Lasst uns verschneite Landschaften malen
Präsentation
Willkommen zurück. Das Jahr ist fast zu Ende und ein Teil der Welt wird langsam weiß gestrichen. Es gibt nichts Besseres, als zu versuchen, die wunderschönen Landschaften nachzubilden, die dabei entstehen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen die Schritte, die ich befolgt habe, um einige dieser verschneiten Landschaften zu malen. Ohne weitere Umschweife...
Lasst uns anfangen!! (o・ω・o)
1. Berglandschaft
Die Grundlage verschneiter Landschaften ist Schnee, aber keine Sorge, ihn zu malen ist nicht so kompliziert.
Während dieser Reise habe ich wiederholt die Verwendung eines Pinsels im Gouache-Stil erwähnt; es gibt viele Arten von Pinseln, die ihn simulieren, aber ich habe speziell diesen verwendet:
(A) Skizze - Komposition
Komposition ist die Art und Weise, wie wir die Elemente verteilen, die das Motiv der Illustration ausmachen. Es ist ein Mittel, das auf Kompositionsschemata und -gesetzen basiert, mit denen wir eine Geschichte erzählen und sie visuell eindrucksvoll, fesselnd und dynamisch gestalten können. Die Kompositionsgesetze sind nicht absolut, aber sie sind sicherlich eine gute universelle Referenz, die es uns ermöglicht, Emotionen, Ideen und Träume zu vermitteln.
In den folgenden Tipps erkläre ich verschiedene Kompositionen, die ich hier nicht erläutern werde, ausführlicher, falls Sie einen Blick darauf werfen möchten:
- SPIEGELKOMPOSITION -
Illustrationen dieser Art verstoßen oft gegen die erste Regel bezüglich des Horizonts im ersten Drittel der Höhe. Indem man ihn in die Mitte der Leinwand platziert, wird in vielen Fällen die Symmetrie mit einem entsprechenden Element in der anderen Hälfte hervorgehoben, da beide Hälften der Illustration, die obere und die untere, sehr ähnlich sind, was sie optisch attraktiv macht.
Das werde ich tun, mein zentrales Objekt wird eine Reihe von Bergen sein, die ich etwas höher als die Mitte platzieren werde.
- GRÖSSE TIEFE -
Die Verwendung unterschiedlicher Größen hilft uns, eine Illustration zu fokussieren. Kleine, mittlere und große Formen sind Parameter, die wir verwenden, um zu wissen, wie nah oder fern ein Objekt ist. Die größten Elemente sind diejenigen, die am nächsten sind, und die kleinen sind in der Ferne.
Sehen wir uns an, dass die Kiefern, die dem Betrachter am nächsten sind, optisch größer sind als die Berge selbst.
- BALANCE -
Symmetrie: Es handelt sich um eine Art ausgewogener Komposition, die dem Auge gefällt und Ruhe ausstrahlt. Wenn wir unsere Leinwand in zwei gleiche Teile teilen würden, müssten wir die Elemente so verteilen, dass beide Seiten das gleiche Gewicht haben. Außerdem müssen wir die leeren Räume respektieren, damit die Illustration atmen kann.
Wenn bei dieser Illustration auf einer Seite Kiefern stehen, werde ich auch auf der anderen Seite ein paar platzieren, um beide Seiten auszugleichen.
- SKIZZE -
Dies ist die endgültige Skizze. Ich habe einige Details in den Schnee auf dem Boden eingefügt, damit er nicht leer ist. Fertig, jetzt wollen wir sehen, wie man Farbe hinzufügt.
(B) Die Farben
Farben gehen Hand in Hand mit der Atmosphäre und diese Atmosphäre hat normalerweise ihren Ursprung in den Farben des Himmels in Bezug auf die Tageszeit. Bei Landschaften beginne ich damit, den Himmel zu malen. Ein sehr wichtiger Schritt, obwohl ich sie später ändere.
- DER HIMMEL -
Die Magie beim Malen eines schönen Himmels sind die Farbverläufe. Der Trick, um einen realistischen Himmel zu erhalten besteht darin, ihn in drei Abschnitte zu unterteilen oder in zwei, wenn in der Szene nicht viel Licht vorhanden ist. Im ersten Abschnitt, dem oberen, gibt es einen dunklen Ton (1), gefolgt von einem mittleren Ton (2) und schließlich der hellsten Farbe (3).
