkzeug einfacher steuern lassen als im Farbrad.

-Je nachdem, wie groß die zu färbende Fläche ist, verwenden wir das Pinselwerkzeug oder das "Füllwerkzeug", manchmal verwenden wir auch die "Pipette", um Farben auszuwählen, und den Farbmischer, um einige Zwischentöne zu erhalten.

-Sobald ich alle Farben fertig platziert habe und mich der Kontrast überzeugt, lege ich zusätzlich zu einigen Lichtern alle Ebenen, die ich für die Graukarte verwendet habe, in einen neuen Ordner (zu beachten ist, dass der Ordner unterhalb der lineart-Ordner).

 

-ERSTELLEN SIE DIE FARBPALETTE-

 

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

-Bürste unserer Wahl

-Farbmischer

-Tropfer

-Farbkreis

-HSV-Farbraum

-Farbpalette

In diesem Teil des Prozesses entscheiden wir über die Harmonie der Farben, die wir verwenden werden. In meinem Fall habe ich mich entschieden, eine purpurblaue monochrome Palette mit Rot in einem kleinen Bereich zu verwenden, um zusätzlich zum Speichern einen etwas interessanteren Kontrast zu erzeugen eine Reihe von Farben, um zu vermeiden, dass die von uns ausgewählten Farben in der Farbhistorie verloren gehen.

-Zu Beginn öffnen wir eine neue Rasterebene, wir wählen eine Farbe aus, die wir für einen Bereich unserer Illustration für geeignet halten und die einen ähnlichen Wert wie die graue Farbe desselben Bereichs hat (wir werden dies tun, indem wir die Ebene ändern zu Graustufen), wenn es nicht zum Wert passt oder uns die Farbe nicht gefällt, können wir eine andere Farbe nehmen und sie innerhalb der Ebene vergleichen. Wenn uns beide Farben gefallen und sie nahe am Wert liegen, können wir das Farbmischer-Tool verwenden, um eine Zwischenfarbe zu erhalten.

-Wenn wir uns entschieden haben, welche Farben wir verwenden werden, gehen wir zum Werkzeug „Farbpalette“ und klicken auf eine Option namens: „Farbsatz bearbeiten“ (1). Es erscheint ein Minimenü mit einer Option namens: „Neu erstellen set“, die wir drücken, werden wir aufgefordert, es zu benennen (ein Schritt, den wir auslassen können) und wir klicken einfach auf „ok“, danach erscheint ein neuer Farbsatz in Weiß (ohne Farbe), um Farben hinzuzufügen Wir müssen zur Option „Farbe hinzufügen“ gehen (2). „Farbsatz bearbeiten“ und „Farbe hinzufügen“ Wir können die Symbole im Bild oben sehen, die „Farbsatz bearbeiten“ Nummer 1 und „Farbe hinzufügen“ Nummer sind 2.

-BASIS FARBIG-

 

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

-Ausfüllen

-Farbsatz

-Pinsel unserer Wahl (mit einer Deckkraft von 100%)

Wie der Name schon sagt, werden wir in diesem Abschnitt des Prozesses die Grundfarbe auftragen, wir werden mehrere Ebenen verwenden, um das Anwenden von Schatten, Lichtern und anderen Details zu erleichtern.

 

-Um zu beginnen (wie in allen Schritten), öffnen wir eine neue Ebene, in diesem Fall eine Rasterebene, und platzieren sie dort, wo wir unsere Lineart haben, um ein Unterwerkzeug "Füllen" mit dem Namen "Einschließen und Füllen" zu besetzen, zu dem wir gehen Eigenschaften aus dem Unterwerkzeug "Auf mehrere Ebenen verweisen" und hier aktivieren wir die Option "Ebene im Ordner" und nehmen die Linien unserer Lineart als Referenz. (Das Bild oben zeigt uns, wo sich das Unterwerkzeug „Einschließen und füllen“ befindet und wo sich die Option „Ebene im Ordner“ befindet.)

Um eine Farbe aus unserer Farbpalette auszuwählen, gehen wir zu: "Farbset" und wählen einfach die Farbe aus, die wir benötigen.

Sobald wir mit dem Platzieren der Grundfarbe fertig sind, platzieren wir die Ebenen in einem anderen Ordner als die Lineart.

