Einführung
Hallo! Herzlich willkommen. In diesem Tutorial werden wir uns mit den Grundlagen beschäftigen, die wir benötigen, um unsere eigenen digitalen und druckbaren Kartendesigns zu erstellen, von den Maßen bis hin zum Druck und Zusammenbau der Karte. Ohne weitere Umschweife…
Fangen wir an!! (o･ω･o)
Hinweis: Dieses Tutorial wird lang sein, versuchen Sie also, die einzelnen Punkte zu trennen, damit sie im Inhaltsverzeichnis leicht zu finden sind. Ich hoffe, Sie bleiben bis zum Ende dabei (⌒‿⌒).
0. Materialien
In diesem Tutorial werde ich das Design von digitalen und druckbaren Karten (Pop-up) behandeln.
Dieses Tutorial wird mit der Tablet-Benutzeroberfläche erstellt, da ich gerade ein brandneues Tablet einweihe und wie könnte man es besser testen als mit Clip Studio!
Für den gedruckten Teil werden folgende Materialien verwendet:
• Papier mit einer höheren Grammatur zum Drucken der Designs. Es müssen dicke Blätter sein, damit der Mechanismus hält (in meinem Fall habe ich 225-Gramm-Blätter verwendet). Auf diese drucken wir die Designs.
• Kleber.
• Eine Schere.
• Ein Cutter (optional).
In diesem Tutorial werden wir zwei Arten von druckbaren Karten erstellen:
1. Die Datei vorbereiten
Beginnen wir mit der Bestimmung der Leinwandmaße. Es gibt eine Reihe von Maßen, die wir für diese Art von Karten verwenden können. Die folgende Tabelle enthält herkömmliche Maße, die wir als Referenz verwenden können.
• A5: Die Größe dieses Typs beträgt normalerweise 14,8 x 21 cm (148 x 210 mm).
• A6: Eine vielseitige Größe für diese Zwecke. Die Maße sind: 10,5 x 14,8 cm (105 x 148 mm).
- DRUCKBARE DESIGNS -
Für diese Art von Karten verwenden wir die folgenden Einstellungen:
(1) Für dieses Projekt öffnen wir die vierte Datei: Alle Comic-Einstellungen anzeigen.
(2) Bei der Einheit ändern wir auf cm.
(3) Hier haben wir die Gesamtgröße der Leinwand und die vertikale oder horizontale Ausrichtung. In meinem Fall werde ich eine horizontale Ausrichtung verwenden.
(4) Was die Auflösung betrifft, so sind Dateien mit mehr als 300 dpi ideal für den Druck und 72 für digitale Dateien.
(5) Bei der Ausdruckfarbe haben wir zwei: Farbe und Monochrom. Wir verwenden die Option Farbe.
(6) Hier können wir die Maße wählen, in meinem Fall habe ich ein A5-Format gewählt.
(7) Die Anschnittbreite wird normalerweise zwischen 3 und 5 mm festgelegt, das hängt von den Druckvorgaben ab. In meinem Fall verwende ich 0,50.
(8) Die Innenmaße der Datei, die nicht beschnitten werden.
Diese letzten drei Optionen wirken sich wie folgt auf die Leinwand aus:
VIOLETT: Dies ist der Anschnittbereich, der folglich nach dem Drucken abgeschnitten werden muss.
ROSA: Endgültiger Schnittbereich, darin müssen sich die wichtigen Elemente befinden.
- DIGITALE DESIGNS -
Für digitale Designs ist die Konfiguration einfacher:
➀ Wir erstellen ein normales Werk (Illustration).
➁ Die Einheit lasse ich auf px.
➂ Im Dropdown-Menü gibt es mehrere Optionen, das hängt von jedem Einzelnen ab, aber ich empfehle: B5 oder Postkarte.
➃ Was die Auflösung betrifft, so sind, wie bereits erklärt, 72 dpi gut für digitale Umgebungen.
- BILDSCHIRMAUFLÖSUNG -
Es ist wichtig, die Leinwandmaße mit den endgültigen Maßen in Einklang zu bringen. Dazu können wir die Bildschirmauflösung konfigurieren.
➀ Wir gehen zu: Datei (In der Tablet-Version klicken Sie auf das CSP-Symbol in der oberen linken Ecke) > Einstellungen.
➁ Gehen Sie nun im Fenster zum Bereich: Leinwand > Bildschirmauflösung > Einstellungen.
➂ Im neuen Fenster wird ein Lineal angezeigt, das wir mit einem physischen Lineal unseres Vertrauens zur Übereinstimmung bringen müssen.
- FARBEINSTELLUNGEN -
Es gibt eine Debatte darüber, welcher Farbmodus der beste ist. Es gibt zwei Modelle: RGB (Standard in CLIP STUDIO PAINT) und CMYK. Die Verwendung des einen oder anderen hängt von der persönlichen oder geschäftlichen Vorferenz ab.
Hinweis: Dies ist nur eine Annäherung an etwas Professionelleres in Bezug auf den Druck, daher kann dies übersprungen werden.
Um eine Vorschau zwischen diesen beiden zu erhalten, gibt es ein Werkzeug im Programm, mit dem wir dies tun können.
➀ Zuerst gehen wir zu: Ansicht > Farbprofil > Vorschaueinstellungen.
➁ Unter „Profil für Vorschau“ wechseln wir zum am besten geeigneten für CMYK.
➂ Schließlich klicken wir auf OK.
Dies ist nur eine Vorschau, beim Drucken können die Farben variieren.
➃ Um die Vorschau zwischen RGB und CMYK zu aktivieren oder zu deaktivieren, gehen wir zu: Ansicht > Farbprofil > Vorschau.
2. Typografische Designs
Typografie ist ein wichtiges Element in dieser Art von Designs, daher müssen wir lernen, mit Typografie umzugehen.
- Text-Werkzeug -
Lernen wir zunächst die grundlegenden Bearbeitungsfunktionen des Text-Werkzeugs kennen. In diesem Tutorial werden wir nicht auf die vollständigen Details der Funktionalität des Werkzeugs eingehen, daher füge ich unten ein Tutorial ein, in dem ich detaillierter über die Einstellungen spreche.
In diesem anderen Tutorial finden Sie weitere Beispiele für Typografien, die Sie mit den CSP-Werkzeugen erstellen können.
- TEXT -
Dieses Werkzeug finden Sie in der Werkzeugpalette (Symbol mit dem Buchstaben „A“) oder mit dem Tastaturkürzel „T“. Im Fenster Tooleigenschaften finden Sie alle Konfigurationen.
