Präsentation

Hallo! Willkommen, ich bin Aria und freue mich über Ihren Besuch. Diesmal haben wir uns hier getroffen, um mehr über die neuen CLIP STUDIO PAINT-Filter, ihre Eigenschaften, Verwendungsmöglichkeiten und im Allgemeinen darüber zu erfahren, wie wir unsere Kunst mit ihnen verbessern können, insbesondere mit diesen Klassikern in Sachen Illustrationsverbesserung.

 

Gut, gut. Ohne weitere Vorrede …

Lasst uns anfangen!!

0. Video

1. Überlegungen

Bei der Verwendung dieser neuen Filter müssen wir bestimmte Dinge beachten, darunter:

 

• Filter werden auf eine einzelne Ebene angewendet; Wenn wir das wissen, müssen wir, wenn wir aus vielen Ebenen einer Illustration bestehen, diese alle zu einer kombinieren, bevor wir den Filter verwenden.

 

Wenn Sie viele Ebenen haben, können wir sie in einem Ordner ablegen. Eine einfache Methode, um mehrere Ebenen in Sekunden auszuwählen, besteht darin, mit der linken Maustaste über die zweite Leiste des Ebenenfensters zu fahren und dabei mit der linken Maustaste zu klicken (die Kästchen in dieser Spalte sollten mit einem Häkchen versehen sein) oder, wenn Sie mit einem Stift arbeiten (bei Grafiktabletts und Tablets), einfach mit einem Klick darüber zu fahren. Jetzt müssen Sie nur noch die erste Auswahl auf das Ordnersymbol ziehen und ablegen.

Sobald Sie im Ordner sind, müssen Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Option „Ausgewählte Ebenen kombinieren“ auswählen. Fertig.

• Filter sind destruktiv; das bedeutet grob, dass sie direkt auf die Illustrationsebene und nicht auf eine darüber liegende Ebene angewendet werden. Dies kann dazu führen, dass wir die Originalversion ohne den Filter verlieren.

 

Um dieses Problem zu lösen, ist es ratsam, eine Kopie zu erstellen. Das Erstellen einer Kopie ist einfach; es gibt zwei Methoden:

 

1. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht; gehen Sie im Dropdown-Menü zur Option: Ebene duplizieren.

2. Wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie zum Kopieren „STRG plus C“ auf der Tastatur und zum Einfügen „STRG plus V“.

Optional können Sie die Bearbeitung der Originalebene vollständig sperren, um Fehler zu vermeiden. Klicken Sie dazu auf das Schloss in der Befehlsleiste oben in der Ebenenliste.

• Filter werden auf die gesamte Ebene angewendet; diese Funktion kann schwierig sein, wenn die Effekte nur in bestimmten Abschnitten vorhanden sein sollen oder ein unscharfer Kanteneffekt erzielt werden soll, aber das ist in Ordnung, es gibt eine Methode, mit diesem Rückschlag umzugehen.

 

Die Lösung, die ich Ihnen vorschlage, ist die folgende: Zuerst erstellen wir eine Kopie, auf die wir die Filter anwenden, jetzt erstellen wir auf dieser Kopie eine Ebenenmaske. Masken werden erstellt, indem Sie auf das weiße Symbol mit einem Kreis in der Mitte klicken, das sich in der Befehlsleiste über der Ebenenliste befindet.

Ich verwende diese Methode, weil sie zerstörungsfrei ist. Sie funktioniert wie ein künstlicher Zuschnitt, mit dem ich Abschnitte verbergen oder anzeigen kann. Um es noch einmal zusammenzufassen: Denken Sie daran, die ursprüngliche Ebene sichtbar zu lassen, damit beim Löschen die darunterliegende Ebene ohne Filter sichtbar ist.

 

Auf der rechten Seite wird eine weiße Miniaturansicht angezeigt. Diese müssen wir auswählen. Um die Teile zu löschen, die wir nicht möchten, müssen wir den Radiergummi oder die schwarze Farbe mit einem beliebigen Pinsel oder Werkzeug verwenden. Um das Gelöschte wieder einzublenden, verwenden wir die weiße Farbe. Ein weiterer Vorteil ist, dass beim Löschen mit einem Pinsel die Textur erhalten bleibt.

• Filter können innerhalb einer Auswahl angewendet werden. Ganz einfach: Mit dem Auswahlwerkzeug in jeder seiner Versionen können wir einen Bereich abgrenzen und den Filter nur auf diesen Bereich anwenden.

 

Beispiel: In dieser Abbildung möchte ich, dass der Augapfel einen Rauscheffekt hat. Um dies zu erreichen, wähle ich den Umriss mit dem Lasso-Werkzeug aus und wende schließlich den Filter an, um einen etwas düsteren Effekt zu erzielen.

2. Neue Filter

Die Einführung der Version 3.0 des Programms überraschte uns mit der Einbindung einiger wichtiger Filter für Illustrationseffekte, die selbstverständlich von verschiedenen digitalen Künstlern häufig verwendet werden. Diese neuen Filter sind:

 

*•** Chromatische Aberration

**** Rauschen

**Vintage-Film

** Bleistiftzeichnung

 

 

(A) Chromatische Aberration

Chromatische Aberrationen sind dafür bekannt, dass sie mit ihrer Farbzerlegung einen futuristischen Effekt erzeugen. Früher mussten wir diesen Effekt manuell erzielen, indem wir das Bild duplizierten und den Ton änderten, aber jetzt ist alles einfacher.

 

Um zu diesem Effekt zu gelangen, müssen wir den folgenden Pfad aufrufen: Filter > Effekt > Chromatische Aberration.

Sehen wir uns nun an, wie das Filterkonfigurationsfenster funktioniert:

 

• Radialmodus: Der Radialmodus wendet den Effekt mit einer kreisförmigen Ausdehnung an. Auf der Leinwand erscheint ein „X“, das die Mitte des Kreises markiert, sowie ein Zeichen, dass der Effekt in diesem Bereich nicht angewendet wird. Wir können das „X“ auf der Leinwand verschieben; damit konnten wir den Bereich hervorheben, in dem der Filter nicht angewendet wird.

• Lateralmodus: Andererseits verschiebt sich hier die chromatische Aberration in eine Richtung. Um die Richtung anzugeben, müssen wir den Schieberegler im Abschnitt „Winkel (A)“ bewegen.

• Intensität: Mit dem Dichteregler können wir die Intensität präzise messen; von subtil bis übertrieben in beiden Modi.

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(B) Lärm

Der Rauscheffekt ist mein Favorit unter allen kürzlich hinzugefügten Effekten. Warum? Nun, Sie sollten wissen, dass ich Texturen liebe, ich möchte allem Texturen hinzufügen und mit diesem Effekt ist jetzt alles einfacher geworden.

 

Der Effekt befindet sich unter folgendem Pfad: Filter > Effekt > Rauschen.

Die Benutzeroberfläche ist sehr benutzerfreundlich und bietet zwei Modi: Farbmodus und Graumodus. Um die Intensität der Körnung zu modulieren, müssen Sie die Leiste „Rauschintensität“ verwenden.

 

• Farbmodus: Mit diesem Modus erzielen wir eine Körnung mit einem subtilen chromatischen Aberrationseffekt. Ein sehr schöner Effekt, wenn Sie mich fragen.

• Graumodus: Dieser bietet dagegen nur Graustufenkörnung. Eine elegante und klassische Art.

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(C) Vintage-Film

Dieser Effekt gibt uns die Perspektive einer alten Filmszene mit warmen Orangetönen.

 

Wir finden ihn unter folgendem Pfad: Filter > Effekt > Vintage-Film.

Innerhalb der Konfiguration haben wir die folgenden Eigenschaften:

 

• Voreinstellungen: Hier finden wir drei Optionen, die die Werte von Effekt, Intensität und Rauschintensität automatisch konfigurieren. Diese Standardeinstellungen sind: Vintage, modern und warm. Das letzte „Nichts“ hat seine überschriebenen Werte.

Wenn wir jede dieser Optionen auswählen, erhalten wir die folgenden Ergebnisse:

• Effekt: Hier finden wir fünf Filter, die wir auf die Illustration anwenden können, wenn wir sie manuell anpassen möchten, ohne von den Voreinstellungen abhängig zu sein.

Durch Auswahl jedes Filters erhalten wir:

• Intensität: Dieser Schieberegler steuert den Grad der wahrnehmbaren chromatischen Aberration.

• Rauschintensität: Hier haben wir den Regler für die Intensität der Rauschpartikel.

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(D) Bleistiftzeichnung

Zuletzt haben wir den Bleistifteffekt. Wie der Name schon sagt, können wir damit eine Textur erzielen, die eine traditionelle Illustration simuliert. Darüber hinaus ist zu beachten, dass dieser Effekt mit einem Graustufen-Finish sehr gut aussieht.

 

Um ihn zu finden, müssen wir den folgenden Pfad aufrufen: Filter > Effekt > Bleistiftzeichnung.

Beim Zugriff werden Sie feststellen, dass dieses Fenster im Vergleich zu den vorherigen komplexer, aber leicht zu entziffern ist. Sehen wir uns nun an, was es ist:

1. Kontur anzeigen: Dies ist eine grundlegende Option, die es den Konturen ermöglicht, den Effekt einer Bleistiftlinie zu erzielen. Darüber hinaus dient sie auch dazu, die Linie von Fotos auf rudimentäre Weise zu extrahieren, falls die Funktion „Linie extrahieren“ für die EX-Version des Programms nicht verfügbar ist.

Um ein Bild zu erhalten, das nur die lineare Ebene enthält, müssen wir das Kontrollkästchen „Weichkanten anzeigen“ deaktivieren und eine leere Ebene unter der bearbeiteten Ebene haben.

2. Ausfransen zeigen: Mit dieser Option erhalten wir die Bleistiftstrichtextur über die gesamte Illustration. Wenn sie aktiviert ist, erscheint die Farbe, die verloren ging, als nur das erste Kästchen aktiviert wurde.

 

HINWEIS: Die Optionen 3, 4 und 5 sind eng mit dieser zweiten Option verbunden, da sie die Ausfransungseigenschaften präzise steuern.

HINWEIS: Wir können „Umriss anzeigen“ und „Weichkanten anzeigen“ gleichzeitig aktivieren. In diesem Fall wird der Umriss der Linie deutlicher. Beispielsweise ist im Bild links nur „Weichkanten anzeigen“ aktiviert und im Bild rechts beides.

3. Pinselgröße: Hier haben wir den Schieberegler, mit dem wir die Dicke der Striche steuern können.

4. Rauheit der Federzeichnung: Mit dieser Option können wir die Länge und Intensität des Strichs verändern.

5. Federwinkel: Schließlich finden wir die Konfiguration, mit der die Richtung des Strichs moduliert werden kann.

 

HINWEIS: Um realistischere Ergebnisse zu erzielen, empfehle ich, übertriebene Winkel zu vermeiden. Nicht so ausgeprägte Neigungen gelten als natürlich.

6. In Graustufen exportieren: Wenn dieses Kontrollkästchen aktiviert ist, werden die Farben im Bildmaterial in helle Graustufen umgewandelt.

3. Filter in Aktion

Zum Schluss zeige ich Ihnen, wie ich mit einigen dieser Filter vorgegangen bin, um der Illustration den letzten Schliff zu geben.

 

Ich werde folgende Illustration verwenden:

- Rauschen -

 

Der erste Filter, den ich verwenden werde, ist der Rauschfilter. Warum? Sie werden sich fragen; Nun, der Grund ist ganz einfach, er liegt an einem technischen Prinzip. Wenn wir ein Foto in einer dunklen Umgebung machen, kommt es normalerweise vor, dass es Rauschen enthält, was auf mangelndes Licht oder eine schlechte Aufnahme zurückzuführen ist. In diesem Fall ist es praktisch, dass das Rauschen bemerkt wird, da sich das Mädchen mitten in einem Vakuum mit Scheinwerfer befindet.

 

Ich werde das Rauschen mit einem Wert zwischen 10 und 15 einstellen, damit es nicht so übertrieben ist und das Bild ruiniert. Ich bin der Meinung, dass übermäßiges Rauschen nur unter statischen Umständen angebracht ist.

- Chromatische Aberration -

 

Jetzt werde ich chromatische Aberration verwenden, um einen farbenfrohen Unschärfeeffekt zu erzielen. Dies ist nicht nur ein fotografischer Fehler, sondern das Wesentliche dieser Illustration ist auch, ein Foto zu imitieren.

Der Effekt wird auf das gesamte Bild angewendet, aber das möchte ich nicht. Ich lösche Teile des Gesichts und einige Blumen. Dazu verwende ich die Ebenenmaske, falls ich es mir später anders überlege und den Filter nicht noch einmal anwenden muss.

Lebewohl

Vergessen Sie nicht, mit allen Filtern zu experimentieren, sie miteinander und mit anderen Funktionen zu kombinieren, um sie besser kennenzulernen und herauszufinden, wie Sie sie am besten verwenden können.

 

Ich hoffe, dass das, was Sie in diesem Tutorial sehen, für Sie hilfreich ist. Also, ohne etwas sagen zu müssen, danke, dass Sie so weit gekommen sind! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ

 

Wir sehen uns kein weiteres Mal ( •⌄• ू ) ✧

 

 

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