Einleitung
Was ist Konzeptkunst?
Konzeptkunst ist wie eine visuelle Idee für eine Geschichte. Sie wird verwendet, um zu zeigen, wie Figuren, Orte und Dinge in einem Comic, Film, Videospiel oder einem anderen Projekt aussehen könnten. Sie hilft allen am Projekt Beteiligten, eine klare Vorstellung davon zu haben, wie die Welt aussehen wird, und dient auch als Leitfaden für den Art Director und das Kunstteam, um die Einheitlichkeit zu wahren.
Hier sind meine albernen kleinen Versuche in Sachen Konzeptkunst:
Das erste ist ein Konzeptbild einer Schlacht, wie sie in einer DND-Kampagne stattfinden würde, das zweite ist ein Konzept einer Karte für den Tod, eine gruselige Figur.
Und jeder Prozess kann folgende Schritte durchlaufen:
1. Brainstorming und Recherche
• Inspiration sammeln: Sehen Sie sich Referenzmaterialien wie Bücher, Filme, Spiele oder Beispiele aus der realen Welt an. Recherchieren Sie Informationen über die Umgebung, Figuren oder Technologie.
2. Miniaturansichten
• Schnelle Skizzen: Erstellen Sie kleine, grobe Skizzen, um verschiedene Kompositionen und Ideen zu erkunden.
3. Charakterdesign
• Charaktere entwickeln: Entwerfen Sie das Aussehen und die Persönlichkeit der Hauptfiguren.
4. Settingdesign
• Umgebungen erstellen: Entwerfen Sie die Welt oder Orte, an denen die Geschichte spielt.
5. Requisiten und Objekte
•Designelemente: Erstellen Sie Objekte und Requisiten, die für die Geschichte relevant sind.
6. Farbpalette
•Farben auswählen: Wählen Sie ein Farbschema, das die Stimmung und Atmosphäre der Geschichte ergänzt.
Denken Sie daran: Konzeptkunst ist ein iterativer Prozess. Möglicherweise müssen Sie im Verlauf des Projekts zurückgehen und Ihre Ideen überarbeiten. Das Ziel ist, eine starke visuelle Grundlage für Ihre Geschichte zu schaffen.
Einige meiner Konzeptkunstwerke für Charakterdesigns:
Ein Magier, ein Fisch und ein Clown:
Wie wird es in Comics/Webtoons verwendet?
Arbeiten Sie gerade an einer Geschichte? Charaktere, Orte, Requisiten, vielleicht eine Fantasy-Welt oder eine dystopische Steampunk-Zukunft.
Wenn ja, dann hatten Sie sicher schon Probleme, Ihre Geschichte künstlerisch zu gestalten, richtig? Und bringen Sie einen schönen und einheitlichen Kunststil/eine einheitliche Ästhetik in Ihre Panels, egal ob für Graphic Novels, traditionelle Comics oder Webcomics. Konzeptkunst spielt eine wichtige Rolle beim Aufbau Ihrer Welt, denn sie wird das Rezept für die visuellen Elemente Ihrer Geschichte sein:
Wenn Sie also das Gefühl haben, dass etwas fehlt, verwenden wir Clip Studio und Konzeptkunst, um dieses Problem zu lösen!
Wir werden für jeden Prozess diese drei Hauptschritte befolgen:
Konzept
Komponieren
Verfeinern!
Assets-Materialien zur Unterstützung bei der Konzeptkunst
Clip Studio Assets ist eine Plattform, auf der Sie zusätzliche Ressourcen für die Verwendung mit Clip Studio Paint finden und herunterladen können. Wir werden diese Ressourcen verwenden, um unsere Konzeptkunst für den Weltenbau zu unterstützen. Einige der Dinge, die wir dort finden und die sehr nützlich sein werden, sind:
Pinsel: Eine große Auswahl an Pinseln für verschiedene Zwecke, wie Malen, Skizzieren oder Tuschen.
3D-Modelle: Vorgefertigte 3D-Modelle von Menschen, Tieren, Objekten und Umgebungen, die Sie als Referenz verwenden oder in Ihre Kunstwerke integrieren können.
Texturen: Texturen können verwendet werden, um Ihren Zeichnungen und Gemälden Tiefe und Realismus zu verleihen.