Sobald das Werkzeug aktiv ist, müssen Sie nur auf eine Stelle auf der Leinwand klicken, um mit dem Schreiben zu beginnen. Um den Text erneut zu bearbeiten, wählen wir wieder das Text-Werkzeug aus und klicken auf die Buchstaben oder Zeichen.
Zudem kann das Textfeld durch Klicken auf den Rand der Linie verschoben, mit dem Kontrollpunkt oben gedreht und schließlich mit den Griffen des Feldes in der Größe geändert werden.
Kürzel: Mit UMSCHALT bleibt das Seitenverhältnis erhalten.
- STIL -
Bei den Stilen haben wir: Fett, Kursiv, Unterstrichen und Durchgestrichen. Wenn Sie ein Wort, einen Buchstaben oder den gesamten Text auswählen, können Sie den Effekt anwenden.
- SCHRIFTARTEN HINZUFÜGEN -
Clip Studio verfügt über einige Schriftarten, aber wenn wir andere, ausgefallenere Typen verwenden möchten, müssen wir diese hinzufügen.
Wenn Sie die Schriftartenliste ausklappen, finden Sie am Ende die Option: Schriftart hinzufügen. Hier werden, wie der Name schon sagt, neue Schriftarten hinzugefügt; wir klicken auf die Option, es öffnet sich das Dateisuchfenster, in dem wir das ZIP-/RAR-/TTF-/OTF-Paket auswählen, das unsere Typografie enthält, und klicken auf OK.
Es erscheint eine Meldung, in der Sie gefragt werden, ob Sie sie in der Cloud speichern möchten. Wenn Ihnen das zusagt, klicken Sie auf OK, ansonsten auf Schließen.
Und fertig, jetzt können wir dekorierte Schriften verwenden.
Wichtig: Wenn Sie eine Schriftart herunterladen, denken Sie daran, die Nutzungslizenz zu lesen und zu speichern, um rechtliche Probleme zu vermeiden.
- ABSTAND -
Der Abstand entspricht der Trennung zwischen Buchstaben oder Zeichen. Zu eng oder zu weit auseinander stehende Buchstaben erschweren das Lesen, aber diese beiden Merkmale sind nützlich, um dem Text Dynamik zu verleihen und ihm eine frische Note zu geben. Um diese Merkmale in CLIP STUDIO PAINT zu bearbeiten, gehen Sie wie folgt vor:
➀ Gehen Sie zu den „Sub-Tool-Details“, die sichtbar werden, wenn Sie auf den Schraubenschlüssel unten rechts im Fenster „Tooleigenschaften“ klicken. In diesem Fenster finden Sie weitere Funktionen, die im Fenster Tooleigenschaften nicht sichtbar sind.
➁ Im Abschnitt „Schriftart“ finden wir zwei Optionen: Zeichenabstand und Laufweite. Mit den Schiebereglern können wir den Grad der Trennung steuern.
Lernen wir nun einige zusätzliche Effekte kennen, die man Typografien verleihen kann.
(A) Aquarell
Sobald der Text festgelegt ist, wandeln wir die Ebene in eine Rasterebene um. Dazu halten wir in der Tablet-Version die Ebene gedrückt (in der Desktop-Version per Rechtsklick). Wählen wir im Menü die Option „Rasterisieren“.
Hinweis: Auf Textebenen kann weder bearbeitet noch gezeichnet werden.
Aktivieren Sie im Ebenenfenster „Transparente Pixel sperren“. Dies ermöglicht das Malen, ohne den Bereich zu verlassen. Dann malen wir mit einem Pinsel und reinem Weiß über die Buchstaben.
Wählen wir nun einen Aquarellpinsel und malen mit schwarzer Farbe unregelmäßig darüber, damit die Buchstaben die Textur des Pinsels annehmen.
Dann aktivieren wir die Funktion „Ebenenmaske erstellen“ (1), es erscheint eine weiße Miniaturansicht, die wir auswählen müssen (2).
Wählen Sie den Pinsel „Tröpfchen“, der sich im Airbrush-Bereich befindet, und fangen Sie mit der Option „Transparenz“ (befindet sich zwischen der Haupt- und Sekundärfarbe in der unteren rechten Ecke des Farbrads) an, über den Text zu malen. Dies erzeugt den Effekt der unregelmäßigen Tinte.
Wählen Sie nun die Farbe Schwarz und einen harten Pinsel (wie die G-Pen), lassen Sie die Miniaturansicht der Ebenenmaske ausgewählt und malen Sie über einige Bereiche der Buchstaben, nur um die überschüssigen Punkte zu entfernen, die im vorherigen Schritt entstanden sein könnten.
Halten Sie die Miniaturansicht der Maske gedrückt, und es erscheint ein Menü, in dem Sie die Option „Maske auf Ebene anwenden“ wählen.
Unter: Bearbeiten wählen wir „Helligkeit in Deckkraft umwandeln“. Diese Option ermöglicht es, den Buchstaben Farbe hinzuzufügen.
Mit der Airbrush malen wir nun mit einer oder mehreren Farben.
Im Fenster „Ebeneneigenschaften“ wählen wir: Randeffekt > Aquarellrand. Passen Sie die Parameter für Bereich, Deckkraft und Unschärfebreite an, bis Ihnen das Ergebnis gefällt.
- Papiertextur -
➀ Um einen realistischeren Effekt zu erzielen, fügen wir eine Textur hinzu unter: Materialien > Downloads > Monochromes Muster > Textur.
➁ Wenn die durch das Muster neu erstellte Ebene ausgewählt ist, gehen wir zum Fenster: Ebeneneigenschaften. Klicken Sie im Bedienfeld auf die Option „Textur kombinieren“ und senken Sie die „Stärke“ auf einen Bereich, der Ihnen gefällt.
➂ Malen Sie nun in einer Ebene darunter mit der Airbrush und einer hellgelben Farbe die Ränder der Leinwand.
Fertig, jetzt haben wir den Aquarell-Effekt auf Papier.
(B) Muster
Diesen Effekt zu erstellen ist ganz einfach:
➀ Wir fügen ein Muster über der Buchstabenebene hinzu.
➁ Dann aktivieren wir die Option: Schnittmaske zur Ebene darunter, die sich im Fenster Ebene befindet.
Muster finden Sie in der Materialbibliothek oder indem Sie sie von einer persönlichen Datei auf die Leinwand importieren (dies geschieht unter: Datei > Importieren > Aus Gerätespeicher. Dies gilt für das Tablet).
Fertig, wir können unzählige Texturen auf den Buchstaben haben.
(C) Farben
Für farbige Buchstaben wählen Sie die Buchstaben einfach einzeln mit dem Werkzeug „Auswahl“ aus und malen Sie mit der Füllung, die sich im schwebenden Menü des Auswahlwerkzeugs befindet.
(D) Rand
In den „Tooleigenschaften“ finden wir die Option: Rand. Wenn Sie diese aktivieren, wird ein Balken angezeigt, in dem Sie die Dicke und Farbe des Randes wählen können.
Wenn diese Option nicht aktiviert ist, können wir sie aktivieren, indem wir auf den Schraubenschlüssel unten rechts klicken. Es öffnet sich ein Fenster, in dem wir auf „Text“ gehen. Klicken Sie dort auf die Kästchen für Rand und Randfarbe. Fertig, nun erscheinen diese beiden Optionen im Hauptfenster.
(E) Hohl
Seit der Version 3.0 des Programms ist es viel einfacher geworden, Hohlschrift zu erstellen. Sehen wir uns anhand des folgenden einfachen Beispiels an, wie man sie erstellt:
➀ Beginnen wir damit, die Textebene dreimal zu duplizieren.
➁ Wir nummerieren sie von oben nach unten von 1 bis 3.
➂ Die Ebenen zwei und drei wandeln wir in eine Rasterebene um und blenden sie dann aus.
- Hohlschrift -
➃ Nun wählen wir die erste Ebene (Textebene) aus und gehen zu den Tooleigenschaften des Text-Werkzeugs. Dort finden wir im Abschnitt „Schriftart“ im Menü die Option „Hohl mit Umriss“. Diese Option ermöglicht es uns, zwischen zwei Stilen zu wählen: Dünn und Fett. In meinem Fall habe ich fett gewählt. Fertig, wir haben eine Hohlschrift erhalten.
Hinweis: Die resultierende Linie wird sehr dünn sein und bei hellen Farben verloren gehen, aber das werden wir im nächsten Schritt verbessern.
- Linienstärke -
➄ Um die Linienstärke zu ändern, müssen wir erneut zum Fenster „Tooleigenschaften“ gehen. Dort aktivieren wir die Option „Rand“ (diese Funktion wurde bereits in einem vorherigen Abschnitt besprochen).
➅ Nun müssen wir die Farbe des Randes auf die gleiche Farbe wie die der Linie ändern. Klicken Sie dazu auf das Farbfeld „Randfarbe“. Es erscheint ein Fenster mit verschiedenen Optionen zur Farbauswahl. In meinem Fall habe ich sie aus dem Fenster „Farbhistorie“ gewählt.
➆ Fertig, mit dem Schieberegler können wir die Linienstärke anpassen, genau wie in dem folgenden GIF zu sehen ist.
Um mit dem Design unseres Beispiels fortzufahren, machen wir folgendes:
➀ Wir aktivieren die zweite Ebene und verschieben sie mit dem Werkzeug Transformieren (STRG + T oder über Bearbeiten > Transformieren) so, dass sie gegenüber der Hohlschrift versetzt ist.
➁ Wir bestätigen mit OK und deaktivieren diese Ebene.
➂ Wir aktivieren die Ebene Nummer drei.
➃ Wir halten die Taste STRG (1) gedrückt und klicken auf Ebene drei direkt auf das Vorschaubild (2). Dies dient dazu, den Rand des Inhalts der Ebene automatisch auszuwählen.
➄ Nun klicken wir auf die Option „Auswahl umkehren“ (3), die sich in der schwebenden Leiste des Auswahlwerkzeugs befindet.
➅ Lassen Sie die STRG-Taste los und aktivieren Sie die Ebene Nummer zwei. Während diese Ebene ausgewählt ist, klicken wir auf die Option „Löschen“ (sechste Option im schwebenden Auswahlmenü). Dies dient dazu, den Bereich zu löschen, der beim Verschieben der Typografie in den vorherigen Schritten überstand.
➆ Wir deaktivieren oder löschen die Ebene Nummer drei, und fertig.
(F) Andere Modifikationen
Einfacher Schatten: Um diesen Effekt zu erzielen, duplizieren Sie die Typografieebene und färben Sie diese in einer Farbe ein, die mit der Originalebene kontrastiert. Platzieren Sie diese Kopie unter dem Original und verschieben Sie sie mit dem Werkzeug „Transformieren“ in die gewünschte Richtung.
Das Trennen der Zeichen in verschiedene Ebenen und das gegenseitige Überlagern erzeugt einen spielerischen Effekt.
WEICHER SCHATTEN: Mit demselben Verfahren kann ein Schatteneffekt hinter den Buchstaben erzeugt werden. Der zusätzliche Schritt besteht darin, einen Weichzeichnungsfilter auf die hintere Ebene anzuwenden. Ich empfehle den „Gaußschen Weichzeichner“, den Sie unter folgendem Pfad finden: Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. Zudem können Sie die Deckkraft verringern, damit der Schatten nicht zu tief wirkt.
HINWEIS: Die Option „Transparente Pixel sperren“ muss deaktiviert sein, um den Weichzeichner anwenden zu können.
SCHLAGSCHATTEN: Um diesen Schatten zu erstellen, muss das Werkzeug Auswahl > Polygon-Lasso verwendet werden. Der Trick dabei ist die Verwendung der UMSCHALT-Taste, mit der Linien im 45°-Winkel gezogen werden können, um die eckige Form zu erzeugen.
Sehen wir uns einige Tricks an, die uns helfen, mehrere Typografien gleichzeitig zu ändern.
MEHRERE TEXTEBENEN: Wenn wir mehrere Textebenen haben, können sie mit dem Symbol „Mit Ebene darunter kombinieren“ in einer zusammengefasst werden. Diese Ebene kann viele Textfelder enthalten, die unabhängig voneinander geändert werden können. Wenn wir mehrere Texte gleichzeitig auswählen möchten, müssen wir die Option „Text auswählen“ aktivieren. Diese Funktion befindet sich im Abschnitt „Ziehen“ (Deaktivieren Sie diese Option nach Abschluss und erstellen Sie das Textfeld neu, um ungewolltes Ziehen zu vermeiden).
HINWEIS: Wenn eine der kombinierten Ebenen keine Textebene ist, ist das Ergebnis der Kombination eine Rasterebene.
Mehrere Ebenen gleichzeitig ändern: Ändern Sie die Einstellung „Anwenden auf“ in der Tooleigenschaften-Palette von „Nur neu“ auf „Ausgewählter Text“..
(G) Transformationen
Nicht alle Texte müssen frontal sein, wir können sie auch in verschiedene Räume für unterschiedliche Perspektiven einpassen. Hier werde ich einige Transformationen ansprechen.
- PERSPEKTIVE -
Um einen Text perspektivisch zu platzieren, folgen Sie diesen Schritten:
➀ Wandeln Sie die Ebene in eine Rasterebene um.
➁ Gehen Sie bei ausgewählter Ebene zu: Bearbeiten > Transformieren > Freies Transformieren, Perspektivisch, Verzerren oder Neigen. Bewegen Sie nun die Knoten des Rahmens in Richtung der gewünschten Perspektive.
Es gibt verschiedene Transformationswerkzeuge, mit denen wir den Text in mehreren Winkeln positionieren können, es ist nur eine Frage des Ausprobierens.
Um eine bessere Perspektive zu erhalten, empfehle ich die Verwendung von Hilfslinien. In diesem Fall habe ich eine Struktur verwendet, die mir beim Einpassen des Textes geholfen hat.
- GITTERTRANSFORMATION -
Einen Text zu biegen oder in eine ungewöhnliche Position zu bringen, ist einfach. Gehen Sie bei ausgewählter Ebene zu: Bearbeiten > Transformieren > Gittertransformation.
Es erscheint ein Gitter mit einer Reihe von Knoten; diese Knoten können Sie an die gewünschte Position bewegen.
- KREISFÖRMIGER TEXT -
Mit dem Update auf 3.0 wurde eine Funktion hinzugefügt, um Text kreisförmig zu platzieren. Ein wunderbarer neuer Effekt. Um dies zu erreichen, gehen Sie wie folgt vor:
➀ Gehen Sie zu den „Sub-Tool-Details“. Gehen Sie in dem Fenster zum Abschnitt „Kreisförmiger Text“..
➁ Aktivieren Sie „Kreisförmiger Text“.. Mit den anderen Einstellungen können Sie den Radius, die Richtung (im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn) und die gleichmäßige Anordnung anpassen.
Mit Hilfskompositionen, wie sie beim LETTERING verwendet werden, und den zuvor erklärten Transformationen können wir schöne, kreative Designs erstellen.
(H) Kalligrafie
Eine weitere Möglichkeit, Text hinzuzufügen, besteht darin, ihn manuell mit einem Kalligrafie-Pinsel zu schreiben, wie sie in CLIP STUDIO voreingestellt sind, oder einem aus der Materialbibliothek heruntergeladenen Pinsel. Diese Methode empfiehlt sich, um eine persönliche Note hinzuzufügen oder einen Stil zu erreichen, der mit digitalen Mitteln schwierig oder unmöglich wäre.
Zum Beispiel habe ich auf der folgenden Karte „Alles Gute zum Geburtstag“ auf Russisch mit dem Text-Werkzeug geschrieben, aber das Format der Typografie geht verloren, da die geladenen Schriften nicht für dieses Alphabet entworfen wurden. Bei dieser Schwierigkeit greift man besser auf alte Gewohnheiten zurück.
Einige Tipps für eine bessere Kalligrafie sind:
➀ Verwenden Sie das Raster, dieses wird aktiviert unter: Ansicht > Raster. Später im Abschnitt über die drehbare Pop-up-Karte werde ich dieses Werkzeug näher erläutern.
➁ Verwenden Sie den Stabilisator des Pinsels, damit das Zittern der Hand nicht bemerkt wird und Sie feste Striche erhalten. Wenn diese Option nicht sichtbar ist, gehen Sie zu: Sub-Tool-Detail > Korrektur, die sichtbar wird, wenn Sie auf den Schraubenschlüssel unten rechts im Fenster Tooleigenschaften klicken.
Hinweis: Je höher die Stabilisierung, desto „schwerfälliger“ wird das Ziehen des Strichs.
➂ Erstellen Sie eine Ebene mit der Skizze, senken Sie dann die Deckkraft und schreiben Sie mit mehr Sicherheit auf einer Ebene darüber.
3. Struktur einer Karte
Lernen wir nun schnell einige Grundlagen für die Strukturierung von Karten. Geburtstagskarten enthalten üblicherweise zwei Elemente: Den Text und die Dekorationen.
• Der Text: Diese Art von Karten enthält herkömmlicherweise kurze Sätze zum Thema wie „Alles Gute zum Geburtstag“ und in einigen Fällen auch das Alter.
• Dekoration: Auf der anderen Seite können die Dekorationen klassische Festelemente wie Luftballons oder Torten sein oder Elemente, die der Person gefallen, für die die Karte bestimmt ist.
- KOMPOSITION -
Es gibt verschiedene Kompositionsformen, die wir anwenden können, um unsere Illustrationen visuell attraktiver zu gestalten. Dazu gehören: Drittel-Regel, Dreiecks-Komposition, Goldener Schnitt usw. Jede Methode zielt darauf ab, Punkte festzulegen, an denen es angenehmer ist, den Fokuspunkt zu platzieren.
- HIERARCHIE -
Sie wird verwendet, um den Blick des Betrachters zu lenken; der Blickverlauf geht vom auffälligsten zum am wenigsten auffälligen Element. Auffällig können große, verzierte Buchstaben sein, fettgedruckt oder unterstrichen, während der Rest ein flacher, fortlaufender Stil ist, nicht so groß.
Im folgenden Bild überprüfen wir die Wichtigkeit der Priorisierung von Elementen, nicht nur des Textes, sondern auch der Dekorationen. Ziel ist es, ein Gleichgewicht zwischen den einzelnen Elementen zu schaffen. Welches erregt Ihre Aufmerksamkeit am meisten?
- DEKORATIONEN -
Sobald die Komposition und die Typografie feststehen, ist es an der Zeit, die passenden Verzierungen zu platzieren.
Sehen wir uns an, wie ich diese Karte erstellt habe:
• Stil: Ich entschied mich für einen Aquarell-Stil für diese Karte.
• Typografie: Für die Typografie wählte ich eine Schriftart, die Handschrift simuliert.
• Farbe: Für den Hintergrund wählte ich ein Creme, das es mir ermöglichte, ein altes Blatt Papier zu simulieren. Für die Buchstaben Braun und Gelb.
• Dekorationen: Ich umgab die Buchstaben mit Rosen-Material, das ich aus der Materialbibliothek von Clip Studio erhalten habe.
• Aquarelltextur: Aus dem Ordner: Materialien > Monochromes Muster > Textur. Ich nahm eine Textur, die mir gefiel, fügte sie auf der Leinwand über allen Ebenen hinzu und passte sie mit der Option „Textur kombinieren“ an. Diese Methode wurde im vorherigen Abschnitt „Aquarell“ erklärt.
