Wie man Süßigkeiten zeichnet!

(Dies ist ein Tablet-Tutorial. Ich verwende S7 Fe, falls es Sie interessiert. Ich verwende zum Zeichnen einen dunklen Filter, sodass es möglicherweise etwas dunkler aussieht. Die Links zu meinem Tablet-Arbeitsbereich und den verwendeten Modellen werde ich später hier (nach den Tipps) bereitstellen, falls jemand Interesse hat, diesem Tutorial damit zu folgen :D)

Einleitung

Süßigkeiten sind mehr als nur lecker, sie sind ein Anflug von Nostalgie und eine Leinwand für Kreativität. Ob sie nun einen Picknicktisch schmücken oder ein Handyspiel zum Leuchten bringen, sie haben einen besonderen Platz in unseren Herzen und Erinnerungen. Von Leckereien aus der Kindheit bis hin zu gelegentlichen Leckereien, die unsere Diäten durcheinanderbringen, haben Süßigkeiten die Kraft, pure Freude hervorzurufen.

Und in dieser Anleitung werde ich Ihnen zeigen, wie man einige davon zeichnet!

 

In Japan gibt es einige der köstlichsten und kreativsten Süßigkeiten aller Zeiten, also werde ich Ihnen zeigen, wie man einige meiner Favoriten zeichnet, ABER zuerst sollten wir über einige Grundlagen des Zeichnens sprechen.

Grundlagen

Stellen Sie sich vor, dass alles, was Sie zeichnen, aus einfachen 3D-Formen wie Kugeln, Würfeln, Kegeln und Zylindern besteht. Selbst komplexe Objekte können in diese einfacheren Formen zerlegt werden.

Dasselbe gilt für Süßigkeitendesigns. Sie sollten sie also zunächst in einfache Formen zerlegen. Mithilfe einiger Referenzen sollte dieser Prozess viel einfacher sein. Nach der Dekonstruktion sollten wir eine bessere Vorstellung davon haben, wie wir alles wieder zusammensetzen werden.

Silhouetten

Eine starke Silhouette vermittelt sofort die Grundform und das Wesen eines Motivs, sei es eine Figur, ein Objekt oder ein Lebensmittel. Dadurch können Betrachter die Gesamtkomposition und Botschaft erfassen, noch bevor sie sich in die Details vertiefen.

Sie helfen Künstlern, die Balance und das visuelle Gewicht ihrer Arbeit zu analysieren. Indem sie alles auf schwarz-weiße Formen reduzieren, können sie die Wirksamkeit der Komposition beurteilen und Anpassungen für ein ästhetisch ansprechenderes Ergebnis vornehmen.

Und dadurch spielen die Silhouetten sogar bei Süßigkeiten eine wichtige Rolle, um dem Betrachter die Natur Ihres Objekts zu vermitteln, ohne dass zu viele Details erforderlich sind. Und wenn es richtig gemacht wird, ist die Form leicht erkennbar, sogar für unaufmerksame Augen.

Das ist nicht auf Süßigkeiten beschränkt, aber viele Süßigkeiten haben markante Silhouetten, also ist das etwas, worauf Sie besonders achten sollten.

 

Vergessen Sie also nicht, Ihre Silhouetten zu testen, und wenn sie leicht erkennbar sind, sind Sie auf dem richtigen Weg!

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Farben

Farben in Süßigkeitenillustrationen können Heißhunger und positive Emotionen auslösen, die mit Süßem, Glück und Genuss verbunden sind. Warme Farben wie Rot, Orange und Gelb regen den Appetit an, während kühle Farben wie Blau und Grün Frische und Leichtigkeit suggerieren können.

Die Verwendung von Farben, die die Aromen und Zutaten der Süßigkeiten genau darstellen, wie Braun für Schokolade, Rosa für Erdbeere oder Grün für Matcha, erzeugt ein Gefühl von Realismus und erhöht die Attraktivität der Illustration.

