Einleitung
Haben Sie schon einmal davon geträumt, Ihre Welt in Comics, Animes, Filmen oder Spielen zum Leben zu erwecken? Wir alle haben das schon erlebt und in unseren Köpfen Drehbücher, Charaktere und Universen erschaffen.
Aber heute machen wir einen radikalen Schritt zurück in die Vergangenheit!
In dieser Sitzung werden Sie durch das Brainstorming Ihres Story-Posters im wild lebendigen 80er-Jahre-Stil geführt. Machen Sie sich bereit, dieses neongetränkte Jahrzehnt mit seinen kräftigen Farben, elektrisierenden Schriftarten und unvergesslichen Bildern zu erleben.
Text
Bevor wir uns mit der künstlerischen Seite der Postererstellung befassen, wollen wir uns zunächst mit den technischen Aspekten befassen.
Haben Sie schon einmal versucht, das Texttool von Clip Studio zu verwenden? Für Anfänger kann es etwas schwierig sein, also werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf diese Funktion.
Durch Drücken von „T“ auf der Tastatur oder durch einfaches Auswählen des „A“ (Textsymbol) in der „Werkzeugpalette“ öffnen Sie die Textfunktion in den *„Werkzeugeigenschaften“.
Um Text hinzuzufügen, klicken und ziehen Sie mit der Maus über die Leinwand, um ein „Textfeld“ zu erstellen, und geben Sie ein:
Mit den Steuerelementen können Sie die Größe des "Textfelds" ändern und bearbeiten.
Sie können neue Schriftarten hinzufügen, indem Sie in der „Werkzeugeigenschaftenpalette“ auf die Option „Schriftarten“ klicken. Dadurch werden Ihre Dokumentoptionen geöffnet, in denen Sie die heruntergeladenen Schriftarten auswählen können. Unterstützte Formate sind „ZIP/RAR/TTF/OTF“.
Typografie
Typografie ist die Kunst und Technik, geschriebene Sprache so anzuordnen, dass sie sowohl lesbar als auch optisch ansprechend ist. Im Grunde geht es darum, Ihrem Text Form und Struktur zu verleihen.
Sie wählen die Schriftarten (wie Bausteine), ihre Größe und Abstände (wie das Anordnen der Blöcke) und sogar die Farben (wie das Malen der Struktur), um einen gewünschten Effekt zu erzielen. Und wir können dies in Clip Studio Paint erreichen, indem wir einige der Funktionen verwenden, die das Textwerkzeug zu bieten hat:
Schriftarten
Schriftarten sind ein guter Anfang, da sie Ihrem Text ganz einfach eine künstlerische Persönlichkeit verleihen können. Es gibt unterschiedliche Schriftarten für unterschiedliche Zwecke. Je nach Stimmung oder Genre Ihrer Geschichte ist es ideal, eine Schriftart zu wählen, die zur Ästhetik passt.
Bearbeitung
Grundlagen der Textbearbeitung:
Ausrichtung: Hiermit legen Sie die Position Ihres Textes fest. Sie können zwischen links-, rechts-, zentrierter oder Blocksatzausrichtung wählen.
Stil: Hier können Sie Ihrem Text verschiedene Stile zuweisen. Die 4 Stiloptionen sind:
Fett: Macht Ihren Text dicker und dunkler.
Kursiv: Neigt Ihren Text und lässt ihn dünner erscheinen.
Unterstrichen: Fügt eine Linie unter Ihren Text ein.
Durchgestrichen: Fügt eine Linie durch Ihren Text ein.
Sie finden alle diese Optionen in der Eigenschaftenpalette der Textfunktion.
Mit den vertikalen und kreisförmigen Optionen können Sie die gesamte Position Ihrer Texte ändern, was für benutzerdefinierten Text sehr nützlich ist.
In der Detailpalette der Unterwerkzeuge finden Sie noch mehr Optionen zum Bearbeiten Ihres Textes. Klicken Sie zum Zugriff auf dieses Schraubenschlüsselsymbol, um die neue Palette zu öffnen, und sehen wir uns an, was wir hier finden.
(Denken Sie daran, dass Sie alle Detailoptionen der Unterwerkzeuge in der Werkzeugeigenschaftenpalette sichtbar machen können. Wählen Sie einfach das „Augen“-Symbol neben der gewünschten Option aus, und sie wird angezeigt.)
Ein nützliches benutzerdefiniertes Tool sind die „Verhältnisparameter“ in der Schriftartoption. Sie ermöglichen Ihnen, den Abstand des Textes und einige andere benutzerdefinierte Bearbeitungen zu ändern.