• Abschließende Details: Schließlich entschied ich mich, eine goldene Umrandung an den Rosen hinzuzufügen, um jene goldenen Details zu simulieren, die manchen selbstgemachten Karten hinzugefügt werden, damit sie schöner aussehen.
Um dies zu erreichen, habe ich folgendes getan:
➀ Ich malte die Umrandung mit einem harten Pinsel (G-Pen) Rose für Rose (nur an einigen Stellen, nicht die ganze Rose).
➁ Ich fügte ein goldenes Texturmaterial, das ich aus der Bibliothek heruntergeladen hatte, in einer Ebene darüber hinzu und wandte die «Schnittmaske zur Ebene darunter» an, auf der ich die Umrandung hatte. Fertig.
4. Drehbare POP-UP-Karte
Jetzt werden wir lernen, wie man eine drehbare Pop-up-Karte erstellt. Der Charme dieser Karte liegt darin, dass beim Öffnen ein Mechanismus die Elemente von einer Stelle zur anderen bewegt.
(A) Schritt-für-Schritt-Design
Diese Karte wird vier Seiten haben, zwei davon sind Außenseiten (Vorderseite [1] und Rückseite [2]) und die anderen beiden Innenseiten (auf denen der Mechanismus platziert wird [3][4]). Beginnen Sie mit einigen Skizzen unter Verwendung verschiedener Kombinationen mit floralen Elementen. Mein Kernsatz wird „Happy Birthday“ sein. Es ist ein abgedroschener Satz, ich weiß, am besten ist es, personalisierte Nachrichten zu verwenden.
Hinweis: Diese Karte ist so konzipiert, dass sie von links nach rechts gelesen wird. Wenn Sie die entgegengesetzte Richtung benötigen, müssen Sie nur die Reihenfolge der Ebenen umkehren, z. B. wird die Vorderseite an die Position (2) verschoben und die Rückseite an die (1).
Der zweite Schritt besteht darin, einen Farbtester zu machen. In diesem Teil probiere ich verschiedene Kombinationen aus, bis ich eine finde, die mir gefällt.
HILFSLINIEN: Ich beginne damit, einige Hilfslinien zu platzieren, die mir helfen, die beiden Seiten der Karte zu unterscheiden. Verwenden Sie ein Figuren-Lineal und ein Linien-Lineal, um das Rechteck und die Trennlinie zu erstellen. Malen Sie dann mit der G-Pen die Formen und senken Sie die Deckkraft der Ebene.
Hinweis: Damit die Hilfslinien des Lineals gerade erstellt werden, müssen Sie die Umschalt-Taste auf der Tastatur oder im seitlichen Shortcut-Panel der Tablet-Version gedrückt halten.
Hinweis: Wenn wir die Ebene gedrückt halten, erscheint eine Reihe von Optionen, mit denen wir die Funktionen des Lineal-Werkzeugs steuern können. Wir können es löschen, das Lineal verwendbar machen oder es auf anderen Ebenen sichtbar machen.
- Allgemeiner Hintergrund -
Die Ästhetik dieser Karte wird einen Aquarell-Effekt haben, daher werde ich mit den Texturen einen Papiereffekt erzeugen. Deshalb habe ich zuerst die Farbe der Ebene festgelegt, indem ich das Füllwerkzeug mit einer rosa Farbe verwendet habe.
Gehen Sie im Materialfenster zu: Monochromes Muster > Textur. Wählen Sie aus den Optionen diejenige aus, die Ihnen am besten gefällt, und ziehen Sie sie auf die Leinwand.
Wenn die durch das Muster neu erstellte Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zum Fenster: Ebeneneigenschaften. Klicken Sie im Bedienfeld auf die Option «Textur kombinieren» und senken Sie die „Stärke“ auf einen Bereich, der Ihnen gefällt.
- Rückseite -
Rahmen:
➀ Um den Rahmen der Rückseite zu erstellen, verwende ich Vektorebenen (1).
➁ Nun erstelle ich mit dem Werkzeug «Rechteck» ein großes Rechteck. Die Konfiguration der Tooleigenschaften sollte wie folgt aussehen:
● Linie/ Füllung: Linie.
● Glättung: Hart.
Hinweis: Die Elemente, die ab jetzt hinzugefügt werden, platziere ich zwischen der Texturebene und dem Hintergrund.
Hinweis: Ich verwende Vektorebenen, wenn ich Figuren erstelle, da Vektorebenen es uns ermöglichen, den darin enthaltenen Inhalt ohne Qualitätsverlust zu skalieren.
PINSELFORM: Bei allen Figur-Subtools kann die Pinselform geändert werden. So können wir von einer einfachen Linie zu einer gepunkteten Linie oder zur Textur eines beliebigen Pinsels wechseln. Diese Option finden Sie im Bereich «Pinselform» innerhalb der «Tooleigenschaften». In meinem Fall verwende ich die Textur «Trockenes Aquarell».
Hier finden wir nur einige voreingestellte Formen. Um Texturen oder Formen von anderen Pinseln hinzuzufügen, gehen wir wie folgt vor:
➀ Wir wählen den Pinsel aus, der uns gefällt.
➁ Dann öffnen wir das Fenster «Tooleigenschaften» und klicken dort auf den Schraubenschlüssel unten rechts.
➂ In dem neuen Fenster, das sich öffnet, gehen wir zu: Pinselform > Aktuelle Pinselform.
➃ Wir klicken auf die Option: Als Voreinstellung registrieren.
Fertig, wir haben nun eine neue Textur zur Pinselform hinzugefügt.
Hinweis: Wenn ein Fenster nicht sofort sichtbar ist, können Sie es über die Menüleiste unter «Fenster» öffnen.
Um in jeder Ecke Aussparungen zu erstellen, erstelle ich eine neue Vektorebene, auf der ich einen kleinen Kreis platziere.
Nun verschiebe ich den Kreis mit der Funktion «Transformieren» und richte die Mitte des Kreises an der Ecke des Rechtecks aus. Im Tablet-Modus gibt es eine Verknüpfung in der Menüleiste; für die Desktop-Version kann das Tastaturkürzel «Strg + T» verwendet werden.
Anschließend kopiere ich diesen Kreis und füge ihn dreimal mit den Optionen des schwebenden Auswahlmenüs (1) ein. Diese anderen drei richte ich ebenfalls an den restlichen Ecken aus.
Hinweis: Um den Auswahlmodus zu verlassen, klicken Sie auf die erste Option des schwebenden Menüs (2) oder verwenden Sie in der Desktop-Version das Kürzel «Strg + D».
