Einführung
Das Mischen von Farben ist eine wiederkehrende Tätigkeit in der Malerei. Es hilft uns, neue Töne zu erhalten, indem wir verschiedene Farben kombinieren und eine chromatische Vielfalt in unseren Illustrationen schaffen.
In diesem Tutorial erkläre ich meine Methode zum Mischen von Farben beim Malen einer Figur und welche Werkzeuge ich dafür verwende.
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Grundlegendes Konzept
Bevor wir beginnen, müssen wir einige Konzepte kennen, die uns helfen, die Verwendung der Tools besser zu verstehen.
Farbeigenschaften
Um Farben besser zu verstehen, müssen wir die drei Eigenschaften kennen, aus denen eine Farbe besteht.
Diese Eigenschaften sind: Farbton, Helligkeit und Sättigung.
Anwendung
Der Ton ist im Grunde ein Synonym für Farbe, dank ihm können wir jede Primärfarbe und alle ihre Kombinationen identifizieren.
Helligkeit
Helligkeit ist die Menge an Schwarz oder Weiß, die einer Farbe hinzugefügt wird. Zusammen mit der Sättigung kann dies dazu beitragen, weichere oder intensivere Töne zu erhalten.
Sättigung
Sättigung ist die Möglichkeit, einer Farbe Intensität zu verleihen oder zu entfernen. Wir sagen, dass eine Farbe nicht gesättigt ist, wenn sie grau aussieht, und dass sie gesättigter ist, wenn die Farbe intensiver ist.
Degradiert
Der Farbverlauf ist der Übergang zwischen zwei oder mehr Farben. Dies ist sehr nützlich, um die Zwischentöne unserer Farbpalette auswählen zu können.
Opazität
Im digitalen Umfeld gibt es eine Funktion namens Deckkraft, mit der wir steuern können, wie transparent die von uns verwendete Farbe ist. Diese Funktion hilft uns, sehr schnell Zwischenfarben zwischen zwei oder mehr Farben zu erhalten.
Mischmodi
Mischmodi sind Anpassungen, die an einer Ebene vorgenommen werden können, sodass ihr Inhalt auf andere Weise mit den übrigen darunter liegenden Ebenen in Beziehung steht.
Wir können Pinsel auch mit Mischmodi konfigurieren. Dies ist sehr nützlich für Leute, die lieber mit so wenigen Ebenen wie möglich arbeiten möchten.
Werkzeug
Farbkreis
Im Farbkreis können wir die gewünschte Farbe auswählen und ihre verschiedenen Eigenschaften ändern. Wir wählen den Ton (A) aus, indem wir den Ring am Rand des Farbkreises drehen. Um die anderen beiden Eigenschaften zu ändern, verwenden wir das Dreieck in der Mitte. Um die Helligkeit (B) anzupassen, verschieben wir unseren Selektor vertikal und wir können die Sättigung (C) durch Verschieben ändern Formauswahl horizontal.
Pipette
Mit diesem Tool können wir die gewünschte Farbe aus einem bestimmten Bereich unserer Leinwand auswählen.
Dank der Eigenschaften der Pinsel und der Mischmodi der Ebenen ist es äußerst nützlich, eine Farbe zu nehmen und sie mit anderen zu mischen.
Weiche Kantenbürste
Dieser Pinsel hat eine unscharfe Kante, die uns hilft, auf einfache und kontrollierte Weise einen Farbverlauf zwischen mehreren Farben zu erzielen.
Bürste mit harten Kanten
Dieser Pinsel hat einen festen Strich und hilft sehr dabei, Kanten zu definieren und beim Mischen von Farben eine Textur zu erzeugen.
Werkzeugeigenschaften
Um Farben mit unseren Pinseln zu mischen, müssen wir einige Parameter ihrer Eigenschaften konfigurieren. Wir tun dies über das Fenster „Werkzeugeigenschaften“, das wir über die Registerkarte Fenster und Auswahl der Option Werkzeugeigenschaften aktivieren können.
Das Fenster mit den Werkzeugeigenschaften zeigt uns Verknüpfungen zu den von uns ausgewählten Konfigurationen. Um alle verfügbaren Konfigurationen anzuzeigen, müssen wir auf das Schlüsselsymbol klicken.
Im Abschnitt Tinte finden wir die beiden Abschnitte, die uns beim Mischen von Farben helfen, im oberen Teil finden wir die Deckkraft und den Mischmodus und im unteren Teil finden wir die Farbmischung. Ich unterteile diese Optionen in zwei Teile, da wir den Mischmodus des Pinsels und die erweiterten Deckkraftsteuerungen nicht aktivieren können, während die Farbmischoption aktiv ist.
Mischen mit Deckkraft
Um mit der Deckkraft zu mischen, müssen wir sicherstellen, dass die Option „Farbmischung“ deaktiviert ist. Anschließend müssen wir die Option Stiftdruck aktivieren. Dies hilft uns, die Deckkraft abhängig vom Druck, den wir auf unser Tablet ausüben, zu variieren.
Um Farben zu mischen, empfehle ich, eine Grundfarbe zu haben und dann die Farbe auszuwählen, die wir mischen möchten. Wir wählen die zu mischende Farbe mit der Pipette aus und drücken unseren Digitalstift leicht gegen das Tablett, um die Deckkraft zu aktivieren und so eine neue Farbe zu erhalten Wenn wir weiterhin einen Farbverlauf erstellen möchten, nehmen wir die neue Farbe und wiederholen die Schritte erneut
Mischen mit Farbmischung
Durch das Mischen mit der Farbmischung haben wir weniger Kontrolle über die Farbtöne, erhalten aber eine interessante Farbvielfalt. Einer der Vorteile dieser Methode besteht darin, dass wir mehr Parameter anpassen und eine Einstellung finden können, die zu unserem Arbeitsablauf passt. Ich persönlich mag es, alles so anzupassen, dass es mit dem Druck des Digitalisierungsstifts funktioniert.
Einer der wichtigsten Parameter ist der Mischmodus, da wir damit entscheiden können, wie die Farben gemischt werden. Jetzt werde ich Ihnen erklären, was der Unterschied zwischen den beiden Optionen ist, die es uns bietet.
Standard
Diese Option berücksichtigt nur die beiden Farben, die wir mischen, und ignoriert die restlichen Töne beim Erstellen der Mischung.
Wahrnehmungsbezogen
Der Wahrnehmungsmodus emuliert die Art und Weise, wie sich Pigmente im wirklichen Leben vermischen, und verwendet die Zwischentöne, um die Farbmischung zu erzeugen.
Um mit dieser Methode zu malen, wähle ich eine Grundfarbe und dann die zu mischende Farbe aus, um mit dem Mischen zu beginnen. Hier steuere ich die zu mischende Farbmenge mit dem Druck des Stifts.
eine Figur malen
Nachdem wir nun die Grundkonzepte und die Funktionsweise der Werkzeuge kennen, zeige ich Ihnen meinen Prozess zum Malen einer Figur.
Lineart
Dies ist die Linie, die jeden Teil unseres Charakters definiert. Ich beginne den Malprozess gerne mit der Definition der Linie, weil es mir dann leichter fällt, Farben zu blockieren.
Farbblock
In diesem Schritt erstelle ich für jede Farbe eine Ebene und aktiviere dann die transparente Pixelsperre auf jeder Ebene. Dies hilft mir, nur auf der Farbebene zu malen und verhindert, dass ich die Bereiche verlasse, die nicht bemalt sind.
HINWEIS: Eine nützliche Möglichkeit, zwischen Ebenen zu wechseln, während der Pinsel aktiv ist, ist die Verwendung von STRG + UMSCHALT + Klicken auf einen Bereich auf der Leinwand. Dadurch wird automatisch die Ebene ausgewählt, auf der sich diese Pixel befinden.
Fügen Sie grundlegende Lichter und Schatten hinzu
Jetzt beginnen wir, unserem Charakter ein wenig Volumen zu verleihen. Mit einem Pinsel mit weichen Kanten verleihen wir Licht- und Schattentönen. Um zu entscheiden, welche Farben ich für das Licht und den Schatten wählen soll, muss ich zunächst entscheiden, welche Farbe das Licht und welche Farbe der Hintergrund haben soll, da sich dies in unseren Charakteren widerspiegelt.
In diesem Fall habe ich bereits die Grundfarbe (B) und das Licht (A) wird gelb sein, also schiebe ich den Tonwähler in Richtung der Lichtfarbe und erhöhe den Lichtwert a Bit. Sättigung und Helligkeit. Der Schatten(C) wird eine violette Farbe haben. Dies liegt daran, dass der Hintergrund diese Farbe hat und sich in der Figur widerspiegelt. Ich wähle meine Grundfarbe erneut aus und bewege den Tonwähler auf der Suche nach einem violetten Ton und reduziere ihn leicht Sättigung und Helligkeit.