Farbpaletten: Vorgefertigte Farbpaletten, die Sie zum Kolorieren Ihrer Kunstwerke verwenden können.
Strichzeichnungen: Vorgefertigte Strichzeichnungen, die Sie als Grundlage für Ihre Zeichnungen verwenden können.
Wie benutzt man es?
Sie finden alle Assets unter dem folgenden Link:
Oder Sie können direkt zu Ihrem Home-Bereich in Clip Studio gehen und werden dann automatisch zu den Assets weitergeleitet:
Wenn Ihre CSP-Version kompatibel ist, können Sie das Asset herunterladen und es befindet sich in Ihrer Materialbibliothek:
Sie können Ihre Asset-Bibliothek finden, indem Sie auf dieses Symbol klicken:
Klicken Sie auf Werkzeuge, halten Sie sie gedrückt und legen Sie sie auf der Detailpalette der Unterwerkzeuge ab.
Bei Materialien machen Sie dasselbe, aber auf der Leinwand:
Charakterdesign
Dieser Abschnitt wurde von meiner Freundin @imfkdying auf X gezeichnet, schau sie dir bitte an!
Die Charaktergestaltung ist bei weitem der unterhaltsamste und wichtigste Teil beim Erstellen Ihrer Geschichte und wird normalerweise auch am meisten vom Markt gefordert. Der Prozess kann jedoch ziemlich herausfordernd sein, wenn Sie Ihren Charakter schon seit Ewigkeiten in Ihrer Vorstellung behalten und noch immer nicht versucht haben, ein Konzept für ihn zu entwickeln. (schuldig)
Aber dieser einfache Prozess könnte Ihnen ein wenig helfen.
Konzept
Das Herzstück Ihrer Figur, das Konzept. Wir werden zunächst viele Referenzen sammeln, wie z. B. Zeitrahmen, kultureller Hintergrund, Alter, Beruf, Thema, Kleidungsstil usw.
Nachdem wir alles zusammengetragen haben, können wir mit der Arbeit an der Persönlichkeit der Figur beginnen. Ihr Persönlichkeitstyp hängt stark von ihrem Hintergrund, ihren Beziehungen, Traumata und ihrer Kultur ab. Kümmern Sie sich also zuerst um diese Dinge, bevor Sie die Figur entwerfen.
Für unsere Prozessfigur möchte ich Ihnen Doris vorstellen. Sie war ein kleines Mädchen, das in einer postapokalyptischen Umgebung lebte. Sie war eine der letzten Überlebenden. Sie freundete sich mit einem Monster an, das ihren Körper nahm, nachdem sie aufgrund einer Krankheit gestorben war. Jetzt benutzt das Monster ihren Körper als seinen eigenen, nichts ist von dem armen kleinen Mädchen übrig:
1: Beginnen Sie damit, mehrere verschiedene Versionen Ihrer Figur zu skizzieren und versuchen Sie, das meiste von dem einzubeziehen, was Sie bisher bei Ihrer Recherche herausgefunden haben. Was Doris betrifft, wollte Imf, dass sie eine Lolita-Ausstrahlung hat, etwas, das einer alten Puppe ähnelt, die in einem kalten Schrank vergessen wurde.
Auch in Doris steckt ein Monster, deshalb beschloss Imf, schnelle Skizzen des Monsters anzufertigen, da es ein wichtiger Teil von Doris‘ Charakter ist.
Einiges davon wird am Ende vielleicht weggeworfen, aber das ist ein natürlicher Teil des Prozesses. Sollten Sie es selbst versuchen?
Die Farbkomposition für Doris orientierte sich an den Themen der Dark Academia/Vintage-Palette und sollte den Betrachter an die harte Realität erinnern, in der sie lebte, eine kalte, farblose Welt. Behalten Sie dies bei der Auswahl Ihrer Farben im Hinterkopf.
Zusammensetzung
2: Wählen Sie zwischen Ihren Lieblingsdesigns oder -details, um sie alle in einem einzigen Design zusammenzufassen. Hier haben wir die endgültige Komposition. Mithilfe eines 3D-Modells aus CSP-Assets können Sie Ihre endgültige Komposition ganz einfach darauf skizzieren.