VEKTOR-RADIERGUMMI: Ich habe alle Ebenen zu einer zusammengefasst und dann den Vektor-Radiergummi verwendet. Dieser Radiergummi ermöglicht es uns, die Vektorlinien zu löschen, die sich zwischen zwei Schnittpunkten befinden. Dies macht es einfach und präzise, den Teil des Kreises zu löschen, den wir nicht benötigen.
Damit der Vektor-Radiergummi so funktioniert, muss die Option „Bis Schnittpunkt löschen“ im Fenster „Tooleigenschaften“ aktiviert sein.
Schließlich verzierte ich die Mitte mit einem Bildmaterial einer Aquarell-Rose und den Rand der Blume mit einem Sternenpinsel.
- MATERIALIEN HINZUFÜGEN -
Materialien, Pinsel oder andere heruntergeladene Dinge erscheinen im Download-Ordner (1). Wenn es sich um Bildmaterialien handelt, müssen diese auf die Leinwand gezogen werden, um sie der Illustration hinzuzufügen. Handelt es sich jedoch um einen Pinsel, muss dieser in das Fenster „Sub-Tool“ gezogen werden. Auto-Aktionen werden über das Konfigurationsfenster der Auto-Aktionen hinzugefügt und Verlaufsumsetzungen über deren Einstellungsfenster.
Das Material wird auf einer neuen Ebene (2) erstellt. Die meisten Materialien sind Vektorebenen oder Bildmaterialien (der Vorteil dieser beiden Formate ist der Erhalt der Qualität beim Skalieren). Bei Letzteren erscheint nach der Auswahl des Materials ein blauer Rahmen mit Knoten, mit denen wir das Bild drehen oder skalieren können.
- RASTER UND LINEAL -
Um eine größere Präzision beim Ausrichten der Elemente zu erreichen, müssen Raster und Lineal aktiviert werden. Gehen Sie dazu zu: Ansicht > Raster.
Um die Einstellungen zu ändern, gehen Sie den gleichen Pfad, aber wählen Sie nun die Option: Lineal-/Rastereinstellungen. Hier markieren wir die Option «Oben links» (1) und bei den Rastereinstellungen (2) geben wir 1,00 beim Intervall und 5 bei der Anzahl der Unterteilungen ein.
Damit haben wir ein Raster von 1 cm x 1 cm pro großem Quadrat.
- Vorderseite -
Wieder habe ich die gleiche Rückseitenstruktur für die Vorderseite erstellt, sie aber diesmal mit dem Füllwerkzeug gefüllt und dann ein Muster aus der Bibliothek (aus Clip Studio Assets) hineingezogen. Mit der Option «Schnittmaske zur Ebene darunter» begrenze ich das Muster auf den Bereich der Figur.
Hinweis: Mit den blauen Knoten können wir Winkel, Position und Frequenz des Musters ändern.
Ich erstellte ein neues, weiß gefülltes Rechteck, auf das ich ein anderes, etwas größeres Rechteck mit der Pinselform im Punkt-Modus legte, um zu simulieren, dass das Papier an den Rändern perforiert ist.
- FIGUREN-LINEAL -
Schließlich erstellte ich auf einer neuen Ebene einen Hilfsrahmen mit dem Werkzeug: Lineal > Figuren-Lineal. In den Tooleigenschaften (3) muss die Figur auf Rechteck eingestellt sein. Dieses Lineal platzierte ich innerhalb des weißen Rechtecks.
Nun zeichne ich mit einem Pinsel, der Kleidungnähte simuliert, über das Lineal, um zu simulieren, dass das Blatt genäht ist, und deaktiviere dann das Lineal. Zum Schluss male ich mit einem Sternenpinsel einige Sterne herum und füge eine weitere Rose in der Mitte hinzu.
Mit diesem letzten Schritt beende ich das Design der Vorder- und Rückseite.
- Innenseite -
Für die Innenseite markierte ich eine weiße Kontur wie auf der Rückseite und legte auf einer Ebene darunter ein Blumenmuster fest, das ich aus den ASSETS-Materialien heruntergeladen hatte. Dieses Muster malte ich in der gleichen Farbe wie den Hintergrund und stellte die Füllmethode auf „Multiplizieren“ (Option im Ebenenfenster), damit es nicht so stark hervorsticht.
Zum Schluss fügte ich den gleichen Rahmen in Form eines genähten Blattes wie zuvor und einige Sterne im Rahmen hinzu.
Hinweis: Auf der rechten Seite (diejenige, auf der nichts ist) werden wir den Mechanismus und die beweglichen Elemente aufkleben.
(B) Mechanismus
Den Mechanismus, der die zentralen Teile dreht, erstellen wir wie folgt:
Zuerst erstellen Sie ein Rechteck von 4 cm x 6 cm. Diese Maße dienen nur dazu, die Struktur zu entwerfen; später, wenn die Struktur fertig ist, werde ich sie skalieren, damit sie sich an die Maße meines Designs anpasst. Folglich können wir sie an jedes andere Maß anpassen, das von dieser Karte abweicht.
Um die Maße zu markieren, ist es notwendig, das Lineal zu aktivieren, wie im vorherigen Abschnitt unter „Raster und Lineal“ erklärt. Gehen Sie dazu zu: Ansicht > Raster.
Nun muss das Rechteck an der sechs Zentimeter langen Seite in fünf Teile unterteilt werden, vier von 1 cm und einer von 2 cm.
Wichtig: Denken Sie daran, dass Sie die Umschalt-Taste gedrückt halten müssen (entweder auf dem seitlichen Panel oder der Tastatur), um gerade Linien und Formen zu erstellen.
Anschließend muss die vier Zentimeter lange Seite in drei gleiche Teile unterteilt werden, in diesem Fall 1,3 cm.
In der Mitte markieren wir ein Kreuz, das zwei Rechtecke umfasst, und zwei kleine Kerben auf jeder Seite.
Markieren Sie alle Bereiche, die wir entfernen müssen, mit einem kleinen „x“.
Nach den Schnitten sollte die Form so aussehen.
Nun teilen wir die beiden unteren Laschen in der Hälfte, die Maße sind (0,65 cm).
Diese Teile schneiden wir ab und erhalten dies. Dann markieren wir die Spitzen der beiden Dreiecke.
Und wir löschen sie.
Zuletzt teilen wir die beiden Flügel genau der Länge nach und löschen die überschüssigen Teile.
Fertig, dies sollte die endgültige Form sein.
- DEN MECHANISMUS SKALIEREN -
Was wir tun müssen, damit sich unser Mechanismus an jedes Maß anpasst, ist folgendes:
➀ Markieren Sie die vertikale Mitte der Seite, auf die wir den Mechanismus kleben.
➁ Wir platzieren den Mechanismus ausgerichtet an der Zone, in der die Faltung entstehen wird, also der Mitte, an der die Karte zum Schließen gefaltet wird, wie im folgenden Bild zu sehen ist.
➂ Wir richten den zentralen Punkt, der mit den beiden diagonalen Linien entstanden ist, mit der Mitte des Blattes aus. Verwenden Sie dazu die Linie, die wir zuvor beim Skalieren der Figur mit dem Werkzeug „Transformieren“ erstellt haben. Das Ergebnis sollte so aussehen: Die Mitte des Mechanismus und die des Blattes müssen ausgerichtet sein.
Ich stelle den Mechanismus im Folgenden als PNG-Format bereit, damit Sie ihn herunterladen und wie zuvor erklärt auf das richtige Maß skalieren können.
- DREHBARE ELEMENTE -
Nun erstellen wir die Designs der Elemente, die sich mit dem Mechanismus drehen werden.
➀ Zuerst erstellte ich einen Kreis, den ich in der Mitte platzierte. Dazu verwendete ich die Funktionen des Fensters „Ausrichten/Verteilen“, speziell „Horizontal ausrichten“ und „Vertikal ausrichten“.
Damit die Effekte dieser Funktionen nicht auf das gesamte Blatt angewendet werden, müssen wir den gewünschten Bereich begrenzen, in dem die Ausrichtung erfolgen soll. In meinem Fall verwendete ich das Auswahlwerkzeug in seiner rechteckigen Form und markierte die Seite der Karte, auf die ich den Mechanismus platzieren werde.
Diesen Kreis dupliziere ich und mache ihn etwas kleiner, dann verschmelze ich die beiden Ebenen und fülle den entstehenden Ring mit dem Füllwerkzeug.
Der Mechanismus sollte drei Elemente haben, die den Bewegungsablauf vervollständigen; diese sind: Zwei bewegliche Flügel (1. Der zentrale Ring, 2. Eine Verzierung, die hinter dem Ring hervorragt) und ein statisches Zentrum (3. Ein Element, das den offenen zentralen Raum abdeckt, den der Ring hinterlässt).
In meinem Fall verzierte ich den Kreis mit Blumen und bildete so einen Blumenkranz (1). Um den leeren Raum abzudecken, den der Ring lässt und der dazu dient, den dort befindlichen Mechanismus zu verbergen, platzierte ich eine offene Blüte (3). Für den letzten beweglichen Flügel verwende ich einen einzelnen Schmetterling (2). Diese Elemente zusammen erzeugen die Bewegung.
Hinweis: Jedes der Elemente muss sich auf einer separaten Ebene befinden.
In etwa so sollte die Struktur aussehen. Ich muss sicherstellen, dass alle Elemente die richtige Größe haben, damit sie ineinander passen, ohne über die Seitenränder hinausragend. Ich werde auch einige Schmetterlinge hinzufügen, aber diese zeige ich im nächsten Abschnitt.
Deshalb ist der erste Abschnitt dieses Tutorials so wichtig, in dem gelehrt wurde, das Format auf reale Maße einzustellen, damit beim Drucken keine Fehler in Bezug auf die Größen entstehen.
- DEN DRUCK VORBEREITEN -
Gehen Sie zu: Datei > Exportieren. Dort haben wir mehrere Optionen zum Exportieren, in unserem Fall wählen wir „Zusammenführen und auf dem Gerät speichern“ und wählen das gewünschte Format. Eine der besten Optionen, die die höchste Qualität beibehält, ist das PNG-Format.
Danach erscheint ein neues Fenster, in dem wir die Datei benennen und das Format ändern können.
Es öffnet sich ein Fenster, in dem wir weitere Parameter anpassen können. Unter den für uns interessanten Punkten sind: Schnittmarken aktivieren (dies ermöglicht das Drucken von Linien, die uns zeigen, wo gemäß den am Anfang festgelegten Maßen geschnitten werden muss), dies ist jedoch optional.
Zuletzt erscheint ein Fenster, das zeigt, wie die endgültige Datei aussehen wird. Wir klicken auf OK und fertig.
Das Gleiche machen wir mit den Dateien der Innenseite, des Mechanismus und des Zubehörs.
Vor dem Drucken des Mechanismus habe ich die Deckkraft der Ebene oder des Ordners gesenkt, damit die Linien beim Drucken nicht so stark markiert werden.
Die beweglichen Elemente ordne ich auf der leeren Leinwand an, ohne etwas zu überlagern. Fertig, jetzt müssen wir nur noch speichern und drucken.
(C) Zusammenbau
Zuerst werden die Karte, die beweglichen Elemente und der Mechanismus ausgeschnitten.
Beginnen wir mit dem Mechanismus. Als Erstes werden alle markierten Linien gefaltet.
Anschließend kleben wir die beiden langen vertikalen Flügel an die Rückseite des Mechanismus, dies dient der Verstärkung der Struktur.
Nun nehmen wir die beiden Abschnitte des Kreuzes und führen sie nach innen zusammen. Dabei sollte sich ein Pfeil bilden.
Wir geben etwas Kleber auf das erste Rechteck, das im Bild markiert ist. Das Rechteck, das nach Bildung des Pfeils unter diesem liegen wird.
Dieses Rechteck wird zur Karte zeigen. Nun kleben wir es auf, indem wir die Pfeilspitze an der Mitte der Karte und das Endrechteck an der Faltung derselben ausrichten (wie im Schema zum Skalieren des Mechanismus im vorherigen Abschnitt und im folgenden Bild gezeigt).
Nachdem der Mechanismus gut festgeklebt ist, heben wir den Endteil an und sehen die zwei Flügel; auf den ersten (1) kleben wir den Ring und auf den zweiten andere Verzierungen. In meinem Fall platzierte ich ein kleines Rechteck, das mir dazu dient, einen Schmetterling aufzukleben, der über den Blumenkranz hinausragen soll.
Beide Flügel müssen unter den Verzierungen festgeklebt werden.
Wir sollten vor dem Kleben ausprobieren, welches die beste Position für die anderen Elemente ist, damit diese nicht miteinander kollidieren und nicht über die Karte hinausragen.
Nun, da die Elemente in ihrer Position sind, muss das andere Ende des Mechanismus auf die andere Seite geklebt werden. Dazu geben wir Kleber auf das im Bild markierte Rechteck.
Danach schließen wir die Karte, damit beide Seiten verklebt werden.
Um den Mechanismus zu verbergen, muss die Abdeckung aufgeklebt werden. Dazu geben wir den Kleber auf das im Bild markierte Dreieck.
