Hallo! Ich bin Sarah und heute zeige ich Ihnen, wie ich gemütliche Winterkleidung herstelle.
Einrichten der Charakterbasis
Zuerst lege ich die Basis für meine Figur fest. Winterkleidung ist normalerweise dicker als Kleidung für wärmeres Wetter (natürlich), aber ich merke mir gerne, wo die Gliedmaßen und Ähnliches der Figur sind, bevor ich anfange, kissenartige Linien herumzuklatschen. Auch wenn ich nicht alles zeichne, was die Figur unter den dickeren Schichten trägt, skizziere ich trotzdem gerne die Form, damit ich nicht zu viele seltsame Dellen und Beulen habe, wo sie nicht sein sollten.
(Meine Grundskizzen sind wirklich chaotisch, haha … Die kurzen Linien, die der Oberseite ihres Kopfes folgen, sollen mich daran erinnern, dass das Haar auch unter dem Hut dick ist.)
Skizziere die Kleidungsformen
Bedenken Sie, dass die Winterkleidung ihre eigene Dicke hat und den Linien Ihrer Figurbasis nicht so eng folgt wie ein dünneres Material. Außerdem gibt es in der Regel weniger Falten in dickerem Kleidungsmaterial. (sagt sie, während sie ihrer eigenen Zeichnung immer mehr Falten und Knicke hinzufügt…)
Auch die Schwerkraft spielt eine Rolle… Sofern die Figur in der Welt, aus der Sie zeichnen, nicht schwerelos im Weltraum schwebt, wird das Material zum Boden hin nachgeben, wo es nachgiebiger ist, und wird aufgrund der Dicke des Materials nur leicht über den oberen Kanten der Gliedmaßen der Figur usw. liegen.
(Ich habe der Zeichnung Bewegung hinzugefügt, als würde sie vor Aufregung über ihren Brief herumhüpfen. Es ist vielleicht nicht ganz wissenschaftlich, aber ich hatte Lust, die Komposition aufzupeppen, um sie optisch interessanter zu machen …? Ich habe meine Schwester auch gebeten, die Handposition für mich zu posieren, weil diese Finger in der Grundskizze unheimlich waren.)
Textiltexturen hinzufügen
Hinzufügen pelziger Texturen
Hier mache ich mir das Leben beim Kolorieren etwas schwerer, da die kleinen Linien, die an den Rändern ausstrahlen, nicht immer gut mit meinen bevorzugten Farbfüllmethoden harmonieren. Es ist jedoch wirklich befriedigend, einfach ein bisschen herumzukritzeln, anstatt längere Linien zu zeichnen.
Achten Sie auf die Richtung, in die das Fell/der Flaum fällt. Bei einem glatteren Fell verlaufen die Linien ruhiger in die gleiche Richtung; bei einem raueren oder verfilzteren Fell verlaufen die Stacheln jedoch willkürlicher in verschiedene Richtungen.
Stricktexturen hinzufügen
Clip Studio Paint Assets hat Flechtpinsel und Assets in Strickoptik. Ich weiß nicht mehr, ob welche davon, die ich hier verwendet habe, in den voreingestellten Materialien enthalten sind, aber Sie könnten auch nach mehr suchen.
Ich habe das Auswahlwerkzeug des Zauberstabs verwendet, um die Abschnitte zu isolieren, auf denen ich den Zopfpinsel verwenden wollte, und habe meinen Strichzeichnungsstift nur verdünnt, um die Andeutungen der Rippung an den Manschetten einzupinseln.
Alternativ können Sie die Stricktexturen, die Sie verwenden möchten, von Hand zeichnen oder weiter rendern. Es hängt vom Stil des Kunstwerks ab, das Sie erstellen, und davon, wie die Dinge mit Ihrer Zeichnung aussehen werden. Probieren Sie also ein bisschen herum und finden Sie heraus, was für Sie und Ihre eigene Zeichnung am besten funktioniert!
Oberflächenmuster hinzufügen
(Ich verwende hier hauptsächlich die Farben aus Erika the Goobers 2023 MerMay-Palette, weil ich für diese Zeichnung keine eigenen Farben auswählen wollte und diese mir gefallen, haha!)
Sie können Ihre eigenen Oberflächenmuster erstellen oder aus vielen verschiedenen Materialien in Assets wählen. Die starreren Muster sehen etwas seltsam aus, wenn Sie sie nicht mit dem Transformationswerkzeug in verschiedene Richtungen anpassen, damit sie dem Fluss der Oberfläche entsprechen, auf der Sie sie verwenden (siehe oben, wo ich faul war und die Musterkachel nur ein wenig geneigt habe, mir aber nicht die Mühe gemacht habe, die Mesh-Transformation zu verwenden, wie ich es normalerweise getan hätte; daher passen die Blumenlinien nicht zu den Kurven der Rockfalten), aber die zufälligeren und verstreuteren Mustertypen sind weniger auffällig, wenn Sie nicht so viel Zeit haben und die Musterauswahl für die Geschichte/das Design, für das Sie zeichnen, nicht so wichtig ist.
Es macht auch Spaß, mit den Mischmodi für die Ebene herumzuspielen, auf der sich Ihr Muster befindet. In dieser Abbildung habe ich die Musterebene auf die Rockfüllebene zugeschnitten und den Ebenenmodus „Lichtpunkt“ verwendet, um die darunterliegende Farbe so mit ihr zu verschmelzen, wie es am ehesten meinem Wunschbild entspricht.
(Ich habe auch die Außenseite meines Charakters für den gesamten Farbordner maskiert, sodass alle Farben innerhalb meiner Strichzeichnung bleiben. Wenn Sie nicht wissen, wo sich der Schalter für das Ausschneiden befindet, ist es das erste kleine Kästchen neben dem Leuchtturmsymbol über der Ebenenliste im Screenshot.)
Hinzufügen wasserdichter Texturen
Ich habe die Ebenen „Perlin Noise“ und „Add Glow“ verwendet und beide an den Hauptteil der Fliegermütze geheftet, um ein wenig Lederoptik nachzuahmen, ohne ewig damit zu verbringen, sie sorgfältig zu bemalen, damit sie realistisch aussieht. Ich habe mir überlegt, in welche Richtung ich das Licht dort setzen wollte, wo die glänzendsten Teile sein würden, und habe dafür die Airbrush-, Weichzeichner- und Lasso-Tools verwendet.
Viel Spaß!
Uuuuuund, das ist es! Ich würde erklären, wie ich meinen Kunstwerken Glanz (und noch mehr Glanz) verleihe, aber … manchmal verstehe ich noch nicht einmal, was ich da mache. XD
Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht gleich die gewünschten Falten und Formen zeichnen können. Textilien zu zeichnen ist schwierig! Üben Sie das Zeichnen verschiedener Kleidungsstücke anhand von Fotovorlagen und aus dem Leben um Sie herum, bis Sie besser darin werden, und haben Sie Spaß dabei!
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