Heyyyyy! Hier ist nochmal Sarah. Ich zeige dir, wie ich meine herkömmlichen Zeichnungen in Clip Studio Paint Pro integriere, um sie digital zu bearbeiten oder fertigzustellen, damit ich sie zum Erstellen von Aufklebern und anderen lustigen Dingen verwenden kann!

Benötigte Materialien

Natürlich werden Sie zu Beginn traditionelle Medien verwenden – Ihr Skizzenbuch, Marker, Mixed-Media-Papier, Stifte, Tinte, Wasserfarben, Bleistifte, Farbe, eine Serviette und einen Kugelschreiber – was auch immer Sie für Ihr analoges Schaffen verwenden.

Dann gibt es noch die Digitalisierungstools …

 

… aber keine Sorge! Für diese Methode sind keine Scanner erforderlich. Sie benötigen lediglich Ihr Smartphone oder ein anderes Gerät zum Aufnehmen von Fotos und eine Möglichkeit, diese Fotos auf das Gerät zu übertragen, auf dem Sie Ihr CSP-Programm verwenden! (Haftungsausschluss: Ich bin mit der Tablet-Version von CSP nicht vertraut – ich verwende einen Laptop und ein Wacom-Stifttablett – daher sind möglicherweise weniger/mehr Schritte erforderlich, um Ihre eigenen Fotos von dort, wo Sie sie aufgenommen haben, in Ihr digitales Zeichenprogramm zu übertragen.)

Fotografieren Sie Ihr analoges Kunstwerk

Versuchen Sie, das schärfste Foto Ihres traditionellen Kunstwerks zu machen. (Stellen Sie sicher, dass das Objektiv Ihrer Kamera sauber ist!)

Tipp: Viel gleichmäßiges Licht ist am besten, um ein gutes Foto Ihres traditionellen Kunstwerks zu erhalten. Natürliches Licht ist großartig – ich versuche jedoch, direktes Sonnenlicht zu vermeiden und wähle einen gut beleuchteten Bereich ohne geflecktes Sonnenlicht oder strahlende Strahlen (ich bleibe im „Schatten“). Bewölkte Tage funktionieren auch ziemlich gut. Wenn Sie künstliches Licht verwenden müssen, achten Sie auf die Schatten und Tonabweichungen, die aus verschiedenen Winkeln auf Ihrer Zeichnung erscheinen können. Je mehr Lichtabweichungen und Tonunterschiede zwischen dem Foto Ihrer Arbeit und der tatsächlichen Arbeit vorhanden sind, desto schwieriger und zeitaufwändiger wird es, die Dinge in Ihrem Zeichenprogramm digital zu glätten.

Übertragen Sie Ihre herkömmliche Zeichnung auf CSP

Wenn Sie CSP auf Ihrem Smartphone oder Tablet verwenden und das Foto Ihrer Arbeit mit demselben Gerät aufgenommen haben, müssen Sie wahrscheinlich nichts weiter tun, als die Zeichnung aus Ihrer Kamerarolle in Ihre Zeichen-App hochzuladen. (Ich bin mir nicht sicher, wie das genau funktioniert, aber ich gehe davon aus, dass es eine solche Funktion gibt, da ich MediBang Paint auf meinem Telefon schon oft auf ähnliche Weise verwendet habe … hehehe … psssst …)

 

 

Ich habe einfach mein Smartphone an meinen Laptop angeschlossen, das Foto in einen Ordner auf dem Computer hochgeladen und die Datei dann von dort in meinen CSP-Arbeitsbereich gezogen.

Y-DAAAAAAAAH~

 

 

Ich habe Google Drive auch als Übertragungstool verwendet, insbesondere für einige der Kritzeleien meiner Schwestern, von denen sie wollten, dass ich Aufkleber mache. Sie luden die Fotos/Dateien ihrer Kunstwerke in einen freigegebenen Drive-Ordner hoch, den ich dann auf meinen Computer herunterlud und in meinen Zeichenarbeitsbereich zog. (Ich muss jedoch die dafür notwendige SCHÄRFE betonen – nichts von diesem verdichteten Pixelkram aus Messaging-Apps.)