-LICHTER UND SCHATTEN-

 

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

• Auf Ebene darunter zuschneiden

-Layer Deckkraft

-Bürste unserer Wahl

-Tropfer

-Farbsatz

 

• Wir öffnen eine neue Rasterebene, aktivieren die Option "Auf die darunter liegende Ebene schneiden" (das Bild oben zeigt uns das Symbol zum Aktivieren dieser Option) und beginnen mit unserem Pinsel, die Schatten zu platzieren.

• Wir müssen verschiedene Ebenen für Schatten öffnen, je nachdem, wie viele Farbebenen wir haben. Außerdem werden für einige Objekte dunklere Schatten benötigt, sodass wir ständig die Farben ändern, mit denen wir arbeiten.

• Wenn wir mit dem Platzieren der Basisschatten fertig sind, reduzieren wir die Deckkraft der Ebenen. Mit der Funktion "Transparente Pixel sperren" sperren wir unsere Farbgebung, um mit unserem Pinsel mit a einen helleren und wärmeren Ton in einigen Bereichen unserer Schatten zu platzieren reduzierte Opazität. (Wenn Sie sich nicht erinnern, mit welcher Funktion die Deckkraft unserer Ebene gesteuert wird, finden Sie im oberen Teil des Absatzes ein Bild, das seine Position im Programm anzeigt, während Sie im unteren Teil ein Bild mit dem finden Funktion zum Blockieren transparenter Pixel)

-Um die Lichter zu platzieren, öffnen wir neue Ebenen über jeder Schattenebene und malen mit dem Pinsel mit geringer Deckkraft die Lichter, und genau wie bei den Schattenebenen verwenden wir die Option "Auf Ebene darunter beschneiden", die sich an die anpasst Basisfarbebene, und wir verringern auch die Deckkraft unserer hellen Ebenen.

 

 

 

-EINZELHEITEN-

 

Materialien, die wir verwenden werden:

-Rasterebene

• Auf Ebene darunter zuschneiden

-Layer Deckkraft

-Bürste unserer Wahl

Die Details, die ich in dieser Zeichnung gemacht habe, waren, die Farbe der Lineart mit einer Rasterebene zu ändern, die Funktion: Auf die darunter liegende Ebene zuschneiden und mit einem Pinsel mit geringer Deckkraft.

Ich habe die Rasterebene über dem Lineart-Ordner platziert und die Funktion „Clip to Layer below“ aktiviert, als ich anfing, meine Färbung an der Lineart auszurichten.

Dann legte ich eine weitere Ebene auf die andere Ebene und fügte mit demselben Pinsel einige Lichter hinzu und verringerte die Deckkraft.

Auf der Rückseite der Zeichnung habe ich mit demselben Pinsel ein wenig Hervorhebung hinzugefügt und die Deckkraft verringert. Diese Ebene sollte mit Ausnahme der Hintergrundfarbe fast die gesamte Grundfarbe hinter sich lassen.

Außerdem habe ich in einer anderen Ebene über den anderen einige Glühwürmchen und Partikel hinzugefügt, die ich mit demselben Pinsel erstellt habe, und ein kleines Leuchten, das ich mit dem ellipsenförmigen Verlaufswerkzeug erstellt habe.

 

-ATMOSPHÄRE-

 

Materialien, die wir verwenden werden:

-Erniedrigt

-Rasterebene

-Pinsel mit sehr geringer Deckkraft (ca. 10% Deckkraft)

Wir öffnen eine neue Ebene über den anderen, mit dem Verlaufswerkzeug bilden wir eine umgekehrte Ellipse (dh der Verlauf kommt von außen statt von innen) mit einer ähnlichen Farbe wie der Hintergrund, aber heller und violetter, sie werden gefärbt einige Teile, die nicht gefärbt werden sollen, um dies zu lösen, löschen wir einfach.

schließlich mit einer neuen Ebene und dem Pinsel mit 10% Deckkraft, wir geben ein wenig Nebel, diese Ebene sollte unter die vorherige gehen.

 

Und damit beenden wir, ich hoffe, es hilft Ihnen und noch einmal eine Entschuldigung dafür, dass Sie keine Gifs und mehr Bilder hinzugefügt haben.