Präsentation

Hallo! Willkommen zurück. Ich bin’s wieder (⌒‿⌒). In diesen TIPPS zeige ich Ihnen, wie ich Blumen male, als wären sie handgemacht; von der Struktur bis zur Farbe. Ich hoffe, Sie finden es nützlich. Ohne weitere Umschweife …

 

Lasst uns anfangen!! (o･ω･o)

1. Werkzeuge

Um diese Blumen zu malen, habe ich die Aquarellpinsel verwendet, die im Programm voreingestellt sind. Diese gefallen mir im Allgemeinen sehr gut.

 

Ich habe alle Standardpinsel in einem Ordner, aber wenn Sie den Standardarbeitsbereich noch nicht geändert haben, finden Sie diese Pinsel in einem Ordner namens «Aquarell».

Skizze: Für die Skizze empfehle ich die Verwendung eines Pinsels mit Bleistiftstruktur. In meinem Fall werde ich den Standardpinsel verwenden.

Ich habe auch einen bekannten Satz Pinsel und Texturen verwendet, der von CLIP STUDIO ASSETS heruntergeladen werden kann. Den Link zum Material hinterlasse ich unten:

 

 

Ich bin sicher, dass viele von Ihnen bereits wissen, wie man Materialien hinzufügt, aber es schadet nie, neuen Benutzern eine kleine Erklärung zu geben.

 

Um Pinsel hinzuzufügen, gehen Sie wie folgt vor:

 

➀ Bildmaterialien, Pinsel oder alles andere, was heruntergeladen wird, wird im Ordner «Downloads» im Fenster «Materialien» angezeigt. Wenn wir den Ordner erweitern, wird eine Reihe von Ordnern angezeigt, die jedes der heruntergeladenen Materialien trennen.

➁ Handelt es sich um einen Pinsel, muss dieser in das Fenster «Subtool» in der Kategorie Pinsel gezogen werden.

➂ Wenn wir im Fenster «Subtool», einen neuen Pinselordner erstellen möchten, ziehen wir einen Pinsel in die obere Leiste des Fensters, in der die Kategorien gruppiert sind.

Um mehrere Pinsel gleichzeitig hinzuzufügen müssen Sie sie auswählen, indem Sie auf das Häkchensymbol oben links bei jedem Pinsel klicken und ihn wie zuvor erklärt in das Fenster ziehen.

2. Papierstruktur

Um dem selbstgemachten Effekt mehr Realismus zu verleihen, ist es eine gute Option, dem Papier eine Textur hinzuzufügen. Das geht ganz einfach, sehen wir uns an, wie:

 

➀ Sie müssen zum Download-Ordner gehen, genauer gesagt zu dem Ordner, in dem das im vorherigen Abschnitt heruntergeladene Material gespeichert ist.

➁ Dort angekommen ziehen wir die Textur, die in den Pinseln enthalten ist, auf die Leinwand.

 

Wenn Ihnen diese Textur nicht gefällt, können Sie andere unter folgendem Pfad finden: Material > Monochromatisches Muster > Textur.

➂ Im Fenster «Ebeneneigenschaften» gehen wir zum Abschnitt «Effekte» und aktivieren die Option «Textur überlagern».

➃ Damit haben wir bereits den Effekt, aber die weiße Farbe ist manchmal nicht das, was wir suchen. Um also die Hintergrundfarbe zu ändern, erstellen wir eine neue Ebene unter der Textur und ändern die Farbe mithilfe des Farbeimers in eine helle Farbe.

➄ Dadurch ist die Textur besser sichtbar geworden; wir können ihre Intensität modulieren, dies geschieht mit dem Schieberegler «Stärke» im Fenster «Ebeneneigenschaften».

Fertig, wir haben jetzt die Textur des Papiers:

Als Extra können wir die Ränder mit der Soft-Airbrush mit einer etwas dunkleren Farbe als dem Hintergrund bemalen und mit dem «Farbmischung»-Tool etwas verwischen.

3. Einige Arten von Blumen

Wir beginnen mit einer einfachen Erklärung einiger grundlegender Prinzipien der Handhabung von Aquarellpinseln.

 

 

- GRUNDLAGEN DER AQUARELLMALEREI -

Beim Verwenden von Aquarellfarben sind einige Punkte zu beachten. Sehen wir uns das an:

 

➀ TRANSPARENZ: Eine der herausragenden Eigenschaften dieser Pinsel ist, dass die Farbe intensiver wird, wenn wir einen Pinselstrich über einen anderen ziehen. Genau wie eine Farbschicht, die über eine andere gelegt wird.