Bearbeiten und beenden Sie Ihre Zeichnung in CSP

Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sieht das Foto der Zeichnung im Vergleich zu den anderen Farben auf dem Bildschirm immer noch etwas dunkel aus. Daher werde ich eine Korrekturebene verwenden, um die Dinge etwas auszugleichen, indem ich die Helligkeit und den Kontrast ein wenig anpasse.

Extrahieren Sie Ihre Strichzeichnungen

Da es mir bei diesem Stück nur darum geht, die Strichzeichnungen beizubehalten, ändere ich danach die Ausdrucksfarbe von „Farbe“ in „Monochrom“ und passe den Schwellenwert an, bis ich die gewünschte Empfindlichkeit mit möglichst wenig Rauschen erhalte.

HINWEIS: Ich stelle sicher, dass ich die Ebene kopiere, bevor ich größere Änderungen daran vornehme, sodass ich leicht zurückgehen kann, wenn mir die Richtung nicht gefällt!

(Wenn Sie versuchen, eine Zeichnung zu digitalisieren, die bereits koloriert ist, können Sie mit dem nächsten Abschnitt „Kunst bereinigen, wobei traditionelle Farben erhalten bleiben“ fortfahren.)

Dann gehe ich zu Bearbeiten > Helligkeit in Deckkraft umwandeln, um den weißen Hintergrund zu entfernen.

(Ich hatte die Zeichnung mit dem Lasso-Werkzeug ausgewählt und sie aus ihrer Originalebene ausgeschnitten, um sie besser von den umgebenden Kritzeleien und Fotoelementen zu isolieren, bevor ich diesen Schritt ausführte.)

Verdammt!

 

 

Ich gehe noch einen Schritt weiter und konvertiere die neue Strichzeichnungsebene in eine Vektorebene, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicke und „Ebene konvertieren“ wähle. Dadurch wird das Dialogfeld geöffnet, in dem Sie den Ebenentyp ändern können – in diesem Fall Vektor. (Ich aktiviere hier fast immer das kleine Kontrollkästchen in der unteren linken Ecke, um die ursprüngliche Ebene beizubehalten. Dadurch wird eine Kopie der Ebene mit der neuen Einstellung als neue Ebene erstellt. Dies ist wiederum die Einstellung, einfach in eine andere Richtung neu beginnen zu können, wenn Ihnen nicht gefällt, was Sie mit der Ebene gemacht haben, die Sie gerade ändern!)

Wenn sich Ihre Linien im Vektormodus befinden, können Sie die Vektor-Werkzeuge zur Linienkorrektur (bei mir Tastenkombination Y) verwenden, um die Linien, die Sie anpassen möchten, zu verdicken und zu verschmälern. Außerdem können Sie Punkte auf krummen Linien an bessere Stellen ziehen (ich versuche, es in dieser Bereinigungsphase mit dem Perfektionismus nicht zu übertreiben, da dies, glaube ich, dem traditionellen Kunstwerk seinen „Charme“ nimmt.) und Sie können den Vektor-Radiergummi verwenden, um verirrte Linien sauberer und schneller zu löschen.

Das Werkzeug „Staub entfernen“ neben dem Werkzeug „Linie korrigieren“ kümmert sich um die Flecken, die noch im Hintergrund hängen, falls noch welche vorhanden sind.

Fertig!

 

Jetzt kann ich darunter Farbe anbringen ~~und oben noch ein paar Leuchtschichten hinzufügen~~, wie ich es normalerweise mit Linien mache, die ich digital gezeichnet habe.