Je nach Tageszeit werden die Farben, die die Szene dominieren, unterschiedlich sein.
► Sonnenaufgang: Bei Sonnenaufgang können Sie die typische blaue Farbe des Himmels in Kombination mit warmen Farben sehen: Rosa und Gelb.
► Mittag: Am Nachmittag wird ein gesättigteres Blau erreicht als im Morgengrauen, hier gibt es nicht viel Variation zwischen Blau und anderen Farben.
► Sonnenuntergang: Bei Sonnenuntergang wechselt der Himmel zu einem Orange kombiniert mit einem Blau, das zu verdunkeln beginnt. Auch Rosatöne können dabei sein.
► Abenddämmerung: Bei Dämmerung dominiert ein tiefes Blau mit geringer Leuchtkraft.
► Stürmische Tage: Tage mit Regen oder Schnee haben die Besonderheit, einen grauen Himmel zu haben.
- ALLGEMEINE FARBE -
Bei Schneeszenen dominieren normalerweise kalte Farbtöne (Blau, Violett, Braun usw., die auf dem Farbkreis von Blau über Grün bis Violett reichen), die von Natur aus ideal für diese Art von Atmosphäre sind. Aber das ist nicht alles, wir brauchen auch Licht, weshalb wir auf warme Farben zurückgreifen müssen (wie Rosa, Orange, Gelb usw., warme Farben reichen von Rot bis Gelb). Aber wo verwendet man diese warmen Farben? Am Himmel, im Morgengrauen, in den Lichtstrahlen, an den Stellen mit der größten Lichtsättigung.
Wenn Sie mehr über Farben in Landschaften erfahren möchten, lade ich Sie ein, sich dieses Tutorial anzusehen, in dem ich darüber gesprochen habe:
- DER SCHNEEHIMMEL -
Zurück zur Hauptillustration: Ich habe sie in Ebenen skizziert. Um sie besser verwalten zu können, habe ich als Erstes einen Ordner erstellt, dann alle Ebenen der Skizze ausgewählt und sie darin verschoben.
Hinweis: Wenn Sie die Tablet-Version verwenden, müssen Sie zum Verschieben der Ebenen die beiden parallelen Linien verwenden, die sich in jeder Ebene auf der rechten Seite befinden.
Nun müssen Sie den Ordner auswählen und die Deckkraft auf ein Niveau verringern, das die Skizze nicht stört und Ihnen ermöglicht, problemlos auf anderen Ebenen zu malen.
Um die Farbe des Himmels anzuwenden, ist es am einfachsten, Farbverläufe zu verwenden. Einen zu erstellen ist ganz einfach:
➀ Wir gehen zum Farbverlaufssymbol in der Symbolleiste.
➁ Im Fenster der Untertools wählen wir einen Standardfarbverlauf. Wenn wir es gedrückt halten (oder mit der rechten Maustaste darauf klicken, wenn wir einen PC haben), wird ein schwebendes Menü angezeigt.
➂ In diesem Menü wählen wir die Option «Untertool duplizieren».
➃ Es wird ein Fenster angezeigt, in dem wir den Namen dieses neuen Farbverlaufs auswählen können.
Um die Farbe des Farbverlaufs zu ändern, müssen wir sie zunächst aus dem Farbrad (1) auswählen und dann im Fenster «Werkzeugeigenschaften» (2) auf die kleinen Symbole über der Farbverlaufsvorschau klicken. Und so weiter mit jedem einzelnen.
Um einen Abschnitt des Farbverlaufs zu löschen, müssen wir das Farbverlaufsmenü öffnen (Symbol «+») und die Option: Erweiterte Einstellungen > Löschen auswählen.
Sobald die Skizze erstellt ist, müssen Sie zum Anwenden einen Startpunkt auswählen und den zweiten Punkt in die gewünschte Richtung verschieben. All dies auf einer neuen Ebene unter der Skizze.
Okay, fahren wir mit dem nächsten Punkt fort.
(C) Die Berge
Was die Berge betrifft, müssen wir uns zunächst klarmachen, dass Felsen an sich eine geometrische Form haben, sie können aus Rechtecken oder Dreiecken bestehen, die zusammen gruppiert sind. Sobald ihre Form bestimmt ist, erodieren wir die Kanten, sodass sie unregelmäßig werden.