 

Wichtig: Alles, was wir malen, ohne den Stift vom Bildschirm zu nehmen, behält die gleiche Deckkraft, egal wie oft wir über dieselbe Stelle ziehen.

➁ FARBMISCHEN: Zum Mischen von Farben können Sie zwei Modi verwenden. Der erste besteht in der Verwendung des Werkzeugs «Texture Blending», das standardmäßig im Programm enthalten ist.

Die zweite Möglichkeit besteht in der Verwendung der Mischpinsel, die im oben heruntergeladenen Aquarellpinsel-Set enthalten sind.

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(A) Hortensie

Beginnen wir nun mit dem Malen einer Hortensie:

 

- STRUKTUR -

 

Hortensien haben zwei Strukturen als Grundlage: die Blüten und die allgemeine Form. Um die Blüten zu erstellen, befolgen wir die folgenden Schritte:

 

➀ Wir zeichnen einen Kreis, den wir vertikal und horizontal teilen, sodass ein Kreuz entsteht.

➁ Wir zeichnen einen kleinen Kreis am zentralen Schnittpunkt des Kreuzes.

➂ Zum Schluss zeichnen wir ein gewölbtes Blütenblatt, wobei wir jede der vier Linien als Grundlage verwenden.

Für die allgemeine Struktur werden zwei Kreise verwendet, der zweite liegt innerhalb des ersten und sollte kleiner sein. Diese Struktur hilft uns zu wissen, wo und bis zu welchen Grenzen wir die Blumen platzieren müssen. Um die Blumen zu platzieren, beginnen wir in der Mitte und arbeiten uns zum Rand vor.

Die Blumen sollten an unterschiedlichen Positionen platziert werden.

- AQUARELL -

 

Wir kennen die Struktur bereits. Übertragen wir dieses Wissen nun auf Aquarellfarben. Sehen wir uns an, wie:

 

BLUMEN: Da wir die Struktur kennen, können wir sie ohne Hilfslinien anwenden. In diesem Fall habe ich mit dem Pinsel «Aquarell» (Standardpinsel) begonnen, den kleinen zentralen Kreis blau zu malen.

Markieren Sie dann mit dem Pinsel «Rund» die vier Blütenblätter und füllen Sie sie mit demselben Hellblau aus.

Ich habe sie folgendermaßen gemalt: Ich habe die Transparenz dieser Pinsel ausgenutzt und angefangen, von der Mitte zum Rand zu malen. Dabei habe ich einen Farbverlauf erstellt, sodass der Bereich, der der Mitte des Blütenblatts am nächsten ist, dunkler ist als das Ende des Blattes.

 

Mische nun die Farben jedes Blütenblatts mit dem folgenden Pinsel, der sich im heruntergeladenen Pinselset befindet.

 

Hinweis: Ich werde diesen Pinsel verwenden, wenn ich Farben mischen möchte.

Hinweis: Es ist wichtig, in Schichten zu arbeiten. Bei dieser Blume habe ich beispielsweise Folgendes gemacht: In einer Schicht habe ich den Mittelkreis gemalt, in einer anderen die Blütenblätter, in einer weiteren die Glanzlichter, in einer weiteren die Farbtupfer und schließlich eine für die Details. Wenn alles richtig ist, füge ich sie zusammen.

Um die Farben der Blütenblattränder aufzuhellen, habe ich auf einer neuen Ebene mit einem Blauton, der sehr nahe an Weiß liegt, die Ränder mit dem Standardpinsel «Wässrige Tinte» bemalt.

Mit demselben Pinsel habe ich auf jedes Blütenblatt einige kleine violette Punkte und einige geschwungene Glanzlichter gemalt, um ihm etwas Tiefe zu verleihen, und sie dann mit dem Mischpinsel verblendet.

Zum Schluss habe ich mit dem «Aquarell»-Pinsel und einer tiefblauen Farbe einige Teile der Blütenblattränder umrandet.

Für diese Hortensie müssen wir nur drei verschiedene Blumen malen, den Rest erledigen wir mit einem Trick, den ich gleich erklären werde.

HINTERGRUND: Wir platzieren die Blumen auf einem Hintergrund, für den wir einen Farbverlauf wie den folgenden malen, wobei wir den Kreis der Struktur als Unterstützung verwenden.

 

➀ Mit dem Standardpinsel «Splash» und einer etwas hellblauen Farbe beginnen wir damit, den äußeren Kreis leicht zu malen, dann malen wir einen kleinen inneren Kreis, der dunkler ist als der vorherige, und schließlich füllen wir den inneren Kreis mit tiefem Blau, das wir erreichen, indem wir den Bereich mehrere Male mit demselben Pinsel überziehen.

➁ Nun wenden wir mit dem Werkzeug «Gaußscher Weichzeichner», das Sie unter folgendem Pfad finden: Effekt > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. einen Weichzeichner zwischen 20 und 30 % an.

BLUMEN:

 

➀ Als nächstes verschieben wir die Blumenebene über den Hintergrund (alle Blumen sollten auf derselben Ebene sein).

➁ Mit dem Auswahlwerkzeug Lasso und dem Werkzeug Transformieren ordnen wir die drei Blumen in einer dreieckigen Struktur an, ohne dass eine die andere überdeckt.

➂ Wir skalieren diese neue Struktur auf eine Größe, die uns angemessen erscheint.

➃ Zum Schluss duplizieren wir die Ebene mehrmals und platzieren sie in verschiedenen Winkeln, damit der Kreis nicht so gesättigt ausgefüllt wird wie im folgenden GIF.

 

Das Transformationswerkzeug finden Sie in der Verknüpfung, die sich wie in meinem Fall in der Tablet-Version im oberen Menü befindet, oder unter folgendem Pfad: Bearbeiten > Transformieren. Die Tastenkombination dafür ist «STRG plus T».

➄ Als nächstes wählen wir Schicht für Schicht aus und ändern mit dem Werkzeug «Netztransformation» die Perspektive einiger Blumen ein wenig, insbesondere derjenigen am Rand. So vermeiden wir, dass die Komposition flach wirkt. Dieses Werkzeug befindet sich unter: Bearbeiten > Transformieren > Netztransformation.

 

Das Werkzeug verfügt über eine Reihe von Knoten, die wir verschieben können. Dabei streckt und ordnet es die Perspektive des Bildes neu.

➅ Wir werden die zuvor erstellten Ebenen mithilfe der Funktion «Mit unterer Ebene zusammenführen» zu einer zusammenfassen, eine Option, die sich im oberen Menü des Fensters «Ebene» befindet.

➆ Jetzt, da wir die Ebene haben, werden wir sie duplizieren und unter das Original verschieben. Dann werden wir sie mit «Transformieren» drehen, wie im GIF gezeigt.

➇ Wenn viele leere Stellen vorhanden sind, müssen diese mit weiteren Blumen in einer Ebene unter den anderen gefüllt werden.

 

Um eine Ebene zu duplizieren, können wir sie gedrückt halten (bei der Desktop-Version geschieht dies mit einem Rechtsklick), ein Menü wird angezeigt, in dem wir die Option «Ebene duplizieren» finden. Die Tastenkombination hierfür ist «STRG plus C» zum Kopieren und «STRG plus V» zum Einfügen.

Die Struktur nimmt bereits Gestalt an, hat aber noch nicht genug Tiefe. Um ihr etwas Tiefe zu verleihen, gehen wir folgendermaßen vor:

 

➀ Wir wählen die Ebene aus, die wir dupliziert und gedreht haben.

➁ Wir gehen zu folgendem Pfad: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbton/Sättigung/Helligkeit.

➂ Das Anpassungsfenster wird geöffnet, darin verringern wir die Helligkeit ein wenig.

 

Fertig, jetzt können Sie einen Unterschied zwischen den Blumen im Vordergrund und denen im Hintergrund sehen, da die in der zweiten Ebene etwas dunkler sind.

Für diesen nächsten Schritt positionieren wir uns auf der Hintergrundebene und löschen mit dem weichen Radiergummi den Umriss der Ebene, der über den Rand der Blumen hinausragt. Dies geschieht, um ein saubereres Ergebnis zu erzielen.

Schließlich ist die Farbe der Blumen im Allgemeinen sehr dunkel. Um sie aufzuhellen, gehen wir wie folgt vor:

 

➀ Wir wählen die obere Ebene der Blumen aus.

➁ Wir gehen zum folgenden Pfad: Ebene > Neue Korrekturebene > Tonwertkurve.

➂ Im sich öffnenden Fenster passen wir die Kurve so an, dass die Farbe ein wenig aufgehellt wird.

 

In der Tonwertkurve können Sie so viele Knoten erstellen, wie Sie benötigen. Ich empfehle, den mittleren Knoten nach oben zu verschieben, um ihn aufzuhellen, und nach unten, um ihn abzudunkeln. Erstellen Sie aus dem Ergebnis dieser ersten Bewegung weitere und verschieben Sie sie ein wenig, um zu testen, welche Anpassung am besten aussieht.

Um die Blume fertigzustellen, müssen wir den Stiel und einige Blätter malen. Ich werde dieselbe Technik wie am Anfang verwenden. Zuerst habe ich den Bereich in der Nähe des Hauptzweigs dunkler gemalt und die Farbe dann allmählich zu einem hellen Grün verblassen lassen. Dadurch entsteht ein Schatten für das, was sich unter dem Hauptzweig befindet. Dieser Teil ist in einem dunkleren Grün gehalten.

 

Schließlich habe ich mit demselben Grünton einige Teile der Kontur der Blätter umrissen und mit einem nahezu reinen Weiß einen Glanz in die Mitte der beiden Blütenblätter gezeichnet, der als Trennung dient, die bei dieser Art von Blume vorhanden ist.

Um die Farben hervorzuheben, habe ich schließlich mit den Einstellungen des Werkzeugs «Farbbalance» gespielt, das sich unter folgendem Pfad befindet: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbbalance.

- Ergebnis -

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(B) Blätter

Ein weiterer Bestandteil von Blumen sind die Stängel und ihre Blätter. Der Malvorgang ist einfach; zunächst muss man verstehen, dass Blätter nicht gerade sind, sondern Kurven haben. Wir werden diese Kurven verwenden, indem wir sie mit einer einzigen Linie markieren, um jedem Blatt die Form zu geben:

 

➀ Die Struktur des Blattes besteht aus einer gekrümmten Linie als Basis, auf der wir später das Volumen des Blattes auf jeder Seite markieren werden.

➁ Auf dieser Struktur müssen Sie die endgültige Form des Blattes markieren, wie im folgenden Bild zu sehen. Dabei müssen Sie einen wichtigen Punkt beachten: Die Blätter wachsen aus dem Stängel. In diesem Bereich hat das Blatt eine breite Basis, die allmählich zu schrumpfen beginnt und spitz zuläuft. Praktisch alle Blätter enden spitz.

Wenn wir dieser Struktur folgen, können wir verschiedene Blattarten erstellen, einige schmaler als andere, länger usw.

 

Die Blätter befinden sich normalerweise am Stamm, an den Zweigen oder in der Nähe der Wurzel.

FARBE: Farben werden relativ zur Lichtquelle angewendet. Normalerweise sind die Blattbasis und der Anfang eines Stiels dunkel und verblassen allmählich zu einem hellen Ton. Um zu verhindern, dass die Farben der Blätter flach wirken, empfehle ich die Verwendung von Farbverläufen. Platzieren Sie beispielsweise ein dunkles Grün an der Basis und verblassen Sie es allmählich zu einem grünlichen Gelb.

 

Ein weiterer zu berücksichtigender Aspekt ist die Tiefe, die uns erkennen lässt, welche Objekte vor anderen liegen. Die Blätter und Stiele im Vordergrund sind teurer als die im zweiten und die im zweiten sind heller als die im Hintergrund.

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(C) Rosa

Rosen haben verschiedene Stadien. Sehen wir uns an, wie man einige davon zeichnet und malt.

 

- HALBOFFENE ROSE -

 

Um diese Art von Rosen zu malen, verwenden wir einen Zylinder. Von dieser Basis aus skizzieren wir die Richtung der Blütenblätter. Beim Malen der Blütenblätter müssen wir zwei Punkte berücksichtigen:

 

➀ Die Blütenblätter sind nicht alle auf derselben Ebene. Dies bedeutet, dass es eine erste Ebene, eine mittlere Ebene und eine letzte Ebene gibt. Die Blütenblätter müssen auf diesen drei Ebenen gemalt werden. Abschließend muss ein Blütenblatt ein anderes überlappen.

 

➁ Die Blütenblätter sind nicht flach. Wenn sie sich von den anderen trennen, beginnen sie sich an den Rändern zu wellen. Daher muss diese Wellung am Rand jedes einzelnen Blütenblatts dargestellt werden.

▪ AQUARELL: Um Farbe hinzuzufügen, verringern Sie zunächst die Deckkraft der Skizzenebene und legen Sie die Farbpalette fest.

Zeichnen Sie nun mit dem «Lasso-Auswahl»-Werkzeug auf einer neuen Ebene darüber die Blume nach und malen Sie mit dem standardmäßigen «Rund»-Pinsel in einem einzigen Strich eine helle Farbe über die Auswahl. So erhalten Sie eine einheitliche Farbe.

Mit demselben Rundpinsel und durch Spielen mit Transparenz begann ich, Schatten und Lichter hinzuzufügen.

Die Logik der Schatten auf Rosen beruht auf der Annahme, dass die Falten, die der Lichtquelle gegenüberliegen, dunkel sind und dass es zwischen den Linien, die die einzelnen Blütenblätter voneinander trennen, zu einer kleinen Lichtabsorption kommt, sodass diese Bereiche dunkler sind.

Nachdem die Farben bereits festgelegt sind, ist der nächste Schritt das Rendern. In diesem Schritt markiere und definiere ich die Grenzen zwischen einem Bereich und einem anderen.

Für die Farben der grünen Blätter und des Stängels wird der gleiche Prozess befolgt. Zuerst beginnen wir mit dem Platzieren der Grundfarben und definieren dann die Lichter und Schatten.

In diesem Fall verwende ich einen Farbverlauf. Die Farben, die näher am Rosa liegen, werden dunkler und werden allmählich heller.

Mit dem Blending-Pinsel werde ich den Farbübergang weicher machen.

Zum Schluss mit der weißen Farbe und einem harten Pinsel etwas Glitzer auf die Blütenblätter und Blätter auftragen.

 

- ERGEBNIS -

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- KNOSPE -

 

Eine Rosenknospe ist sehr einfach herzustellen. Wir brauchen nur die Struktur eines Dreiecks mit einer halbkreisförmigen Basis, von der aus wir die Falten einiger Blütenblätter markieren können. Da es sich jedoch noch in einem frühen Stadium befindet, werden nicht viele Falten zu markieren sein.

▪ AQUARELL: Mit der Skizze erstellen wir eine Ebene darüber, auf der wir Lichter und Schatten markieren.

Indem ich einige Bereiche mit der gleichen Farbe überarbeite, verdunkele ich die Basis ein wenig.

Mit dem Blending Brush verblende ich die Flecken etwas.

Nun habe ich mit dem Pinsel «Trockene Aquarellfarbe» und einer dunklen Farbe die Kontur der Blütenblätter und ein wenig der Flecken nachgezeichnet.

Zum Schluss male ich den Stiel in einem mitteltönigen Grünton, den ich nach und nach ausbleiche und umrande den Rand ebenfalls mit einem dunkleren Grün, außerdem markiere ich die Schatten besser.

- ERGEBNIS -

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- SEITENANSICHT -

 

Für die Seitenansicht einer Rose gehen wir von einem Dreieck zu einer ovalen Struktur mit einer Teilung in der Mitte über. Von dieser Form aus müssen wir die Blütenblätter markieren, die alle in die gleiche Richtung zeigen.

Wie bei der vorherigen Rose trägst du zunächst eine Grundfarbe auf und malst dann auf einer neuen Ebene Punkte, die die Schatten markieren. Denke daran, dass sich die Schattenbereiche normalerweise zwischen den Falten der Blütenblätter befinden und dort, wo das Licht nicht direkt hinscheint.

Wie bisher bei jeder Rose werde ich die Kontur mit dem trockenen Pinsel und einer dunkleren Farbe nachzeichnen.

Zum Schluss male ich den Stiel mit einem mittleren Grün, das ich an einigen Stellen allmählich ausbleiche, und male die Glanzlichter ebenfalls mit einem hellen Grün und verblende sie mit dem Mischpinsel. Zum Schluss umrande ich einige Teile des Stielrands.

- ERGEBNIS -

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- VORDERSEITE -

 

Eine Möglichkeit, offene Rosen zu zeichnen, besteht darin, dies in Schichten zu tun. Wir beginnen mit einem größeren Kreis, der alle Blütenblätter enthält, und zeichnen dann von der Mitte aus kleine Monde. Einer umarmt den anderen. Die ersten sind klein und werden mit zunehmendem Umfang des Kreises länglicher.

▪ AQUARELL: Was die Farbe betrifft, sollten die mittleren Blütenblätter dunkel sein und allmählich zu einem helleren Farbton verblassen.

Wir werden Blütenblätter auf Blütenblätter stapeln, dabei aber etwas Platz frei lassen, damit es locker wirkt.

 

 

Die Ränder der letzten Blütenblattkreise müssen mit dem Blending-Pinsel etwas verwischt werden.

Jetzt muss nur noch gerendert werden; damit meine ich, die Konturen zwischen Farben und Formen deutlich zu markieren.

 

- ERGEBNIS -

Mit diesen Rosen können wir wunderschöne Kompositionen zwischen Blüten und Blättern erstellen.

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(D) Sonnenblume

Das Schema zum Malen einer Sonnenblume in der Vorderansicht ist sehr interessant. Wir brauchen zwei Kreise (1), von denen einer kleiner ist als der erste. Sobald sie ausgerichtet sind, markieren wir ein Kreuz und zwei Diagonalen (2). In jede Diagonale malen wir ein Blütenblatt (3) und dann in jeden Zwischenraum die anderen (4). Wichtig: Die Blütenblätter dürfen nicht gleich sein, sie müssen unterschiedliche Texturen haben (5).

▪ AQUARELL: Ich beginne mit der Auswahl eines Orangetons, der in etwa an Weiß erinnert.

Ich male die Blütenblätter gleichmäßig mit dem Rundpinsel, aber nicht alle, sondern nur acht, und zwar die ersten, die im Diagramm (3) eingezeichnet sind, ein erstes Kreuz und zwei Diagonalen, wie im folgenden GIF zu sehen.

Nun werde ich auf einer Ebene darüber dieselben Blütenblätter mit einer etwas dunkleren Farbe bemalen, aber einige kleine Mittellinien unbemalt lassen. Wie Sie im Bild sehen können. Dies geschieht, damit sie wie Glitzer aussehen.

 

Dieser Schritt wird auf einer neuen Ebene ausgeführt, falls Sie die Farbe löschen müssen, um die Linien besser zu markieren. Wenn Sie etwas löschen, sollte dies die Hauptfarbe der unteren Ebene nicht beeinträchtigen.

An diesem Punkt empfand ich die Farbe als zu kräftig und beschloss, die Deckkraft dieser Ebene zu verringern.

Jetzt ist es an der Zeit, die Mitte der Sonnenblume zu bemalen. Das Geheimnis dieses Bereichs besteht darin, die Farben in Kreisen aufzutragen. Zuerst der äußere Kreis, dieser wird dunkel sein, der nächste wird einen dunklen Braunton haben, dann ein weiterer mit einem helleren Ton, bis der mittlere Kreis erreicht ist, der in einem sehr dunklen Braunton bemalt wird.

 

Um die Textur der Samen zu erstellen, habe ich den im heruntergeladenen Set enthaltenen Dreieckspinsel und den Spritzpinsel verwendet (aber diese Texturen sind im Ergebnis zu sehen, in diesem Teil habe ich sie noch nicht hinzugefügt).

 

Ich empfehle, sich mehrere Referenzen anzusehen, um die Form besser zu verstehen.

Jetzt kommt ein wichtiger Schritt:

 

➀ Zuerst gruppieren wir die beiden Ebenen, die aus den Blütenblättern erstellt wurden. Wir halten diese Ebene gedrückt, ein Menü wird angezeigt, in dem sich die Option befindet, mit der wir die Ebene duplizieren können.

➁ Wir verschieben die duplizierte Ebene unter die ursprüngliche.

➂ Nun drehen wir die Ebene mithilfe des Werkzeugs «Transformieren» so, dass sie die leeren Bereiche zwischen den Blütenblättern der ursprünglichen Ebene abdeckt, wie im GIF zu sehen.

➃ Wir wählen die Ebene aus, die wir dupliziert haben.

➄ Wir gehen zu folgendem Pfad: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbton/Sättigung/Helligkeit.

➅ In den Einstellungen müssen die Optionen «Farbton» und «Helligkeit» ein wenig verschoben werden. Wir verschieben die Einstellungen nach links, damit die Farbe dieser Ebene etwas dunkler wird.

➆ Nach der Bestätigung gehen wir zum Fenstermenü «Ebene» und «An Ebene darunter anpassen» der Ebene, die mit den Einstellungen der Ebene «Tonwertkorrektur» erstellt wurde. Dies geschieht, damit die Einstellungen dieser Ebene nur auf die duplizierte Ebene und nicht auf die gesamte Leinwand angewendet werden.

Nun werde ich mit einer Orange die Ränder der Blütenblätter der Originalebene nachzeichnen, um einen größeren Kontrast zwischen den einzelnen Blütenblättern zu erzielen.

Als letzten Schliff für die Blütenblätter:

 

➀ Ich erstelle eine neue Ebene über den Blütenblattebenen.

➁ Ich ändere den Mischmodus dieser Ebene von «Normal» in «Hinzufügen».

➂ Mit einem weichen Aquarellpinsel male ich mit kleinen Strichen die Mitte jedes einzelnen Blütenblatts aus, wobei ich dieselbe Farbe wie die Blütenblätter wähle.

 

Auf diese Weise wird den Blütenblättern ein weiches Licht hinzugefügt.

Beim Stiel ist es das gleiche Vorgehen wie bei den vorherigen. Ich markiere Lichter und Schatten, verwische und grenze zum Schluss Teile der Kontur mit einer dunkleren Farbe ab.

Extra: Wenn einige Blütenblätter wie meine deformiert sind, können Sie sie mit dem Netzwerkzeug ändern. Dieses Werkzeug finden Sie unter: Bearbeiten > Transformieren > Netztransformation.

Zum Schluss habe ich die Farben generell aufgehellt, da mir die Farben sehr deckend vorkamen und ich Kanten und Schatten besser detaillieren konnte.

- ERGEBNIS -

Es sieht eher so aus, als wäre es mit Bleistiften gemalt als mit Wasserfarben, oder?

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(E) Kirschblüte

Einen Kirschbaum mit Punkten zu malen ist schnell und einfach. Sehen wir uns an, wie das geht:

 

Beginnen wir mit einer Skizze der Äste und des Stamms. Denken Sie daran, dass diese nicht gerade sind und andere Äste aus ihnen wachsen. Damit sie besser aussehen, empfehle ich, Referenzen als Orientierung zu verwenden.

Jetzt müssen wir die Umrisse des Stammes und der Äste ausfüllen und markieren. In meinem Fall habe ich den Pinsel **«Wassertinte» und eine dunkelbraune Farbe verwendet, eine Farbe, die ich später mit Schichten von Tonkorrekturen aufhellen werde.

Mit dem Splash-Pinsel und einem hellrosa Ton male ich auf einer neuen Ebene darüber kleine Flecken, die einen Teil der Zweige bedecken. In den Pinseleinstellungen habe ich die Intensität und den Partikelpegel erhöht, um mehr Komfort zu bieten.

Nun male ich auf einer Ebene unter dem Stamm große Flecken mit dem Pinsel **«Rund». Damit fülle ich einige, aber nicht alle, leere Stellen aus, die durch den vorherigen Vorgang entstanden sind.

Mit einem dunklen Pink markiere ich noch weitere Stellen mit dem Decklack, aber nicht zu viele.

Mit einer hellbraunen Farbe male ich die linke Hälfte des Baumstamms und verwische sie ein wenig, um die Lichter zu malen, Lichter, die mir helfen, das Volumen zu markieren. Ich male die linke Seite, weil meine Lichtquelle in dieser Richtung liegt.

Mit dem Lasso-Werkzeug markiere ich einige helle Bereiche auf dem Stamm, die ich aufhellen möchte. Nun gehe ich zu: Ebene > Neue Korrekturebene > Tonwertkurve. Ich spiele mit den Einstellungen, um einen hellen und warmen Ton zu erhalten.

Als nächsten Schritt lege ich alle Ebenen in einen Ordner und öffne dann eine Ebene «Farbbalance» über: Ebene > Neue Korrekturebene > Farbbalance. Ich spiele mit den Einstellungen, bis ich ein warmes Ergebnis erhalte. Sobald dies erledigt ist, passe ich diese neue Ebene an den Ordner an, sodass sie nur den Baum und nicht die gesamte Leinwand beeinflusst. Dies mache ich mit «An darunterliegende Ebene anpassen», das sich im Ebenenfenster befindet.

Zum Schluss male ich kleine Punkte auf die Außenseite der Struktur, um abfallende Blätter vom Baum zu simulieren.

- ERGEBNIS -

 

Einfach, oder?

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(F) Kleine Blumen

Blumen gibt es in verschiedenen Formen und Größen, aber eines haben die meisten von ihnen gemeinsam: ihre Struktur. Wenn eine Blume entsteht und sich zu öffnen beginnt, zeichnet sie die Struktur eines Kegels.

 

Um Blumen aus verschiedenen Winkeln zu zeichnen, müssen Sie also lernen, sich Kegel vorzustellen. Im folgenden Bild haben wir beispielsweise einen Kreis, der durch ein Kreuz geteilt ist. Dies wäre die Ansicht eines Kegels von oben. Indem wir ihn im Raum drehen, erhalten wir verschiedene Ansichten aus verschiedenen Winkeln.

Ausgehend von dieser Struktur werden die Blütenblätter gezeichnet, wobei zu berücksichtigen ist, dass sie ihren Ursprung an der zentralen Spitze des Kegels haben.

Wenn wir die allgemeine Struktur verstanden haben, können wir viele Blumenarten nach dem gleichen Prinzip zeichnen.

Mit den kleinen Blumen können Sie verschiedene Kompositionen erstellen, wie zum Beispiel:

 

Alles, was unten gezeigt wird, habe ich nur mit dem Standardpinsel «Wasserpinsel» gemacht.

 

- BLUMENSTRAUSS -

 

Ich werde mit dem Malen der Stiele und einiger Zweige beginnen.

Dann habe ich die Blüten und einige Knospen hinzugefügt.

Und zum Schluss noch ein paar Blätter, die mir helfen werden, einige leere Stellen auszufüllen.

- ERGEBNIS -

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Hier noch ein Beispiel. Es ist also keine Komposition, sondern besteht aus verschiedenen kleinen Blüten.

 

▪ Der Ablauf ist der gleiche: Zuerst die Zweige.

Als nächstes füge ich die kleinen Blumen hinzu.

Zum Schluss die Blätter.

- ERGEBNIS -

4. Blumenpinsel

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit unseren Blumenbildern einen Pinsel erstellen, damit Sie sie einfacher in anderen Illustrationen verwenden können.

 

Zuerst müssen Sie jedes Bild als Material registrieren, also wählen Sie die Blume mit dem «Auswahl»-Werkzeug aus. Dann gehen Sie zu: Bearbeiten > Material registrieren > Bild.

Es erscheint ein Fenster, in dem wir den Namen des Materials und seinen Speicherort im Programm eingeben und vor allem das Kontrollkästchen „Als Pinselspitzenform verwenden“ aktivieren müssen. Sobald wir alles fertig haben, klicken wir auf OK.

Nun gehen wir zu den «Dekorations»-Pinseln, die standardmäßig in das Programm integriert sind. Wir wählen den «Button»-Pinsel und duplizieren ihn, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Es erscheint ein Menü, in dem wir die Option «Subtool duplizieren» markieren.

Es wird ein Fenster angezeigt, in dem Sie den Namen, das Symbol und andere Optionen ändern können. In diesem Fall ist jedoch nur der Name erforderlich.

Sobald der neue Pinsel erstellt wurde, gehen wir zum schraubenschlüsselförmigen Symbol (1) unten rechts im Fenster „Werkzeugeigenschaften“. Es öffnet sich ein neues Fenster, in dem wir zu „Pinselspitze“ (2) gehen müssen. Dort angekommen müssen wir auf den Pfeil im oben angezeigten Bild drücken (3).**

Die Suchmaschine öffnet sich. Hier wählen wir das Material aus, das wir zuvor registriert haben. Wenn wir fertig sind, klicken wir auf „Akzeptieren“ und schließen das vorherige Fenster. Fertig.

 

Die erstellten Materialien sind mit dem Label «Erstelltes Material» leicht zu finden.

Wenn wir das oben Gesagte tun, hätten wir bereits unseren Pinsel, aber wenn wir möchten, dass er eine Kombination aus verschiedenen Blumen enthält, müssen wir neue Materialien hinzufügen. Dazu klicken wir auf das Blattsymbol unten rechts. Wieder öffnet sich die Suchmaschine, in der wir das Material hinzufügen. Wir können demselben Pinsel mehrere Bilder hinzufügen.

In der Kategorie «Strich» (1) finden wir die Optionen, mit denen wir die Reihenfolge der Striche (Bilder) (2) ändern können.

- BEISPIEL -

INTERVALL: In diesem Abschnitt finden wir die Einstellung «Intervall», mit der wir den Abstand zwischen den Bildern verwalten können. Diese Einstellung ist ideal, um den Effekt einer Weinrebe zu erzielen.

In diesem Beispiel habe ich die Bilder von drei Büschen verwendet und in den Einstellungen das Intervall auf 25 eingestellt, was zu folgendem Ergebnis führte:

 

Die Ergebnisse für diese Art von Pinsel sehen besser aus, wenn mehr als drei Bilder verwendet werden und diese nicht im gleichen Winkel stehen. Viele Kombinationen sind möglich, experimentieren Sie einfach.

Lebewohl

Ich hoffe, dass das, was Sie hier sehen, Ihnen dabei hilft, Ihre eigenen Blumen zu basteln. Es wäre sehr hilfreich, wenn Sie es teilen und mir ein „Gefällt mir“ geben. Danke, dass Sie hier vorbeigeschaut haben! Bis zum nächsten Mal!

 

Tschüss.

 

Erfahren Sie mehr über mich unter: