Vorstellung

Hallo zusammen. Vielen Dank, dass ihr wieder dabei seid. In diesem neuen Jahr beginne ich mit etwas, das ich sehr liebe: Landschaften malen. In diesem Tutorial zeige ich die Konzepte, die ich kenne, um den Himmel zu malen; Himmel, die für Landschaften oder Hintergründe unverzichtbar sind. Ohne weitere Umschweife…

 

Fangen wir an!! (o･ω･o)

1. Der Himmel

In freien Umgebungen beeinflussen die Farben des Himmels die anderen Elemente der Komposition enorm. Man muss bedenken, dass die Farben, egal wie vielfältig sie sind, mit einer Hauptfarbe verknüpft sein müssen. Wenn in einer Landschaft Blau die vorherrschende Farbe ist, werden die anderen Farben um diese herumtanzen, und wenn es ein dunkles Blau wie das der Nacht ist, folgen sie der gleichen Logik.

 

 

✦ Farbe und Elemente

ATMOSPHÄRE: Die Magie beim Malen eines schönen Himmels liegt in den Verläufen. Der Trick, um einen realistischen Himmel zu erzielen, besteht darin, ihn unabhängig von der Tageszeit in drei Abschnitte zu unterteilen, oder zwei, wenn nicht viel Licht in der Szene ist. Der erste, obere Abschnitt wird der dunkelste sein, dann folgt ein mittlerer Ton und schließlich ein heller Ton. Das passiert, weil das Sonnenlicht, wenn es durch den Himmel wandert, die Elemente der Atmosphäre durchquert, was das wandernde Licht bricht; dies führt dazu, dass es gestreut wird und an Intensität verliert, mit anderen Worten, an Sättigung. Diese Verläufe können weich sein, aber sie können auch Texturen haben.

Hier sind einige Fotos, die ich gemacht habe, auf denen wir die Verläufe sehen können, auf die ich mich beziehe, jedoch in realen Situationen. Aber natürlich ist es am besten, es selbst zu sehen, da beim Fotografieren einige bis viele Details verloren gehen.

Je nach Tageszeit dominieren unterschiedliche Farben die Szene.

 

► Sonnenaufgang: Beim Sonnenaufgang sieht man ungesättigte Blautöne im oberen Bereich, die allmählich in warme Farben übergehen: Rosa und/oder Gelb.

► Mittag: Am Nachmittag erreicht man ein gesättigteres Blau als am Morgen; hier gibt es nicht viel Variation zwischen Blau und anderen Farben.

► Erste Phase des Sonnenuntergangs: In den ersten Phasen finden wir Orangetöne, gelbliche oder sogar rosa Töne, begleitet von Blautönen, die ins Gräuliche tendieren.

► Sonnenuntergang: Beim Sonnenuntergang färbt sich der Himmel orange, kombiniert mit einem Blau, das dunkler zu werden beginnt. Es können auch rosa, lila und orangefarbene Töne enthalten sein.

► Abenddämmerung: In der Abenddämmerung dominiert ein tiefes Blau.

► Erste Phase des Sonnenaufgangs: In der ersten Übergangsphase zwischen Nacht und Sonnenaufgang finden wir die gleichen gesättigten Orange-/Rosatöne wie bei einem Sonnenuntergang, die im Laufe der Minuten in sanfte Töne übergehen.

► Stürmische Tage: Regentage oder Schneestürme haben die Besonderheit eines Himmels mit wenig gesättigten Farben und einer starken Tendenz zu Grau.

► Fantasy: An sonnigen Tagen können wir unkonventionelle Farben innerhalb warmer Töne verwenden, um eine Atmosphäre von Fantasie oder Hoffnung zu veranschaulichen, und bei Nacht- oder Sturm-Atmosphären kalte Töne.

- SONNE, MOND UND STERNE -

 

Wenn die Sonne aufgeht und im Laufe der Stunden weiter aufsteigt, bis sie am gegenüberliegenden Horizont untergeht, können wir die Gestalt der Sonne in Szenen während des Sonnenaufgangs, des Mittags oder des Sonnenuntergangs einbeziehen. Außerdem kann man die Beleuchtung der Wolken im Verhältnis zum Stand der Sonne bestimmen. Zum Beispiel wird beim Sonnenaufgang und Sonnenuntergang der untere Bereich der Wolken beleuchtet und der Rest liegt im Schatten, während mittags und nachmittags die Sonne über den Wolken steht, was den oberen Bereich derselben beleuchtet.

 

Der Mond hingegen ist ein Element, das als narratives Mittel oder als Lichtquelle in der Szene verwendet werden kann, wobei er die Wolken je nach seiner Position beleuchtet.

Nächte können von Sternen begleitet sein. Die Sichtbarkeit der Sterne am Himmel geht Hand in Hand mit dem Umgebungslicht. In Städten beispielsweise verhindert die Überbelichtung durch künstliches Licht die Sichtbarkeit der Sterne. Sie erhellen den Himmel. Außerdem sind während der ersten Sonnenstrahlen des Sonnenaufgangs die Sterne noch sichtbar, und das Gleiche gilt für die letzten Sonnenstrahlen beim Sonnenuntergang.

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✦ Farbharmonien

Wir neigen sowohl in der Natur als auch in Illustrationen dazu, bestimmte Kombinationen zu erwarten, die uns von Natur aus besser gefallen als andere. Auf diese Weise fühlen wir uns wohler, wenn eine Vielzahl ähnlicher Farben in der Szene auftaucht, als wenn es eine verwirrende Mischung aus mehreren unterschiedlichen Farben gibt. Aus diesem Grund ist es gut, die Farbharmonien zu kennen; sie ermöglichen uns zu wissen, welche Farben wir wählen sollten, um die Atmosphäre des Himmelsgewölbes zu gestalten.