Es gibt auch eine Umrissoption, die Ihrem Text einen Umriss hinzufügt (ohne dass Sie ihn direkt in den Ebenenoptionen festlegen müssen)
Transformation
Nachdem Sie Ihren Text festgelegt haben, ist die transformative Bearbeitung fast immer der nächste Schritt. Zu Beginn müssen Sie möglicherweise Ihre Textebene rastern, wodurch sie in ein Bild umgewandelt wird. Duplizieren Sie Ihre Textebene daher unbedingt vor der Rasterung, da Sie sie danach nicht mehr bearbeiten können.
Nachdem wir mit dem Rastern fertig sind, steht das Bild nun vollständig zur Bearbeitung bereit! Es gibt unbegrenzte Bearbeitungsmöglichkeiten, aber ich werde nur einige Beispiele nennen.
Mit dem Transformationswerkzeug können wir die Buchstaben beliebig verzerren, eine Perspektive erstellen oder die Größe ändern.
Durch das Sperren der Ebene haben Sie die Freiheit, den Buchstaben Farben, Texturen und Effekte hinzuzufügen. Sie können auch eine Ebene darüber legen und sie ausschneiden. Beide Möglichkeiten funktionieren wunderbar.
Sie können auch eine Ebene oben anheften, um Effekte wie Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen. So können Sie Ihren Buchstaben ganz einfach ein wirklich hübsches Aussehen verleihen.
Auch das Ausschneiden und Verändern der Position der Buchstaben ist mittlerweile möglich, hierbei können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen.
Komposition
Komposition in der Kunst bezieht sich auf die Art und Weise, wie Künstler die verschiedenen Elemente in einem Kunstwerk anordnen. Im Wesentlichen geht es darum, wie alles zusammengefügt wird, um ein optisch ansprechendes und bedeutungsvolles Ganzes zu schaffen. Die Elemente der Kunst (wie Linien, Formen, Farben usw.) sind wie die Bausteine, und Komposition ist die Art und Weise, wie Sie sie anordnen, um eine Struktur (das Kunstwerk) zu schaffen.
Brainstorming
Bei Anime-Filmplakaten aus den 80ern spielt die Komposition eine entscheidende Rolle, um Aufmerksamkeit zu erregen und die Energie und Spannung des Films zu vermitteln. Hier sind einige wichtige Aspekte, die Sie berücksichtigen sollten:
Diagonalen und Winkel: Verwenden Sie diese, um ein Gefühl von Bewegung und Spannung zu erzeugen. Stellen Sie sich einen Helden vor, der über den Vordergrund springt, oder ein Raumschiff, das diagonal über das Poster rast.
Drittelregel: Obwohl es sich nicht um eine strenge Regel handelt, sollten Sie wichtige Elemente an den Schnittpunkten imaginärer Linien platzieren, die das Poster horizontal und vertikal in Drittel unterteilen. Dies schafft eine optisch ansprechende Balance.
Asymmetrie: Haben Sie keine Angst, von der perfekten Symmetrie abzuweichen! Asymmetrie kann ein Gefühl von Dynamik und Spannung erzeugen.
Auffällige Typografie:
Große, fette Schriftarten: Große, wirkungsvolle Schriftarten sind ein Markenzeichen des Designs der 80er Jahre. Sie ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und vermitteln eine kraftvolle Stimmung.
Neonfarben und -umrisse: Machen Sie sich die Liebe der Ära zu Neonfarben zu eigen! Verwenden Sie sie für Schriftarten, Explosionen oder andere auffällige Elemente. Umrisse um Text können Definition und Pep verleihen.
SFX-Schriftzug: Denken Sie an „KAPOW!“ oder „BOOM!“ in fetten, dynamischen Schriftarten, um Actionszenen hervorzuheben.
Hervorhebung von Charakteren und Action:
Prominente Heldenplatzierung: Der Held oder die Hauptfigur sollte prominent dargestellt werden, oft in einer dynamischen Pose oder Actionaufnahme.
Dramatische Beleuchtung: Verwenden Sie starke Kontraste von Licht und Schatten, um Dramatik zu erzeugen und Schlüsselelemente hervorzuheben. Stellen Sie sich eine leuchtende Skyline oder einen Helden vor, der sich vor einer Explosion abhebt.
Explosionen und Energieeffekte: Scheuen Sie sich nicht, fette, farbenfrohe Explosionen oder Energieeffekte zu verwenden, um Actionsequenzen hervorzuheben.
Retro-futuristische Elemente:
Technische Gadgets: Präsentieren Sie coole Gadgets wie Roboter, Raumschiffe oder fortschrittliche Waffen, um die Neugier auf das Setting des Films zu wecken.
Stadtlandschaften der Zukunft: Stellen Sie futuristische Stadtlandschaften mit hoch aufragenden Chromgebäuden und Neonlichtern dar, um eine aufregende und fortschrittliche Welt zu erschaffen.
Geometrische Hintergründe: Verwenden Sie geometrische Formen und Muster im Hintergrund, um ein retro-futuristisches Gefühl zu erzeugen.
Denken Sie daran: Der Gesamteindruck sollte mutig, energisch und auffällig sein. Verwenden Sie starke Kontraste, leuchtende Farben und dynamische Layouts, um die Essenz des Anime-Stils der 80er Jahre einzufangen.
Miniaturansichten
Miniaturansichten, auch Miniaturskizzen genannt, sind schnelle und vereinfachte Skizzen, die in der Planungsphase eines größeren Kunstwerks verwendet werden.
Stellen Sie sich einen Bauplan für ein Haus vor – er zeigt das allgemeine Layout und die Struktur, bevor Sie mit dem Bau beginnen. Miniaturansichten haben für Ihr Kunstwerk eine ähnliche Funktion und bieten einen groben Plan für Ihr endgültiges Werk.
Nachdem Sie Ihren bevorzugten Entwurf ausgewählt haben, ist es Zeit, ihn zu linieren. Da wir versuchen, einen Retro-Look zu erreichen, eignen sich diese Bleistifte möglicherweise am besten für die Strichzeichnung:
Farben
Retro-Futurismus verbindet die Ästhetik einer vergangenen Ära mit den imaginären Technologien und Visionen der Zukunft. Dies führt zu Farbpaletten, die sowohl mutig als auch nostalgisch sind. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Farbpalette für diesen speziellen Kunststil auswählen. Einige Optionen sind:
Kräftige Farben: Begrüßen Sie die Kühnheit der Vergangenheit. Denken Sie an leuchtende, gesättigte Farben wie Neonpink, -blau, -orange und -grün.
Gedämpfte Pastelltöne: Gleichen Sie die Lebendigkeit mit einigen weicheren Pastellversionen derselben Farben aus. Stellen Sie sich ein verwaschenes Rosa oder ein helles Minzgrün vor.
Warme Akzente: Integrieren Sie warme Metalltöne wie Gold, Kupfer oder Messing, um ein Gefühl von Technologie und Maschinen aus einer vergangenen Zukunftsvision zu erwecken.
Einige weitere Paletten, die für Sie nützlich sein könnten:
Neon Dream: Diese Palette enthält leuchtendes Neonpink, Blaugrün und Gelb mit Akzenten in Schwarz und Silber.
Farben: #FF00FF, #00FFFF, #FFFF00, #000000, #C0C0C0
Synthwave Sunset: Diese Palette erinnert an einen nostalgischen Sonnenuntergang mit einem Retro-Touch. Sie enthält einen Farbverlauf aus Orange, Pink und Lila mit Akzenten in Schwarz und Gold.
Farben: #FF9933, #FF6699, #CC00FF, #000000, #DAA520
Tech Noir: Diese Palette kombiniert die Härte des Film Noir mit einer futuristischen Note. Sie enthält einen dunkelblauen Hintergrund mit Akzenten in Neongrün und Lila.
Farben: #000080, #00FF00, #FF00FF, #FFFFFF
**Pastell-Zukunft: Diese Palette bietet weichere, pastellfarbene Versionen klassischer 80er-Jahre-Farben wie Pink, Blau und Grün. Sie wird durch einen Hauch von Gold und Schwarz ergänzt.
Farben: #FFC0CB, #ADD8E6, #C2F0F0, #000000, #DAA520
Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, eine geeignete Farbpalette für Ihr Kunstwerk auszuwählen, probieren Sie Clip Studio Assets aus. Geben Sie dazu in die Suchleiste „Retro, Paletten“ ein. Möglicherweise erhalten Sie unzählige Optionen zum Ausprobieren:
Nun zu meinem Design. Ich habe bereits einen Farbsatz für meine Figur. Sie soll hervorstechen und ins Auge fallen, aber dennoch einige Pastelltöne in Lila, Blau und Rot aufweisen. Hier ist die Bildreferenz, die ich für sie habe:
Ein solides Charakterdesign und klare Referenzen sind entscheidend, um wirkungsvolle Ergebnisse zu erzielen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um das Aussehen Ihres Charakters zu gestalten, und wählen Sie bestimmte Farbpaletten, die seine Persönlichkeit und Geschichte ergänzen.
Nachdem ich meine Charaktere anhand der Referenzen koloriert habe, ist dies das Ergebnis der Grundfarbe:
Styling
Das Styling wird definitiv der unterhaltsamste Teil des Prozesses sein, da wir endlos viele Optionen zum Ausprobieren haben, aber lassen Sie uns zunächst das Bildmaterial mit einer einfachen Cell-Shading-Technik rendern. Normalerweise ist Retro-Anime-Kunst nicht sehr detailliert, die Details wirken solide und ähneln eher einem Anime-Panel als einem vollständig gerenderten Bildmaterial.
Halbton
Nachdem wir dunklere Kanten für die Schatten hinzugefügt haben, fügen wir Töne über dunkle und helle Bereiche hinzu. Halbtöne werden häufig in Retro-Animes und Manga-Kunst im Allgemeinen verwendet. Lernen wir, wie man sie verwendet.
Beginnen Sie, indem Sie eine neue Ebene erstellen und die Ebeneneigenschaftenpalette auswählen.
Wählen Sie dann die Option „Ton“ und ziehen Sie die Frequenz auf etwa 15–20 % herunter
Stellen Sie die Dichte auf „Helligkeit des Bildes verwenden“ ein. Dann werden Ihre Striche relativ transparent und sehen folgendermaßen aus:
Sie können darüber eine Ebene hinzufügen und diese an Ihre Halbtonebene anheften.
Auf diese Weise können Sie Ihre Halbtöne einfärben und ihnen den letzten Schliff verleihen.
Und so sehen meine Halbtöne aus.
Hintergrund
Beginnen wir mit einer einfachen, einfarbigen Leinwand und fügen dann einen Halbtonverlauf und einen schwarzen Rand hinzu.
Jetzt fügen wir oben einige geometrische Formen hinzu
Fügen Sie oben eine Farbschicht hinzu.
Ergebnis
Auswirkungen
Kommen wir nun zum Titel dieses Posters. Ich habe nach einigen Schriftarten gesucht, die für diesen Stil geeignet sind, und diese sind meine Favoriten:
Für mein Poster werde ich jedoch diese Schriftart verwenden:
Titel
Ich habe dafür eine normale Position gewählt, im Wesentlichen oben.
Jetzt rastern Sie es, malen es rosa, wählen die geometrischen Formen dahinter aus und malen die Buchstaben blau:
Fügen wir nach der Schattierung einen dunklen Kanteneffekt innerhalb der Ebeneneigenschaftenpalette hinzu:
Dann die Glanzlichter oben drauf (ich habe sie manuell mit dem Füllwerkzeug gemalt).
Überschichten
Jetzt, da wir unseren Titel haben, können wir ihn mit einigen Overlay-Effekten abschließen, und zwar:
Chromatische Aberration
Der chromatische Aberrationsfilter ist ein Effekt, der auf Bilder angewendet wird und eine Linsenunvollkommenheit nachahmt, bei der die verschiedenen Lichtfarben nicht ganz auf derselben Ebene fokussiert sind. Dadurch entsteht ein sichtbarer Farbsaum um Objekte herum, insbesondere an Kanten und Bereichen mit hohem Kontrast. Gehen Sie dazu wie folgt vor: Filter, Effekt, Option Chromatische Aberration.
Rauschen
Der „Retro-Rauschen“-Effekt ist ein visueller Filter, der auf digitale Bilder oder Kunstwerke angewendet wird und das körnige, strukturierte Erscheinungsbild alter Fotos, Filme oder analoger Medien nachahmt. Er verleiht Ihrer Kreation eine Vintage-Ästhetik und ein Gefühl der Unvollkommenheit. Gehen Sie zu: Filter, Effekt, Rauschen:
Zum Abschluss fügen wir die Filminfos in Weiß rund um das Poster hinzu und voilà, fertig ist Ihr süßes Anime-Poster im 80er-Jahre-Stil:
Abschluss
Der Weg zur großen Leinwand mag lang sein, aber verfeinern Sie Ihr Handwerk weiter, erkunden Sie neue Techniken, probieren Sie verschiedene Stile aus und hören Sie nie auf, kreativ zu sein. Denken Sie daran, dass Ihre Kunst schon vor dem Erreichen dieses ultimativen Ziels die Kraft hat, zu inspirieren, Freude zu entfachen und die Welt zu verschönern.
Danke, dass Sie mich auf dieser Reise begleiten. Wenn dieses Tutorial hilfreich war, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen! Bis zum nächsten Mal:
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar