Dynamische Posen sind eine der aufregendsten Arten, einen Charakter zu zeichnen. Und vielleicht etwas, womit viele Leute zu kämpfen haben.

 

Da ich vor einiger Zeit ein Tutorial zum Zeichnen von Posen erstellt habe, werde ich die Grundlagen nur kurz ansprechen.

Wir werden darüber sprechen, was eine dynamische Pose dynamisch macht. Dann Dinge wie Komposition, wie man Kraft und Aufprall zeichnet, wie man Requisiten verwendet und wie man die dynamische Pose aufregender gestaltet.

 

Es gibt eine Videoversion, falls Sie diese bevorzugen:

Aktionslinie und Richtung

Die wichtigsten Dinge beim Zeichnen einer Pose finden Sie in diesem Kapitel.

 

Das Erste ist die Aktionslinie. Es ist eine imaginäre Linie, die sich durch eine Figur erstreckt. Wir arrangieren den Körper so, dass die Aktionslinie betont wird. Wir tun dies, weil ein Fluss in der Pose sie geschmeidig und angenehmer für das Auge macht.

Das Zweite ist das Kontrapost. Kontrapost bezieht sich darauf, wie die Linien der Schultern und der Hüfte nicht parallel sind, wenn wir beim Stehen unser Gewicht auf ein Bein verlagern.

Es macht die Pose weniger steif und verleiht dem Körper eine natürliche Krümmung.

Wir können es auch bei anderen Posen verwenden. Wenn wir unseren Körper verdrehen, sind die Schulter- und Hüftlinien normalerweise nicht parallel. Es lässt die Pose natürlicher und dynamischer wirken.

Nicht nur für dynamische Posen, sondern auch Aktionslinie und Kontrapost können statische Posen interessanter gestalten.

Warte mal kurz. Eine Pose kann all diese Dinge haben und trotzdem statisch wirken. Was macht eine Pose eigentlich dynamisch?

 

Die Antwort ist die Richtung, was das Dritte ist. Bei dynamischen Posen bewegen sich die Figuren in eine bestimmte Richtung und man kann es an ihren Gesten erkennen. Statische Posen hingegen sind unbeweglich.

Wenn Sie also versuchen, eine dynamische Pose zu erstellen, diese aber nicht in Bewegung zu sein scheint; dann müssen Sie sie korrigieren.

 

Zusammenfassend benötigen Sie diese Dinge, um eine dynamische Pose zu erstellen:

1. Aktionslinie,

2. Kontrapost,

3. Richtung.

Komposition

Die Komposition kann unsere dynamische Pose noch besser machen, weil wir sie so arrangieren, dass sie angenehm für das Auge ist.

 

Eine der Kompositionen ist die Dreieckskomposition. Warum? Weil sie mindestens eine diagonale Linie enthält. Diagonal ist dynamisch. Sie deutet auf Bewegung, Instabilität und Unvollendetheit hin.

 

Kompositionen, die diagonale Linien verwenden, wirken aufregender.

Andererseits wirken Kompositionen, die gerade Linien oder eine Kastenform verwenden, stabil, unbeweglich und statisch.

Diese Pose ist ein gutes Beispiel für eine Dreieckskomposition.

Versuchen wir eine andere Pose. Auch diese Pose ist dreiecksförmig. Es gibt kein Problem damit, aber wenn wir sie dynamischer wirken lassen wollen, sieht es besser aus, die linke Hand höher und auf Gesichtshöhe zu positionieren.

Natürlich kann eine Pose auch ohne Dreieckskomposition dynamisch wirken.

 

Wie diese hier, finde ich, dass sie in Ordnung aussieht. Manche Posen passen nicht sauber in ein Dreieck. Achten Sie einfach darauf, dass die meisten verbindenden Linien diagonal sind.

 

Es gibt eine klare Bewegungsrichtung der Figur, eine Aktionslinie und Kontrapost. Sie haben so ziemlich alles, was Sie für eine dynamische Pose benötigen.

Wir können immer versuchen, Dinge ein wenig zu ändern. Warnung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Änderung nicht dauerhaft machen. Zumindest nicht am Anfang. Speichern Sie das Original, bis Sie sicher sind.

Kraft und Aufprall

Geschwindigkeit und Kraft sind es, die dynamische Posen interessant machen.

 

Wenn Sie möchten, dass die Pose sowohl schnell als auch kraftvoll aussieht, ist eine schärfere Pose der richtige Weg. Wir sehen keine Formel-1-Autos, die wie ein Bus aussehen. Sie sind schmal, aerodynamisch.

Während die Pose schärfer wird, weil die Geste vertikal schrumpft, spreizen sich die Beine horizontal.

Hier sind weitere Posen, bei denen die roten Teile die gestreckten und die grünen Teile die geschrumpften sind.

 

Also, so ziemlich in die eine Richtung strecken, in die andere schrumpfen.

Als Nächstes, wenn Sie möchten, dass die Pose kraftvoll aussieht, sind große Gesten der Schlüssel. Aber nicht nur große Gesten, sondern auch eine Drehung des Torsos kann die Andeutung von Kraft verstärken. Nicht im übertragenen Sinne, sondern wörtlich.

 

Wir können den Torso in zwei große Kästen unterteilen, den Brustkorb und das Becken. Die lila Bereiche zeigen in verschiedene Richtungen, weil sich der Körper verdreht.

Wir können den Torso auch zur Genauigkeit in drei Teile unterteilen: den Brustkorb, den Bauch und das Becken. Genau wie zuvor zeigen die vorderen Bereiche in verschiedene Richtungen.

Vor langer Zeit, etwa vor zwei Jahren, las ich ein Buch über das Zeichnen von Action-Posen im Manga-Stil, das eine Form ähnlich dem „Ku“ verwendet, um einen dramatischen Effekt zu erzeugen. Ich habe den Titel vergessen, tut mir leid.

 

Für diejenigen, die kein Japanisch können, gibt es ein Schriftsystem(?) im Japanischen namens Hiragana, und „Ku“ wird so geschrieben:

 

Ja, es ähnelt dem „Größer-als“- und „Kleiner-als“-Zeichen. Ich habe Japanisch gelernt, daher finde ich „Ku“ intuitiver.

 

Jedenfalls gebe ich Ihnen einige Beispiele. Der rote Pfeil stellt die Kraft dar und das grüne „Ku“ stellt den Aufprall dar.

Wenn wir „Ku“ nicht verwenden, wirkt der Aufprall wie ein Witz.

Haare, Kleidung, Requisiten und Effekte

Es sei denn, Sie widmen sich ein Leben lang ausschließlich dem Zeichnen nackter, kahler Menschen, werden Sie die meiste Zeit Haare und Kleidung an Ihren Charakteren zeichnen. Und, es sei denn, Sie zeichnen immer Charaktere mit kurzen Haaren und in hautenger Kleidung, müssen Sie überlegen, wie Sie beides je nach Bedingung natürlich anwenden.

 

Das Wichtigste ist, zu bestimmen, wohin sich die Figur bewegt. Selbst wenn Sie genau dieselbe Pose verwenden, macht die Richtung einen Riesenunterschied. Wie bei diesen Figuren, die eine geht nach unten und die andere seitwärts. Die Richtung der Haare wird beeinflusst.

Es wird auch von der Intensität der Bewegung beeinflusst. Langsames und schnelles Fallen führen zu unterschiedlichen Ergebnissen.

Alles, worüber wir gerade gesprochen haben, gilt auch für Kleidung. Die Bewegungsrichtung, die Geschwindigkeit, das Material und die Passform beeinflussen, wie die Kleidung gezeichnet wird.

Eine weitere Sache sind Requisiten, die mit der Figur verbunden sind. Wir müssen Dinge wie Material, Gewicht und das Gleichgewicht in der Pose berücksichtigen.

