Perfekte Lines für Anfänger.

Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass Ihre Strichzeichnungen so aussehen?

Ja, das habe ich auch schon erlebt. Aber Clip Studio Paint hat das Potenzial, glatte Linien zu zeichnen, selbst wenn Sie Anfänger oder Künstler sind, der mit der Strichzeichnung komplexer Designs zu kämpfen hat.

Als freiberuflicher Comiczeichner und Illustrator habe ich ein paar Tricks gelernt, um diese wackeligen Linien und den überwältigenden Prozess des Zeichnens komplexer Figurendesigns zu zähmen.

Und in diesem Tutorial werde ich einige meiner Kenntnisse mit Ihnen teilen und ich hoffe, dass es Ihnen vielleicht dabei helfen kann, selbst die schwierigsten Kurven zu meistern.

 

 

Leitungsstabilisator und Drucksensibilität.

Der Linienstabilisator ist ein Werkzeug, mit dem Sie wackelige Linien glätten und die Qualität Ihrer Strichzeichnungen verbessern können.

So funktioniert es: Während Sie zeichnen, analysiert der Linienstabilisator Ihre Stiftbewegungen und prognostiziert den beabsichtigten Verlauf Ihrer Linie.

Anschließend werden unerwünschtes Zittern oder Wackeln korrigiert, was zu glatteren und präziseren Linien führt.

Der Grad der Korrektur kann je nach Wunsch und dem von Ihnen verwendeten Pinsel angepasst werden.

 

 

In Clip Studio Paint können Sie mit der Druckempfindlichkeitsfunktion die Dicke und andere Eigenschaften Ihrer Pinselstriche variieren, je nachdem, wie viel Druck Sie mit Ihrem Stifttablett ausüben. Das bedeutet, dass Sie durch stärkeres Drücken dickere Linien erzeugen können und durch leichteres Drücken dünnere Linien.

Durch unterschiedlichen Druck können Sie jedoch auch Übergänge zwischen ihnen erzeugen.

Beachten Sie, dass Sie zur Verwendung der Druckempfindlichkeit in Clip Studio ein kompatibles Gerät benötigen, z. B. ein Zeichentablett, ein Display, ein iPad oder ein Samsung-Tablet, das digitale Stifte unterstützt.

 

 

Leinwandgröße.

Digitale Bilder bestehen aus Pixeln und die Dichte dieser Pixel bestimmt die Klarheit und Schärfe der Linien.

Kleinere Leinwände haben weniger Pixel innerhalb derselben Zeichenfläche, was zu weniger Details und möglicherweise gezackten oder pixeligen Linien führt, insbesondere beim Heranzoomen.

Größere Leinwände packen mehr Pixel in dieselbe Fläche, was glattere, präzisere Linien ermöglicht, die auch beim Heranzoomen oder Ändern der Größe klar bleiben. Verwenden Sie also beim Erstellen unbedingt eine große Leinwand, damit Sie eine bessere Kunstqualität erzielen.

Pinsel und Strichzeichnungsstile.

Denken Sie daran, dass Sie beim Zeichnen von Strichen nicht nur auf einen Pinseltyp festgelegt sind. Erkunden Sie also unbedingt die Vielfalt der Pinselstriche und sehen Sie sich die Clip Studio Assets an, um mehr Pinselzugänglichkeit zu erhalten. Dort steht Ihnen eine große Vielfalt an Pinseltypen und -einstellungen zum Ausprobieren zur Verfügung.

Ihre Strichzeichnung kann glatt, skizzenhaft, malerisch oder ganz nach Ihren Wünschen sein. Probieren Sie also unbedingt verschiedene Optionen aus, die besser zu Ihrem Kunststil passen.

Strichzeichnungsübungen.

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, finden Sie hier einige Übungen, mit denen Sie entweder die Qualität Ihrer Linien verbessern oder sich an das Zeichnen auf einem Tablet gewöhnen können.

 

Beginnen Sie mit einfachen Formen wie Kreisen, Quadraten und Dreiecken. Zeichnen Sie sie mit unterschiedlicher Linienstärke und -stärke und konzentrieren Sie sich dabei auf Glätte und Kontrolle.

Linienvariationen: Üben Sie das Zeichnen von Linien unterschiedlicher Länge, Richtung und Krümmung. Experimentieren Sie mit geraden Linien, Wellenlinien und Zickzacklinien.

Schraffur: Üben Sie das Füllen von Bereichen mit Linien in unterschiedliche Richtungen, um Schattierungen und Texturen zu erzeugen.

 

 

Verarbeitung und Reinigung.

Der Reinigungsprozess von Strichzeichnungen: Der Albtraum eines jeden Künstlers … Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst anfangen, saubere und klare Linien zu zeichnen, kann die Qualität Ihres Kunstwerks erheblich steigern. Aber ein komplexes Design in Angriff zu nehmen, kann oft entmutigend sein. Machen Sie sich also keine Sorgen, in diesem Leitfaden werden wir den Prozess aller Reinigungsphasen enthüllen und dann eine grobe Skizze in ein ausgefeiltes Werk verwandeln.

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Phase 1 Skizzieren

Stellen Sie sich einen fließenden, anpassbaren Entwurf vor. Dies ist Ihr Spielplatz zum Experimentieren mit Formen und Konzepten. Hier erkunden Sie die Möglichkeiten, ohne sich um Perfektion zu sorgen.

Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen, irgendwann wird alles zusammenkommen.

Verringern Sie die Deckkraft Ihrer anfänglichen Skizze auf einer separaten Ebene.

Konzentrieren Sie sich auf die wichtigsten Details und verwenden Sie eine andere Farbe zur einfachen Unterscheidung.

Nutzen Sie die Freiheit zur Anpassung! Dies ist Ihre Grundlage, bereit, zu einem besseren Stück geformt zu werden.

 

Phase 2: Verfeinern

Jetzt werden wir sorgfältig alle Elemente hinzufügen, die Sie zuvor angedeutet haben.

Einige Tipps:

Erstellen Sie eine neue Ebene, um die Verfeinerungen festzuhalten.

Zeichnen Sie die Figur genau und integrieren Sie alle Nuancen, die Sie sich vorgestellt haben.

Jetzt Hier nimmt Ihr Design eine endgültige Form an.

 

Phase 3: Strichzeichnungen aufschichten

Lassen Sie uns jetzt das Chaos in Ebenen ordnen! Durch die Trennung wichtiger Aspekte wie Haare, Kleidung und Accessoires haben Sie große Kontrolle über die Strichzeichnungen der einzelnen Elemente.

Eine Ebene pro Objekt ist ideal für komplexe Designs, aber vermeiden Sie es, sich in dem Meer von Ebenen zu verlieren!

 

Das ist alles für jetzt, ich hoffe wirklich, ich konnte Ihnen ein wenig helfen! Bis zum nächsten Mal, tschüss!