Hallo, ich bin Moonlitchi, ein Illustrator.

Heute zeige ich Ihnen mit Clip Studio Paint, wie Sie dicke Aquarellblumen zeichnen, um Ihre Illustrationen einzufärben. Wenn Sie lernen, Blumen zu zeichnen, können Sie diese in einer Vielzahl von Werken verwenden und so Ihre Illustrationen noch attraktiver machen.

Es ist auch für Anfänger einfach zu machen, also schauen Sie sich bitte bis zum Ende an und lassen Sie uns gemeinsam eine Blumenillustration zeichnen.

Pinsel zum Benutzen

Die drei Pinsel, die wir dieses Mal verwenden werden, sind alle Standardpinsel von Clip Studio Paint.

1. Bleistift R

Es ist eines der Unterwerkzeuge des Bleistifts. Wird beim Zeichnen von Entwürfen und Strichzeichnungen verwendet. Wenn Sie möchten, können Sie für Strichzeichnungen auch andere Pinsel verwenden. Bei dicker Malerei werden die Strichzeichnungen jedoch Teil des Gemäldes, sodass ein Pinsel, der eine analoge Textur beibehält, gut funktioniert.

 

2. Dunkler Aquarellpinsel

Es ist eines der Aquarell-Unterwerkzeuge und wird zum Malen und Schreiben auf Blütenblättern verwendet.

 

3. Auftragen und verblenden

Dies ist eines der Unterwerkzeuge für Dickbeschichtungen. Ein Werkzeug zum Vermischen der mit einem dunklen Aquarellpinsel aufgetragenen Farbe. Erzeugt eine dicke Schicht.

 

Tipps: Der Standardpinseltyp unterscheidet sich je nach Version. Wenn Sie etwas wie „dunkles Aquarell“ wünschen, laden Sie es bitte von Clip Studio Assets herunter.

Grundlagen

Jetzt erkläre ich die grundlegenden Schritte der dicken Aquarellmalerei von Fuuka. Zeichnen Sie zunächst eine Skizze und Strichzeichnung. Sobald die Strichzeichnung fertig ist, tragen Sie die Grundierung auf und fügen Sie die Farbe und das Muster der Blütenblätter hinzu. Schreiben Sie dann mit dem Mischwerkzeug darauf. Zum Schluss habe ich je nach Gesamtbild und Atmosphäre der Illustration Glanzlichter, Schatten usw. hinzugefügt.

Schritt 1 Entwurf, Strichzeichnung

Dieses Mal habe ich eine Illustration zum Thema „Sommererinnerungen“ gezeichnet. Ich möchte Prunkwinden als Dekoration um die Figur platzieren, also werde ich Prunkwinden zeichnen.

 

Beginnen Sie nicht plötzlich mit dem Zeichnen eines Motivs, es sei denn, Sie sind mit dem Zeichnen eines Motivs sehr vertraut.

Suchen Sie zunächst nach Referenzmaterialien. Suchen Sie auf Google oder Pinterest nach Prunkwinden, holen Sie sich ein paar Fotos, die Ihnen gefallen, überprüfen Sie die Form und Farbe der Blumen und zeichnen Sie dann eine grobe Skizze.

 

Tipps: Die Suche nach Materialien kann mühsam sein, aber die Qualität Ihrer Zeichnungen wird sich definitiv verbessern, wenn Sie sich die Materialien ansehen und darüber schreiben.

Beim Schreiben eines Entwurfs ist das Zeichnen einfacher, wenn Sie die Blumen durch einfache Formen ersetzen.

Im Falle einer Winde ersetzen Sie sie durch ein Oval.

Auf diese Weise zeichnen wir Blütenblätter mit einfachen Formen als Rahmen.

Ersetzen Sie die Blätter ebenfalls durch einfache Formen und zeichnen Sie sie dann ein.

Tipps: Wenn Sie Ihre Illustration mit vielen Blumen dekorieren möchten, ist es praktisch, die von Ihnen gezeichneten Strichzeichnungen als Materialien zu registrieren.

Die Methode zur Registrierung von Materialien ist sehr einfach. Sie können die Strichzeichnungsebene, die Sie registrieren möchten, auswählen und über das Menü [Bearbeiten] → [Materialregistrierung] → [Bild] registrieren.

Wir empfehlen außerdem, Tags hinzuzufügen, um das spätere Auffinden zu erleichtern.

Schritt 2: Färben

Füllen Sie zunächst mit dem Eimer-Werkzeug die Grundfarbe aus.

Der für Strichzeichnungen verwendete Bleistift hat eine sehr raue Textur. Verwenden Sie daher ein Auswahlwerkzeug oder einen Rundstift, um Bereiche auszufüllen, die nicht sauber ausgefüllt werden können.

Fügen Sie dann eine weitere Schicht über der Basis hinzu und befestigen Sie sie.

Wählen Sie eine Farbe aus, die zum Gesamtton der Abbildung passt, und tragen Sie die Farbe mit einem dunklen Aquarellpinsel auf. Da die natürliche Farbe der Blütenblätter ungleichmäßig ist, werde ich die Farbe eher grob als gleichmäßig auftragen.

Mischen Sie es ein und verblenden Sie es mit einem Pinsel. Wenn Sie zu stark verwischen, wird die Farbe ungleichmäßig. Halten Sie daher die Größe des Verwischpinsels klein und verwischen Sie ihn nach und nach, während Sie das Gesamtgleichgewicht im Auge behalten.

Zum Schluss fügen Sie Farbe mit dunkler Wasserfarbe hinzu.

Bemalen Sie die Blätter auf die gleiche Weise.

Schritt 3 Ergänzungen und Fertigstellung

Dieser Vorgang hängt von der Gesamtatmosphäre und der Situation der Illustration ab, die Sie zeichnen. Seien Sie also beim Zeichnen flexibel.

Am Beispiel dieser Illustration zeige ich Ihnen, wie Sie einer Illustration eine Winde hinzufügen.

Denken Sie zunächst über die Komposition nach und entscheiden Sie, wo Sie die Prunkwinde platzieren möchten. Ich habe die Strichzeichnung der Winde im Voraus als Material registriert, sodass sie in kurzer Zeit erstellt werden kann.

Farbe gemäß Schritt 2.

Ich möchte die Farbe der Illustration auf Blau vereinheitlichen, also füge ich über der Morning Glory-Ebene eine mit Blau gefüllte Ebene hinzu, stelle den Ebenenmodus auf „Brennen“, reduziere die Transparenz und passe die Farbe an.

Fügen Sie außerdem eine additive (leuchtende) Schicht hinzu und setzen Sie Highlights mit einer Airbrush (stärker).

Dieses Mal ist Asagao eine Nebenfigur, die den Rahmen färbt, daher habe ich keine weiteren Informationen über sie gezeichnet. Wenn die Informationsmenge zunimmt, wird der Eindruck der Hauptfigur verwässert.

Beim Zeichnen von Blumen als Dekoration in Illustrationen ist es wichtig, auf die Gesamtbalance zu achten.

Am Ende

Dieses Mal habe ich vorgestellt, wie man dickes Aquarell-Fuka zeichnet, das als Hintergrund und Dekoration in Illustrationen verwendet werden kann. Ich würde mich freuen, wenn es für Ihre Illustrationen nützlich sein könnte.

Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zugeschaut haben.

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