Kunst aufräumen mit traditioneller Farbkonservierung

Bei traditionell farbigen Kunstwerken, die Sie digitalisieren möchten, sind die Schritte nach dem Einfügen Ihres Fotos in Ihr Programm etwas kniffliger. Ich passe immer noch als ersten Schritt Helligkeit und Kontrast an, sobald es im Arbeitsbereich ist, und dupliziere diese Ebenen! XD

 

 

Da ich dieses Foto bei schönem Tageslicht aufgenommen habe, müssen die Farben darüber hinaus nicht viel weiter angepasst werden. Wenn doch, würde ich weitere Korrekturebenen für Farbton/Sättigung/Leuchtkraft, Tonwertkorrektur und/oder Tonwertkurve verwenden, um das Ganze so lange zu optimieren, bis es richtig aussieht.

 

Als nächstes beschneide ich die Seite, damit sie besser zum Bild passt.

 

 

(Ich verwende das rechteckige Auswahlwerkzeug und passe dann die Leinwandgröße an die Auswahl an, indem ich die Tastenkombination Strg+Alt+C drücke und auf „OK“ drücke, wenn der Bildschirm mit den neuen Einstellungen für die Leinwandgröße angezeigt wird. Bei Ihnen ist möglicherweise eine andere Tastenkombination vorhanden, aber Sie können dieses Fenster auch über „Bearbeiten“ > „Leinwandgröße ändern“ aufrufen.)

 

 

Dann füge ich die KOPIEN der Korrekturebene und der Originalebene zusammen, um den Hintergrund herauszuarbeiten.

Jetzt kann ich es mit dem Radiergummi und den Stiftwerkzeugen bereinigen, um die Streuspuren außerhalb der Silhouette, die ich gerade erstelle, und die weißen Flecken innerhalb der Färbung zu retuschieren. Dabei muss ich darauf achten, in diesem Schritt nicht wieder zu perfektionistisch zu werden. (Haben Sie bemerkt, dass ich die Ebene kopiert habe, um erneut daran zu arbeiten, falls ich zurückgehen möchte? Und speichern, speichern, speichern!)

Nachdem ich die Silhouette bereinigt hatte, habe ich unter der Grafik außerdem eine weiße Ebene hinzugefügt, sodass alle Stellen, die ich übersehen habe, nicht transparent sind, wenn ich das PNG irgendwo anders verwende.

Sie können nach Streuflecken suchen, indem Sie einen grünen (oder eine andere Farbe, die Sie sehen können) Hintergrund erstellen und den Ebenenfarbeffekt vorübergehend auf Blau ändern. (Dies kann leicht wieder deaktiviert werden und hat keine Auswirkungen auf die Farben und Dinge in der Arbeitsebene, aber Sie können es jederzeit duplizieren, wenn Sie auf Nummer sicher gehen möchten!)

Exportieren Sie Ihre fertigen Dateien

Sie wissen wahrscheinlich, dass ein Bild transparent ist, wenn Sie es als PNG ohne Hintergrund speichern! Alle nicht ausgefüllten Stellen und der Bereich darum herum sind unsichtbar und Sie können dieses Bild dann verwenden, um Aufkleber und andere lustige Dinge zu erstellen!

 

(Denken Sie daran, dass es schwierig ist, ein kleines Bild ohne Qualitätsverlust zu vergrößern, aber es ist viel einfacher, ein größeres Bild zu verkleinern, um eine kleinere Version davon zu verwenden! Wenn Sie traditionell arbeiten, ist es meiner Meinung nach wahrscheinlich am besten, in einem etwas größeren Maßstab zu zeichnen, als Sie das Bild für ein bestimmtes Projekt verwenden möchten.)

SEHEN SIE, WIE VIEL SPASS DAS MACHT.

 

(Ich habe den Aufkleberrandeffekt mit Randeffekt im Feld „Ebeneneigenschaften“ dort oben nachgeahmt.)

 

Da haben wir es! Ich hoffe, das wird Ihnen Klarheit verschaffen, wenn Sie mit Ihrer eigenen traditionellen Arbeit Schwierigkeiten hatten, so etwas zu erreichen. Viel Spaß beim Gestalten!