Kontrastfarben können verwendet werden, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Merkmale der Süßigkeiten zu lenken, wie Streusel, Texturen oder Füllungen, wodurch sie optisch interessanter erscheinen.

Nehmen Sie zum Beispiel diese drei Versionen desselben Kuchens: Eine davon schmeckt fad und geschmacklos, die andere süß und heiß und die letzte frisch und kalt.

Abschließende Anmerkungen

Eine gut gewählte Farbpalette kann eine Süßigkeitenillustration einprägsamer und leichter erkennbar machen, was für Marketing und Markenerinnerung entscheidend ist.

Mein Hauptvorschlag ist, dass Sie je nach gewünschter Stimmung vorwiegend gesättigte und kontrastreiche Farben wählen.

Denken Sie also gut darüber nach, wenn Sie entscheiden, wie Sie Ihre Süßigkeiten färben möchten.

Verweise

Nachdem wir nun die grundlegende Theorie zum Zeichnen von Süßigkeiten besprochen haben, werde ich Ihnen einen wichtigen Schritt vorstellen, um ihre Ästhetik zu meistern, und zwar Referenzen. Bevor wir beginnen, sollten Sie also alle möglichen Referenzen für Ihre Süßigkeiten sammeln, um sie in Silhouetten und einfache Formen zerlegen zu können. Ich werde hier kein Bild hinzufügen, weil das gegen die Richtlinien verstößt, aber ich werde ein fertiges Kunstwerk als Referenz verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sie zerlegen können.

Entwürfe/Miniaturansichten

Saubere Entwürfe, die in mehrere Ebenen unterteilt sind, helfen Ihnen oft dabei, die Übersichtlichkeit aller Elemente der Objekte zu wahren. Bei den Miniaturansichten handelt es sich normalerweise um eine kleine vorläufige Skizze einer Illustration:

In diesem Fall ist das Miniaturbild eine Miniaturversion der endgültigen Illustration, die der Künstler verwendet, um Komposition, Layout und Schlüsselelemente zu erkunden, bevor er Zeit und Mühe in das vollständige Werk investiert. Miniaturbilder werden normalerweise schnell und grob erstellt und als Serie gezeichnet, um verschiedene Ideen zu sammeln und Optionen zu vergleichen.

 

Sie müssen nicht perfekt detailliert sein, aber sie sollten die Essenz der Illustration einfangen.

Lass uns Süßigkeiten in der Praxis zeichnen

Mochi

Mochi sind zähe, dehnbare japanische Reiskuchen aus zerstoßenem Klebreis. Stellen Sie sie sich wie einen süßen, federnden Teig vor! Sie sind oft mit leckeren Sachen wie roter Bohnenpaste oder Eiscreme gefüllt, können aber auch einfach so genossen werden. Mochi ist das ganze Jahr über ein sehr beliebter Leckerbissen, aber besonders während der japanischen Neujahrsfeierlichkeiten.

 

Mochi ist auch eine beliebte Wahl für Dekorationen, wenn es um Illustrationen geht, und obwohl sie ziemlich einfach zu zeichnen sind, können Sie bei ihren Designs sehr kreativ sein.

 

Beginnen wir mit unserem Teller. Ich werde einige 3D-Modelle von Clip Studio Assets verwenden, um uns etwas Zeit zu sparen, aber Sie können sie auch zeichnen, es ist nicht so schwer.

Fügen wir nun eine weitere Ebene hinzu und verringern die Deckkraft der ursprünglichen Skizze, indem wir auf diese Schaltfläche klicken, um die Farbe zu ändern und die Ebenen leichter voneinander zu unterscheiden. Auf diese Weise haben wir eine bessere Kontrolle über jedes Element.

Skizzieren wir in der neuen Ebene die Mochis nebeneinander. Mochis sind normalerweise ziemlich federnd, daher müssen Sie nur unvollkommene Kreise mit rechteckigen, weichen Kanten skizzieren und einige davon zur besseren Darstellung halbieren

Außerdem werden wir diese Bonbons als Dekoration für unsere endgültige Illustration verwenden, also bleiben Sie in Kontakt.

Für diese Strichzeichnung werden wir die Strichzeichnungsebenen in zwei Bereiche aufteilen, Teller und Essen. Daher werde ich Sie jetzt bitten, zwei Ordner hinzuzufügen, sie per Doppelklick nach ihren jeweiligen Objekten zu benennen und diesen Vorgang für jedes einzelne Bonbon durchzuführen, das wir zeichnen werden.

Nun zu den Strichzeichnungen: Wir möchten auf jeden Fall eine glatte und perfekt runde Linie, also wenden wir einen Trick mit dieser CSP-Funktion an: Zur besseren Kontrolle der Linienqualität fügen wir eine Ebene vom Vektortyp hinzu, die als unsere reine Strichzeichnungsebene fungiert. Vektoren können praktisch sein, wenn Sie die Qualität Ihres Bildes auch beim Ändern der Größe oder Bearbeiten mit der Netzkurve beibehalten möchten. Bedenken Sie jedoch, dass wir in dieser Ebene das Verflüssigen-Werkzeug nicht verwenden können und auch den Füllbehälter nicht, daher ist die Verwendung als Strichzeichnungsebene fast immer die beste.

Wählen Sie in der Unterwerkzeugpalette „Figuren“ das Bézierkurvenwerkzeug aus. Für diese Lineart können wir entweder eine kubische Kurve oder einen Spline verwenden, aber ich würde es lieber mit einer kubischen Kurve machen.

 

 

Klicken und ziehen wir so, um die Formen zu erstellen. Um sie anzupassen, klicken Sie in der Kurve auf Strg, damit Sie das Format anpassen können. Wenn Sie in der Bézier-Kurve auf „Umschalt“ klicken, erhalten Sie Kontrolle über die Kurve selbst. Das ist doch ganz einfach, oder? Also, zeichnen wir die Zeichnung mit einem Lineart-Werkzeug wie hier, damit sie glatt aussieht.

Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste, um die Kurve zu steuern.

Mit Shift können Sie die Kurvenkanten steuern

Nachdem wir nun die Strichzeichnungen fertiggestellt haben, färben wir sie mit dem Unterwerkzeug „Füllen: Umschließen und Füllen“. Legen wir die Skizze jedoch zunächst mit diesem Symbol als Entwurfsebene fest, damit sie beim Anwenden von Effekten oder Verwenden des Füllwerkzeugs nicht berücksichtigt wird, aber dennoch sichtbar ist.

Wenn Sie mit dem Füllwerkzeug in der Werkzeugeigenschaft auf „Alle Ebenen“ eingestellt sind und die Bereiche einkreisen, werden sie automatisch aufgefüllt.

Jetzt, da wir die Grundfarbe haben, fügen wir eine Multiplikationsebene darüber hinzu und wählen eine warme Farbe aus (da die Grundfarbe ziemlich entsättigt ist). Jetzt werden wir sanft um die Mochis schattieren, wobei wir uns auf den Grundteil konzentrieren und die Teile vermeiden, die das Licht berühren soll. Und jetzt wählen wir jedes Mochi mit dem Auswahlwerkzeug aus. Wir werden die Schatten mit einer dunkleren Farbe verbessern. Wenn wir das Auswahlwerkzeug auch als Referenz verwenden, wird die Auswahl einfacher. Außerdem können wir mit dem Sprühpinsel noch mehr Struktur und Tiefe in unserem Mochi erzeugen.

Und jetzt fügen wir über der Multiplikationsebene eine weitere Ebene hinzu. Mit dem Add-Effekt und einem Sprühpinsel mit einer hellen Farbe erzeugen wir einen Pudereffekt über dem Mochi, indem wir um die Stellen sprühen, an denen das Licht stärker fokussiert ist.

Und jetzt zum Abschluss wählen Sie in derselben Ebene eine dunklere und wärmere Farbe, um einige Glanzlichter zu erzeugen. Verwenden Sie dazu den Wischpinsel in der Unterwerkzeugpalette. 

 

 

Einige der Mochi sind halbiert, sodass Sie auch ihre Füllungen zeichnen können. Wir können Füllungen aus schwarzen Bohnen nehmen oder vielleicht Erdbeeren, lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf.

Und nach dem Anrichten haben wir Folgendes bekommen: einen ziemlich perfekten Mochi-Teller!

Melonenpfanne

Melon Pan, auch als Melonenbrötchen oder Melonenbrot bekannt, ist eine beliebte japanische Süßspeise mit einzigartigem Aussehen und einzigartiger Textur. Es sind runde Brötchen mit einem charakteristischen Gittermuster auf der Oberseite, das an eine Melonenschale erinnert.

Wie zuvor beginnen wir damit, den kleinen Jungen in einfache Formen zu zerlegen, dann skizzieren wir das Gittermuster darauf und detaillieren es mit ein wenig Schatten an den Kanten, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie wir es ausrichten werden.

Jetzt zeichnen wir die Linien wie gewohnt, aber vergessen Sie nicht, die Stabilisierung zu erhöhen, damit wir eine schöne, glatte Linie erhalten. Versuchen Sie dabei, die Linien dort, wo sie aufeinandertreffen, dicker zu machen.

Jetzt führen wir den gleichen Färbevorgang wie zuvor durch, aber dieses Mal können wir einige dunklere Punkte hinzufügen, um diesen glatten Broteffekt zu erzielen.

 

 

:3 erledigt

Biskuitrolle

Eine Biskuitrolle, auch als Keksrolle, Biskuitrolle oder Sahnerolle bekannt, ist ein köstliches Dessert aus einem luftig-leichten Biskuitkuchen, der mit einer süßen Füllung aufgerollt wird.

Um es zu zeichnen, beginnen wir mit der Skizze eines Zylinders, schließen die Lücken mit Kreisen und zeichnen dann eine Spirale hinein. Als nächstes sollten wir die Details hinzufügen. Ich möchte, dass diese Biskuitrolle oben mit Schlagsahne und Erdbeeren bedeckt ist, also zeichnen wir sie! Um die Schlagsahne zu zeichnen, beginnen wir mit der Skizze eines Formats wie eines dicken Zopfs und verwenden bei Bedarf das Verflüssigen-Werkzeug, um es anzupassen. Fügen wir dann Details hinzu und skizzieren zum Abschluss die halbierten Erdbeeren obenauf. Sie sehen ziemlich genau wie Herzen aus.

Zeichnen Sie jetzt eine Linie. Wir verringern die Stabilisierung, damit die Linien unvollkommener aussehen. Wir verwenden einen echten G-Pen für ein grobes Aussehen. Indem wir einige Details wie Punkte hinzufügen und die Linien an zufälligen Stellen unterbrechen, können wir eine Texturillusion erstellen. Wie Sie jedoch sehen, ist die Linie jetzt unterbrochen, sodass sich das Füllwerkzeug nicht mehr verwenden lässt. Daher wenden wir diesen albernen Trick namens „Lücke schließen“ an.

Indem wir in der Eigenschaftenpalette des Werkzeugs „Nur transparente Pixel als Ziel auswählen“ auswählen, können wir die Option „Lücke schließen“ auf 5 setzen und sie dann füllen, ohne uns um die unterbrochenen Linien drumherum kümmern zu müssen.

 

 

Sehr nützlich, oder?

Jetzt, da wir endlich unsere Grundfarbe haben, führen wir den gesamten Rendering-Prozess wie zuvor von Anfang an durch. Wir können auch die Unteransichtspalette verwenden, um einige Referenzen hinzuzufügen und darin Farben auszuwählen.

 

 

Und fertig!

Dango

Dango sind köstliche japanische Teigtaschen aus Reismehl. Sie sind ein beliebtes Wagashi aus Japan und bestehen normalerweise aus kleinen, zähen Bällchen, die oft auf Spießen serviert werden (3–5 pro Spieß). Sie sind auch eine sehr beliebte Dekoration für Illustrationen und Aufkleber, daher kann es manchmal hilfreich sein, zu wissen, wie man Dango zeichnet.

Wir bieten zwei Arten von Dango an, eine Version mit und eine ohne süße Sojasauce. Ich werde Ihnen zeigen, wie man beide Varianten zubereitet, also fangen wir an!

Wie immer beginnen wir damit, ein paar Spieße zu zeichnen. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie das Zeichnen als etwas schwierig empfinden, aber insgesamt ziehen Sie einfach zwei Stäbe zusammen, und jetzt machen wir die Dangos. Das sind keine perfekten Kreise, an der Basis herrscht normalerweise ein leichter Druck zwischen ihnen, so etwas wie diese matschige Form, und jetzt, nachdem wir fertig sind, ist es Zeit, sie auszurichten.

 

 

Wenn Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen runder Formen haben, können Sie entweder die Bézierkurve verwenden, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, oder das Kreislineal. Beim Kreislineal müssen Sie jedoch möglicherweise das Netzwerkzeug verwenden, um diesen matschigen Effekt zu erzielen.

Verwenden Sie den Vektor-Radiergummi, um die Innenteile einfacher zu löschen

Dangos werden oft in drei Farben dargestellt: Matcha, Vanille und Erdbeere, aber Sie können hier kreativ sein und auch andere Farben verwenden.

Wir können dies normal malen und am Ende nur einige saftige Glanzlichter hinzufügen, so wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Und jetzt, da wir mit dem Malen so gut wie fertig sind, können wir mit der Version mit der süßen Erdsoße beginnen.

Für die Soßenversion müssen wir möglicherweise noch eine weitere Schicht obenauf auftragen. Nachdem wir das getan haben, skizzieren wir den Effekt. Soßen haben normalerweise eine wässrig-klebrige Konsistenz, als ob Wasser herumtropft. Wir sollten denselben Effekt erzielen. Sie können es so skizzieren, als ob es um die Mochis herumtropft und auf den Teller tropft. Normalerweise ist Soßenerde dichter als Wasser, also sollten alle Kanten einen Schatteneffekt haben, um mehr Tiefe zu erzielen.

Jetzt können wir die Soße mit der richtigen Farbe füllen und sie mit einer dunkleren und gesättigteren Farbe schattieren, sodass sie in den Bereichen, in denen das Material auf sich selbst trifft, noch dunkler wird. Sie können auch einen normalen Bleistift mit geringer Deckkraft verwenden, um eine gewisse Verzerrung in der Reflexion zu erzeugen. Dies lässt sich im Wesentlichen erreichen, indem Sie zufällige Formen um das wässrige Material zeichnen, da diese Verzerrungen durch die Reflexion anderer Objekte um den Spiegelteil herum verursacht werden. Die verzerrte Reflexion kann also alles sein, was Sie möchten.

 

 

Und zum Schluss fügen wir Glanzlichter hinzu, die auch von den Reflexionen in der Umgebung beeinflusst werden. Eine doppelte Runde Glanzlichter sieht also wirklich cool aus. Da es sich aber um Licht handelt, kann es nicht zufällig ausgewählt werden. Versuchen Sie also, sich auf die Teile zu konzentrieren, aus denen das Licht kommt.

Sprühpinsel zum Hervorheben

verwischen

Erledigt :)

Geheime Süße

Jetzt ist es Zeit für die geheime Süßigkeit.

 

Und es ist JAPANISCHES PARFAIT

 

Ein japanisches Parfait ist ein wunderschönes und dekadentes Dessert, das den klassischen Eisbecher auf ein ganz neues Niveau hebt. Obwohl es von der amerikanischen Version inspiriert ist, hat es sich zu einem einzigartigen Leckerbissen mit seinen eigenen einzigartigen Eigenschaften entwickelt:

Dies ist sicherlich eine der komplexesten Süßigkeiten, die wir hier je gegessen haben.

 

Aber warum ist es so komplex?

 

Wie viele Süßigkeiten, die Sie da draußen finden werden, besteht die Zusammensetzung von Parfaits aus vielen Schichten.

Japanische Parfaits sind für ihre aufwendige Schichtung verschiedener Komponenten bekannt, die einen optisch atemberaubenden Leckerbissen ergeben, und im Grunde sind sie …

 

• Eiscreme

• Obst

• Schlagsahne

• Zusätzliche Dekorationen

Aber da wir schlaue kleine Wesen sind, sollten wir zuerst damit beginnen, die Tasse zu zeichnen. Haben Sie schon einmal versucht, eine komplexe, glänzende Glastasse darzustellen? Nun, ich hatte eine ganze Menge davon, also versuchen wir, sie aufzuschlüsseln.

Sammeln Sie einige Referenzen und verwenden Sie geschwungene Linien, um eine hohe, elegante Glasform zu erstellen. Ich verwende dieses Modell, weil es am besten zum Design meiner endgültigen Illustration passte, aber es hat gewellte Kanten und das Rendern kann recht komplex sein. Wie Sie sehen, wirkt es nicht allzu symmetrisch, also verwenden wir dieses Werkzeug namens „Symmetrisches Lineal“. Wählen Sie die Regeloption in der Werkzeugpalette aus. Sie finden es möglicherweise in der Lineal-Unterwerkzeugpalette mit dem Namen „Symmetrisches Lineal“. Es ist ziemlich einfach zu verwenden. Ich persönlich füge gerne eine weitere Ebene hinzu, nur um Lineale zu verwenden. Indem Sie Ihr Regelwerk hinzufügen und auf dieses Symbol klicken, können Sie die Option „In allen Ebenen anzeigen“ festlegen. Das Regelwerk wirkt sich nun auch auf Ihre Skizzierebene aus.

Jetzt können wir das Glas ordentlich skizzieren, ohne uns Sorgen über die Asymmetrie machen zu müssen. Wenn Sie dieses Werkzeug jedoch noch nicht verwendet haben, denken Sie daran, die Einrastoption für den Radiergummi zu aktivieren. Klicken Sie dazu in der Befehlsleiste in den Werkzeugeigenschaftenoptionen und aktivieren Sie die Einrastfunktion, damit Ihr Radiergummi auch von Ihrem Lineal beeinflusst werden kann. Dies kann auf die gleiche Weise für jedes andere Werkzeug erfolgen, bei dem die Einrastoption nicht aktiviert ist.

Nachdem wir noch einige Details hinzugefügt und mit dem Verflüssigen-Werkzeug den Welleneffekt erzeugt haben, haben wir nun eine perfekte Skizze für ein Parfaitglas, die zum Ausarbeiten der Linien bereit ist.

Fügen Sie oben eine Vektorebene für Ihre Skizzenebene hinzu und zeichnen Sie sie sorgfältig mit dem Spiegellineal nach. Wenn wir fertig sind, ist es Zeit zum Ausmalen.

 

mithilfe der vorherigen Saucentechnik.

1 in einem Ordner, den Sie mit einer Grundfarbe füllen, die wir später möglicherweise ändern, damit sie zu den Füllungen darunter passt, da die Farbe dieses transparenten Objekts stark von seinem Inhalt beeinflusst wird.

2 Fügen Sie eine Multiplikationsebene hinzu, und zwar mit einer dunkleren Farbe. Wir beginnen damit, einige gerade und wellenförmige Schatten zu erzeugen, wie hier, indem wir dem Objektmuster folgen und die gewünschte Form und Tiefenwirkung berücksichtigen, also ein welliges Glas.

3. Verwischen und Glanzlichter hinzufügen, jetzt können wir davon ausgehen, dass wir vorerst ein Glas für unser Parfait haben.

Bei der Füllung werde ich mich bei diesem Design für das Grundlegende entscheiden: Matcha- und Vanilleeis, Schlagsahne, Erdbeeren und als Dekoration eine einzelne Minze und eine Monaka-Waffe (ein traditionelles japanisches Waffelkeks).

Lassen Sie uns zunächst alles zusammen skizzieren. Dies ist der beste Teil, bevor wir uns mit dem Rendern herumschlagen müssen (weint). Wir werden jedoch jedes Element separat rendern, was recht nützlich sein wird, da wir es eventuell wiederverwenden können. Ich habe Referenzen für alle Dekorationen des Parfaits und habe sie in ein Mood Board eingefügt, aber wie immer zeige ich sie hier nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch ein Mood Board erstellen. Dies könnte Ihnen sehr helfen.

ich werde hier jeden Schritt des Renderings mit Bildern zeigen, also folgen Sie ihm einfach und vielleicht klappt es, hoffe ich.

Verwerfen Sie die Transparenz

Farbschicht hinzufügen, so sprühen und die Transparenz auf 45% reduzieren

Nun geben wir alle Elemente in die Tasse, passen die Farben an und voilà! Ein perfektes Parfaitglas, das richtig glänzt und schimmert.

Verzieren Sie Ihre Illustration

… Jetzt, wo wir all diese schönen Süßigkeiten haben, was können wir mit ihnen machen, da sie offensichtlich nicht essbar sind?

 

Natürlich!

 

Wir werden eine Illustration dekorieren und sie als Materialbilder verwenden! Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie alle als Materialien festlegen, damit sie leicht wiederverwendet werden können.

Bildmaterial festlegen

Zuerst rastern wir das Bonbon in einer einzigen Ebene und erstellen eine andere Leinwand, damit Ihr Fortschritt nicht verloren geht. Durch einen Rechtsklick auf eine beliebige Ebene können wir die Option „Sichtbares mit neuer Ebene zusammenführen“ auswählen. Nachdem wir dies eingerichtet haben, kommen wir hierher und klicken auf „Bearbeiten“, „Material registrieren“ und ohne irgendetwas festzulegen, benennen Sie einfach Ihr Bild, wählen den Ort, an dem es angezeigt werden soll, wählen einen Suchtag dafür aus und speichern.

Wenn Sie nun zur Leinwand zurückkehren, können Sie auf das Materialsymbol klicken und alle Materialien auswählen oder nach dem ausgewählten Tag suchen. Das von Ihnen gespeicherte Material befindet sich möglicherweise jedoch noch hier und kann bei Bedarf jederzeit wiederverwendet werden.

Verzieren Sie Ihre Illustration

Dies ist eine Illustration, an der ich gerade arbeite. Sie ist irgendwie langweilig, also sollten wir ein paar Süßigkeiten hinzufügen, um sie zu dekorieren. Nachdem ich alle Süßigkeiten in meinen Materialkatalog aufgenommen hatte, wurde es wirklich einfach, sie meiner Illustration hinzuzufügen, und jetzt können wir uns einfach Zeit nehmen, sie sorgfältig zu dekorieren.

Nachdem wir nun einige größere Farbanpassungen vorgenommen haben, sind wir praktisch fertig! Ich hoffe, dieses Tutorial war in irgendeiner Weise hilfreich für Sie. Und wenn ja, vergessen Sie nicht, ein „Gefällt mir“ zu hinterlassen und einen Kommentar zu hinterlassen, wenn Sie Fragen haben!