Der zweite Schritt besteht darin, das Volumen zu erzeugen; stellen Sie es sich als Würfel vor, wobei eine Seite der Fläche besseres Licht abgibt als die andere. Um dem Berg eine dreidimensionale Form zu geben, muss er auf nichtlineare Weise mit einer bestimmten Krümmung in zwei Hälften geteilt werden, und auf beiden Flächen müssen eine Reihe von Rissen angebracht werden, die der Richtung der Krümmungen folgen. Schließlich legen wir die Richtung des Lichts fest.
- SCHNEEBEDECKTE BERGE -
Um die Farbe hinzuzufügen, nehmen wir drei Farbtöne: die Grundfarbe, das Licht und den Schatten. Mit der hellen Farbe malen wir dreieckige und unregelmäßige Formen in Richtung des Berghangs. Für die Schatten müssen wir die gleichen Formen mit dem Farbton des Schattens in den dem Licht gegenüberliegenden Bereichen zeichnen und so zwei Seiten eines Berges simulieren.
Um die Basis der Berge zu malen, verwende ich das Werkzeug «Auswahl» in seiner Variante «Lasso». Ich markiere die Kontur der Berge sorgfältig.
Hinweis: Um den Auswahl-Modus zu verlassen, können Sie auf die erste Option im schwebenden Menü klicken oder in der Desktop-Version die Tastenkombination «Strg plus D verwenden.
Nun wähle ich die Grundfarbe aus und fülle die Auswahl schnell und einfach mit dem Farbeimer im Flyout-Menü des Auswahlwerkzeugs (2).
Mit einem kräftigen Pinselstrich konnte ich die Unregelmäßigkeiten der Bergkruste besser hervorheben.
Mit einem Strukturpinsel wie den Gouache-Pinseln habe ich das Relief des Berges gemalt. Dies muss, wie eingangs erklärt, in zwei Teilen erfolgen, einer dem Licht zugewandt und der andere im Schatten. Diese Reliefs sind nicht einheitlich, sie hinterlassen an verschiedenen Stellen kleine, leere Räume.
Alle diese Effekte habe ich auf einer neuen Ebene über der Grundfarbe gemalt. Um innerhalb der Struktur zu bleiben, empfiehlt es sich, die Funktion «An darunterliegende Ebene anpassen» zu verwenden, die sich im Menü des Ebenenfensters befindet.
Um den Schnee auf dem Berg zu simulieren, habe ich einige reinweiße Flecken auf die dem Licht zugewandten Seiten des Berges gemalt. Die Farben in diesem Bereich sollten gesättigt sein, da der Schnee viel Licht reflektiert.
Verwenden Sie denselben Gouachepinsel, wählen Sie die Farbe des Schnees und zeichnen Sie mit einigen Linien im Schattenbereich den Berghang.
Ich habe diese Linien mit dem Pinsel „Farbmischung“ verwischt, der sich im Abschnitt „Mischen“ der Symbolleiste befindet. All dies, um die Berge mit dem Hintergrund zu vermischen.
- DIE ATMOSPHÄRE -
Ein weiteres Element, das wir berücksichtigen müssen, ist, dass in Landschaften (aber auch mit jedem beliebigen Hintergrund) die am weitesten entfernten Objekte eine oder mehrere Farben haben, die der Atmosphäre entsprechen.
Die atmosphärische Perspektive zeigt, wie sich ein Objekt vom Betrachter entfernt, während es sich entfernt, sehen wir dieses Objekt mit reduzierter Klarheit, Wert und Sättigung. Entfernte Objekte scheinen eine kühlere Temperatur zu haben. Die Farben im Vordergrund sind gesättigt oder dunkel, während die im Hintergrund verbliebenen Farben an Sättigung verlieren und heller werden und mit der Umgebung zu verschwimmen beginnen. Aus diesem Grund verschmelzen die Berge im Hintergrund wunderbar mit dem Himmel.
Ein weiterer Effekt der Atmosphäre ist der Nebel, der entfernte Elemente wie Berge, Bäume, Gebäude usw. bedeckt. Die Farbe dieses Nebels muss zum Ton des Himmels passen.
Die Simulation dieses Tiefeneffekts erfolgt mit dem Pinsel «Soft Airbrush» und der Auswahl der ungesättigten Farbe des Schnees. Ich habe den Berghang gemalt, ohne die Farbe zu stark zu markieren, und ihn dann mit dem Pinsel «Blur» etwas verwischt. Zum Schluss habe ich die Deckkraft der Ebene etwas verringert.
Ich muss sagen, dass ich an dieser Stelle beschlossen habe, die Hintergrundfarbe und die Grundfarbe des Berges in einen anderen Blauton zu ändern. Das Ergebnis ist wie folgt:
(D) Die Kiefern
Verwenden Sie zum Malen der Kiefern den folgenden Spezialpinsel, den Sie aus den Clip Studio Assets-Materialien herunterladen.
Ich habe es folgendermaßen verwendet: Zuerst habe ich den Pinsel auf eine Größe eingestellt, die der Tiefenebene entspricht. Dann habe ich die Kiefern gemäß der Skizze gemalt. Ich habe die Teile gelöscht, die aus der Wurzel herausragten, damit die Basis bei jedem Baum gleichmäßig ist.
Hinweis: Eine andere Methode besteht darin, die verschiedenen Bilder, die aus dem Pinsel extrahiert werden können, auf einer separaten Ebene zu platzieren und dann jedes einzeln auszuwählen und es manuell mit dem «Transformieren»-Werkzeug zu duplizieren und zu positionieren. Diese Methode gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Elemente.
- ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE -
Die atmosphärische Perspektive gibt an, wie sich ein Objekt vom Betrachter wegbewegt; je weiter es sich entfernt, desto weniger Klarheit, Wert und Sättigung wird das Objekt gesehen. Daher sollte die Farbe der Kiefern im Vordergrund gesättigt und dunkel sein, während die im Hintergrund an Sättigung verlieren, was zu einer klaren Ansicht mit reduzierten Werten führt.
Der Pinsel, den ich zum Erstellen dieser Kiefern verwendet habe, malt jeden einzelnen von ihnen schwarz, unabhängig von der Farbe, die ich ausgewählt habe, aber um sie in eine andere Farbe zu ändern, müssen Sie die Option «Transparente Pinsel sperren» in der Ebene aktivieren, auf der sie sich befinden, und dann über sie malen.
Zum Abschluss verwenden wir die gleiche Airbrush-Methode wie zuvor, um den typischen Dunst entfernter Elemente aufzutragen.
Bei den Kiefern in der mittleren Ebene ist es dasselbe, außer dass ich bei diesen eine neue Ebene erstellt habe, bei der ich die Funktion «An untere Ebene anfügen» aktiviert habe, damit ich darauf malen konnte, ohne über die Kontur derselben hinauszugehen. Mit einer blaugrauen Farbe habe ich auf die Zweige gemalt, um Schnee darauf zu simulieren.
Um Schnee auf die Zweige der Kiefern zu malen, müssen wir Folgendes beachten:
➀ Der Schnee sammelt sich in Klumpen auf den Zweigen,
➁ Es gibt eine größere Schneemenge in den Bereichen, die eine «V»-artige Verbindung bilden.
➂ Aufgrund der Schwerkraft und des Gewichts des angesammelten Schnees ist es unvermeidlich, dass der Ast eine Krümmung bildet, die zum Boden zeigt.
- ZWEIGE -
Auf schneebedeckten Mooren findet man normalerweise Zweige von Pflanzen, die durch die Kälte des Schnees abgestorben sind. Es ist ein kleines Detail, aber wenn man sie hinzufügt, wirkt die Szene realistischer.
Bedenken Sie, dass die Zweige auch mit etwas Schnee bedeckt sein werden.
(E) Der Schnee
Schnee zu malen ist sehr einfach. Dabei müssen Sie zwei Punkte beachten:
➀ Der erste zu berücksichtigende Punkt ist die Textur. Schnee malen Sie am besten mit einem strukturierten Pinsel wie einem Gouache-Pinsel, aber Sie können auch mit jedem anderen Pinsel Reliefs zwischen einer Farbe und einer anderen erstellen.
Um diese Textur zu simulieren, müssen Sie Striche in diagonaler oder horizontaler Richtung ziehen. Darüber hinaus simuliert das Platzieren kleiner Lichtpunkte im Schatten Schneeflocken. Dies geschieht jedoch nur zwischen Farbwechseln, der Rest des Schnees hat eine flache Textur.
Mit diesen Werkzeugen können wir die Textur diagonaler oder horizontaler Pinselstriche verbessern:
(A) Verflüssigen: Dieses Werkzeug befindet sich im Werkzeugfenster.
