Einführung
Die ersten Schritte mit Clip Studio Paint können sowohl spannend als auch herausfordernd sein, insbesondere für Anfänger, die mit den Nuancen digitaler Kunst noch nicht vertraut sind.
Ich habe beschlossen, diesen Leitfaden zu erstellen, um neuen Benutzern das Verständnis der Grundlagen des digitalen Strichzeichnungsprozesses zu erleichtern und Ratschläge zu geben, die für mich sehr hilfreich waren, als ich anfing, digitale Strichzeichnungen zu studieren und zu praktizieren.
Erfahren Sie mit diesen einfachen Tipps, wie Sie mit Clip Studio Assets beeindruckende Strichzeichnungen erstellen. Vom Stift bis zu den Ebenen zeige ich Ihnen einfache Techniken, um Ihre digitale Kunst perfekt zu machen.
1. Anpassen der Pinseleinstellungen:
Die Verwendung der Stifteinstellungen zur Steuerung der Größe und Deckkraft basierend auf dem Druck ist der Hauptschritt vor Beginn und während des Vorgangs. Es geht darum, dass Ihre digitale Leinwand genau so reagiert, wie Sie es möchten, um Ihnen ein persönlicheres und angenehmeres Zeichenerlebnis zu bieten.
1.1 Stiftdruck
Durch Anpassen des Stiftdrucks können Sie die Empfindlichkeit Ihres digitalen Stifts anpassen und so ein natürlicheres und reaktionsschnelleres Zeichenerlebnis erzielen.
Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass die Stiftdruckfunktion aktiviert ist.
Wie Sie sehen, ist der Unterschied wesentlich. Stellen Sie daher sicher, dass alles vorbereitet und vorbereitet ist, bevor Sie mit dem Arbeitsprozess beginnen.
Da nun der Druck groß ist, müssen noch einige zusätzliche Einstellungen vorgenommen werden, um eine bessere Wirkung zu erzielen.
In Clip Studio Paint wird die Stiftdruckeinstellung durch ein Kurvendiagramm dargestellt, wobei die horizontale Linie den ausgeübten Druck angibt (0 % für keinen Druck, 100 % für maximalen Druck) und die vertikale Linie das Ausgabeergebnis darstellt (0 % für keinen). Leistung, 100 % für maximale Leistung).
Das Anpassen dieser Kurve ist wichtig, um die Leistung Ihres Zeichentabletts zu optimieren. Es ist wichtig zu beachten, dass jedes Tablet oder Gerät einzigartig ist und spezifische Anpassungen basierend auf seinen Eigenschaften erfordert. Um die Kurve zu ändern, klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie. Um einen Punkt zu entfernen, klicken Sie darauf und ziehen ihn aus dem Diagramm heraus.
Eine stärkere untere Krümmung sorgt dafür, dass der Stift weniger aggressiv reagiert. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie mit diesen Einstellungen experimentieren, bis Sie die perfekte Konfiguration gefunden haben, die zu Ihrem individuellen Zeichenstil passt.
HINWEIS: Da jeder Stifte mit unterschiedlichem Druck verwendet, empfehle ich kontinuierliche Anpassungen, bis Sie die Stiftdruckeinstellungen gefunden haben, die sich für Sie genau richtig anfühlen.
1.2 Werkzeugeigenschaften
Die Werkzeugeigenschaft für das Stiftwerkzeug ist ein Bedienfeld, in dem Sie verschiedene Einstellungen für den von Ihnen verwendeten Stift anpassen und anpassen können.
Diese Einstellungen können das Aussehen und Verhalten Ihrer Striche erheblich beeinflussen.
Eigenschaften wie: Stiftgröße, Deckkraft, Anti-Aliasing, Winkel, Dicke, Winkel, scharfe Winkel und Stabilisierung geben Ihnen die Flexibilität, Ihre Stifte individuell anzupassen und verschiedene Effekte zu erzielen.
Bevor Sie mit dem Vorgang beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass der von Ihnen verwendete Stift den gewünschten Effekten entspricht.
Hier sind einige allgemeine Richtlinien, aber bedenken Sie, dass die Vorlieben variieren können und dass Experimentieren erwünscht ist:
Stiftgröße: Für detaillierte Arbeiten verwenden Sie eine kleinere Stiftgröße. Größere Größen eignen sich für breite Striche oder zum Ausfüllen von Flächen.
Deckkraft: Passen Sie die Deckkraft entsprechend dem gewünschten Effekt an. Eine geringere Deckkraft kann subtile und transparente Linien erzeugen, während eine höhere Deckkraft zu kräftigeren Linien führt.
Anti-Aliasing: Aktivieren Sie Anti-Aliasing für glattere Linien und zur Reduzierung der Pixelbildung, insbesondere bei der Arbeit mit komplizierten Details oder Kurven.
Winkel: Winkeleinstellungen können die Ausrichtung bestimmter Stifte beeinflussen. Passen Sie es je nach Ihrem Zeichenstil und dem gewünschten Effekt nach Bedarf an.
Dicke: Stellen Sie die Dicke ein, um die gewünschte Linienstärke zu erreichen. Experimentieren Sie mit dickeren Linien zur Betonung und dünneren Linien für komplizierte Details.
Scharfe Winkel: Abhängig von Ihrem Kunstwerk sollten Sie erwägen, scharfe Winkel zu verwenden oder zu vermeiden. Passen Sie es nach Bedarf an Ihren spezifischen Zeichenstil an.
Stabilisierung: Experimentieren Sie mit den Stabilisierungseinstellungen, um Ihre Linien zu glätten, insbesondere wenn Ihre Hand zittert.
*Auf diese Funktion werde ich später noch näher eingehen.
Hier sind die Eigenschaften des Stifts, den ich während des gesamten Prozesses verwenden werde:
1.3 Empfohlene Bürsten
Während Clip Studio Paint eine Vielzahl voreingestellter Pinsel bereitstellt, können Sie mit „Assets“, dem CSP-Materialfreigabedienst, noch mehr Optionen erkunden.
Hier können Sie neue Inspirationsquellen entdecken, darunter 3D-Modelle als Referenz, Pinsel, Anleitungen zu deren Verwendung und vieles mehr. Verbringen Sie etwas freie Zeit mit der Erkundung und Sie werden feststellen, dass es Ihre Fähigkeiten erheblich verbessert und verfeinert.
Wenn Sie gerade Clip Studio Paint erkunden und sich noch nicht für einen Lieblingspinsel oder ein Lieblingsset entschieden haben, habe ich einige Empfehlungen. Diese Pinsel sind seit längerem mein Favorit und bieten Komfort und Abwechslung für Ihren kreativen Prozess. Erwägen Sie, sie auszuprobieren, um neue Perspektiven für Ihre digitalen Kreationen zu gewinnen:
Mit zunehmenden Fähigkeiten haben Sie die Möglichkeit, Ihre eigenen Pinsel zu erstellen oder vorhandene Pinsel zu modifizieren, die Ihnen bereits gefallen.
1.4 Stabilisierungsstärke
Die „Stabilisierungsstärke“ bietet mehrere Vorteile, insbesondere wenn es darum geht, glatte und kontrollierte Linien zu erzeugen:
Präzision in der Strichzeichnung: Die Stabilisierung hilft dabei, präzise und klare Linien zu erzielen. Es minimiert die Auswirkungen von Handzittern oder plötzlichen Bewegungen und sorgt so für sanftere Bewegungen.
Verbesserte Kontrolle bei zittrigen Händen: Bietet eine bessere Kontrolle über den Pinsel und verringert die Wahrscheinlichkeit wackeliger oder ungleichmäßiger Linien.
Konsistente Strichqualität: Es gewährleistet eine konsistente Strichqualität in Ihrem gesamten Kunstwerk. Unabhängig von der Geschwindigkeit oder dem ausgeübten Druck,
Erweitertes Kurvenzeichnen: Ist beim Zeichnen von Kurven vorteilhaft. Es hilft bei der Erstellung anmutiger und fließender Kurven und eignet sich daher hervorragend für Illustrationen und Charakterdesign.
Ideal für lange Striche: Bei der Arbeit an längeren Strichen oder ausgedehnten Linien erweist sich die Funktion „Stabilisierungsstärke“ als wertvoll. Es verhindert Unregelmäßigkeiten und ermöglicht kontrollierte Schläge.
Effizienter Einfärbeprozess: Beim Einfärben von Comics oder beim Erstellen detaillierter Linienführung trägt die Stabilisierungsstärke zu einem effizienten und optimierten Prozess bei.
Vielseitigkeit in allen Kunststilen: Ganz gleich, ob Sie an sehr detaillierten Illustrationen oder eher stilisierter Kunst arbeiten, Stabilization Strength passt sich verschiedenen Kunststilen an.
HINWEIS: Machen Sie beim Anpassen der Stabilisierungsstärke einige Teststriche auf der Leinwand, um zu sehen, wie sich dies auf die Linienqualität auswirkt.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Werten, bis Sie den Stabilisierungsgrad gefunden haben, der Ihren Wünschen entspricht.
2. Dicker Umriss und dünne Innenlinien
Damit Ihre Strichzeichnungen zart und stilvoll aussehen, versuchen Sie es mit dicken Umrissen und dünnen Innenlinien. Dies verleiht Ihrem Kunstwerk nicht nur einen Hauch von Eleganz, sondern macht es durch die Hervorhebung wichtiger Elemente auch optisch auffälliger.
Wenn Sie dies in Ihren Strichzeichnungen verwenden, beeinflusst dies drei Schlüsselelemente:
Kontrast und Dynamik: Der Kontrast zwischen dicken Umrissen und dünnen Innenlinien verleiht dem Kunstwerk Dynamik und schafft eine optisch ansprechende und ansprechende Komposition.
Tiefe und Dimension: Dicke Konturen vermitteln ein Gefühl von Tiefe und Dimension und helfen dabei, das Motiv vom Hintergrund oder anderen Elementen in der Komposition abzuheben.
Stilisierung und künstlerischer Ausdruck: Diese Technik wird oft mit bestimmten Kunststilen in Verbindung gebracht und trägt zur allgemeinen Stilisierung und zum künstlerischen Ausdruck des digitalen Kunstwerks bei.
3. Beginn des Prozesses
3.1 Erstellen Sie eine neue Vektorebene
Die Verwendung einer Vektorebene für Ihre Strichzeichnungen kann eine Reihe von Vorteilen bieten. Hier sind einige Gründe, warum Sie für Ihre Strichzeichnungen eine Vektorebene verwenden sollten:
Skalierbarkeit: Vektorgrafiken können ohne Qualitätsverlust stufenlos skaliert werden.
Bearbeitbarkeit: Vektorlinien können leicht bearbeitet werden. Sie können die Form, Länge oder Position von Linien ohne Qualitätsverlust ändern.
Glatte Linien: Vektorebenen ermöglichen glatte, klare Linien auch bei hohen Zoomstufen.
Präzisionswerkzeuge: Vektorebenen verfügen über spezielle Werkzeuge wie Korrekturwerkzeuge und Stabilisatoren.
3.2 Reduzieren Sie die Deckkraft der Skizzenebene
Wenn Sie die Deckkraft Ihrer Skizzenebene verringern, verbessern Sie die Sichtbarkeit und erleichtern die Erstellung sauberer und präziser Strichzeichnungen.
3.3 Starten Sie den Strichzeichnungsprozess
Achten Sie beim Zeichnen der Linien darauf, den Stift nicht zu stark zu drücken. Eine leichtere Berührung ermöglicht eine bessere Kontrolle über Ihre Linien und minimiert auch das Risiko, dass Ihre Linien unbeabsichtigt wackeln oder wackeln.
Während ich an den inneren Linien arbeite, reduziere ich die Pinselgröße und zeichne weiterhin Gesichtszüge und Haarstruktur. Um ein besseres Ergebnis zu erzielen, verwende ich die Befehle Rückgängig (Strg+Z) und Wiederholen (Strg+Y), zeichne dieselbe Linie mehrmals und lösche sie, bis ich eine glatte Linie erhalte und vollkommen richtige Linien.
Werkzeug „Objekt“.
Für Linien, mit denen ich nicht zufrieden bin, erweist sich das Objekt-Werkzeug als schnelle und effektive Möglichkeit, die Richtung festzulegen und sicherzustellen, dass sie glatt und sauber aussehen.
Um es zu verwenden, wählen Sie einfach das Objektwerkzeug aus der linken Symbolleiste aus, wählen Sie die Linie aus, die Sie fixieren möchten, klicken Sie darauf und ändern Sie dann die Richtung der Linie, indem Sie die Linienpunkte in die gewünschte Ausrichtung verschieben.
Werkzeug „Linie korrigieren“.
Eine andere Möglichkeit, Linien, die mir nicht gefallen, anzupassen, besteht darin, die Eigenschaften der Vektorebene zu verwenden. Um dies zu erreichen, klicke ich auf das Werkzeug Linie korrigieren und wähle „Vektorlinie neu zeichnen“. Anschließend kann ich zu der Linie gehen, die ich anpassen möchte, und sie direkt über genau derselben Linie neu zeichnen.
Pinch-Vektorlinie
Ein weiteres hilfreiches Tool ist „Pinch Vector line“. Damit können Sie die Form und Krümmung von Vektorlinien einfach anpassen und manipulieren. Mit diesem Tool können Sie Ihre Grafik verfeinern und optimieren, indem Sie Vektorlinien zusammenziehen, ziehen oder zusammendrücken und so eine präzise Kontrolle über deren Form ermöglichen.
Ich verwende es am liebsten für Körperrundungen und Gesichtszüge, da es glattere Linien und eine präzise Kontrolle über die Richtung der Linien ermöglicht.
Linienbreite anpassen
Mit dem Werkzeug Linie korrigieren können Sie auch die Dicke von zu dick gezeichneten Linien ganz einfach anpassen, indem Sie „Linienbreite anpassen“ verwenden. Gehen Sie einfach zu den Unterwerkzeugoptionen oder Werkzeugeigenschaften, suchen Sie die Option „Linienbreite anpassen“, klicken Sie darauf und dann auf die Linie, die Sie ändern möchten.
Werkzeug „Vektor-Radierer“.
Es ist unvermeidlich, dass sich einige Linien während des Erstellungsprozesses der Strichzeichnungen überschneiden. Um dies zu korrigieren, können wir einfach das Radiergummi-Werkzeug auswählen, den Vektor-Radierer auswählen und vorsichtig über die Linie tippen, die wir entfernen möchten.
Stabilisierung
Für größere Linien, die ein glattes Finish erfordern, ist eine Erhöhung der Pinselstabilisierung die bessere Lösung. In diesem Fall weist die Linie eine schöne Kurve auf und erfordert möglicherweise keine späteren Korrekturen mit den genannten Werkzeugen.
3.4 Fertigstellung der Strichzeichnungen
In der letzten Phase meines Prozesses zoome ich hinein, um sicherzustellen, dass alle Linien gut platziert sind und eine natürliche Krümmung aufweisen. Ich überprüfe, ob es Überlappungen oder Schnittpunkte gibt, die die Ästhetik der Zeichnung beeinträchtigen könnten. Ich verwende den Radiergummi, um unerwünschte Elemente zu entfernen und zusätzliche Linien für Details hinzuzufügen, sei es in der Kleidung oder im Haar.
Die Phasen des Erstellungsprozesses der Strichzeichnungen
Beginnend mit der Herstellung der Haare, Ohren und Hörner:
Gesichtszüge und Haardetails mit dünnen Linien gestalten:
Fertigstellung der Hauptlinien des Oberkörpers:
Zeichnen des Accessoires und der Hauptlinien des Oberteils:
Konturierung der Hände:
Anfertigen der Linien und Konturen der Hose:
Zum Abschluss fügen Sie die kleineren Details des Kleidungsstücks mit dünnen Linien hinzu und zeichnen weitere kleine Elemente:
Vorher und nachher:
Schlussfolgerungen und abschließende Gedanken
Nachdem ich die Methoden zur Erstellung von Strichzeichnungen lange studiert und angewendet habe, habe ich herausgefunden, dass die Verwendung von Werkzeugen wie „Linie korrigieren“ und „Vektorlinie zusammendrücken“ die Präzision und Kontrolle meiner Zeichnungen erheblich verbessert.
Das Anpassen der Linienstärke, das Verbinden von Vektoren und das Erkunden der Pinseleinstellungen sind zu integralen Bestandteilen meines künstlerischen Prozesses geworden. Die Flexibilität der Vektorebeneneigenschaften ermöglicht mir eine einfache Verfeinerung und Korrektur. Durch präzises Heranzoomen wird sichergestellt, dass jedes Detail nahtlos mit meiner Vision übereinstimmt.
In der Schlussphase ist eine sorgfältige Durchsicht der Zeichnung mein Ritual. Das Weglassen von Unnötigem und das Hinzufügen subtiler Details zu Kleidungsstücken oder anderen Elementen trägt zur Gesamtfinesse bei.
Durch kontinuierliches Üben haben sich meine Fähigkeiten in Clip Studio Paint weiterentwickelt. Ich ermutige andere Künstler, zu experimentieren, den kreativen Prozess anzunehmen und neue Wege zu entdecken, um Ihre Kunst immer besser zu machen.
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