1. Haftungsausschluss

Ich teile, was ich als Künstler gemacht habe. Diese Zeichentipps geben Ihnen in keiner Weise vor, wie Sie Ihre Kunst zeichnen sollen. Nehmen Sie den Rat an, der für Sie und Ihre Kunst funktioniert.

 

Hoffentlich ist dieser Artikel hilfreich für Ihre Kunstreise!

2. Einführung und grundlegende Anatomie

Beginnen wir zunächst mit dem Grundlegenden: der Anatomie.

Um zu verstehen, wie das Gesicht im Seitenprofil aussieht, beginnen wir mit der Frontalansicht!

 

Normalerweise beginne ich mit einer einfachen Richtlinie wie dieser: Es ist wichtig, die rot markierten Linien zu beachten

Wenn Sie die gleichen Prinzipien anwenden und verschiedene Gesichtszüge hinzufügen, erhalten Sie viele einzigartige Gesichter. Hier sind einige Beispiele, die ich mit derselben Anleitung erstellt habe (rote Linien).

 

Denken Sie daran, sich nicht strikt auf die Richtlinien zu beschränken.

Ich weiß, dass viele Menschen beim Zeichnen von Seitenprofilen Schwierigkeiten mit den Augen- und Mundpartien haben, also schauen wir uns diese im nächsten Abschnitt genauer an.

3. Seitenprofil von Augen und Lippen

Wichtiger Schwerpunkt, der Ihnen hier als Orientierung dient, ist der Augenbrauenknochen/Brauenrücken/Supraorbitaltorus. Wenn Sie ein Gesicht aus der Seitenansicht betrachten, ist es wichtig, zu beobachten und zu sehen, wie es mit dem Augapfel korreliert.

 

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass der Nasenrücken etwa auf der Höhe des Augenwinkels beginnt, unabhängig davon, ob der Nasenrücken hervorsteht oder nicht. Als die Nase endet, trifft sie auf das Philtrum und die Lippen.

Wenn Sie Augen von der Seite zeichnen, müssen Sie bedenken, dass es sich um eine Kugel handelt, die von Haut umwickelt ist. Wenn Sie das Auge zur Seite drehen, wird der Augapfel selbst weniger hervortreten und nur der Augenwinkel ist sichtbar.

 

Um es zu vereinfachen, verwende ich normalerweise ein dreieckiges Auge als Richtlinie, wie im Beispiel unten.

Beachten Sie beim Zeichnen der Lippen die Krümmung der Lippen. Die Oberlippe ist normalerweise nach oben gewölbt, die Unterlippe nach unten. Die Dicke hat auch Einfluss darauf, wie es von der Seite betrachtet aussieht.

4. Verwendung eines 3D-Modellkopfes

Die Verwendung eines 3D-Kopfmodells könnte Ihren Arbeitsablauf unterstützen, insbesondere wenn Sie unter Zeitdruck stehen oder einfach zu faul sind, den Kopf von Grund auf zu skizzieren. Dies ist ein guter Ausgangspunkt und macht es einfacher, die Konsistenz der Gesichtszüge Ihrer Figur beizubehalten.

 

CLIP STUDIO PAINT Version 2.0 und höher verfügte über ein integriertes 3D-Kopfmodell. Den offiziellen Artikel dazu können Sie hier lesen:

Sie können auch benutzerdefinierte Kopfmodelle Ihrer Charaktere erstellen oder hier nach der Erstellung von 3D-Kopfmodellen anderer Personen suchen:

Allerdings habe ich derzeit nur eine Lizenz für CLIP STUDIO PAINT Version 1.X, daher wurde die folgende Demonstration mit älteren 3D-Modell-Assets erstellt, die auf CLIP STUDIO ASSET verfügbar sind.

 

Link des in dieser Demonstration verwendeten 3D-Kopfmodells:

Wenn Sie das 3D-Kopfmodell als direkte Richtlinie verwenden, ist es wichtig zu beachten, dass Sie regelmäßig überprüfen, wie die Strichzeichnung ohne das 3D-Kopfmodell aussieht. Besonders wenn Sie keinen 3D-Kopf verwenden, der auf die Gesichtszüge Ihrer Figur zugeschnitten ist, ist es meiner Meinung nach am besten, ihn als allgemeine Platzierungshilfe zu verwenden und ihn entsprechend Ihrem Kunststil anzupassen.

 

Ich finde das neue 3D-Kopfmodell wunderbar und würde besser funktionieren, da man es in der CSP-App selbst anpassen kann. Darüber hinaus helfen Ihnen maßgeschneiderte 3D-Kopfmodelle mit spezifischen Gesichtszügen, diese aus verschiedenen Blickwinkeln besser darzustellen.

5. Bewegungen und Ausdrücke hinzufügen

Kieferbewegung

Nachdem wir gelernt haben, wie man ein statisches Seitenprofil zeichnet, wollen wir nun erkunden, wie man der Mischung Bewegungen und Ausdrücke hinzufügt.

 

Zunächst ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Oberkiefer fixiert ist und sich die oberen Zähne nicht bewegen. Der einzige Teil, der die Bewegung ausführt, ist der nach unten gerichtete Unterkiefer. Muskeln sind biegsam, Knochen jedoch nicht. Daher sind die Lippen der einzige Teil, der Bewegung im oberen Mundraum erzeugt.

 

Von der Seite wurde die Bewegung deutlicher.

Hier ist eine einfache Zeichnung, die es demonstriert.

 

Je extremer die Mundöffnung ist, desto deutlicher kann man im wirklichen Leben die sichtbare Linie sehen, die sich zwischen dem Nasenloch und dem Mundwinkel bildet. Sie könnten also versuchen, dieses Detail in einer vereinfachten Zeichnung hinzuzufügen.

darstellender Ausdruck: Wut

In diesem Artikel werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie man Wut aus dem Seitenprofil darstellt. Um Gesichtsausdrücke aus dem Seitenprofil darzustellen, achten Sie auf diese Bereiche.

 

Zunächst einmal die Augenbrauen und Augen. Wenn jemand wütend ist, neigt sein Gesicht dazu, sich in der Mitte zusammenzuziehen. Die Augen strahlen und die Augenbrauen verengen sich näher an den Augen. Durch diese Aktion entstehen Falten im Gesicht. Es ist auch in der Seitenansicht sichtbar. Dann sind im Nasen- und Bukkal-/Wangenbereich die Nasolabialfalten normalerweise stärker ausgeprägt. Das Hinzufügen von Nasenflügelbewegungen trägt auch dazu bei, einen dynamischeren Gesichtsausdruck zu erzeugen. Schließlich können Sie die Emotionen verstärken, indem Sie die Figur zum Schreien bringen.

 

Hier ist meine Schritt-für-Schritt-Demonstration.

Dasselbe Prinzip gilt auch für andere Ausdrücke.

6. Stilisierung: Einführung

Nachdem wir nun einige der Leitfäden vorgestellt haben, ist es an der Zeit, sie etwas aufzuschlüsseln.

 

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf zwei gängige Stilisierungen: „Anime“-Kunststil und „Chibi“-Kunststil.

 

„Anime“-Kunststil bezieht sich hier auf einen Anime-/Manga-Kunststil, der typischerweise (aber nicht beschränkt auf) übertriebene Proportionen der Augen und des Kopfes aufweist. Mittlerweile bezieht sich der „Chibi“-Kunststil hier auf eine stark deformierte Version des Charakters mit übergroßem Kopf und kleinerem Körper.

Hier ist eine kurze Visualisierung, wie die Proportionen miteinander verglichen werden.

 

Realistische und halbrealistische Proportionen des menschlichen Körpers, typischerweise bestehend aus 8–7 Köpfen in der Höhe. Ein eher Cartoon-/Manga-Kunststil, normalerweise mit weniger, da der Kopf größer ist. Chibi / super deformierter Kunststil, typischerweise 2 bis 4 Köpfe hoch, je nachdem, wie deformiert er ist.

 

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf den Seitenprofilaspekt der Stilisierung.

7. Stilisierung: Anime-/Manga-Stil

Zuerst verwenden wir das frühere Zeichen. Als Vergleich zum Seitenprofil habe ich ein kurzes Vorderprofil der Figur gezeichnet. Obwohl es wohl schon zu einem gewissen Grad stilisiert ist, könnte man die Augengröße mit einer einfacheren Form noch häufiger übertreiben.

 

Hier ist mein Versuch, die Figur eher in einen Cartoon-/Manga-Stil umzuwandeln.

Hier können Sie die Änderung im Verhältnis sehen, aber es folgt immer noch einigen der grundlegenden Richtlinien.

 

Zeichnen Sie es nun im Seitenprofil:

Wenn Sie mit der Änderung der Proportionen nicht einverstanden sind, versuchen Sie, die Hilfslinien wieder oben auf der fertigen Zeichnung einzufügen. Wenn wir also die Figur zur Seite drehen, haben wir die Orientierung, wie groß die einzelnen Proportionen waren.

Sie können versuchen, es auf diese Weise zu markieren und es als Größenrichtlinie zu verwenden. Hier ist mein Zeichenprozess davon; Wie Sie sehen, habe ich die gleichen Grundprinzipien der Anatomie verwendet. Auch die Augengröße habe ich nachträglich angepasst, weil ich das Gefühl habe, dass sie nicht groß genug ist.

 

Denken Sie daran, dass der Stilisierung keine Grenzen gesetzt sind und dies nur ein Beispiel von vielen da draußen ist ( ^ ^ )

8. Stilisierung: Chibi-Stil

Hier unten habe ich eine Chibi-Version des Charakters erstellt ...

Beim Zeichnen der Figur von der Seite verwenden wir das gleiche Prinzip wie im vorherigen Beispiel. Die roten Linien markieren den Haaransatz sowie die Ober- und Unterseite des Auges.

Hier ist die Richtlinie oben auf dem fertigen Chibi, von der Seite gesehen.

 

Beim Zeichnen von Chibi ist es wichtig zu beachten, dass die Nase oft weniger spitz ist und abgerundet wird. Fast zu einem Klecks. Das Auge wurde zum Hauptfokus des Gesichts und Sie können einige der Grundlagen anwenden, wenn Sie ein zwielichtiges Auge von der Seite zeichnen.

 

 

9. Ende des Tutorials

Hier sind die fertigen Zeichnungen aus dem heutigen Tutorial nebeneinander.

Ich habe dieses Tutorial eines Tages aus einer Laune heraus erstellt, es hat Spaß gemacht, es zu schreiben und zu kompilieren. Ich habe bei der Recherche auch etwas Neues gelernt. Hoffentlich macht es auch Ihnen Spaß, es zu lesen. Ich hoffe, dass Sie diesen Artikel hilfreich für Ihre Kunstreise finden!

 

Viel Spaß beim Erstellen und Lernen!