(B) Fingerspitze: Dieses Werkzeug befindet sich im Werkzeugfenster > Verblenden > Fingerspitze.
➁ Schnee ist nicht immer weiß und grau. Er absorbiert die Farben um ihn herum. Zum Beispiel habe ich für diesen Schnee eine blaue Farbe verwendet, die in der Gesamtabbildung die dominierende Farbe ist, und zwar in Bezug auf den Schatten, und für den von der Sonne beleuchteten Schnee habe ich reines Weiß verwendet.
Es ist zu beachten, dass es nicht ratsam ist, reines Weiß zu verwenden, wenn Sie vorhaben, Schnee in großen Mengen von der Sonne beleuchten zu lassen. Wenn diese Farbe im Übermaß verwendet wird, kann sie das Bild verbrennen und so ein unangenehmes Gefühl vermitteln.
An dieser Stelle habe ich einige Steine in den Schnee gelegt. Diese Steine folgen der Logik: Je näher sie sind, desto größer sind sie. Außerdem sollten diese Steine, da sie im Schnee versunken sind, Bereiche haben, die von Schnee bedeckt sind.
(F) Die Wolken
Um eine beliebige Wolke zu malen, schauen wir uns ein Beispiel an: Wir können die Form der Wolken mit einer Reihe von übereinander gestapelten Kreisen vereinfachen, aber nicht alle sollten gleich groß sein, einige sind riesig, andere klein. Der Kontrast der Formen sollte sichtbar sein. Nach der Form malen wir die Grundfarbe.
Dann wählen wir die Richtung des Lichts. In diesem Fall kommt das Licht von oben, sodass der untere Teil dunkel ist und die Farben nach und nach heller werden, je weiter wir nach oben gehen. Zum Schluss heben wir die Form der Kreise, die wir am Anfang gezeichnet haben, sanft mit Farben hervor, aber diese müssen in einigen Teilen eine Verschmelzung zwischen zwei oder mehr benachbarten Kreisen zeigen.
Ein wichtiger Aspekt von Wolken ist, dass sie aus Gas bestehen. Daher sind einige Ränder normalerweise verschwommen und weisen Farben auf, die mit der Umgebung verschmelzen.
Um Wolken einfacher zu malen, können wir immer einen speziellen Pinsel verwenden. In meinem Fall verwende ich normalerweise diesen, wenn ich Wolken male:
Hinweis: Die Wolken dieser Wintersaison sind einfacher und weisen wenige gut ausgeprägte Schatten auf.
(G) Spiegelungen im Wasser
In meiner Illustration habe ich einen kleinen See platziert (der bisher weiß gefüllt ist), in dem sich Teile des Berges und des Himmels widerspiegeln sollen. Reflexionen in einem bestimmten Bereich sind einfach, sehen wir uns an, wie das geht:
➀ Sie müssen alle Elemente, die Sie widerspiegeln möchten, in einer einzigen Ebene gruppieren. Dann müssen Sie sie zusammenführen. Dazu halten wir den Ordner gedrückt (rechtsklicken, wenn Sie an einem PC arbeiten). Ein Menü wird angezeigt, in dem die gewünschte Option «Ausgewählte Ebenen zusammenführen» lautet.
Hinweis: Ich empfehle, eine Kopie des Ordners aufzubewahren, um weiter an den Ebenen arbeiten zu können.
➁ Die zu erstellende Ebene muss vertikal invertiert werden. Verwenden Sie dazu das Werkzeug «Transformieren (STRG plus T)». Die Option zum Invertieren finden Sie im Fenster «Werkzeugeigenschaften», sobald das Transformationswerkzeug aktiv ist.
➂ Der nächste Schritt besteht darin, die «STRG»-Taste gedrückt zu halten, während Sie die Miniaturansicht der Ebene auswählen, auf der der See gemalt ist (Sie müssen den gewünschten Bereich vollständig in einer Farbe gemalt haben). Dadurch wird der Umriss des Sees ausgewählt.
Wenn Sie die Tablet-Version des Programms verwenden, finden Sie die «STRG»-Taste im Bedienfeld «Tastaturrand».
➃ Nachdem die Auswahl getroffen ist, deaktivieren wir die «STRG»-Taste.
➄ Nun wählen wir die invertierte Ebene (1) aus.
➅ Abschließend aktivieren wir im «Ebene»-Fenstermenü die «Ebenenmaske»-Funktion (2).