Raffination
3: Wenn Sie eine Vorder- und Rückansicht Ihrer Figur haben, können Sie deren Einzelheiten leichter im Comic wiedergeben. Zeichnen Sie die Vorder- und Rückseite Ihrer Figur deutlich mit Linearts nach und fügen Sie bei Bedarf einige Notizen zu wichtigen Einzelheiten hinzu, damit Sie in der endgültigen Version keines davon übersehen.
4: Farbgestaltung und Persönlichkeitsmerkmale: Denken Sie beim Kolorieren der Figur daran, dass unterschiedliche Farben bestimmte Emotionen und Assoziationen hervorrufen. Verwenden Sie Farben, die zur Persönlichkeit Ihrer Figur passen.
Berücksichtigen Sie die gesamte Farbpalette Ihres Charakterdesigns. Stellen Sie sicher, dass die Farben einander ergänzen und eine optisch ansprechende Komposition ergeben.
5: Hier haben wir die endgültige Version. Dies ist das Konzeptbild, das uns bei der Entwicklung dieser Figur auf einer Comicseite als Leitfaden dienen wird, was unser Endziel für dieses Tutorial ist.
Hintergrunddesign
Wenn wir an einer Geschichte arbeiten, fallen uns normalerweise viele verschiedene Orte ein, an denen die Szenen stattfinden, Orte, die Sie kennen, Orte im echten Leben oder fiktive Orte. Wie dem auch sei, wir verlegen unsere Geschichte immer irgendwo hin, und mit „irgendwo“ meine ich eine echte Welt, in der Ihre Charaktere leben und interagieren.
Und ich sage Ihnen, die physische Umgebung ist einer der wichtigsten Teile des Weltenbaus, aber wie soll ich mir echte Orte ausdenken, an denen meine Charaktere existieren? Nun, Konzeptkunst kommt hier buchstäblich zur Hilfe, indem sie Ihre Hintergründe konzipiert.
1: Referenzen: Ich hoffe, dass Sie inzwischen Ihre Referenzen festgelegt haben, aber eine interessante Sache an Clip Studio ist, dass sie mehrere Hintergründe und 3D-Modelle haben, die als Referenzen nützlich sind. Einige Suchbegriffe sind:
3D-Hintergrund
Hintergrundfarbe
Hintergrundbildmaterial
Produkte zu haben, die „gebrauchsfertig“ sind, ist ziemlich praktisch, aber selbst wenn Sie ein Standardverfahren zur Fertigstellung Ihrer Bildmaterialien haben, können Sie auf stilistische und ästhetische Inkonsistenzen stoßen, wodurch Ihre Arbeit amateurhaft oder „grob“ wirkt und die „Immersion“ gestört wird.
Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Hintergrund von Grund auf entwerfen können, ohne zu sehr darunter zu leiden.
Das bedeutet nicht, dass Sie die genannten Materialien nicht verwenden sollten, im Gegenteil, verwenden Sie sie so oft Sie möchten, als Grundlage oder nur als Referenz, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Ästhetik Ihrer Welt im Voraus festgelegt haben.
Konzept
2: Skizzieren Sie Blaupausen des Wohnraums: Egal, ob es sich um ein Schlafzimmer, einen wichtigen Park oder ein Schloss im Himmel handelt, stellen Sie sicher, dass Sie einen Grundriss des Ortes haben, damit Sie Ihre Figuren und Objekte darin lokalisieren können:
Mithilfe dieses Assets können Sie ganz einfach ein Storyboard-Layout für Ihre Blaupausen erstellen:
Vergessen Sie beim Skizzieren der wichtigen Hintergründe Ihrer Geschichte nicht, den Minikarten Objekte und Details hinzuzufügen. Diese Dinge können Sie ganz einfach von CSP-Assets herunterladen und verwenden, wenn Sie mit der Zusammenstellung Ihres Hintergrunds beginnen.
3: Sammeln Sie Materialien und Pinsel: Um den Vorgang zu vereinfachen, werden wir verschiedene Materialien wie Schmutzpinsel, quadratische Bleistifte, Sprühpinsel usw. verwenden. Zum Abschluss werden wir auch einige Textureffekte und allgemeine Effekte verwenden. Bleiben Sie also mit dem Katalog auf dem Laufenden:
Zusammensetzung
4: Es ist Zeit, unseren Hintergrund zu gestalten. Ich werde einen der Hallenpläne verwenden, die ich für dieses Konzeptbild erstellt habe. Es ist eine postapokalyptische Kulisse, der Ort ist also verlassen und in Trümmern. Eine grobe Skizze wird mir zum Weiterarbeiten genügen. Ich werde keine Strichzeichnungen verwenden, da das die Arbeit unnötig verdoppeln würde.
