Schritt eins

Um Symmetrie zu vermeiden, versuchen Sie, die Hüften, Schultern oder den Kopf zu drehen, bringen Sie einfach den Körper in Bewegung, eine andere Möglichkeit, Symmetrie zu vermeiden, wäre, Gliedmaßen zu beugen, eine Hand auf die Hüfte zu legen oder sich am Kopf zu kratzen, sie in die Hocke zu bringen. oder Kippen mit einem Bein nach vorne

Schritt zwei

Wenn Sie die Aktionslinie machen und ihr folgen, sollte die Aktionslinie niemals gerade sein, selbst wenn Sie eine leichte Biegung hinzufügen, kann dies Ihrer Pose mehr Leben verleihen. Die Aktionslinie folgt normalerweise auch vom Kopf bis zu den Beinen, und denken Sie daran, dass Sie mehr als eine Aktionslinie haben können

Schritt drei

Stellen Sie sich Ihre Figuren während oder vor der Handlung als lebendig vor. Wie oft sehen Sie eine Person, die nichts tut, also tun Sie dasselbe für Ihre Figuren, egal ob sie gehen, sitzen, kämpfen oder essen. Versuchen Sie, dem Betrachter ihre Bewegung zu zeigen oder Vorantrag

Schritt vier

Perspektive, die Verwendung der Perspektive kann einige der komplexesten Posen einfacher machen, da Sie einem Raster folgen, je weiter Ihr Perspektivenpunkt entfernt ist, desto verdrehter wird Ihr Charakter sein

Schritt fünf

Verkürzung ist der sichtbare Effekt von Formen, wenn sie gezeichnet werden, um den Eindruck der richtigen Perspektive zu erwecken. Um eine Verkürzung zu erreichen, denken Sie daran, wie eine Kamera die Perspektive eines Objekts oder einer Person, die Sie sehen, verfälschen kann, was je nach Objektiv oder Entfernung der Kamera variiert die Kamera

Schritt sechs

Übertreibung, manchmal kann es schwierig sein, die Formen der Anatomie zu brechen, die Sie so lange gelernt haben, um es einfacher zu machen, die gewünschte Pose zu machen, und sobald die Skizze fertig ist, duplizieren Sie sie und drücken Sie die Formen, versuchen Sie es ein paar Mal und mit der Zeit kann dies zu einem natürlicheren Verhalten werden

Schritt sieben

das Unerwartete, was ich damit meine, ist, wenn Sie Ihrem Stück etwas hinzufügen, das die Leute nicht erwarten, wie eine Nonne mit einer Waffe oder ein Mensch, der einen Lampenschirm trägt, wird Ihr Stück wiederum für die Zuschauer viel auffälliger

Schritt acht

Dieser letzte Schritt geht Hand in Hand damit, dass sich Ihre Charaktere lebendiger anfühlen. Dieser Schritt besteht darin, Ihrem Stück Requisiten, Umgebungsteile oder Hintergründe hinzuzufügen. Wenn Ihr Charakter mit diesen Dingen interagiert, wird Ihr Stück wiederum interessanter für das Auge