Ein Fehler, den wir alle am Anfang machen, ist, Weiß für das Licht und Schwarz für die Schatten zu verwenden. Dadurch entsteht ein großer Farbkontrast und unsere Illustration sieht dadurch schmutzig aus. Vermeiden Sie die Verwendung von reinem Schwarz und Weiß zum Mischen von Farben.
Es gibt keine Regel, die uns sagt, wie stark wir unseren Farbton variieren sollten, um die zu verwendenden Farben auszuwählen, aber diese Methode hat sich bei mir bewährt und verwende ich bei all meinen Arbeiten. Um gute Farben auszuwählen, muss man experimentieren und herausfinden, was am besten zu unserer Arbeit passt.
mehr Volumen hinzufügen
Jetzt füge ich mehr Volumen hinzu, indem ich einen Pinsel mit harten Kanten verwende und die Funktion Mischung mit Deckkraft verwende. Die Idee in diesem Schritt besteht darin, den obigen Vorgang zu wiederholen, die Lichter- und Schattenfarben zu ergreifen und den Schieberegler auf die entsprechenden Werte zu schieben Ton und erzeugen auf diese Weise hellere Töne für das Licht und dunklere Töne für den Schatten, wodurch mehr Kontrast zwischen beiden entsteht. Wir können diesen Schritt so oft durchführen, wie wir es für nötig halten.
Mischmodi zur Integration des Charakters in den Hintergrund
Etwas, das mir hilft, den Charakter stärker hervorzuheben, ist die Verwendung der Mischmodi der Ebenen. Ich verwende eine Ebene im Multiplikationsmodus für die Schatten und male mit einem weichen violetten Pinsel den Bereich, den ich verstärken möchte die Schatten, und ich verwende eine Ebene im Überlagerungsmodus für die Lichter, in der ich die hervorzuhebenden Bereiche mit Gelb male. Wenn die Schatten und Lichter sehr intensiv sind, können Sie die Deckkraft verringern, um die Farbe mit den Farbeinstellungen zu variieren und so das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Die zu wählenden Farben hängen vom Licht und Schatten ab, für den Sie sich entscheiden.
HINWEIS: Ich empfehle Ihnen, alle Ebenen Ihres Charakters in einem Ordner zu organisieren und dann die Mischmodusebenen in diesem Ordner zu erstellen. Mit der Option „Auf Ebene darunter ausschneiden“ erreichen wir, dass sich die Mischmodusebenen nur auf den Charakter auswirken Ordner. Charakter und nicht die restlichen Ebenen
Letzte Details
Jetzt können wir mit den Techniken, die wir bisher gelernt haben, weitere Details hinzufügen. In diesem Fall habe ich mit einem Pinsel mit harten Kanten weitere Details hinzugefügt, z. B. Glanzlichter, Texturen und einige Lichteffekte auf der Hülle, die dazu beitragen, den Charakter besser in die Umgebung zu integrieren und hervorzuheben die Schatten mehr.
Sie können die Linie auch malen, indem Sie die transparenten Pixel blockieren und über die Linie malen, oder eine neue Ebene und die Option „Auf darunter liegende Ebene ausschneiden“ verwenden.
Im Bild zeige ich Ihnen einige Bereiche, in denen ich Licht und Schatten betone
letzte Worte
Das Mischen von Farben ist anfangs oft schwierig, aber je öfter man es macht, desto einfacher wird es.
Die Technik, die ich zum Malen verwende, ist einfach. Im Grunde muss man Licht- und Schattentöne erzeugen und mit der Pipette und einem Pinsel mit variabler Deckkraft die Farben mischen und dann diese Schritte wiederholen und jedes Mal neue Ebenen erstellen, bis wir das gewünschte Ergebnis haben für.
Sagen Sie mir in den Kommentaren, ob Sie das Tutorial nützlich fanden und stellen Sie mir gerne Ihre Fragen. Ich werde gerne versuchen, sie zu beantworten.
Erwägen Sie, mir in den sozialen Medien zu folgen, um mehr über meine Arbeit zu erfahren.
Vielen Dank fürs Lesen!
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