Fertig, jetzt haben wir die Reflexion nur im ausgewählten Bereich.
In einer Ebene darüber habe ich mit einer dunkelblauen Farbe die Tiefe des Seerandes markiert, indem ich dem Seerand gefolgt bin.
Zum Schluss erzeugen wir mit dem Werkzeug «Verflüssigen» Wellen von links nach rechts. Dies hilft, die Wellenbewegungen von Wasser zu simulieren.
- TEXTUR -
Ich füge sehr gerne Texturen hinzu, und diese hier ist keine Ausnahme. Dazu gehe ich folgendermaßen vor:
➀ Ich gehe zu folgendem Pfad: Material > Monochromatisches Muster > Textur.
➁ Dort ziehe ich die Textur, die mir am besten gefällt.
➂ Nun gehe ich in das Fenster «Ebeneneigenschaften» im Abschnitt «Effekte» und aktiviere die Option «Textur überlagern».
➃ Schließlich moduliere ich die Intensität, dies geschieht mit dem Schieberegler «Stärke».
- ERGEBNIS -
2. Leuchtende Landschaft
Lassen Sie uns nun anhand eines weiteren Beispiels mit einer anderen Tageslage mehr über Schnee lernen.
(A) Skizze - Komposition
- DRITTELREGEL -
Die Drittelregel basiert auf der goldenen Regel, dem goldenen Schnitt, ist aber einfacher anzuwenden. Diese Regel besagt, dass wir die Leinwand unabhängig von ihrer Größe in zwei Drittel der Vertikalen und Horizontalen unterteilen können; diese Schnittpunkte ergeben vier Punkte, und es ist angenehmer, unseren Fokus auf diese Punkte zu legen.
Diese Art der Komposition hilft mir dabei, die beste Position für den Baum zu bestimmen und herauszufinden, durch welche Punkte die Stufen am besten verlaufen, damit sie ästhetisch besser aussehen.
(B) Der Himmel
Ich beginne damit, die Grundfarben mit dem Auswahlwerkzeug festzulegen, so wie ich es bei der vorherigen Landschaft getan habe. In diesem Fall habe ich den Himmel nicht mit dem Verlaufswerkzeug erstellt, sondern einfach die gesamte Ebene bemalt.
Malen Sie mit einem harten Pinsel den dunkelsten Teil aus und verblenden Sie ihn anschließend mit dem Pinsel «Farbmischung».
(C) Der Schnee
Um die Textur hervorzuheben, habe ich eine dunkelblaue Farbe und einen Pinsel mit Gouache-Textur verwendet, wodurch ich diagonale Pinselstriche erzeugte, insbesondere an den Kanten.
Erneut habe ich den Schatten mit dem Pinsel «Farbmischung» vermischt.
- SCHNEEFLOCKEN -
Schneeflocken haben die Eigenschaft, leuchten zu können, da sie geometrische Strukturen sind, die das auf sie treffende Licht reflektieren. Deshalb sind sie in hellen Umgebungen besser sichtbar als in dunklen. Sehen wir uns an, wie das geht.
Zuerst verwende ich den Pinsel «Spray» aus dem Abschnitt: Pinsel > Airbrush. Damit übermale ich den Schnee in derselben Farbe wie der Schnee auf einer neuen Ebene.
Nun ändere ich den Mischmodus dieser Ebene von «Normal» in «Hinzufügen (Leuchten)».
Im nächsten Schritt duplizieren Sie die Ebene, indem Sie diese gedrückt halten und dann im Menü die entsprechende Option «Ebene duplizieren» auswählen.
Zum Schluss habe ich noch einen Gaußschen Weichzeichner auf die duplizierte Ebene angewendet. Gehe dazu auf folgenden Pfad: Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. Und schiebe ihn unter das Original. Fertig.
(D) Die Bäume
Das Hinzufügen von Schnee zu Bäumen ist einfach. Zuerst müssen Sie die Form des Stammes und der entsprechenden Äste festlegen. Dabei müssen wir bedenken, dass diese Strukturen nicht gerade, sondern gekrümmt sind. Wenn das Erstellen dieser Art von Formen schwierig ist, können Sie immer auf die Assets von Clip Studio Assets zurückgreifen.