 

Zum Beispiel werden diese Charaktere einen Speer werfen. Den mittleren Teil des Speers zu halten und nicht das äußerste Ende ist korrekt. Denn wenn man das Ende hält, liegt das Gewicht des gesamten Speers vorne statt ausgewogen. Es würde unnötig schwer zu werfen.

Es eröffnet auch aufregende dynamische Posen, die ohne Requisiten unbeholfen aussehen würden, da die Requisiten der Pose Kontext verleihen.

Zuletzt, visuelle Effekte. Wenn Sie Comics lesen, haben Sie vielleicht Dinge wie Geschwindigkeitslinien, Konzentrationslinien, Spritzer- und Trümmer-Effekte, Nachbilder und so weiter bemerkt. Verwenden Sie sie, um die Pose dramatischer zu gestalten.

 

Bei linienbasierten Effekten gilt: Je mehr Linien Sie hinzufügen, desto intensiver sieht es aus. Passen Sie es nach Geschmack an.

Einstellungen, Perspektive und Verkürzung

Alles in diesem Abschnitt ist nur das Tüpfelchen auf dem i. Wenn Ihre Pose nicht dynamisch ist, wird dieser Abschnitt nicht viel helfen.

 

Einstellungen beziehen sich hier auf vier Dinge. Das erste ist, welche Körperteile sichtbar sind. Normalerweise ist es entweder eine Büste, eine Halbfigur oder der ganze Körper.

Eine Sache bei Büsten: Versuchen Sie, Hände mit einzubeziehen. Die Hand ist neben dem Gesicht eines der komplexesten und ausdrucksstärksten Körperteile. Das Hinzufügen einer Hand zu Ihrer Büstenaufnahme macht sie dynamischer.

Zweitens, der Abstand zwischen dem Objekt und der Kamera. Rahmen Sie den Charakter direkt ein, um sich ausschließlich auf die Pose zu konzentrieren. Geben Sie der Umgebung mehr Raum, um einen Eindruck zu vermitteln. In diesem Fall, Freiheit und Weite.

Drittens, die Größe und Form des Rahmens. Dieser Punkt trifft nicht immer zu. Er hängt vom Medium oder den Einschränkungen ab.

 

Wenn Sie Animationen im 16:9-Verhältnis erstellen oder die Arbeit in einer bestimmten Größe erfolgen muss, gibt es nicht viel über die Größe und Form der Arbeit zu beachten.

 

Aber wenn Sie die Größe und Form des Rahmens frei bestimmen können, versuchen Sie etwas außerhalb der normalen rechteckigen. Sie könnten etwas Interessantes entdecken.

Und zuletzt, die Perspektive. Ich glaube, jeder, der zeichnet, liebt oder hasst sie.

 

Die Perspektive verursacht Verkürzungen, was eines der aufregendsten Dinge beim Zeichnen einer Pose ist. Verkürzungen können die Pose betonen und ihr mehr Kraft verleihen.

 

Ich verwende sie normalerweise nicht, wenn ich etwas Leichtes und Schnelles zeichnen möchte, da eine große Größe den Eindruck von Schwere vermittelt.

Wenn Sie keine Ahnung haben, wie man Verkürzungen anwendet und eine Referenz benötigen, können Sie 3D-Modelle verwenden.

 

In Clip Studio Paint gibt es im Fenster „Tooleigenschaften“ eine Perspektivenoption, die das Modell verkürzen kann, wenn Sie den Schieberegler bewegen. Sie befindet sich unter dem Abschnitt „Winkel“.

Eine andere, vielleicht einfachere Methode ist, ein Foto zu machen. Heutzutage hat jeder Kameras auf seinen Handys.

 

Die Kamera hoch oder sehr tief zu platzieren funktioniert. Außerdem haben einige Smartphones ein Weitwinkelobjektiv. Das Weitwinkelobjektiv verkürzt Objekte im Vordergrund. Überprüfen Sie, ob Ihr Telefon es hat.

Ich hoffe, es hilft! Vielen Dank fürs Lesen und bis zum nächsten Mal!