 

- ANALOG -

 

Analoge Harmonie entsteht durch die Implementierung von Farben, die im Farbkreis nahe beieinander liegen. Aufgrund ihrer Nähe lassen sie sich gut miteinander kombinieren. Wie Blau, Violett und Rosa, die nacheinander im Farbkreis nahe beieinander liegen.

- KOMPLEMENTÄR -

 

Komplementärfarben sind diejenigen, die sich im Farbkreis gegenüberstehen; diese Kombination erzeugt einen Kontrast. Diese Harmonie kann verwendet werden, um die Figur vom Hintergrund abzuheben, um gegensätzliche Ideen zu kontrastieren oder in Fantasy-Landschaften.

 

HINWEIS: Es muss nicht exakt das Gegenteil sein, es kann auch eine Farbe nahe der Komplementärfarbe sein.

- TRIADE -

 

Um eine harmonische Triade zu erstellen, werden drei gleich weit voneinander entfernte Farben verwendet. Wie in der Abbildung unten zu sehen ist, liegen die Farben Gelb, Rot und Blau jeweils drei Farben auseinander.

 

HINWEIS: Wie beim vorherigen Punkt ist dies nur ein Beispiel; es muss keine exakte Berechnung sein.

Wenn du weitere Tipps zum Thema Farbe in Landschaften kennenlernen möchtest, lade ich dich ein, dieses Tutorial zu besuchen:

 

 

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✦ Der Himmel bei verschiedenen Wetterlagen

WINTER: Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Farbänderung in Bezug auf das Wetter. In der Winterzeit haben wir zwei Seiten: Erstens die sonnigen Tage mit gesättigten Farben und klarem Himmel. Diese Umgebung ruft Tage voller Spaß, Wärme und Unschuld hervor.

In dieser Zeit haben die Wolken nicht so viel Tiefe, sie sind leichter.

 

Zweitens: An stürmischen Tagen färbt sich der Himmel in Tönen nahe Grau, bedingt durch den Verlust der Sonne. Solche Umgebungen können Traurigkeit, Ruhe, Sehnsucht usw. hervorrufen. Durch den erzeugten Nebel beginnen ferne Elemente mit dem Himmel zu verschmelzen. Diese Szenen können mit kalten Farben gemalt werden, die zu Grau tendieren.

NEBLIGE TAGE: Nebel entsteht morgens oder an Orten mit Wasser, wie Flüssen, am Fuße von Bergen usw. Nebel bildet sich, wenn die Luft mit Wasserdampf gesättigt ist, was durch Abkühlung, Feuchtigkeitszufuhr oder Vermischung mit einer anderen Luftmasse geschehen kann. In diesen Umgebungen sind die Himmelsfarben ungesättigt und weisen wieder eine Tendenz zu Grau auf.

SONNIGE ZEIT: In dieser Zeit dominieren gesättigte und lebendige Farben. Die Sonne scheint und vermittelt Gefühle von Freude. Es sind Zeiten voller neuem Leben. In hohen Breitengraden und an klaren Tagen werden wir feststellen, dass der Himmel lebendigere und intensivere Farben hat.

REGEN- UND BEWÖLKTE ZEIT: Schließlich herrschen bei solchem Wetter ungesättigte, graue oder zu kalten Farben neigende Töne vor. Diese Umgebungen können Traurigkeit, Ruhe, Kontemplation, Einsamkeit und anderes widerspiegeln. Ein weiteres Merkmal ist die Gruppierung der Wolken übereinander.

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✦ Werkzeug: Verlauf und Mischpinsel

Eine einfache Methode, um Himmelsverläufe in Clip Studio Paint anzuwenden, ist die Verwendung des Verlauf-Werkzeugs. Dieses Werkzeug befindet sich im Fenster «Werkzeuge». Sein Symbol ist ein Quadrat mit einem Verlauf.

- EINEN VERLAUF ERSTELLEN -

 

Im Fenster «Sub-Werkzeug» finden wir eine Reihe vordefinierter Verläufe. Um jedoch einen eigenen zu erstellen, müssen wir Folgendes tun:

 

➀ Wähle einen vordefinierten Verlauf aus; in meinem Fall habe ich «Blauer Himmel» gewählt.

➁ Klicke anschließend auf das Symbol «Sub-Werkzeug duplizieren» im unteren Bereich des Fensters.

Es erscheint ein Fenster, in dem der Name des neuen Verlaufs festgelegt werden kann.

Nun finden wir im Fenster «Werkzeugeigenschaften» die Einstellungen des Verlaufs. Um die Farbe zu ändern, müssen wir auf die Knoten unter der Vorschau achten.

 

Mit diesen Knoten können wir:

1. Die Menge jeder Farbe mit den Pfeilen im unteren Bereich regulieren.

2. Neue Knoten entlang der gesamten Leiste erstellen, indem wir auf eine beliebige Stelle der unteren Linie klicken (wo sich die Bewegungspfeile befinden).

3. Knoten löschen. Um einen Abschnitt zu löschen, muss man das Verlaufsmenü aufklappen (Symbol „+“) und die Option wählen: Erweiterte Einstellungen > Knoten wählen > Löschen.

Um die Farben des Verlaufs zu ändern:

 

➀ Zuerst müssen wir die Farbe im Farbrad auswählen.

➁ Danach klicken wir auf die Knoten, wie im folgenden GIF zu sehen ist. So verfahren wir mit jedem einzelnen.

Den Verlauf können wir in jedem beliebigen Winkel anwenden.

TRICK: Wenn wir einen perfekt vertikalen oder horizontalen Verlauf erhalten möchten, müssen wir die «SHIFT»-Taste gedrückt halten, während wir ihn anwenden. In der Tablet- oder Smartphone-Version des Programms können wir diese Taste über das seitliche Tastenfeld aktivieren.

- HERUNTERGELADENE VERLÄUFE HINZUFÜGEN -

 

Wir können Verläufe zum Einfärben des Himmels aus der Materialbibliothek von Clip Studio ASSETS herunterladen. Um sie hinzuzufügen, gehe wie folgt vor:

 

➀ Greife auf die Option «Erweiterte Einstellungen» zu. Dort siehst du das folgende Fenster.

 

HINWEIS: In diesem Fenster können wir auch die Reihenfolge der Verläufe umkehren, sie löschen und die Deckkraft oder die Farb- und Mischungseinstellungen ändern.

Im Abschnitt «Verlaufssatz» finden wir eine Liste, in der man zwischen Ordnern wechseln kann, die Sätze von Verläufen enthalten. Standardmäßig verfügt das Programm über einen Ordner mit Verläufen für den Himmel.

 

➁ Klicke nun auf den Schraubenschlüssel neben der Verlaufsliste.

➂ Wähle im Menü die Option «Verlaufssatz hinzufügen».

➃ Es öffnet sich ein Fenster, in dem die heruntergeladenen Sätze zu finden sind. Wähle einen oder mehrere aus und klicke dann auf OK. Fertig.

 

Um einen Verlauf auszuwählen, klicke doppelt darauf. Dies überschreibt jedoch den Basis-Verlauf und ersetzt ihn durch den gewählten. In diesem Fall empfehle ich, einen Verlauf zu erstellen, der nur als Basis für die anderen dient.

In Clip Studio ASSETS finden wir unzählige Verläufe für den Himmel, wie diesen hier:

 

 

Wenn wir Schwierigkeiten haben, Verläufe unter so vielen Materialien zu finden, gibt es im Programm selbst eine Abkürzung. Diese Abkürzung befindet sich im Fenster «Verlaufssatz hinzufügen», das in den vorherigen Schritten gezeigt wurde. Hier haben wir neben den heruntergeladenen Verläufen auch die Option «Verlaufssätze in ASSETS suchen».

Ein Klick führt uns zur Kategorie der Verläufe innerhalb von ASSETS. Hier erscheinen Verläufe zum Einfärben verschiedener Umgebungen wie: Himmel, Haut, Augen und andere.

- MISCHPINSEL -

 

Wenn dir weiche Verläufe nicht gefallen und du möchtest, dass dein Himmel Textur hat, kannst du Mischpinsel verwenden. Sehen wir uns an wie:

 

➀ Wir wählen einen beliebigen Texturpinsel, der uns gefällt, und malen manuell die verschiedenen Stufen des Verlaufs.

➁ Gehe nun zu den Mischpinseln unter: Werkzeuge > Mischen. Hier gibt es eine Reihe von Pinseln, die beim Mischen helfen, aber man muss ihre Eigenschaften kennen, um zu bestimmen, welche am nützlichsten sind.

 

● Farben mischen und Weichzeichnen: Diese Pinsel liefern diffuse Ergebnisse und führen dazu, dass Texturen verloren gehen. Wenn sie zu stark verwendet werden, hinterlassen sie ein unschönes Ergebnis, sind aber gut zum Glätten von Kanten geeignet.

● Fingerspitze: Dies simuliert, wie die Farbe verläuft, wenn sie gezogen wird.

● Farbmischer, nass und Textur: Diese drei behalten die Textur bei und fügen sie hinzu, falls keine vorhanden ist. Man muss ausprobieren, welcher für den jeweiligen Fall am besten geeignet ist.

2. Die Wolken

Ein weiteres untrennbares Element des Himmels sind die Wolken, jene in der Atmosphäre schwebenden Massen aus Wasser oder Eis. Sehen wir uns an, wie man sie erstellt.

 

Zum Malen der Wolken können wir jeden Pinsel verwenden, der uns gefällt, aber in der ASSETS-Bibliothek finden wir speziell dafür erstellte Pinsel. Die Pinsel, die ich zum Malen der verschiedenen Wolkentypen verwenden werde, sind diese:

 

 

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✦ Wolkentypen

Zuerst muss man wissen, dass es drei Arten von Wolken gibt, diese sind:

 

● ZIRRUSWOLKEN (HOHE WOLKEN): Sie bilden sich ab einer Höhe von 6000 Metern. In der Zeichnung zeigt sich dies als durchscheinende Flecken im obersten Teil des Himmels. Sie haben keine harten Kanten und benötigen nicht das Volumen, das durch Schatten entsteht.

 

Um sie zu malen, können wir einen Pinsel mit diffuser Textur verwenden, dessen Deckkraft wir auf 50 % oder weniger senken. Wir setzen kleine Pinselstriche, ohne zu fest aufzudrücken, in die Richtung, in die die Wolke zeigen soll (diese Wolken werden oft verwendet, um den Blick auf einen bestimmten Punkt zu lenken, auf den die Aufmerksamkeit fokussiert werden soll). Um die Kanten zu verwischen, können wir die Werkzeuge «Fingerspitze» und «Weichzeichnen» verwenden.

● SCHICHTWOLKEN (MITTLERE WOLKEN): Sie bilden sich in einer Höhe zwischen 2 und 8 Kilometern. Diese Wolken sind nicht mehr so diffus, sie haben definiertere Formen, bleiben aber dennoch nebelartig.

Und sie können mehr oder weniger Schatten haben.

Der Trick beim Malen dieser Wolken besteht darin, mit einem strukturierten Pinsel zu malen und Überschüsse mit demselben Pinsel unter Verwendung der Option «Transparent» zu löschen. Wir können auch die Deckkraft der Ebene verringern.

Wie bei den Zirruswolken haben diese diffuse und längliche Spitzen; um dies zu erreichen, ist das Werkzeug «Fingerspitze» eine gute Methode.

● HAUFENWOLKEN (NIEDRIGE WOLKEN/KUMULUS): Sie bilden sich unterhalb von 2000 Metern. Diese Wolken sind am komplexesten, da sie viele Formen annehmen können und ein definierteres Volumen haben. Die Formen können von Bergen bis hin zu – wenn wir kreativ sind – Menschen, Objekten oder Tieren reichen.

Hier ist ein weiteres Foto, das die Struktur der Wolken am Firmament veranschaulicht.

Die Form dieser Wolken können wir mit einer Reihe von übereinander gestapelten Kreisen vereinfachen, aber nicht alle sollten die gleiche Größe haben; einige groß, andere klein. So wird der Kontrast der Formen sichtbar.

Um den Wolken Farbe hinzuzufügen, muss man das Volumen verstehen; dazu greifen wir auf die Theorie von Licht und Schatten zurück. In dieser Theorie wird uns die typische Kugel mit ihrem direkten Licht, ihrem Schatten und dem reflektierten Licht gezeigt. Dieselbe Struktur wird für den allgemeinen Kumulus beibehalten. Je nach Richtung der Sonne werden die Lichter gesetzt.

- SCHRITT FÜR SCHRITT -

 

Sehen wir uns nun die Schritte an, die ich befolge, um diese Haufenwolken zu malen:

 

➀ Ich beginne damit, die gesamte Form des Kumulus mit einer mittleren Farbe zu malen.

➁ Danach grenze ich die Lichtbereiche ab.

➂ Mit einem dunkleren Ton als der Basisfarbe markiere ich die Schatten. Das alles mache ich schnell und grob, die Details kommen später.

➃ Sobald Licht und Schatten mit ihren jeweiligen Farben festgelegt sind, beginne ich, die Formen zu profilieren. In einigen Bereichen mische ich die Farben und gestalte die Übergänge zwischen Licht und Schatten besser. Ich arbeite die Details aus und markiere die Schatten deutlicher. Das Schöne an Wolken ist diese Watte-Textur. Diesen Effekt können wir erzielen, indem wir an den Farbgrenzen kleine Kreise übereinanderlegen.

 

Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Form der Basis; wenn man sie betrachtet, wirkt sie flach.

Nach dem Rendern haben wir es fast geschafft, aber ein weiterer Effekt, den Wolken oft zeigen, ist, dass sie sich als Gase verteilen. Um diesen Verteilungseffekt zu erzielen, benutze ich die «Fingerspitze», mit der ich Linien ziehe, die Wolken simulieren, die sich im Wind bewegen, als würden sie vom Kumulus weggerissen.

 

Diese Linien sollten nur auf einer Seite der Wolke gezogen werden und nicht auf der anderen, außerdem sollten sie alle in dieselbe Richtung zeigen.

 

Zuletzt verwische ich mit dem Werkzeug «Weichzeichnen» bei einer Dichte von 50 % einige Kanten und das Zentrum des Kumulus. Fertig, jetzt haben wir eine Haufenwolke.

Zum Abschluss gibt es einen Effekt, den wir anwenden können oder nicht; er ist optional. Aber man muss sagen, dass er an sonnigen Tagen gut aussieht. Dieser Effekt besteht aus einer leuchtenden Aura am Rand der Wolken. Um dies zu erreichen:

 

➀ Erstelle eine Ebene unter der Wolke und stelle die Füllmethode von «Normal» auf «Addieren (Schein)» um.

➁ Male nun mit einer weichen Airbrush und geringer Dichte am Rand der Wolke entlang.

➂ Verringere schließlich die Deckkraft der Ebene auf ein Niveau, das dir gefällt.

➃ Wenn eine Stelle heller als die andere geworden ist, können wir sie mit dem Mischpinsel verwischen. Fertig.

**- ERGEBNIS -

Mit diesen drei Wolkenmodellen erreichen wir Tiefe in einer Komposition.

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✦ Die Farbe

Wolken nehmen die Farbe der Atmosphäre an; sie leihen sich die Farben des Himmels, weshalb man sie mit einem ähnlichen Farbschema malen sollte.

 

Bläuliche Wolken

Wolken können bläulich erscheinen, wenn kein direktes Sonnenlicht auf sie fällt, sodass sie die Farbe des Himmels reflektieren.

Rote, orangefarbene oder gelbe Wolken

Wolken können diese Farben annehmen, wenn die Sonne nahe am Horizont steht, da das Sonnenlicht in der Atmosphäre gestreut wird. Beispielsweise kommt während des Sonnenaufgangs und Sonnenuntergangs das Licht von unten, sodass die Wolken an der Unterseite beleuchtet werden und die Oberseite im Halbschatten liegt. Man sollte über Wolken in Form von Boxen nachdenken; wenn wir eine Wolke in die Perspektive setzen, ist es so, als würde man eine Box in einem bestimmten Winkel bewegen.

 

Graue Wolken

Graue Wolken bilden sich, wenn die Wassertropfen groß sind und die Sonnenstrahlen an ihnen abprallen. Diese Wolken sind schwer und haben wenig Licht in sich. Aus diesem Grund sind sie in Regenperioden sehr präsent.

 

Noch ein Hinweis: In windigen Zeiten sind die Wolken zerstreuter, ohne viele Reliefs, genau wie auf dem Bild rechts. Im ersten von mir empfohlenen Wolkenpinsel-Pack befindet sich ein Pinsel, der hilft, diesen Typ einfach zu malen.

Weiße Wolken

Weiße Wolken bilden sich, wenn die Wassertropfen klein sind und ermöglichen, dass die Sonnenstrahlen in ihren verschiedenen Wellenlängen gestreut werden. Daher finden wir diese Farbe an den Rändern der Wolken sowie in Zirrus- und Schichtwolken.

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✦ Komposition im Himmel

Die Elemente des Himmels können uns durch Kompositionsregeln auch helfen, Geschichten zu erzählen, und die Illustration attraktiver machen. Sehen wir uns einige Aspekte an:

 

- EINRAHMUNG -

 

Wenn das Hauptobjekt weit entfernt ist, empfiehlt es sich, es zu ergänzen. Die Einrahmung besteht darin, unser Objekt von Interesse zu platzieren und es dann mit Elementen zu umgeben, die den Blick des Betrachters auf diesen Punkt lenken; zum Beispiel scheinen diese Wolken durch ihre Krümmung auf die Mitte, auf die Sonne, zu zeigen. Und das ist genau ein weiterer Punkt: Zeichne Wolken entlang von Kurven.

- DIAGONALE -

 

Diagonalen stehen für Kraft und Bewegung. Alles strategisch Platzierte kann dazu dienen, den Blick zu führen; zum Beispiel die Rauchstreifen, die Flugzeuge am Himmel hinterlassen.

- PERSPEKTIVE -

 

Es gibt viele Arten von Perspektiven mit unterschiedlichen Fluchtpunkten, aber in diesem Fall werde ich nur über eine bestimmte sprechen. Diese Art der Perspektive bewirkt, dass Kompositionen mit Wolken nicht mehr so flach wirken.

Man muss sich Wolken wie Boxen vorstellen, die eine beleuchtete Seite und eine Seite im Halbschatten haben. In dieser Perspektive ist die Unterseite diejenige, die vor der Sonne verborgen ist. Male die Wolken entsprechend der Form von Boxen. Denke daran, die Basis flach zu halten, da Wolken immer eine flache Basis haben, auch wenn wir sie nicht sehen.

Ein weiterer zu berücksichtigender Punkt ist, dass nahe Wolken groß sind, viel Platz im Vordergrund einnehmen und viel mehr Details haben, während sie, je weiter sie sich von dieser Ebene entfernen, klein und unscharf werden. Sie gruppieren sich nahe am Fluchtpunkt, als würden sie von ihm angezogen.

3. Malen wir einige Himmelsphänomene

In diesem letzten Abschnitt stelle ich den Prozess vor, den ich befolge, um einige Naturphänomene zu malen, die wir am Himmel beobachten können.

 

 

✦ Regenbogen

Ein Regenbogen ist ein optisches und meteorologisches Phänomen, das entsteht, wenn das Sonnenlicht beim Durchgang durch Wassertropfen in seine Farben zerlegt wird, etwa wenn es regnet oder nieselt. Aus diesem Grund können Regenbögen von Wolken und/oder einer etwas gedämpften Umgebung begleitet werden. Sehen wir uns an, wie man ihn erstellt:

 

➀ Zu Beginn erstellen wir eine Ebene, für die wir die Füllmethode auf «Hartes Licht» einstellen.

➁ Wähle danach einen Rotton im Farbrad (1) und das Kurven-Werkzeug unter: Werkzeuge > Figur (2) > Kurve (3).

➂ Lege die Linienbreite nach Belieben fest und erstelle dann eine Kurve.

➃ Dupliziere die Ebene mit «STRG + C» und «STRG + V» (in der Tablet-Version kannst du die Ebene gedrückt halten und im erscheinenden Menü die Option «Ebene duplizieren» wählen).

➄ Gehe nun bei ausgewählter Kopie auf: Bearbeiten > Farbkorrektur > Farbton/Sättigung/Luminanz.

➅ Bewege den Farbton-Regler nach rechts, bis sich die rote Farbe in den nächsten Ton ändert. Die Farben des Regenbogens sind: Rot, Orange, Gelb, Grün, Indigo, Blau und Violett (sie erscheinen in dieser Reihenfolge; falls es jedoch einen Nebenregenbogen über dem ersten gibt, sind die Farben des zweiten umgekehrt: erst Violett, Blau, Indigo usw.).

 

Die Schritte 4, 5 und 6 wiederholen wir für jede Farbe, bis alle 7 vollständig sind.

➆ Füge alle Farbkurven mit der Funktion «Mit darunterliegender Ebene kombinieren» auf einer einzigen Ebene zusammen.

➇ Wende auf diese Ebene einen Gaußschen Weichzeichner an. Der Weichzeichner befindet sich unter: Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. Die Stärke des Weichzeichners bleibt jedem selbst überlassen, in meinem Fall habe ich sie auf 70 eingestellt.

WICHTIG: Mit dem Transformieren-Werkzeug in seinen verschiedenen Varianten können wir den Regenbogen an verschiedene Perspektiven anpassen. Die vollständige Liste der Transformationswerkzeuge befindet sich unter: Bearbeiten > Transformieren.

➈ Verwende noch einmal das Werkzeug Farbton/Sättigung/Luminanz, um die Luminanz und Sättigung der Farben zu verringern oder zu erhöhen. Denn wie man sehen kann, sind die aus den vorherigen Schritten resultierenden Farben sehr gesättigt.

➉ Nach dem Anwenden des Weichzeichners gehen einige Farben verloren; um dies zu beheben, erstellen wir eine neue Ebene im Modus «Hartes Licht» und malen mit der Airbrush bei minimaler Härte die verloren gegangene Farbe nach.

Sehen wir uns nun einige andere Aspekte von Regenbögen an, um ihnen mehr Realismus und Glaubwürdigkeit zu verleihen.

 

➀ Regenbögen haben keine sehr leuchtenden Farben, sie sind meist gedämpft. Um diesen Effekt zu erzielen, senken wir einfach die Deckkraft der Ebene so weit, wie es uns überzeugend erscheint (natürlich kann man sich hier auch künstlerische Freiheiten nehmen).

➁ Der innere Bereich des Regenbogens und der gesamte darin enthaltene Teil des Himmels weisen ein lebhafteres Licht auf, während der äußere Bereich dunkler ist.

Um dies zu erreichen:

 

➀ Erstelle eine neue Ebene mit der Füllmethode «Multiplizieren» oder «Farbe überlagern».

➁ Male mit der Airbrush den gesamten äußeren Bereich des Regenbogens mit einem dunkelblauen Ton aus.

➂ Senke die Deckkraft nach Belieben. Nicht zu viel und nicht zu wenig.

Fertig, wir haben einen Regenbogen.

KREIS UND HALBKREIS: Wenn wir die Form eines perfekten Kreises oder Halbkreises möchten, können wir diese mit dem elliptischen Figur-Werkzeug erhalten. Der Prozess ist derselbe: Zuerst erstellen wir einen roten Kreis, gefolgt von seinem Duplikat. Nun machen wir ihn im Verhältnis zum vorherigen etwas kleiner und fertig; jetzt muss nur noch die Farbänderung angewendet werden, wie zuvor erklärt.

 

TRICK: Um perfekte Kreise zu erhalten, muss die «SHIFT»-Taste auf der Tastatur gedrückt gehalten werden. Dasselbe funktioniert mit der Ellipse des Figur-Werkzeugs.

MATERIAL: Es ist immer gut zu verstehen und zu lernen, wie Dinge gemacht werden, bevor man zum Bequemen übergeht. In diesem Fall ist es praktisch, einen Pinsel aus der Materialbibliothek herunterzuladen oder den im Programm standardmäßig enthaltenen zu verwenden.

 

 

FIGUR-LINEAL: Um präzisere Formen mit dem Pinsel zu erstellen, empfehle ich die Verwendung von Linealen. Gehe ich zum Beispiel auf: Werkzeuge > Lineal > Figur-Lineal > Ellipse und wende es in der Mitte der Leinwand an, kann ich danach mit dem Pinsel einen perfekten Kreis oder Halbkreis malen. Sehr einfach, oder?

 

HINWEIS: Um das Lineal zu deaktivieren oder zu löschen, klicke mit der rechten Maustaste auf das Symbol in der Ebenen-Miniatur und wähle die entsprechende Option im Menü. In der Tablet- oder Mobilversion muss die Option gedrückt gehalten werden.

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✦ Sternennacht

Sternenhimmel sind relativ einfach, sehen wir uns an wie:

 

➀ Wie bei allen Himmeln beginnen wir mit einem Verlauf; in diesem Fall besteht der Verlauf aus Blautönen und Schwarz.

➁ Der zweite Schritt besteht darin, die Farbe auszuwählen und mit dem Pinsel «Airbrush > Sprühen» in einer variablen Größe zwischen klein und mittel zufällig Punkte über den ganzen Himmel zu malen. Die Variation der Punkte und der Deckkraft muss sichtbar sein; einige müssen blasser als andere sein. Dies simuliert die Sterne. So einfach erhalten wir einen Sternenhimmel.

 

Ein weiterer wichtiger Fakt: Sterne können verschiedene Farben haben, das macht die Szene leuchtender. Typische Farben sind Rosa, Türkis, Weiß, Rot oder Grün.

- GALAXIE -

 

Sehen wir uns nun an, wie man eine Galaxie malt. Bei sehr klarem Himmel ist es möglich, den Arm der Milchstraße zu sehen, in der wir leben. Die sichtbaren Farben dieses Arms haben einen Braunton, aber wir können uns künstlerische Freiheiten erlauben.

 

➀ Zuerst nahm ich den Pinsel «Airbrush > Weiches Sprühen», bei dem ich die Partikeldichte auf das Maximum erhöhte. Danach malte ich zwei parallele Kurven, die die Sternhaufen simulieren. Das Malen dieser Spiralen ist wie das Malen von Zirruswolken.

➁ Danach habe ich die Struktur mit dem Werkzeug «Weichzeichnen» weichgezeichnet.

➂ Mit einer rosa Farbe erstelle ich eine weitere nebelartige Struktur im Endbereich des Sternhaufens auf die gleiche Weise wie beim vorherigen. Denselben Prozess wiederhole ich mit einem helleren Ton im Bereich weiter unten. Dies simuliert Sternenstaub. In diesem Teil habe ich mit den Füllmethoden gespielt, um einen Leuchteffekt zu erzielen.

 

Um die Wolken zu profilieren, verwende ich denselben Pinsel mit aktivierter Transparenz. Dies erlaubt mir, Bereiche zu löschen, ohne die Textur zu verlieren.

Sobald ich mit der Form fertig war, entschied ich mich, die Farben zu ändern. Dazu verwendete ich das Werkzeug «Farbbalance». Dieses Werkzeug befindet sich unter: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbbalance.

➃ Im Werkzeugfenster finden wir einen Ordner mit einer Reihe von Pinseln zum Hinzufügen von Effekten. Im Ordner «Effekt» gibt es einen Sternenpinsel; diesen Pinsel habe ich verwendet, um einige Sterne zu malen, die etwas größer als die vorherigen sind.

➄ Auf einer neuen Ebene stellte ich die Füllmethode auf «Überlagern» und malte mit einer weichen Airbrush einen kleinen Glanz auf die Sterne, die ich im vorherigen Schritt platziert hatte. Der Ton, den ich für diesen Glanz verwendete, war Türkis.

Zuletzt platzierte ich einige indigo- und rosafarbene Sterne.

Fertig. Ehrlich gesagt male ich diese Art von Himmeln fast nie, aber mir gefiel das Ergebnis.

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✦ Materialien

Es gibt noch mehr Himmelsphänomene, die wir für unsere Himmel erstellen können. Da es jedoch manchmal schwierig sein kann, sie zu zeichnen, oder wir einfach Zeit bei wiederkehrenden Prozessen sparen wollen, können wir immer auf die Materialbibliothek von Clip Studio ASSETS zurückgreifen. Dort finden wir unzählige Pinsel, Bildmaterialien, Auto-Actions und mehr. Sehen wir uns einige Beispiele an:

 

- BLITZE -

 

Der folgende Pinsel und andere dieser Art erleichtern uns das Malen der zuckenden Struktur von Blitzen. Aber auch wenn er einige Schritte erleichtert, gibt es dazwischen noch Arbeit zu tun. Die Schritte, die ich zum Malen dieses Blitzes befolgt habe, waren:

 

➀ Den Hintergrundverlauf festlegen; für bewölkte Himmel sind dies Töne mit geringer Helligkeit.

➁ Der Himmel wird mit Wolken in dunklen oder gräulichen Tönen gefüllt.

➂ Die Wolken in dem Bereich, aus dem der Blitz entstehen soll, müssen einen Glanz aufweisen. Dies liegt daran, dass der erzeugte Blitz die umliegenden Wolken beleuchtet. Daher weist dieser Bereich Wolken in hellen Tönen auf.

Mit dem folgenden Pinsel und reinem Weiß malte ich einen der im Pinsel konfigurierten Blitze. Danach löschte ich die Teile, die mir zu viel erschienen. Um nun das Leuchten des Blitzes zu malen:

 

➀ Dupliziere die Blitz-Ebene (mit «STRG + C» und «STRG + V» (in der Tablet-Version durch Gedrückthalten der Ebene und Auswahl von «Ebene duplizieren»)).

➁ Verschiebe die duplizierte Ebene unter das Original.

➂ Wende einen Gaußschen Weichzeichner an. Der Weichzeichner befindet sich unter: Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. Die Stärke bleibt jedem selbst überlassen.

➃ Aktiviere «Transparente Pixel sperren» auf der Ebene.

➄ Male den Schein des Blitzes mit einer Farbe, die zum Hintergrund passt. In meinem Fall wählte ich Indigo, aber Rosa ist ebenfalls eine gute Option.

➅ Zuletzt stellen wir die Füllmethode der Kopie auf «Addieren (Schein)» ein.

 

 

Sobald ich den Blitz gerendert habe, kehre ich zu den Wolken zurück, gebe ihnen eine definierte Form und markiere Licht und Schatten an den entsprechenden Stellen. Zu beachtende Punkte:

 

● Wolken, die sich über dem Blitz befinden, sind dunkel.

● Wolken, die sich auf mittlerer Länge des Blitzes befinden, werden beleuchtet.

● Wolken am Ende des Blitzes liegen wieder im Schatten.

Wenn ich bemerke, dass es Bereiche gibt, die etwas mehr Beleuchtung haben sollten, male ich diese auf einer neuen Ebene mit der «Weichen Airbrush» und der Füllmethode «Addieren (Schein)».

Fertig.

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- KOMETEN -

 

Um einige Kometen hinzuzufügen, habe ich den folgenden Pinsel verwendet.

 

 

Standardmäßig haben die Kometen dieses Pinsels einen Schein in einer voreingestellten Farbe; um diesen zu ändern, habe ich das Werkzeug Farbton/Sättigung/Luminanz verwendet.

Fertig, jetzt haben wir einen Kometenschauer.

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- SONNENSTRAHLEN -

 

Auf diesem anderen illustrativen Foto der Sonne, das ich gemacht habe, können wir sehen, dass diese nicht einfach nur ein weißer Punkt am Himmel ist. Es ist vielmehr eine leuchtende Kugel; beim Fotografieren fängt die Kamera diagonale leuchtende geometrische Formen ein. Dieses Leuchten ist die Energie, die die Sonne in Form von für das menschliche Auge sichtbaren elektromagnetischen Wellen aussendet.

Um eine Sonne mit diesen Merkmalen hinzuzufügen, werde ich das folgende Material verwenden. Es enthält zwei Arten von Materialien: ein paar Bilder mit dem Sonnenglanz und zwei weitere Pinsel zum Malen der Lichteffekte.

 

 

Um dieses Material einzubinden, mache ich Folgendes:

 

➀ Mit einem harten Pinsel und reinem Weiß male ich einen Kreis, der die Basis der Sonne bildet.

➁ Nun ziehe ich das Bildmaterial, das den Strahlen entspricht, auf die Leinwand und passe die Größe an meine Basis-Sonne an. Diese Ebene muss die Füllmethode «Addieren (Schein)» haben.

➂ Hier muss die Deckkraft der Ebene nach Belieben gesenkt werden.

➃ Um die diagonalen Lichtreflexe hinzuzufügen, wird das gleiche Prinzip angewendet: Auf einer neuen Ebene werden die Reflexe gemalt und danach die Füllmethode wie zuvor erwähnt geändert.

**-ERGEBNIS-

4. Malen wir einen Strand - Einfacher Modus

Zuletzt sehen wir uns ein Beispiel für eine Strandlandschaft an, die ich im einfachen Modus malen werde. Für diejenigen, die es nicht wissen: Die Version für Tablets und Smartphones verfügt über eine vereinfachte Benutzeroberfläche. Dieses Interface ist darauf ausgelegt, den Arbeitsbereich für kleine Geräte zu optimieren. Wenn du mehr über diesen Modus erfahren möchtest, lade ich dich ein, den folgenden offiziellen Beitrag zu besuchen:

 

 

Nun, fangen wir an…

 

Um vom «Desktop-Modus» in den «Einfachen Modus» zu gelangen, klicke auf das Symbol mit dem Clip Studio-Logo; dort findest du die Option «In den einfachen Modus wechseln».

Die Verteilung der Werkzeuge ist sehr einfach: links befinden sich die Werkzeugleiste, Filter, Effekte und das Farbrad; rechts die Ebenen und ihre Einstellungen; und schließlich im unteren Bereich die Deckkraft und der Größenregler. Einmal im Interface angekommen, begann ich den Hintergrund zu malen.

 

- DER HIMMEL -

 

➀ Mit dem Farbeimer (Fläche füllen) legte ich die Hintergrundfarbe in einem Blauton fest.

➁ Mit dem «Gefüllten Rechteck» aus dem «Figur-Werkzeug» grenzte ich den Bereich ab, der dem Meer entspricht; dies geschah auf einer neuen Ebene mit einem tiefblauen Ton.

➂ Auf einer neuen Ebene malte ich den Verlauf manuell. Ich malte und verwischte ihn danach mit «Farben mischen» und «Weichzeichnen» (Diese Werkzeuge befinden sich in der Kategorie: Pinsel > Mischen).

- WOLKEN -

 

Zum Malen der Wolken verwendete ich einen Standardpinsel unter: Pinsel > Dekoration > Wolke. Dieser Pinsel hat die passende Textur für diese Art von Elementen und erzeugt die Illusion von Flauschigkeit. Die Schritte für die Wolken sind die gleichen wie in den vorherigen Erklärungen: Lichtrichtung, Basisfarbe, Schatten und Lichter.

 

«Transparente Pixel sperren» hilft uns dabei, Lichter und Schatten auf der Basisfarbe zu malen, ohne darüber hinaus zu malen.

- DAS MEER -

 

Ein Konzept über das Meer, das wir beim Malen berücksichtigen müssen, ist, dass der am weitesten entfernte Bereich – der, der den Himmel zu berühren scheint – eine dunklere Farbe hat als der Rest. Daher:

 

➀ Ich male einen hellen Streifen mit der Airbrush bei voller Deckkraft und verwische ihn danach in einigen Bereichen mit «Weichzeichnen». Dieser Streifen soll die Distanz zwischen dem dunklen Ton (fern) und dem Rest markieren.

➁ Unter den Dekorationspinseln befindet sich ein weiterer Standardpinsel namens «Boden». Mit diesem Pinsel und derselben Farbe, die ich für den Streifen verwendet habe, malte ich in einer neuen Ebene über dem dunkelsten Bereich schnelle Striche von links nach rechts. Dies dient dazu, die Lichtreflexe auf der Wasseroberfläche in der Ferne zu simulieren. Die Pinselgröße sollte klein sein.

➂ Der Rand des Meeres muss weich sein und aufgrund der Entfernung mit dem Himmel verschmelzen; um dies zu erreichen, verwendete ich den Gaußschen Weichzeichner. Dieser Filter befindet sich in der linken Seitenleiste im unteren Teil. Bei der Anwendung wird gefragt, ob er auf alle Ebenen oder nur auf die aktuelle angewendet werden soll (die Ebene, auf der im ersten Schritt das tiefblaue Rechteck gemalt wurde); in diesem Fall wird er nur für die aktuelle verwendet. Wähle in der Effektliste, die unten rechts erscheint, «Gaußscher Weichzeichner» und stelle die Stärke ein.

➃ Mit einem etwas helleren Blau als dem des Streifens und dem Weichzeichner-Pinsel bei geringer Deckkraft malte ich kleine Linien entlang des Streifens, um das Licht der Wasserbewegung zu simulieren.

- WELLE -

 

➀ Mit einem hellblauen Ton malte ich die Form einer Welle, die sich der Küste nähert. Die Farbe des Meeres nimmt diesen Ton aufgrund der großen Lichtmenge an, die es erhält. Die Unterseite dieser Welle sollte mit einem dunkleren Ton gemalt werden, um den Schatten zu simulieren.

➁ Zum Malen der Gischt der Wellen verwendete ich denselben Wolkenpinsel und weiße Farbe. Die Art, sie zu malen, ist wie bei einer Wolke; sie müssen schwammig aussehen.

➂ Unterhalb der Gischt müssen kleine Linien gemalt werden, die der Form der Welle folgen, auf die gleiche Weise, wie es mit der Airbrush im vorherigen Schritt gemacht wurde; dies simuliert die Bewegung des Wassers.

➃ Mit der Airbrush und einem dunkleren Ton malte ich auf der Ebene über der Wellenstruktur den Schatten der Gischt auf dem Wasser. Dieser Schatten befindet sich entlang des Randes der Gischt.

- SAND UND SCHAUM -

 

Der Sand ist sehr einfach; man muss ihn nur in einem Pfirsichton malen, den man mit dem Meer mischt und verwischt.

Für den Schaum des Wassers, der den Sand erreicht, verwendete ich noch einmal den Pinsel «Boden» mit einem helleren Ton als dem des Sandes.

- ASSETS-PINSEL -

 

Um den Schaum zu simulieren, der auf dem Sand erscheint, habe ich einen speziellen Pinsel heruntergeladen. Das Herunterladen von Pinseln in diesem Interface ist ganz einfach:

 

➀ Gehe zu: Pinsel > Download > Empfohlene Pinsel hinzufügen.

➁ Dies führt uns zu einem Fenster mit Materialempfehlungen, aber wir können über «Andere Pinsel suchen» am Ende der Empfehlungen nach weiteren suchen.

➂ Einmal heruntergeladen, befindet er sich im Ordner «Download».

Nachdem ich die Form mit dem Pinsel markiert habe, benutze ich das Werkzeug: Transformieren > Freies Transformieren, um sie an eine bessere Perspektive anzupassen. Zuletzt muss unter diesem Schaum der Schatten gemalt werden, der im Sand durch den Kontakt mit dem Wasser entsteht. Dies habe ich mit einem dunkleren Ton als dem des Sandes und dem Airbrush-Pinsel gemacht. Zum Schluss verbessere ich noch einige Details.

 

 

Abschied

Ich hoffe, dass das hier Gezeigte dir hilft, deine eigenen Landschaften mit wunderschönen Himmeln zu malen. Es wäre eine große Hilfe, wenn du mir ein Like schenkst. Danke, dass du bis hierher gelesen hast! Wir sehen uns ein andermal! (⌒‿⌒)

 

Bye bye.

 

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