Die folgenden Bäume wurden beispielsweise mit diesem Pinsel erstellt:
Der zweite Schritt besteht darin, den Schnee hinzuzufügen. Dabei müssen wir Folgendes berücksichtigen:
➀ Der Schnee sammelt sich hauptsächlich an den Verbindungsstellen der Äste (die ein «V» bilden).
➁ Die Stämme erhalten durch den Schnee eine weißliche, tigerartige Farbe.
➂ Der Schnee sammelt sich an der Basis des Stammes und bildet Klumpen, die auf der Basis des Stammes ruhen. Der Grad der Anhäufung hängt jedoch von der Schneemenge in der Szene ab.
Um den Schnee auf den Baumstamm zu malen, wählen Sie einfach die entsprechende Farbe und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Um den angesammelten Schnee zu malen, ist jeder strukturierte Pinsel geeignet, aber ich habe diesen verwendet:
- KONTRAST -
Für diese Art von Szene mit hellem und klarem Himmel ist ein Hell-Dunkel-Kontrast unerlässlich. Bei dieser Art von Kontrast geht Leuchtkraft verloren, wenn Schwarz hinzugefügt wird, und Helligkeit wird gewonnen, wenn Weiß hinzugefügt wird. Das beste Beispiel ist der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß, obwohl wir dasselbe auch mit anderen Farbkombinationen erreichen können.
Deshalb hat der Baum, obwohl er weit entfernt ist, eine dunkle Farbe und verschmilzt nicht mit der Farbe des Himmels wie im vorherigen Beispiel.
(E) Projizierter Schatten
In Landschaften sehen wir ständig, wie der Schatten projiziert wird, und da es sich hier um einen Baum handelt, der ohne Hindernisse direkt der Sonne ausgesetzt ist, ist es logisch, dass er eine Projektion hinter sich hat. Um einen projizierten Schatten zu erstellen, müssen Sie Folgendes tun:
➀ Duplizieren Sie die Baumebene.
➁ Aktivieren Sie das «Transformieren»-Werkzeug. Dies kann mit «STRG plus T» oder über den folgenden Pfad erfolgen: Bearbeiten > Transformieren.
➂ Sobald das vorherige Werkzeug aktiviert ist, gibt es im Fenster «Werkzeugeigenschaften» zwei Optionen: «Horizontal spiegeln» und «Vertikal spiegeln». Mit diesen Optionen können wir den Schatten des Baums reflektieren. Die Symbole zeigen deutlich, welche Art von Drehung jede von ihnen durchführt.
➃ Sie müssen sicherstellen, dass die Basis des Schattens mit der Basis des ursprünglichen Baums übereinstimmt.
Um den Schatten besser an die Perspektive des Hügels anzupassen, können Sie die verschiedenen Transformationswerkzeuge verwenden, die Sie im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ finden, wenn die Transformationsfunktion aktiv ist. Eine andere Möglichkeit wäre, diese Optionen über den Pfad zu aktivieren: Bearbeiten > Transformieren > Aus den verfügbaren Optionen auswählen.
Sie müssen die gespiegelte Ebene mit «Transparente Pixel sperren» sperren und mit dem Malen mit einem Pinsel beginnen. Die Farbe, die ich für den Schatten verwenden werde, ist Blau.
Damit die Farbe nicht über alle Zweige hinweg statisch bleibt, erstelle ich an den Spitzen der Zweige einen Farbverlauf mit einem hellen Blauton, den ich anschließend mit dem Werkzeug «Farbmischung» verwische.
- LICHTRAND -
Zu guter Letzt gibt es noch einen Umgebungseffekt, der Landschaften ein Plus verleiht, nämlich die Sonnenstrahlen. Wenn das Licht auf die Haut oder ein anderes Objekt trifft, entsteht zwischen Schatten und Licht ein gesättigter Lichtrand. Um diesen Effekt zu erzielen, gehen Sie wie folgt vor:
➀ Sie müssen die «STRG»-Taste drücken, während Sie auf die Miniaturansicht der Ebene klicken. So können Sie schnell auswählen, was sie enthält.
➁ Nachdem Sie den Inhalt der Ebene ausgewählt haben, gehen Sie zur vierten Option des schwebenden Menüs des Auswahlwerkzeugs, die «Ausgewählten Bereich erweitern» heißt. Wenn Sie die Tablet-Version verwenden, müssen Sie für diesen Punkt die «STRG»-Taste im seitlichen Shortcut-Panel deaktivieren.
