Dynamische Posen sind eine der aufregendsten Möglichkeiten, einen Charakter zu zeichnen. Und vielleicht etwas, womit viele Menschen zu kämpfen haben.

 

Da ich vor einiger Zeit ein Tutorial darüber gemacht habe, wie man Posen zeichnet, werde ich nur kurz auf die Grundlagen eingehen.

Wir werden darüber sprechen, was eine dynamische Pose dynamisch macht. Dann Sachen wie Komposition, wie man Kraft und Wirkung entfaltet, wie man Requisiten verwendet und wie man die dynamische Pose aufregender macht.

 

Es gibt eine Videoversion, wenn Sie das bevorzugen:

Aktionslinie und Richtung

Die wichtigsten Dinge beim Zeichnen einer Pose finden Sie in diesem Kapitel.

 

Das erste ist die Aktionslinie. Es ist eine imaginäre Linie, die sich durch eine Figur erstreckt. Wir arrangieren den Körper so, dass die Aktionslinie betont wird. Wir machen es, weil ein Fluss in der Pose es glatt und angenehmer für das Auge macht.

Das zweite ist Kontrapost. Contrapposto bezieht sich darauf, dass die Linien der Schultern und der Hüfte nicht parallel sind, wenn wir unser Gewicht im Stehen auf ein Bein verlagern.

Es macht die Pose weniger steif und verleiht dem Körper eine natürliche Kurve.

Wir können es auch in anderen Posen verwenden. Wenn wir unseren Körper verdrehen, sind die Schulter- und Hüftlinien normalerweise nicht parallel. Dadurch wirkt die Pose natürlicher und dynamischer.

Nicht nur bei dynamischen Posen können Aktionslinie und Kontrapost auch statische Posen interessanter machen.

Warte eine Sekunde. Eine Pose kann all das Zeug haben, sieht aber immer noch statisch aus. Was macht eigentlich eine Pose dynamisch?

 

Die Antwort ist die Richtung, die das dritte ist. In dynamischen Posen bewegen sich die Figuren in eine bestimmte Richtung und das erkennt man an ihren Gesten. Während statische Posen still sind.

Also, wenn Sie versuchen, eine dynamische Pose zu machen, aber es sieht nicht so aus, als würde es sich bewegen; dann musst du es reparieren.

 

Um es noch einmal zusammenzufassen, Sie brauchen diese Dinge, um eine dynamische Pose zu machen:

1. Aktionslinie,

2. Kontrapost,

3. Richtung.

Komposition

Die Komposition kann unsere dynamische Pose noch besser machen, weil wir sie so anordnen, dass sie die Augen schont.

 

Eine der Kompositionen ist die Dreieckskomposition. Warum? Weil es mindestens eine diagonale Linie enthält. Diagonale ist dynamisch. Es zeigt Bewegung, Instabilität und Unvollendetheit an.

 

Eine Komposition mit diagonalen Linien sieht aufregender aus.

Auf der anderen Seite wirkt eine Komposition, die gerade Linien oder einen Kasten verwendet, stabil, unbewegt und statisch.

Diese Pose ist ein gutes Beispiel für eine Dreieckskomposition.

Versuchen wir es mit einer anderen Pose. Auch diese Pose ist dreieckig. Das ist kein Problem, aber wenn wir es dynamischer aussehen lassen wollen, sieht es besser aus, die linke Hand höher und in einer Linie mit dem Gesicht zu positionieren.

Natürlich kann eine Pose auch ohne die Verwendung einer Dreieckskomposition dynamisch aussehen.

 

Wie dieser, ich denke, es sieht gut aus. Einige Posen passen nicht genau in ein Dreieck. Stellen Sie einfach sicher, dass die meisten Verbindungslinien diagonal sind.

 

Es gibt eine klare Richtung, in die sich die Figur bewegt, eine Aktionslinie und einen Kontrapost. Sie haben so ziemlich alles, was Sie für eine dynamische Pose brauchen.

Wir können immer versuchen, die Dinge ein wenig zu ändern. Warnung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Änderung nicht dauerhaft machen. Zumindest anfangs. Speichern Sie das Original, bis Sie sicher sind.

Kraft und Wirkung

Geschwindigkeit und Kraft machen dynamische Posen interessant.

 

Wenn Sie möchten, dass die Pose sowohl schnell als auch kraftvoll aussieht, ist eine schärfere Pose der richtige Weg. Wir sehen keine Formel-1-Autos, die wie ein Bus aussehen. Es ist schmal, aerodynamisch.

Während die Pose schärfer wird, weil die Geste vertikal schrumpft, dehnen sich die Beine horizontal aus.

Hier sind weitere Posen, bei denen die roten Teile die gestreckten und die grünen Teile die geschrumpften sind.

 

Also so ziemlich in die eine Richtung dehnen, in die andere schrumpfen.

Als nächstes, wenn Sie möchten, dass die Pose kraftvoll aussieht, sind große Gesten der Schlüssel. Aber nicht nur große Gesten, das Hinzufügen einer Torso-Drehung kann die Implikation von Macht verstärken. Nicht im übertragenen Sinne, wörtlich.

 

Wir können den Oberkörper in zwei große Kästen unterteilen, den Brustkorb und das Becken. Die violetten Bereiche zeigen in unterschiedliche Richtungen, weil sich der Körper verdreht.

Wir können den Oberkörper der Genauigkeit halber auch in drei Teile unterteilen: den Brustkorb, den Bauch und das Becken. Wie bisher sind die Frontbereiche in unterschiedliche Richtungen ausgerichtet.

Damals, vor ungefähr zwei Jahren, las ich ein Buch über das Zeichnen von Action-Pose im Manga-Stil, das eine Form ähnlich wie „ku“ anwendet, um eine dramatische Wirkung zu erzielen. Ich habe den Titel vergessen, sorry.

 

Für Sie, die kein Japanisch können, gibt es ein japanisches Schriftsystem namens Hiragana, und „ku“ wird so geschrieben.

 

Ja, es ist ähnlich wie „größer als“ und „kleiner als“ Zeichen. Ich habe Japanisch gelernt, daher finde ich „ku“ intuitiver.

 

Wie auch immer, ich werde Ihnen einige Beispiele geben. Der rote Pfeil steht für die Kraft und das grüne „ku“ für den Aufprall.

Wenn wir „ku“ nicht verwenden, fühlt sich die Wirkung wie ein Witz an.

Haare, Kleidung, Requisiten und Effekte

Wenn Sie sich nicht darauf konzentrieren, lebenslang nur nackte kahlköpfige Menschen zu zeichnen, würden Sie die meiste Zeit Haare und Kleidung auf Ihre Charaktere zeichnen. Und wenn Sie nicht immer Charaktere mit kurzen Haaren und in hautenger Kleidung zeichnen, müssen Sie überlegen, wie Sie beides je nach Zustand auf natürliche Weise anwenden.

 

Das Wichtigste ist, zu bestimmen, wohin sich die Figur bewegt. Selbst wenn Sie genau dieselbe Pose verwenden, macht die Richtung einen großen Unterschied. Wie bei diesen Figuren geht die eine nach unten und die andere seitwärts. Die Richtung der Haare wird beeinflusst.

Es wird auch von der Intensität der Bewegung beeinflusst. Langsames und schnelles Herunterfallen führt zu unterschiedlichen Ergebnissen.

Alles, worüber wir gerade gesprochen haben, gilt auch für Kleidung. Die Richtung der Bewegung, die Geschwindigkeit, das Material und die Passform beeinflussen, wie die Kleidung gezogen wird.

Eine andere Sache sind Requisiten, die mit der Figur verbunden sind. Wir müssen Dinge wie das Material, das Gewicht und die Balance in der Pose berücksichtigen.