Und wir kleben es fest.
Zum Schluss klebe ich die restlichen Elemente auf.
- Ergebnis -
- Blumenstrauß -
Dieser Mechanismus dient auch dazu, einfache POP-Karten zu erstellen. Ein Beispiel, das ich erstellt habe, war ein Blumenstrauß.
Um dies zu erreichen, müssen einige kleine Änderungen vorgenommen werden. Zuerst, wenn wir den Mechanismus wie zuvor erklärt aufkleben, müssen wir nun, anstatt Elemente auf die Flügel zu kleben, diese abschneiden.
Das zentrale Element muss genau wie die zentrale Rose auf dem linken Dreieck aufgeklebt werden.
- Ergebnis -
5. Karte in Form eines Blumenstraußes
Eine weitere Idee für eine Geburtstagskarte ist eine in Form eines Blumenstraußes. Dies ist eine Art von Karte, die sehr einfach zu entwerfen ist.
- Frontdesign -
Unter Verwendung der gleichen Leinwandkonfiguration wie zuvor folgten diese Schritte:
➀ Mit dem Figurenwerkzeug markierte ich auf einer Vektorebene das Rechteck, in dem ich das Design erstellen werde.
➁ Nun erstellte ich auf einer neuen Vektorebene einen Kreis. Diesen skalierte ich so weit, bis die Knoten, die die Mitte der Auswahl markieren, mit den unteren Ecken des vorherigen Rechtecks übereinstimmen, wie im Bild gezeigt (diese Knoten sind sichtbar, wenn die Transformationsfunktion verwendet wird).
➂ Mit dem Vektor-Radiergummi löschte ich den überstehenden Teil des Kreises, der über den unteren Teil des Rechtecks hinausragte. Die zu erreichende Form ist ein Halbkreis innerhalb des Rechtecks.
Hinweis: Für jede neue Linie erstelle ich eine neue Vektorebene.
➃ Wir aktivieren das Lineal und das Raster wie bei der vorherigen Karte erklärt, um uns beim Platzieren der Elemente besser orientieren zu können.
➄ Wir erstellen eine Linie, die den Halbkreis in zwei Hälften teilt. Orientieren wir uns dabei an den Hilfslinien, die beim Festlegen der Maße zusammen mit der Datei erstellt werden.
Denken Sie daran: Mit der Umschalt-Taste können wir gerade Linien erzeugen.
➅ Mit dem Symmetrie-Lineal erstellen wir eine Unterteilung auf jeder Seite. Das Symmetrie-Lineal finden Sie unter: Werkzeuge > Lineal > Symmetrie-Lineal.
Zuerst aktivieren wir die UMSCHALT-Taste. Dann erstellen wir mit dem Symmetrie-Lineal eine Linie genau in der Mitte, dort, wo wir die vorherige markiert haben. Markieren Sie dann, ohne die UMSCHALT-Taste loszulassen, eine Diagonale mit dem Werkzeug: Figur > Linie von der unteren Mitte aus, genau wie im folgenden GIF gezeigt. Sobald die Linien erstellt sind, deaktivieren wir das Lineal wie zuvor erklärt.
➆ Füllen Sie mit dem Füllwerkzeug die Form auf einer Ebene unter der Struktur aus. Damit nur der Innenbereich der Linien gefüllt wird, muss die Option „Mehrere Verweise > Alle Ebenen“ im Fenster «Tooleigenschaften» aktiviert sein.
➇ Auf einer neuen normalen Ebene erstelle ich einen Kreis, der mit der Farbe des Kegels gefüllt ist. Ich dupliziere ihn und ordne sie entlang des Umfangs des Halbkreises an. Wenn ich fertig bin, füge ich alle Kreise in einer einzigen Ebene zusammen.
➈ Auf einer Ebene unter all dem zuvor Erstellten platziere ich einige Blumen, die einen Strauß innerhalb des Bereichs des linken Dreiecks neben der Mitte simulieren.
➉ Das Gleiche mache ich mit dem rechten Rechteck. Die Blumen auf der linken Seite sollten höher sein als die auf der rechten Seite.
An diesem Punkt änderte ich die Farbe der Struktur, da mich die vorherige nicht ganz überzeugte.
Schließlich platziere ich den Vorstellungstext im letzten Dreieck auf der linken Seite.
- Design der Rückseite -
Für das Design der Rückseite verwenden wir die vorherige Struktur, fügen nun aber andere Elemente hinzu.
➀ Wir erstellen einen Halbkreis, der den der vorherigen Struktur fast abdeckt (zwischen dem weißen Halbkreis und dem der Struktur sollte ein Rand zu sehen sein) auf einer Ebene darüber. Dieser Bereich ist dem Schreiben einer Nachricht gewidmet.
➁ Wir schneiden beide unteren Teile der Hauptstruktur und des Halbkreises diagonal ab. Das Design sollte wie ein Fächer aussehen. Diese Änderung an der Struktur muss auch auf die Vorderseite angewendet werden.
➂ Wir duplizieren die Ebenen der Blumen, vereinigen sie in einer einzigen und spiegeln sie horizontal. Dazu wählen wir die Ebene aus und aktivieren das Werkzeug „Transformieren“ (1). Im Fenster der Tooleigenschaften finden wir nun die Funktion „Horizontal spiegeln“ (2). Fertig.
Beide Seiten sollten so aussehen. Für die Innenseite zeichnete ich einige Hilfslinien, die mir halfen zu wissen, an welcher Stelle ich sie falten sollte. Diese Linien malte ich in der gleichen Farbe wie die Struktur. Nun müssen nur noch die Dateien wie zuvor erklärt gespeichert und gedruckt werden.
Ich stelle das Format dieser Karte im Folgenden als PNG-Format bereit, damit Sie es herunterladen und auf das richtige Maß skalieren können.
- Zusammenbau -
Der Zusammenbau ist so einfach wie das Ausschneiden und Falten entlang der Hilfslinien, und fertig.
Abschied
Dies sind die Ressourcen, die ich in diesem Tutorial verwendet habe:
Ich weiß, es war sehr lang. Wenn Sie es bis zum Ende gelesen haben, muss ich Ihnen zutiefst danken, vielen herzlichen Dank (⌒‿⌒). Ich hoffe, dass das hier Gezeigte Ihnen hilft, Ihre eigenen Karten zu erstellen. Es wäre eine große Hilfe, wenn Sie es teilen und mir ein Like geben. Danke, dass Sie bis hierher gekommen sind! Wir sehen uns ein anderes Mal!
Bye bye.
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