Einleitung

Hallo, das ist Tamil. Heute wollte ich dynamische Posen durchgehen. Als ich anfing, war ein Großteil meiner Kunst sehr steif. Ich möchte Tipps geben, wie Sie es überwinden und Ihre Kunst dynamischer gestalten können!

 

Sehen Sie sich mein Video an, wenn Sie visuelles Lernen dem Lesen vorziehen ~(˘▾˘~)

 

Meine Sozialen:

Perspektive + Verkürzung

Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeichnung epischer wirken lassen können. Eines der Dinge, die es zu beachten gilt, ist das Spiel mit der Perspektive.

 

In der Fotografie können Sie breite und lange Objektive verwenden. Wenn Sie in Ihrer Szene mehr sehen können und es sich eher wie ein Fischaugeneffekt anfühlt, dann ist es ein Weitwinkelobjektiv. Wir können die gleiche Technik verwenden, wenn wir unsere Posen und Charaktere erstellen.

Posen können stark verbessert werden, indem man Perspektive hinzufügt. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie die Perspektive verwenden können:

 

• Senken oder heben Sie die Kamera

• Machen Sie Dinge in Ihrer Nähe viel viel größer.

• Entfernte Objekte werden sehr klein sein

• Proportionen verzerren, um die Betonung zu erhöhen (wenn der Charakter schlägt, machen Sie seine Arme und Fäuste größer)

Was ist Verkürzung? Ganz einfach, wenn sich Dinge überschneiden und übereinander liegen. In diesem Beispiel können Sie sehen, wie sich die richtige Pose "in Ihrem Gesicht" anfühlt, weil sich viele Objekte überlappen.

 

Dem Bild links fehlt es an Tiefen, obwohl ich auch so gerne zeichne! Ich mag Einfachheit und leicht zu lesende Posen. Es gibt also keinen falschen oder richtigen Weg, es zu zeichnen. Es kommt nur darauf an, welches Gefühl Sie in Ihrer Kunst zeigen möchten.

Mit den Armmuskeln und der Hand sieht man am meisten. Viele Formen überlappen sich und liegen voreinander. Es ist nicht einfach, es am Anfang richtig zu zeigen, aber es macht viel Spaß, wenn man sich daran gewöhnt hat.

 

Vergessen Sie nicht, dass Sie auch die 3D-Modelle von CLIP STUDIO PAINT zu Ihrem Vorteil nutzen können! Posen in 3D können in Bezug auf Kamera und Winkel angepasst werden.

 

Lassen Sie einfach ein Modell fallen, das Ihrer Meinung nach zu Ihrer Szene passt. Du kannst sie auch selbst stellen.

In der Werkzeugeigenschaft können Sie sehen, dass es "Manga-Perspektive" gibt. Dadurch können wir eine epische Szene erstellen. Vergessen Sie nicht, dass Sie auch das Scrollrad der Maus verwenden können, um die Perspektive zu ändern.

 

Sie können auch bestimmte Körperteile im Einstellungsfeld vergrößern oder verkleinern.

 

Ich habe vorher ein Tutorial zur Verwendung von 3D-Modellen erstellt, falls Sie interessiert sind.

Ich empfehle nicht, dynamische Posen nur mit 3D zu studieren. Der menschliche Körper verdreht sich oft mehr und hat viele Grenzen. 3D tut das nicht. Es ist sehr schwierig, mit Posern realistische Ergebnisse zu erzielen. Beginnen Sie mit Fotos oder machen Sie sogar ein Foto von sich.

VERGESSEN Anatomie (irgendwie)

Anatomie ist SEHR wichtig. Speziell für Charakter-Design-Arbeiten. Ich versuche, so viel wie möglich zu lernen, wenn ich Anatomie lerne.

 

Wenn Sie gerade erst anfangen, würde ich sagen, dass es wichtiger ist, nach Formen und Winkeln zu suchen, als Anatomie zu lernen.

 

Speziell für dynamische Posen. Wir biegen die Anatomie und versuchen, sie in Perspektive und verschiedene Posen einzupassen. Als ich anfing, war mein größtes Problem, zu viel Zeit mit Muskeln und Details zu verbringen. Es hat mir nicht geholfen, bessere Bilder zu schaffen. Es hat mich gebremst.

 

Auf der linken Seite versuche ich, Anatomie zu studieren. Viele Muskeln und die richtige Perspektive und Details. Ich denke, jeder sollte sie studieren, aber was passiert, wenn Sie eine dynamische Pose erstellen möchten? Vielleicht ist es am besten, den Fluss zu vereinfachen und zu finden.

 

Achte auf Kurven und konzentriere dich nicht auf alle Muskeln. Konzentriere dich auf EINIGE Muskeln. Wie Sie auf der rechten Seite sehen können, habe ich viele Änderungen vorgenommen, um Flow und weniger Muskeln zu zeigen. Die Pose fühlt sich insgesamt leichter und angenehmer für den Charakter an.

 

Ich verfolge immer noch die Muskelstruktur, aber ich versuche nicht, jeden einzelnen zu zeichnen. Das kommt mit Zeit und Übung. Denken Sie zuerst an große Formen. Was sind die Hauptkurven, die Sie finden können.

 

DENKEN SIE AN Proportionen

Ich habe gesagt, dass die Anatomie vielleicht nicht der wichtigste Teil ist, aber ich denke, worüber Sie wirklich nachdenken müssen, sind die Proportionen! Ich werde auf jeden Fall ein separates Video oder Tutorial für Proportionen machen. Das Wichtigste ist, dass jeder Mensch anders ist, aber hier sind einige allgemeine Proportionen, auf die Sie beim Skizzieren dynamischer Posen achten sollten.

 

Diese sind sehr ungefähr und hängen davon ab, ob Sie einen Comic-Look oder einen realistischen Look anstreben:

 

• Die Hand ist etwa so groß wie das Gesicht

• Der Fuß ist etwa so groß wie das Handgelenk

• Die Schultern sind etwa so groß wie 2 Köpfe breit.

• Beine sind etwas länger als Torso + Kopflänge.

• Die Hälfte eines Arms ist normalerweise dort, wo der Brustkorb endet.

 

Es gibt noch viel mehr Dinge, die ich lernen musste, um gute Proportionen zu bekommen. Das Gute ist, dass man sich immer Referenzen anschauen kann. Messen Sie einfach den Abstand zwischen jedem Objekt. Vom Arm bis zum Bein. Von der Hand bis zum Oberkörper. Sieht es im Vergleich zu einer Referenz größer oder kleiner aus? Wenn ja, versuchen Sie zuerst zu kopieren. Reparieren Sie es nach Ihrem Bild.

 

Einer der Gründe, warum es gut ist, Referenzen aus dem wirklichen Leben zu verwenden. Die Menschen sind klein und groß. Einige sind breiter oder schmaler. Es gibt viele verschiedene Menschen, von denen wir viel lernen können.

 

Auch wenn du nur Strichmännchen machen kannst, versuche, dich auf die Länge jedes Arms oder Beins zu konzentrieren. Es ist sehr wichtig, sich dem wirklichen Leben zu nähern. Auch hier sind Proportionen und Fluss wichtiger, um die Pose zu vermitteln. Muskeln und Details helfen Ihnen nicht dabei, bessere Bilder zu machen (zumindest nicht immer).

 

Aktionslinie

Beginnen Sie immer mit einer Aktionslinie. Sie können Ihre Pose am Anfang immer pushen, aber es ist wirklich schwierig, sie später dynamischer zu machen.

 

Was ist Aktionslinie?

(Ich weiß, meine Nägel sind hässlich xD)

 

Aktionslinie ist eine Linie, die die Geste, die wir zeichnen, vereinfachen kann. Viele Künstler verwenden es, um ein dynamischeres Kunstwerk zu erhalten.

 

Sie können mein Video für eine Live-Demonstration ansehen. Ich habe viele Bilder für dieses Tutorial skizziert.

Wie ich schon erwähnt habe. Es ist wirklich gut, mit echten Bildern zu beginnen. Wo findet man gute Referenzbilder? Als ich anfing, fand ich die Website „Quickposes“ wirklich sehr nützlich. Es ist sehr einfach zu finden und auch wenn Sie es googeln, finden Sie ähnliche Websites zum Üben.

 

Viele von ihnen konzentrieren sich auf kurze Zeit und das Zeichnen dynamischer Posen. Ich empfehle dringend, es mindestens einmal am Tag zu tun. Auch wenn es nur 30 Minuten sind.

 

Das Skizzieren, das ich gemacht habe, dauert 90 Sekunden. Ich versuche mich kurz zu fassen, um mich zu zwingen, mich auf die Geste zu konzentrieren. Das wird mein letzter Tipp sein. Verwenden Sie Referenzen aus dem wirklichen Leben und versuchen Sie, kurze Zeitspitzen einzubeziehen. Sie können mit 30 Sekunden beginnen, dann 60 Sekunden, dann mehr! Es kommt darauf an, wie wohl du dich fühlst. Sie werden nicht schön aussehen. Es geht darum, zu vereinfachen und zu versuchen, aus der Komfortzone herauszukommen.

 

Das Ende

Vielen Dank fürs Lesen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du Zeit mit mir verbringst. Hoffentlich hast du etwas gelernt.

 

Wie üblich können Sie sich weitere Videos ansehen, um mehr praktische Erfahrungen zu sammeln. Kommentieren Sie, falls Sie spezielle Fragen haben. Ich versuche Menschen zu helfen, wenn ich kann ^-^