Hallo! Ich bin Sarah und heute zeige ich Ihnen meinen Prozess zur Herstellung einiger gemütlicher Winterkleidungsstücke.
Einrichten der Charakterbasis
Zuerst habe ich meine Charakterbasis aufgebaut. Winterkleidung ist in der Regel dicker als Kleidung für wärmeres Wetter (offensichtlich), aber ich erinnere mich gerne daran, wo sich die Gliedmaßen der Figur usw. befinden, bevor ich anfange, kuschelige Linien herumzuschlagen. Auch wenn ich nicht alles, was die Figur trägt, unter die voluminöseren Schichten zeichne, skizziere ich dennoch gerne die Form, damit nicht zu viele seltsame Vertiefungen und Klumpen entstehen, wo sie nicht sein sollten.
(Meine Basisskizzen sind wirklich chaotisch, haha … Die kurzen Linien, die ihrem Scheitel folgen, sollen mich daran erinnern, dass das Haar auch unter dem Hut dick ist.)
Skizzieren der Kleidungsformen
Denken Sie daran, dass die Winterkleidung eine eigene Dicke hat und sich nicht so eng an die Linien Ihrer Figur anpasst wie ein dünneres Material. Außerdem entstehen in der Regel weniger Falten im voluminöseren Bekleidungsmaterial. (sagt sie, während sie ihrer eigenen Zeichnung immer mehr Falten und Knicke hinzufügt …)
Auch die Schwerkraft spielt eine Rolle ... Sofern die Figur in der Welt, aus der Sie zeichnen, nicht schwerelos im Raum schwebt, fällt das Material zum Boden, wo es mehr Nachgiebigkeit hat, und liegt nur geringfügig über den Oberkanten der Gliedmaßen und Gliedmaßen der Figur Dies liegt an der Dicke des Materials.
(Ich habe der Zeichnung Bewegung hinzugefügt, als würde sie vor Begeisterung über ihren Brief hüpfen. Es ist vielleicht nicht ganz wissenschaftlich, aber ich wollte die Komposition aufpeppen, um sie optisch interessanter zu machen …? Ich habe auch meine Schwester dazu gebracht, die Handposition darzustellen für mich, weil diese einfachen Skizzenfinger gruselig waren.)
Textiltexturen hinzufügen
Pelzige Texturen hinzufügen
An dieser Stelle mache ich es mir beim Färben etwas schwerer, da die kleinen Linien, die an den Rändern ausstrahlen, nicht immer gut mit meinen bevorzugten Farbfüllmethoden harmonieren. Es ist jedoch wirklich befriedigend, einfach ein bisschen zu kritzeln, anstatt längere Zeilen zu schreiben.
Achten Sie auf die Richtung, in die das Fell/der Flaum fallen würde. Bei einer glatteren Pelzigkeit sind die Linien ruhiger in die gleiche Richtung ausgerichtet; Wenn es sich jedoch um ein raueres oder verfilztes Fell handelt, sind die Stacheln willkürlicher in verschiedenen Richtungen zusammengeballt.
Stricktexturen hinzufügen
Clip Studio Paint Assets verfügt über Zopfpinsel und Assets in Strickoptik. Ich kann mich nicht erinnern, ob eines der hier verwendeten Materialien in den voreingestellten Materialien enthalten ist, aber Sie könnten auch nach mehr suchen.
Ich habe das Zauberstab-Auswahlwerkzeug verwendet, um die Abschnitte zu isolieren, an denen ich den Zopfpinsel verwenden wollte, und habe einfach meinen Strichzeichnungsstift verdünnt, um die Andeutungen der Rippung an den Manschetten einzupinseln.
Alternativ können Sie die Stricktexturen, die Sie verwenden möchten, auch von Hand zeichnen oder weiter rendern. Es hängt vom Stil des Kunstwerks ab, das Sie erstellen, und davon, wie die Dinge mit Ihrer Zeichnung aussehen werden. Spielen Sie also herum und finden Sie heraus, was für Sie und Ihre eigene Zeichnung am besten funktioniert!
Oberflächenmuster hinzufügen
(Ich verwende hier hauptsächlich die Farben aus der MerMay-Palette 2023 von Erika the Goober, weil ich keine Lust hatte, meine eigenen Farben für diese Zeichnung auszuwählen, und diese gefallen mir, haha!)
Sie können Ihre eigenen Oberflächenmuster erstellen oder in Assets aus vielen verschiedenen Materialien wählen. Die starreren Muster sehen etwas seltsam aus, wenn Sie sie nicht mit dem Transformationswerkzeug in verschiedene Richtungen anpassen, um sie an den Fluss der Oberfläche anzupassen, auf der Sie sie verwenden (siehe oben, wo ich faul war und die Musterkachel nur geneigt habe). (ein bisschen, aber ich habe mir nicht die Mühe gemacht, die Mesh-Transformation zu verwenden, wie ich es normalerweise getan hätte; daher passen die Blumenlinien nicht zu den Kurven der Rockfalten), aber die eher zufälligen und verstreuten Arten von Mustern fallen weniger auf, wenn Sie sie nicht verwenden. Sie haben nicht so viel Zeit und die Musterauswahl spielt für die Geschichte/das Design, für das Sie zeichnen, keine große Rolle.
Es macht auch Spaß, mit den Mischmodi für die Ebene, auf der sich Ihr Muster befindet, herumzuspielen. In dieser Abbildung habe ich die Musterebene auf die Rockfüllebene zugeschnitten und den Ebenenmodus „Licht feststecken“ verwendet, um die darunter liegende Farbe so mit ihr verschmelzen zu lassen, wie ich es mir gewünscht habe.
(Ich habe auch die Außenseite meines Charakters für den gesamten Farbordner maskiert, sodass alle Farben in meinem Lineart bleiben. Wenn Sie nicht wissen, wo sich der Schalter zum Ausschneiden befindet, ist es das erste kleine Kästchen neben dem Leuchtturmsymbol über den Ebenen Liste im Screenshot.)
Hinzufügen wasserfester Texturen
Ich habe die Ebenen „Perlin Noise“ und „Add Glow“ verwendet, die beide am Hauptteil der Fliegermütze befestigt wurden, um ein wenig von der Lederoptik nachzuahmen, ohne lange sorgfältig zu malen, damit sie realistisch aussieht. Ich überlegte mir, in welche Richtung ich die Beleuchtung dort platzieren wollte, wo die glänzendsten Teile sein würden, und verwendete dafür die Airbrush-, Unschärfe- und Lasso-Werkzeuge.
Viel Spaß!
Uuuuund, das ist es! Ich würde erklären, wie ich meinen Kunstwerken Glanz (und noch mehr Glanz) verleihe, aber ... manchmal verstehe ich noch nicht einmal, was ich da mache. XD
Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht sofort die richtigen Falten und Formen zeichnen können, die Sie gerne hätten. Textilien zeichnen ist schwierig! Üben Sie, verschiedene Arten von Kleidung anhand von Fotoreferenzen und aus dem Leben um Sie herum zu zeichnen, bis Sie es besser beherrschen, und haben Sie Spaß!
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