➂ Im sich öffnenden Fenster können wir einen Bereich in Pixeln auswählen, mit dem wir den Rand der Auswahl erweitern können. In meinem Fall habe ich 1px gewählt.
Nach dem Klicken auf Akzeptieren können wir sehen, wie der Auswahlbereich vergrößert wurde, ohne seine Form zu verlieren.
➃ Jetzt müssen wir eine Ebene unter dem Schatten erstellen. Mit der Auswahl male ich mit dem Schneepinsel, den ich zuvor gezeigt habe, in einer rosa Farbe auf die neue Ebene.
Ich verwende einen Rosaton, weil dieser Farbton sehr gut zu Blau passt und ich außerdem einen Fantasieeffekt erzielen möchte.
Danach ist es an der Zeit, beide Ebenen zusammenzuführen, ihre Deckkraft etwas zu verringern und einen Gaußschen Weichzeichner anzuwenden.
Mit dem Schneepinsel umrande ich die Kanten mit Rosa und um einige Bereiche zu löschen, verwende ich denselben Pinsel, behalte aber die Transparenz im Farbrad ausgewählt. Mit derselben Technik, aber mit einem Spritzpinsel, können wir auch die Spitzen der Zweige löschen.
- ERGEBNIS -
3. Nutzen Sie Vermögenswerte - Stürmische Landschaft
In der Clip Studio Assets-Galerie finden Sie eine große Auswahl an Materialien, die Sie kostenlos oder gegen Gebühr herunterladen können. Diese Materialien können eine große Hilfe sein, um den Arbeitsprozess zu beschleunigen. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie ich mit Assets-Materialien eine Winterlandschaft erstellt habe.
- STURMVORGANG IM WINTER -
Für diese Landschaft habe ich zunächst den Hintergrund gemalt. Wie ich in einem vorherigen Abschnitt erklärt habe, sind stürmische Winterlandschaften normalerweise mit Grautönen gefüllt. Ich habe auch einen kleinen Hügel gemalt, auf dem die Bäume wachsen werden.
Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist dieser:
Es handelt sich um ein Buschland mit einer großen Vielfalt an schneebedeckten Bäumen:
- TIEFE -
Ich habe jeden Baum auf einer eigenen Ebene platziert, damit ich jedes Element einfacher ändern kann. Die Komposition ist wie folgt:
➀ Die Bäume sind so angeordnet, dass sie aussehen, als stünden sie hintereinander. An dieser Stelle ist es wichtig zu vermeiden, dass die Wurzel eines Baums mit der Wurzel eines anderen Baums auf einer Linie liegt.
- ATMOSPHÄRE -
Um anzuzeigen, wie sich ein Objekt von einem anderen entfernt und gleichzeitig mit dem Hintergrund verschmilzt, verwenden wir Dunst. Um den typischen Dunst entfernter Elemente anzuwenden, habe ich Folgendes getan:
➀ Zuerst blockierte ich die transparenten Pixel mit der entsprechenden Funktion.
➁ Verwenden Sie nun den Pinsel «Soft Airbrush» und wählen Sie die Farbe des Schnees aus. Malen Sie jeden Baum auf die entsprechende Ebene. Die weiter entfernten Bäume werden fast weiß, ihre Silhouette ist kaum wahrnehmbar und je näher sie dem Vordergrund kommen, desto detaillierter und weniger neblig werden sie.
- LICHTSTRAHLUNGEN -
Um Lichtstrahlen zu simulieren, die durch die Bäume dringen, malen Sie diagonale Linien auf einer neuen Ebene über dem Schnee und unter den Bäumen, die die Richtung des Lichts simulieren, mit einer gelben, fast weißen Farbe. Ich habe den Mischmodus dieser Ebene von «Normal» auf «Hinzufügen» geändert. Und schließlich habe ich die Ränder der Strahlen ein wenig verwischt. Fertig.
- ERGEBNIS -
- BLIZZARD -
Wir können auch Pinsel finden, die fallenden Schnee simulieren. Zum Beispiel:
Lebewohl
Ich hoffe, dass das, was Sie hier sehen, Ihnen hilft, Ihre eigenen Schneelandschaften zu gestalten. Es wäre sehr hilfreich, wenn Sie es teilen und mir ein „Gefällt mir“ geben. Danke, dass Sie hier vorbeigeschaut haben! Bis zum nächsten Mal! (⌒‿⌒)
Tschüss.
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