Skizzierpinsel:
Der von mir gewählte Bauplan war der erste, ein verlassener Flur, und der rote Punkt ist der Ort, an dem sich mein Charakter befinden wird:
Hier sind einige zusätzliche Einzelheiten zu meiner Komposition: Ich habe einige Schlüsselobjekte und -aspekte aus dem Bauplan verwendet, um einen lebhaften Ort zu schaffen, an dem man spüren kann, dass hier früher Menschen waren, wie z. B. kaputte Lampen, Plakate mit Vermisstenanzeigen und überwuchertes Gras, das darauf hinweist, dass sich schon lange niemand mehr um diesen Ort gekümmert hat. Achten Sie beim Erstellen Ihres Hintergrunds darauf, dass es sich anfühlt, als hätten an diesem Ort irgendwann Menschen gelebt.
5: Jetzt ist es an der Zeit, die Farbgrundlagen zu sammeln. Clip Studio Assets verfügen über viele gute, „gebrauchsfertige“ Farbpaletten. Sie sollten sich also nicht allzu sehr mit der Auswahl der Farben herumschlagen, wenn Sie einige Paletten von dort herunterladen. Das Schlüsselsuchwort dafür lautet „Farbsatz“ plus Ihr gewünschtes Thema. Probieren Sie es aus!
Von mir verwendete Farbsets:
Raffination
6: Nachdem wir die Farbgrundlage aufgetragen haben, beginnen wir mit dem Zeichnen der Hauptstrukturen des Korridors. Dazu verwenden wir den heruntergeladenen quadratischen Pinsel. In diesem Fall die Wände, Bruchstellen der Wände und Kanten. Danach können Sie mit dem Verfeinern der Details beginnen und dabei denselben quadratischen Aquarellpinsel verwenden. Jetzt ist es auch an der Zeit, die Szene zusammenzustellen und Details für jedes im Hintergrund platzierte Objekt hinzuzufügen.
Details:
7: Jetzt fügen wir mit den ergänzenden Pinseln den Hintergründen mehr Struktur und Details hinzu, wie Schmutz, Flecken, Schimmel usw., schließlich handelt es sich um einen verlassenen Ort.
Mit dieser Lasso-Tech-Komponente können Sie ganz einfach Grundformfüllungen zeichnen. In diesem Fall habe ich sie zum Zeichnen von Vegetation verwendet.
Und wenn Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen von Wandrissen haben, können Sie es mit diesem Pinsel versuchen:
Heymo Texture Brush Set hat eine Menge schöner Texturen für die Konzeptkunst, besonders wenn Sie nach etwas Morbidem oder Apokalypsem suchen
Hier habe ich es verwendet, um den Details der Wände und Objekte eine Struktur zu verleihen:
Dieser Blattpinsel war perfekt, um dieses Hintergrunddetail zu erstellen. Er ist flach und einfach und hat eine leichte Umrandung:
Um den Bodenprozess zu vereinfachen, habe ich beschlossen, einige Kacheln herunterzuladen, um sie der Konzeptkunst hinzuzufügen. Hier ist der Prozess, den ich ausgeführt habe, um sie in die von mir gewählte Perspektive einzupassen:
Stellen Sie nach dem Hinzufügen den Transformationsmodus auf Freie Transformation oder Perspektive ein und legen Sie die Kacheln folgendermaßen ab:
Rastern und schneiden Sie dann die zusätzlichen Kanten ab. Wenn Sie die Mesh-Transformation einschalten, könnte es folgendermaßen aussehen:
Verzerren Sie direkt im Mesh-Transformationswerkzeug die Kontrollpunkte, um einige Kurven zu erstellen, und versuchen Sie, sie zu bearbeiten, bis sie der von Ihnen gewählten Perspektive entsprechen:
Ränder wegradieren und voilà: unser Boden ist fertig:
Nach dem erneuten Hinzufügen der Objekte könnte es folgendermaßen aussehen. Fügen Sie ruhig überall etwas grünen Schimmel und Flecken hinzu:
Jetzt ist es Zeit für die Schattierung. Mit dem quadratischen Pinsel habe ich etwas Schatten herumgemalt. Ohne den Multiplikationsfilter würde es vielleicht so aussehen:
Der quadratische Pinsel erledigt die Arbeit möglicherweise ganz alleine, sodass Sie sich über die Technik nicht allzu viele Gedanken machen müssen. Eine einfache Schattierung wie diese reicht möglicherweise aus, und mit der Multiplikation:
Fügen Sie nun einige Sprühhighlights in einem kräftigen Blauton hinzu. Wenn Sie den Effekt „Glühen hinzufügen/Bildschirm hinzufügen/Hinzufügen“ anwenden, wird der Ort schön beleuchtet.