 

Zum Beispiel werden diese Charaktere einen Speer werfen. Es ist richtig, den mittleren Teil des Speers zu halten und nicht das Ende. Denn durch das Halten des Endes wird das Gewicht eines ganzen Speers vorne statt ausgeglichen. Es würde unnötig schwer werden, es zu werfen.

Es eröffnet auch aufregende dynamische Posen, die ohne Requisiten unangenehm aussehen würden, da die Requisiten der Pose einen Kontext geben.

Zu guter Letzt visuelle Effekte. Wenn Sie Comics lesen, sind Ihnen vielleicht Dinge wie Geschwindigkeitslinien, Konzentrationslinien, Splatter- und Trümmereffekte, Nachbilder usw. aufgefallen. Verwenden Sie es, um die Pose dramatischer zu machen.

 

Je mehr Linien Sie bei linienbasierten Effekten hinzufügen, desto intensiver sieht es aus. Passen Sie es nach Geschmack an.

Schüsse, Perspektive und Verkürzung

Alles in diesem Abschnitt ist nur das i-Tüpfelchen. Wenn Ihre Pose nicht dynamisch ist, hilft dieser Abschnitt nicht viel.

 

Schüsse beziehen sich hier auf vier Dinge. Die erste ist, welche Körperteile sichtbar sind. Normalerweise ist es entweder Büste, Hüfte hoch oder Ganzkörper.

Eine Sache über Büste, versuchen Sie, Hände darin zu integrieren. Die Hand ist neben dem Gesicht eines der komplexesten und ausdrucksstärksten Körperteile. Wenn Sie Ihrem Bust-Up-Shot eine Hand hinzufügen, wird er dynamischer.

Zweitens die Entfernung zwischen dem Objekt und der Kamera. Rahmen Sie die Figur direkt ein, um sich ausschließlich auf die Pose zu konzentrieren. Geben Sie der Umgebung mehr Raum, um Eindruck zu hinterlassen. In diesem Fall Freiheit und Geräumigkeit.

Drittens die Größe und die Form des Rahmens. Dieser Punkt trifft nicht immer zu. Es hängt vom Medium oder den Einschränkungen ab.

 

Wenn Sie Animationen im Verhältnis 16:9 erstellen oder die Arbeit in einer bestimmten Größe ausgeführt werden muss, müssen Sie nicht viel über die Größe und Form der Arbeit nachdenken.

 

Aber wenn Sie die Größe und Form des Rahmens frei bestimmen können, versuchen Sie etwas außerhalb der regulären Rechtecke. Sie könnten mit etwas Interessantem enden.

Und zu guter Letzt die Perspektive. Ich denke, jeder, der gerne malt, liebt es oder hasst es.

 

Die Perspektive verursacht eine Verkürzung, was eines der aufregendsten Dinge beim Zeichnen einer Pose ist. Die Verkürzung kann die Pose betonen und ihr mehr Kraft verleihen.

 

Normalerweise verwende ich es nicht, wenn ich etwas zeichnen möchte, das leicht und schnell aussieht, weil eine große Größe den Eindruck von Schwere erweckt.

Wenn Sie keine Ahnung haben, wie man eine Verkürzung durchführt, und eine Referenz benötigen, können Sie 3D-Modelle verwenden.

 

In CLIP STUDIO PAINT gibt es im Eigenschaftsfenster des Werkzeugs eine Perspektivoption, die das Modell perspektivisch verkürzen kann, wenn Sie den Schieberegler bewegen. Es befindet sich unter dem Abschnitt "Winkel".

Eine andere Möglichkeit, die möglicherweise einfacher ist, besteht darin, ein Foto zu machen. Heutzutage hat jeder Kameras auf seinen Handys.

 

Platzieren Sie Ihre Kamera hoch oder sehr niedrig. Außerdem haben einige Smartphones ein Weitwinkelobjektiv. Das Weitwinkelobjektiv verkürzt Objekte im Vordergrund perspektivisch. Überprüfen Sie, ob Ihr Telefon es hat.

Ich hoffe, es hilft! Danke oder Lesen und bis zum nächsten Mal!