Die Beleuchtung ist ein grundlegendes Element bei der Komposition einer Illustration, da sie Details über den Kontext des Werks hervorhebt und ihm einen ästhetischen Wert verleiht. Aus diesem Grund ist es wichtig, die Theorie hinter der Beleuchtung zu verstehen und zu verstehen, wie sie die Farbe beeinflusst. Meine Aufgabe ist es, Ihnen ein paar Informationen und Ratschläge zu geben, die Ihnen helfen können, Licht in Ihre Kreationen zu bringen.

 

Um eine Illustration zu beleuchten, müssen die folgenden Elemente berücksichtigt werden, die ihre Entstehung beeinflussen:

• Elcolor

  • CompositionContext

  • Die verwendeten Werkzeuge

    • Layer-Konfiguration

Die Farbe

Farbe ist ein mit Licht zusammenhängendes Phänomen, das drei Qualitäten aufweist: Leuchtkraft (Klarheit der Farbe), Sättigung (wie undurchsichtig die Farbe ist) und Farbton (die Farbe selbst). Jeder einzelne kann beeinflussen, wie sich die Art der Beleuchtung auf die Farbe auswirkt oder welche Art von Licht eine bestimmte Farbe erzeugen kann. Aus diesem Grund ist es wichtig zu wissen, welche Farbbeziehungen möglicherweise bestehen und wie diese in Abbildungen umgesetzt werden können.

 

Zunächst ist zu berücksichtigen, dass Schwarz und Weiß nicht als Farben betrachtet werden, sondern als Abwesenheit und Anwesenheit von Licht oder Farbe. Dies bedeutet, dass es nicht empfehlenswert ist, sie zum Anwenden von Licht und Schatten auf eine Zeichnung zu verwenden. Es empfiehlt sich, mithilfe eines Farbschemas Tonpaare zu finden, mit denen sich Kontraste erzeugen und so eine Farbe aufhellen und abdunkeln lassen.

 

Es gibt mehrere Farbschemata, aber wir werden über die drei grundlegenden sprechen:

• Triade

• Analoga

• Komplementär

Um Ihnen zu helfen, bietet Clip Studio Standardpaletten mit Farbvarianten, die mit ihren unterschiedlichen Qualitäten spielen, die Sie nutzen können. Gehen Sie zur Option „Fenster“ oben in Ihrem Arbeitsbereich und aktivieren Sie die Option „Farbsatz“.

Illustrationskontext

Wie ich eingangs erwähnt habe, steht die Beleuchtung in direktem Zusammenhang mit dem Kontext der Arbeit; Es kann die Verwendung von Farben, die Art der Ebene und die Anwendung der hellen Bereiche der Zeichen bestimmen. Es ist notwendig, die folgenden Elemente zu berücksichtigen.

                        + Der Licht- und Schattenpunkt: Dies ist wichtig, um die Punkte der Beleuchtung und der Dunkelheit zu lokalisieren, sei es, weil sie vom Mond oder einer Lampe beleuchtet werden.

              + Die Umgebung bzw. Umgebung: Diese kann neben der Bestimmung der Lichtpunkte auch Einfluss auf die Wahl der Farben haben.

                                                      + Die Art des Lichts: Ob natürlich oder künstlich, es hilft mir persönlich dabei, Farbtöne und die Sättigung des Lichts entsprechend der Figur auszuwählen. Beispielsweise erfordert ein künstliches Licht wie Weihnachten Farben mit höherer Sättigung und Leuchtkraft, während Mondlicht schwächer ist und Farben mit geringer Sättigung und Leuchtkraft aufweist.

Ebeneneinstellungen

Die Art der Schicht kann eine unterschiedliche Reaktion in den drei Farbqualitäten, einschließlich ihrer Transparenz, bestimmen. Diese Konfigurationen können bestimmten Umgebungen und Beleuchtungskontexten zugute kommen, weshalb es immer notwendig ist, zu wissen, wie sich die Farbe verhält.

Kombinationsmodi, mit denen Licht angewendet werden kann:

• ClearSoft

+Starkes Licht

• Intensives Licht

• Differenzierung

Hinweis: Ich persönlich bevorzuge die Verwendung von „Weiches Licht“, um Schatten anstelle von Glanzlichtern anzuwenden.

Werkzeugauswahl:

Je nachdem, welche Intensität Sie erreichen möchten und welchen Zeichenstil Sie verwenden, wird das Werkzeug ausgewählt, mit dem die Lichter angewendet werden. Persönlich verwende ich das „Polylinien“-Werkzeug (sowohl das in Formen als auch das Auswahlwerkzeug), um die Punkte mit der größten Präsenz des Lichts zu markieren, und verwische sie mit dem „weichen Radiergummi“ oder dem „Unschärfe“-Werkzeug. Sie können das „Airbrush“-Werkzeug auch für gedämpftes Licht oder solche verwenden, die eine stärkere Farbmischung erfordern.

Anwendung des Gelernten

Als ersten Punkt definieren wir den Kontext. Der Charakter findet sich in einer nächtlichen Umgebung wieder, die von schwebenden Lampen beleuchtet wird; Wenn Sie eine der Lampen halten, haben Sie einen wichtigen Lichtpunkt in der Nähe Ihres Gesichts und Ihrer Hände. Es handelt sich um eine Art natürliches Licht, da sie durch eine Kerze beleuchtet werden.

Zweitens bestimmen wir die Farbe der Lichter. Da die „Grundfarben“ kalte und blaue Farbtöne sind, wählen wir warme Farben und Orangetöne für die Beleuchtung des Charakters. Verwendung eines komplementären und harmonischen Farbschemas. Für Schatten wird ein schwach heller Blauton verwendet.

Als dritter Punkt wird eine Ebene „Starkes Licht“ für die Glanzlichter verwendet, da die Sättigung und Helligkeit, die sie den Farben verleiht, erforderlich ist, und eine Ebene „Weiches Licht“ wird für die Schatten verwendet, die keine größere Sättigung erfordern und Opazität.

 

Abschließend werden die Lichter mit dem Lasso aufgetragen, da sie aufgrund der Nähe des Lichtpunkts und der Figur intensiv sind, ebenso wie die Schatten intensiv sind. Alle oben genannten Punkte führen zu folgendem Ergebnis.

Als persönliche Entscheidung betone ich die hellen Bereiche und trage an den hellen Stellen Farbe mit der Airbrush auf. Die Zusammensetzung bleibt wie folgt:

Dies sind einige der Empfehlungen, die nützlich sein können, wenn es darum geht, Ihren Illustrationen Licht zu verleihen. Denken Sie daran, dass das Zeichnen eine freie und experimentelle Disziplin ist. Aus diesem Grund sollten Sie die Ratschläge nicht als strenge Regeln, sondern im Gegenteil als Referenz betrachten und finde deinen eigenen Stil. Drücken Sie sich aus und genießen Sie den kreativen Prozess!