Filtern nach:
8: Wir runden es mit Auto-Action und Effekten ab, dann Voyla, ein Hintergrundkonzept, das Sie auch direkt in Ihrem farbigen Comic verwenden können.
Requisitendesign
Konzeptkunst kann für alle Arten von Objekten, Häusern, Fahrzeugen und Kreaturen verwendet werden. Sie alle unterliegen demselben Erstellungsprozess. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen jedoch, wie Sie mithilfe einiger CSP-Assets Konzeptkunst für Requisiten erstellen. Wenn Ihr Projekt nicht in der aktuellen modernen Welt spielt, ist es normalerweise schwierig, die Ästhetik der aktuellen Weltobjekte mit Ihrer eigenen in Einklang zu bringen, insbesondere wenn es sich um ein Fantasy-/Antiquitäten- oder futuristisches/dystopisches Set handelt.
Das Design von Requisiten kann auch ziemlich kniffelig sein, wenn Sie keine guten Anatomiekenntnisse haben, sodass dieser Tipp mit den Assets hilfreich sein könnte. Für den Aufbau der Welt ist es jedoch äußerst wichtig, dass Ihre Requisiten/Häuser/Fahrzeuge/Kreaturen richtig und im gleichen Stilthema gestaltet sind.
Schneller Prozess
Wenn Sie keine guten anatomischen Kenntnisse haben, ist es schwierig, ein Objekt in einem bestimmten Szenario oder Umfeld richtig zu entwerfen. Nehmen wir also an, ich möchte ein individuelles Schwert für ein Fantasy-Drama oder einen zerbrochenen, vergessenen Spiegel für einen dystopischen Horrorfilm oder vielleicht sogar ein futuristisches Tablet für ein Cyberpunk-Abenteuer erstellen. Wie kann ich das tun?
1: Sammeln Sie Referenzen für das, was Sie suchen, in Form von Bildern und Kunstwerken aus dem echten Leben. Wenn Sie wirklich danach suchen, finden Sie im Internet möglicherweise überall Referenzen.
2: Laden wir mithilfe von Clip Studio-Assets 3D-Basismodelle dessen herunter, was wir suchen. In meinem Fall brauchte ich ein Schwert, einen Spiegel und ein Tablet:
3: Nachdem wir unsere Modelle platziert haben, skizzieren wir unsere Ideen auf jedem Modell und fügen die Referenzen hinzu, die wir während unserer Recherche gesammelt haben:
4: Um den Vorgang zu beschleunigen, verwenden wir nun dieses Schließen- und Füllwerkzeug, das Sie auch bei den Assets finden, um unseren Requisiten eine Farbbasis zu geben:
5: Lassen Sie uns nun mit denselben Pinsel-Assets, die wir im Hintergrundprozess verwendet haben, ein schnelles Rendering durchführen, um es fertigzustellen.
Das Tolle an der Arbeit mit 3D besteht darin, dass Sie Ihre Objekte an jeder gewünschten Position platzieren können, was beim direkten Zeichnen auf der Comicseite nützlich sein kann.
Sprechblasen Design + Comic Seite
Wenn es um die Seitenkomposition geht, spielen Sprechblasen eine wichtige Rolle, um den Blick des Betrachters in die richtige Richtung zu lenken, das Lesen dynamischer und flüssiger zu gestalten und ihm dabei zu helfen, mit bestimmten Teilen Ihrer Komposition zu interagieren, die zuerst wichtiger sein könnten.
