La iluminación es un elemento fundamental en la composición de una ilustración, pues presenta detalles sobre el contexto de la obra y le brinda valor estético a la misma. Por esta razón, es crucial comprender la teoría que respalda la iluminación y entender cómo esta influye en el color. Mi trabajo es entregarte un poco de información y algunos consejos que te pueden ayudar a darle luz a tus creaciones.

 

Para iluminar una ilustración, es necesario tener en consideración los siguientes elementos que afectan la creación de esta:

• Elcolor

  • Contextodelacomposición

  • Lasherramientasutilizadas

    • Laconfiguracióndelacapa

El Color

El color es un fenómeno relacionado a la luz, que presenta tres cualidades, luminosidad (Claridad del color), saturación (Que tan opaco es el color) y matiz (El color en sí mismo). Cada una puede influir en como afecta el tipo de iluminación en el color o el tipo de luz que puede proporcionar cierto color. Por esa razón es importante conocer las relaciones cromáticas que pueden existir y como estas pueden implementarse en las ilustraciones.

 

Lo primero a tener en consideración es que, el blanco y el negro no son considerados colores, si no la ausencia y presencia de luz o color. Esto provoca que no se recomiende utilizarlos para aplicar luces y sombras a un dibujo. Lo recomendado es, utilizar algún esquema del color para encontrar parejas de tonos que puedan ser utilizados para generar contraste y con este iluminar y oscurecer un color.

 

Existen varios esquemas del color, pero hablaremos de los tres fundamentales:

• Triada

• Análogos

• Complementarios

Para ayudarte, Clip Studio ofrece paletas predeterminadas que puedes aprovechar, con variantes de colores que juegan con sus distintas cualidades. Ve a la opción de “ventana” que se encuentra en la perte superior de tu espacio de trabajo y habilita la opción de “Conjunto de colores”

Contexto de la ilustración

Como mencione al principio, la iluminación está relacionada directamente con el contexto de la obra, esta puede determinar el uso de los colores, el tipo de capa y de aplicación de las zonas de luz de los personajes. Es necesario tener en cuenta los siguientes elementos.

                        + Elpuntodeluzysombra:Estoesimportanteparaubicarlospuntosdeiluminaciónyoscuridad,yaseaporqueestasiendoiluminadoporlalunaounalámpara.

              + Laambientaciónoentorno:Estoademásdedeterminarlospuntosdeiluminaciónpuedeinfluirenlaeleccióndecolores.

                                                      + Eltipodeluz:Siestaesnaturaloartificial,enlopersonalmeayudaaelegirtonosylasaturacióndelaluzhaciaelpersonaje.Porejemplo,unaluzartificialcomolasnavideñasrequierencoloresdemayorsaturaciónyluminosidad,mientrastantounailuminacióndelunaesmástenueydecoloresdebajasaturaciónyluminosidad.

Configuración de Capa

El tipo de capa puede determinar una reacción distinta en las tres cualidades del color, incluyendo la transparencia del misma, estas configuraciones pueden beneficiar ambientes y contextos de la iluminación específicos, por lo cual siempre es necesario conocer cómo se comporta el color.

Modos de combinación que se pueden utilizar para aplicar luz:

• ClaroSuave

• LuzFuerte

• Luzintensa

• Diferenciación

Nota: Personalmente, prefiero utilizar 'Claro Suave' para aplicar sombras, en vez de luces.

Elección de Herramientas:

Dependiendo de la intensidad que se desea lograr y el estilo de dibujo que manejes, se escogerá la herramienta con la cual se aplicaran las luces, en lo personal, utilizo la herramienta de “polilínea” (Tanto la que se encuentra en formas como la herramienta de selección) para aplicar los puntos de mayor presencia de la luz y los difumino con el “borrador suave” o la herramienta de “difuminar”. También se puede utilizar la herramienta de “aerógrafo” para luces tenues o que requieran mayor mezcla de colores.

Aplicación de lo Aprendido

Como primer punto definamos el contexto. El personaje se encontrará en un ambiente nocturno iluminado por lámparas flotantes; al estar sosteniendo una de las lámparas, tendrá un punto de luz importante cerca de rostro y manos; es un tipo de luz natural pues están iluminadas gracias a una vela.

Segundo, determinemos el color de las luces, como los colores “base” son fríos y de tonalidades azules, se optará por colores cálidos y de tonalidades naranjas para la iluminación del personaje. Utilizando un esquema de colores complementarios y armónicos. Para las sombras se utilizará un tono azul de baja luminosidad.

Como tercer punto, se utiliza una capa “Luz fuerte” para las luces, pues se requiere la saturación y brillo que esta proporciona a los colores y una capa de “Claro suave” para las sombras, las cuales no requieren mayor saturación y opacidad.

 

Para finalizar, se aplicarán las luces con el lazo, pues estás son intensas por la cercanía del punto de luz y el personaje, de la misma manera las sombras serán intensas. Todo lo anterior dando el siguiente resultado.

Como elección personal enfatizo en las zonas de luz, aplicando color con el aerógrafo en los puntos de brillo. Quedando de la siguiente manera la composición:

Estos son algunos de las recomendaciones que pueden ser de utilidad a la hora de darle luz a tus ilustraciones, recuerda que el dibujo es una disciplina libre y de experimentación, por esa razón no debes tomar los consejos como reglas estrictas y por el contrario tomarlos como referencia y encontrar tu propio estilo. ¡Exprésate y disfruta del proceso creativo!