Konzept
Aus diesem Grund sind Sprechblasen auch ein wichtiger Teil des Gesamtkonzepts und können in Graphic Novels und farbigen Comics speziell gestaltet werden, um dem Stil zu entsprechen und den allgemeinen künstlerischen Reiz zu verbessern. Natürlich können Sie auch bei den einfachen Grundformen der Sprechblasen bleiben, aber es macht auch Spaß, sie zu gestalten.
Die Grundformen von Sprechblasen: Sprechen, Denken, Schreien, Monolog und Flüstern.
Es gibt natürlich Variationen, wie Zittern, leises Schreien, Entsetzen. Sie können sogar kreativ sein und Ihre eigenen Emotionen in die Sprechblasen bringen, aber konzentrieren wir uns jetzt auf diese fünf.
Auf dieser Grundlage können wir uns verschiedene Designs für unsere Sprechblasen ausdenken. Einige Assets können uns dabei helfen, das Design fertigzustellen:
Mit diesem Asset können Sie beispielsweise niedliche Töne in oder hinter Ihre Sprechblase einfügen:
Sie können sogar einen speziellen Pinsel herunterladen, um Ihren Blasen mehr Struktur zu verleihen:
Auf jeden Fall können Sie Ihrer Kreativität bei Farben und Verzierungen freien Lauf lassen, Farbverläufe hinzufügen, Ihre Grundfarbe überlagern und Texturen hinzufügen:
Zusammensetzung
Für meine Hauptsprechblasen werde ich jedoch diese 3 Assets verwenden. Ich habe mich für eine durchgehend dunkelblaue Blase für meine Seite entschieden, damit sie zum Stil passt und sich von den graublauen Farben abhebt:
Um das Blasenwerkzeug einzustellen, wähle ich den weichen Kreidestift aus, den ich als Vorgabe im Untermenü Werkzeugdetails>Pinselform>Zur Vorgabe hinzufügen (in Ihrem ausgewählten Werkzeug) heruntergeladen habe.
Gehen Sie dann zum Untermenü Blasenwerkzeug-Details>Weichen Kreidestift auswählen>Rougeform anwenden.
Nachdem Sie die Farben und Details in allen Blasenwerkzeugen geändert haben, sollten sie auf der Leinwand wie beabsichtigt funktionieren.
Nun zeichnen wir mit den Blasenwerkzeugen und dem Bleistift die Grundformen unserer Blasen:
Fügen Sie oben eine Textur hinzu:
Zum Abschluss die Details mit dem Gouache-Pinsel hinzufügen:
Raffination
Jetzt skizzieren wir unsere Charaktere und Monologe auf unserer Comicseite, über dem Hintergrund, den wir erstellt haben:
Nun fügen wir unsere neu gestalteten Sprechblasen hinzu:
Legen Sie für alle Ihre Skizzen Linien und Farben als Grundlage fest. Normalerweise beginne ich mit denen, die mich am meisten begeistern, wie zum Beispiel das stehende Mädchen.
Ich habe ein Asset als Grundlage verwendet, um diesen Fuß zu zeichnen. Das geht viel schneller, als stundenlang zu versuchen, die Anatomie richtig hinzubekommen. Sie finden mehrere davon bei CSP-Assets, aber vernachlässigen Sie nie Ihre Anatomieübungen!
Schließen Sie Ihr Kunstwerk mit einem einfachen Rendering ab. Verwenden Sie dabei die heruntergeladenen Pinsel, um dem flachen Rendering noch ein paar weitere Details hinzuzufügen und eine Ebene mit Korrekturfarben oder automatischen Aktionen hinzuzufügen:
Abschluss
Und wir sind so ziemlich fertig. Wenn Sie den ganzen Weg hierher auf sich genommen haben, erzählen Sie mir von Ihren Charakteren und Welten! Ich würde gerne davon hören und meine Meinung zu Ihrem Kreativitätsprozess abgeben. Und wenn Sie mein Tutorial als Grundlage für die Erstellung einer Comicseite verwenden, markieren Sie mich oder meinen Freund in den sozialen Medien „Vogel und Kamera“: @imfkdying @yorutea, ich würde es gerne sehen!
Tschüß!
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