Präsentation
Hallo! Willkommen. Dieses Mal behandeln wir die Grundlagen, die wir brauchen, um unsere eigenen digitalen und druckbaren Kartendesigns zu erstellen, von den Abmessungen bis hin zum Drucken und Zusammenbauen. Ohne weitere Umschweife...
Lasst uns anfangen!! (o･ω･o)
Hinweis: Dieses Tutorial wird lang, daher werde ich versuchen, jeden Punkt zu trennen, damit er im Index leicht zu finden ist. Ich hoffe, Sie bleiben bis zum Ende dran (⌒‿⌒).
0. Materialien
In diesem Tutorial befasse ich mich mit dem Design digitaler und druckbarer Karten (Pop-up).
Dieses Tutorial wird mit der Tablet-Oberfläche durchgeführt, da ich ein brandneues Tablet verwende und es sich nicht besser testen ließe als mit Clip Studio!
Für den gedruckten Teil werden folgende Materialien verwendet:
• Blätter mit höherem Gewicht zum Drucken der Designs. Es müssen dicke Blätter sein, damit der Mechanismus dem standhält (in meinem Fall habe ich 225 Gramm schwere Blätter verwendet). Wir werden die Designs darauf drucken.
• Kleber.
• Schere.
• Ein Cuttermesser (optional).
In diesem Tutorial erstellen wir zwei Arten von druckbaren Karten:
1. Datei vorbereiten
Beginnen wir mit der Bestimmung der Leinwandmaße. Es gibt eine Reihe von Maßen, die wir für diese Art von Karte nehmen können. Nachfolgend finden Sie eine Tabelle mit herkömmlichen Maßen, die wir als Referenz verwenden können.
• A5: Die Größe dieses Typs beträgt normalerweise 14,8 x 21 cm (148 x 210 mm).
• A6: Eine vielseitige Größe für diese Art von Zweck. Die Maße sind: 10,5 x 14,8 cm (105 x 148 mm).
- DRUCKBARE DESIGNS -
Für diese Art von Karten verwenden wir die folgenden Einstellungen:
(1) Für dieses Projekt öffnen wir die vierte Datei: Alle Comic-Einstellungen anzeigen.
(2) Die Einheit ändern wir in cm.
(3) Hier haben wir die Gesamtgröße der Leinwand und die vertikale oder horizontale Ausrichtung. In meinem Fall verwende ich eine horizontale Ausrichtung.
(4) Was die Auflösung betrifft, so sind Dateien mit mehr als 300 dpi ideal zum Drucken und 72 für digitale Dateien.
(5) Bei Ausdrucksfarbe haben wir zwei: Farbe und Monochrom. Wir verwenden die Farboption.
(6) Hier können wir die Abmessungen wählen, in meinem Fall habe ich ein A5-Format gewählt.
(7) Die Beschnittbreite wird normalerweise zwischen 3 und 5 mm eingestellt, das hängt von den Druckstandards ab. In meinem Fall verwende ich einen Wert von 0,50.
(8) Die Innenabmessung der Datei, die nicht zugeschnitten wird.
Diese letzten drei Optionen wirken sich folgendermaßen auf die Leinwand aus:
LILA: Dies ist der Beschnittbereich, daher muss er nach dem Drucken zugeschnitten werden.
ROSA: Letzter Bereich des Schnitts, innen müssen die wichtigen Elemente sein.
- DIGITALE DESIGNS -
Für digitale Designs ist die Konfiguration einfacher:
➀ Wir erstellen ein normales Werk (Illustration).
➁ Ich lasse die Einheit bei px.
➂ Im Dropdown-Menü gibt es mehrere Optionen, die von den einzelnen abhängen, aber ich empfehle: B5 oder Postkarte.
➃ Was die Auflösung betrifft, so sind, wie ich bereits erklärt habe, 72 dpi gut für digitale Umgebungen.
- BILDSCHIRMAUFLÖSUNG -
Es ist wichtig, die Leinwandmaße mit den endgültigen Abmessungen abzugleichen. Dazu können wir die Bildschirmauflösung konfigurieren.
➀ Wir gehen zu: Datei (In der Tablet-Version müssen Sie auf das CSP-Symbol in der oberen linken Ecke klicken) > Einstellungen.
➁ Nun müssen Sie im Fenster zum Abschnitt: Canvas > Bildschirmauflösung > Einstellungen gehen.
➂ Im neuen Fenster wird eine Regel angezeigt, die wir mit einer vertrauenswürdigen physischen Regel abgleichen müssen.
- FARBKONFIGURATION -
Es gibt einige Diskussionen darüber, welcher Farbmodus am besten ist. Es gibt zwei Modelle: RGB (das ist die Standardeinstellung in CLIP STUDIO PAINT) und CMYK. Die Verwendung des einen oder anderen hängt von persönlichen oder geschäftlichen Vorlieben ab.
Hinweis: Dies ist nur eine Annäherung an etwas Professionelleres in Bezug auf den Druck, daher kann es übersprungen werden.
Um zwischen diesen beiden in der Vorschau zu wechseln, gibt es ein Tool im Programm, das uns dies ermöglicht.
➀ Zuerst gehen wir zu: Ansicht > Farbprofil > Vorschaueinstellungen.
➁ Unter „Profilvorschau“ ändern wir das am besten geeignete für CMYK.
➂ Abschließend klicken wir auf OK.
Dies ist nur eine Vorschau, die Farben können beim Drucken abweichen.
➃ Um die Vorschau zwischen RGB und CMYK zu aktivieren und zu deaktivieren, gehen Sie zu: Ansicht > Farbprofil > Vorschau.
2. Typografische Gestaltung
Typografie ist ein wichtiges Element bei dieser Art von Design, daher müssen wir lernen, wie man Typografie einsetzt.
- Textwerkzeug -
Beginnen wir damit, die grundlegenden Bearbeitungsfunktionen des Textwerkzeugs kennenzulernen. In diesem Tutorial werden wir nicht näher auf die Einzelheiten der Funktionalität des Werkzeugs eingehen, daher lasse ich unten ein Tutorial, in dem ich ausführlicher auf die Einstellungen eingehe.
Und in diesem anderen Tutorial finden Sie weitere Beispiele für Schriftarten, die Sie mit CSP-Tools erstellen können.
- TEXT -
Wir finden dieses Werkzeug in der Werkzeugpalette (Symbol mit dem Buchstaben „A“) oder über die Tastenkombination „T“. Im Fenster Werkzeugeigenschaften finden wir alle Einstellungen.
Sobald das Werkzeug aktiviert ist, klicken Sie einfach auf einen beliebigen Teil der Leinwand, um mit dem Tippen zu beginnen. Um erneut zu bearbeiten, wählen Sie erneut das Textwerkzeug und klicken Sie auf die Buchstaben oder Zeichen.
Darüber hinaus kann das Textfeld verschoben werden, indem Sie auf den Rand der Linie klicken, es mithilfe des Kontrollpunkts oben drehen und schließlich mithilfe der Feldgriffe die Größe des Textes ändern.
Tastenkürzel: UMSCHALT behält die Proportionen bei.
- STIL -
Als Stile stehen uns Fett, Kursiv, Unterstrichen und Durchgestrichen zur Verfügung. Durch Auswahl eines Wortes, Buchstabens oder des gesamten Textes können wir den Effekt anwenden.
- QUELLEN HINZUFÜGEN -
Clip Studio hat einige Schriftarten, aber wenn wir ausgefallenere verwenden möchten, müssen wir sie hinzufügen.
Wenn wir die Liste der Schriftarten anzeigen, finden wir am Ende die Option: Schriftart hinzufügen. Hier werden, wie der Name schon sagt, neue Schriftarten hinzugefügt. Wir klicken auf die Option, das Dateisuchfenster wird geöffnet, in dem wir das ZIP/RAR/TTF/OTF-Paket auswählen, das unsere Schriftart enthält, und wir klicken auf OK.
Es wird eine Meldung angezeigt, die uns erlaubt, es in der Cloud zu speichern. Wenn Sie das für angebracht halten, klicken Sie auf Akzeptieren, andernfalls klicken Sie einfach auf Schließen.
Und das war’s, jetzt können wir dekorierte Schriftarten haben.
Wichtig: Denken Sie beim Herunterladen einer Schriftart daran, die Lizenz zu lesen und zu speichern, um sie zu verwenden, um rechtliche Probleme zu vermeiden.
- ABSTAND -
Abstand bezieht sich auf den Abstand zwischen Buchstaben oder Zeichen. Buchstaben, die zu nah beieinander oder zu weit auseinander liegen, erschweren das Lesen, aber diese beiden Eigenschaften sind nützlich, um dem Text Dynamik zu verleihen und ihm eine frische Note zu verleihen. Um diese Eigenschaften in CLIP STUDIO PAINT zu bearbeiten, gehen Sie wie folgt vor:
➀ Gehen Sie zu „Subtool-Details“, das sichtbar wird, wenn Sie auf den Schraubenschlüssel unten rechts im Fenster „Tool-Eigenschaften“ klicken. In diesem Fenster finden Sie weitere Funktionen, die im Fenster Tool-Eigenschaften nicht sichtbar sind.
➁ Im Abschnitt „Schriftart“ finden Sie zwei Optionen: Abstand zwischen Zeichen und Verengung. Sie können den Grad des Abstands mit den Schiebereglern steuern.
Beginnen wir nun damit, einige zusätzliche Effekte kennenzulernen, die man Schriftarten verleihen kann.
(A) Aquarell
Sobald der Text festgelegt ist, wandeln wir die Ebene in eine Rasterebene um. Dazu halten wir die Ebene in der Tablet-Version gedrückt (in der Desktop-Version klicken wir mit der rechten Maustaste). Wählen Sie im Menü die Option „Rastern“.
Hinweis: Textebenen können nicht bearbeitet oder gezeichnet werden.
Im Ebenenfenster aktivieren wir „Transparente Pixel sperren“, damit können wir malen, ohne den Bereich zu verlassen. Anschließend übermalen wir mit einem Pinsel und reinem Weiß die Buchstaben.
Wählen Sie nun einen Aquarellpinsel und malen Sie mit Schwarz unregelmäßig darüber, sodass die Buchstaben die Textur des Pinsels erhalten.
Anschließend aktivieren wir die Funktion „Ebenenmaske“ (1), es erscheint ein weißes Miniaturbild, das wir auswählen müssen (2).
Wir wählen den Pinsel „Tröpfchen“ aus dem Airbrush-Bereich und beginnen mit der Option „Transparenz“ (zwischen der Haupt- und Sekundärfarbe in der unteren rechten Ecke des Farbkreises) über den Text zu malen. Dadurch entsteht der Effekt einer ungleichmäßigen Tinte.
Nun wählen wir die schwarze Farbe und einen harten Pinsel (wie die G-Feder), lassen die Miniaturansicht der Ebenenmaske ausgewählt und malen einige Bereiche der Buchstaben, um die überschüssigen Punkte verschwinden zu lassen, die möglicherweise vom vorherigen Schritt übrig geblieben sind.
Wir halten die Miniaturansicht der Maske gedrückt und es erscheint ein Menü, in dem wir die Option „Maske auf Ebene anwenden“ auswählen.
Unter: Bearbeiten wählen wir „Leuchtkraft in Deckkraft umwandeln“. Mit dieser Option können Sie den Buchstaben Farbe hinzufügen.
Mit der Airbrush wird ein- oder mehrfarbig lackiert.
Im Fenster „Ebeneneigenschaften“ wählen wir: Kanteneffekt > Aquarelleffekt. Wir ändern die Parameter Fläche, Deckkraft und Unschärfebreite, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind.
- Papierstruktur -
➀ Um einen realistischeren Effekt zu erzielen, fügen wir eine Textur hinzu von: Materialien > Downloads > Monochromatisches Muster > Textur.**
➁ Mit der neuen Ebene, die durch das ausgewählte Muster erstellt wurde, gehen wir zum Fenster: Ebeneneigenschaften. Im Bedienfeld klicken wir auf die Option «Textur überlagern» und verringern die «Stärke» auf einen Bereich, der uns gefällt.
➂ Nun bemalen wir auf einer Ebene darunter die Kanten der Leinwand mit der Airbrush und einer hellgelben Farbe.
Fertig, nun haben wir den Aquarelleffekt auf dem Papier.
(B) Muster
So einfach können Sie diesen Effekt erzeugen:
➀ Fügen Sie über der Buchstabenebene ein Muster hinzu.
➁ Dann müssen Sie die Option An untere Ebene andocken im Ebenenfenster aktivieren.
Wir können die Muster aus der Materialbibliothek abrufen oder sie aus einer persönlichen Datei auf die Leinwand importieren (dies geschieht über: Datei > Importieren > Gerätespeicher. Dies ist auf dem Tablet).
Fertig, wir können eine endlose Anzahl von Texturen auf den Buchstaben haben.
(C) Farben
Bei farbigen Buchstaben ist es ganz einfach: Wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug Buchstabe für Buchstabe aus und malen Sie mit dem Farbeimer, der sich im schwebenden Menü des Auswahlwerkzeugs befindet.
(D) Sollte
In den Werkzeugeigenschaften finden wir die Option: Rahmen. Wenn diese aktiviert ist, erscheint eine Leiste, in der wir die Dicke und Farbe des Rahmens auswählen können.
Wenn diese Option nicht aktiviert ist, können wir sie aktivieren, indem wir auf den Schraubenschlüssel unten rechts klicken. Es öffnet sich ein Fenster, in dem wir zu „Text“ gehen. Dort klicken wir auf die Felder für den Rahmen und die Rahmenfarbe. Fertig, jetzt werden diese beiden Optionen im Hauptfenster angezeigt.
(E) Hohl
Seit Version 3.0 des Programms ist das Erstellen von Hohlschriften viel einfacher geworden. Sehen wir uns anhand des folgenden einfachen Beispiels an, wie man sie erstellt:
➀ Beginnen wir damit, die Textebene dreimal zu duplizieren.
➁ Wir nummerieren sie wie folgt: von oben nach unten von 1 bis 3.
➂ Wir konvertieren die Ebenen zwei und drei in eine Rasterebene und verbergen sie dann.
- Hohltypografie -
➃ Nun wählen wir die erste Ebene (Textebene) aus und gehen zu den Eigenschaften des Textwerkzeugs. Dort finden wir im Abschnitt „Stark“, wenn wir das Menü anzeigen, die Option „Hohl mit Umriss“, mit dieser Option können wir zwischen zwei Stilen wählen: Dünn und Fett. In meinem Fall habe ich Fett gewählt. Fertig, wir haben jetzt eine Hohltypografie.
Hinweis: Die resultierende Linie wird sehr dünn sein und bei hellen Farben wird sie verloren gehen, aber das werden wir im nächsten Schritt verbessern.
- Linienstärke -
➄ Um die Stärke der Linie zu ändern, müssen wir noch einmal zum Fenster „Werkzeugeigenschaften“ gehen. Dort aktivieren wir die Option „Rand“ (diese Funktion wurde bereits in einem vorherigen Abschnitt besprochen).
➅ Jetzt müssen wir die Farbe des Rands so ändern, dass sie der Farbe der Linie entspricht. Dazu müssen wir auf das Farbfeld „Randfarbe“ klicken. Es erscheint ein Fenster, in dem wir mehrere Optionen zur Auswahl der Farbe haben. In meinem Fall habe ich sie aus dem Fenster „Farbverlauf“ ausgewählt.
➆ Fertig. Mit dem Schieberegler können wir die Stärke der Linie modulieren, wie im folgenden GIF zu sehen.
Um mit der Gestaltung unseres Beispiels fortzufahren, gehen wir folgendermaßen vor:
➀ Wir aktivieren Ebene Nummer zwei und verschieben die Ebene mit dem Transformieren-Werkzeug (STRG plus T oder aus Bearbeiten > Transformieren) so, dass wir sie von den hohlen Buchstaben absetzen.
➁ Wir klicken auf OK und deaktivieren diese Ebene.
➂ Wir aktivieren Ebene Nummer drei.
➃ Wir aktivieren die Tastenkombination STRG (1) und klicken auf Ebene Nummer drei rechts neben der Miniaturansicht (2). Dadurch wird automatisch der Rand des in der Ebene enthaltenen Inhalts ausgewählt.
➄ Nun klicken wir in der schwebenden Leiste des Auswahlwerkzeugs auf die Option „Auswahl umkehren“ (3).
➅ Wir deaktivieren die STRG-Taste und aktivieren Ebene Nummer zwei. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, klicken wir auf die Option „Löschen“ (sechste Option im schwebenden Auswahlmenü). Dies geschieht, um den Bereich zu löschen, der beim Verschieben der Typografie in den vorherigen Schritten hervorstand.
➆ Wir deaktivieren oder löschen Ebene Nummer drei und das war’s.
(F) Sonstige Änderungen
Einfacher Schatten: Um diesen Effekt zu erzeugen, duplizieren Sie die Schriftebene und malen Sie sie mit einer Farbe, die einen Kontrast zur Originalebene bildet. Diese Kopie muss unter dem Original platziert und mit dem Werkzeug „Transformieren“ in die gewünschte Richtung versetzt werden.
Durch das Aufteilen der Zeichen in verschiedene Ebenen und deren Übereinanderlegen entsteht ein spielerischer Effekt.
Durch die Anordnung einiger Elemente übereinander wirkt die Komposition weniger starr.
DIFUSE SCHATTEN: Mit demselben Verfahren können Sie einen Schatteneffekt hinter den Buchstaben erzeugen. Der zusätzliche Schritt besteht darin, einen Weichzeichnerfilter auf die Ebene dahinter anzuwenden. Ich empfehle die Verwendung des „Gaußschen Weichzeichners“, der unter folgendem Pfad zu finden ist: Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner. Sie können auch die Deckkraft verringern, damit es nicht so ein tiefer Schatten ist.
HINWEIS: Sie müssen die Option „Transparente Pixel sperren“ deaktivieren, um den Weichzeichner verwenden zu können.
PROJIZIERTER SCHATTEN: Um diesen Schatten zu erzeugen, müssen Sie das Werkzeug Auswahl > Polylinie verwenden. Der Trick dabei ist, die UMSCHALT-Taste zu verwenden, mit der Sie Linien in einem 45°-Winkel zeichnen können. Auf diese Weise können wir die eckige Form erstellen.
Sehen wir uns einige Tricks an, mit denen wir mehrere Schriftarten gleichzeitig ändern können.
MEHRERE TEXTEBENEN: Wenn wir mehrere Textebenen haben, können sie mit dem Symbol „Mit unterer Ebene zusammenführen“ zu einer zusammengefasst werden. Diese Ebene kann mehrere Textfelder enthalten, die unabhängig voneinander geändert werden können. Wenn wir mehrere Texte gleichzeitig auswählen möchten, müssen wir die Option „Text auswählen“ aktivieren. Diese Funktion finden Sie im Abschnitt „Ziehen“ (Deaktivieren Sie diese Option. Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie das Textfeld neu, um das Ziehen zu vermeiden.).
HINWEIS: Wenn eine der zusammengeführten Ebenen kein Texttyp ist, ist das Ergebnis der Zusammenführung eine Rasterebene.
Mehrere Ebenen gleichzeitig ändern: Wir müssen die Einstellung „Anwenden auf“ in der Werkzeugeigenschaftenpalette von „Nur neu“ in „Ausgewählter Text“ ändern.
(G Transformationen
Nicht alle Texte müssen im Vordergrund stehen, wir können sie auch in verschiedene Bereiche für verschiedene Perspektiven einfügen. Hier werde ich einige Transformationen besprechen.
- PERSPEKTIVE -
Um einen Text perspektivisch zu platzieren, folgen Sie diesen Schritten:
➀ Konvertieren Sie die Ebene in ein Raster.
➁ Gehen Sie bei ausgewählter Ebene zu: Bearbeiten > Transformieren > Freie Transformation, Perspektive, Verzerrung oder Neigung. Jetzt müssen Sie die Knoten der Box in die Richtung der Perspektive verschieben, die Sie erhalten möchten.
Es gibt verschiedene Transformationstools, mit denen wir den Text in mehreren Winkeln positionieren können. Es ist nur eine Frage des Ausprobierens.
Um eine bessere Übersicht zu haben, empfehle ich, Hilfslinien zu verwenden. In diesem Fall habe ich eine Struktur verwendet, die mir dabei geholfen hat, den Text zusammenzufügen.
- NETZTRANSFORMATION -
Text zu biegen oder an einer ungewöhnlichen Stelle zu platzieren ist einfach. Wählen Sie die Ebene aus und gehen Sie zu: Bearbeiten > Transformieren > Netz transformieren.
Es erscheint ein Netz mit einer Reihe von Knoten; diese Knoten können an die gewünschte Position verschoben werden.
- RUNDSCHRIFTSTEXT -
Mit dem Update auf 3.0 wurde eine Funktion hinzugefügt, um Text kreisförmig zu platzieren. Ein wunderbarer neuer Effekt. Um dies zu erreichen, gehen Sie wie folgt vor:
➀ Gehen Sie zu „Subtool-Details“; Sobald Sie im Fenster sind, gehen Sie zum Abschnitt „Kreisförmiger Text“.
➁ Wir aktivieren „Kreisförmiger Text“. Mit den weiteren Einstellungen können wir den Radius, die Richtung (im und gegen den Uhrzeigersinn) und die gleichmäßige Anordnung modulieren.
Mithilfe von Leitkompositionen wie denen in LETTERING und den oben erläuterten Transformationen können wir wunderschöne kreative Designs erstellen.
(H) Kalligraphie
Eine andere Möglichkeit, Text hinzuzufügen, besteht darin, dies manuell mit einem Kalligrafiepinsel zu tun, wie er in CLIP STUDIO voreingestellt ist, oder mit einem aus der Materialbibliothek heruntergeladenen. Diese Methode wird empfohlen, um Ihre persönliche Note hinzuzufügen oder einen Stil zu erreichen, der mit digitalen Medien schwierig oder unmöglich wäre.
Beispielsweise habe ich auf der folgenden Karte mit dem Textwerkzeug „Happy Birthday“ auf Russisch geschrieben, aber die Schriftformatierung geht verloren, da die geladenen Schriftarten nicht für dieses Alphabet ausgelegt sind. Angesichts dieser Schwierigkeit ist es besser, auf alte Gewohnheiten zurückzugreifen.
Einige Tipps für eine bessere Handschrift sind:
➀ Verwenden Sie das Raster, das aktiviert wird unter: Ansicht > Raster. Später im Abschnitt über die rotierende Popup-Karte werde ich dieses Werkzeug erklären.
➁ Verwenden Sie den Pinselstabilisator, damit das Zittern unserer Hand nicht auffällt und wir feste Striche erhalten. Wenn diese Option nicht sichtbar ist, sollten wir zu: Unterwerkzeug Detail > Korrektur gehen, das sichtbar wird, wenn Sie auf den Schraubenschlüssel unten rechts im Fenster Werkzeugeigenschaften klicken.
Hinweis: Je höher die Stabilisierung, desto stärker der Widerstand.
➂ Erstellen Sie eine Ebene mit der Skizze, verringern Sie dann die Deckkraft und schreiben Sie sicherer auf einer Ebene darüber.
3. Aufbau einer Karte
Lassen Sie uns schnell einige Prinzipien für die Strukturierung von Karten lernen. Geburtstagskarten enthalten normalerweise zwei Elemente: den Text und die Dekorationen.
• Der Text: Diese Art von Karten enthält üblicherweise kleine Sätze, die auf das Thema anspielen, wie „Alles Gute zum Geburtstag“, und in einigen Fällen sind auch die Jahre enthalten.
• Dekoration: Andererseits können die Dekorationen klassische Elemente sein, die auf Partys anspielen, wie Luftballons oder Kuchen, oder Elemente, die der Person gefallen, an die die Karte gerichtet ist.
- KOMPOSITION -
Es gibt verschiedene Formen der Komposition, die wir verwenden können, um unsere Illustrationen optisch ansprechender zu gestalten. Dazu gehören: Drittelregel, Dreiecksregel, Goldener Schnitt usw.. Jede der Methoden zielt darauf ab, Punkte festzulegen, an denen es angenehmer ist, den Brennpunkt zu platzieren.
- HIERARCHIE -
Sie wird verwendet, um den Blick des Betrachters zu lenken. Der Weg verläuft vom Auffälligsten zum Unauffälligsten. Auf den Auffälligsten finden wir große und verzierte Buchstaben, fett oder unterstrichen, während der Rest einen flachen und durchgehenden Stil aufweist, der nicht so groß ist.
Im folgenden Bild sehen wir, wie wichtig es ist, den Elementen Priorität einzuräumen, nicht nur dem Text, sondern auch den Verzierungen. Ziel ist es, ein Gleichgewicht zwischen den einzelnen Elementen herzustellen. Welches erregt Ihre Aufmerksamkeit am besten?
- DEKORIERT -
Sobald die Komposition und die Typografie festgelegt sind, ist es an der Zeit, die anspielungsreichen Verzierungen anzubringen.
Sehen wir uns an, wie ich diese Karte gemacht habe:
• Stil: Ich habe mich für den Aquarellstil dieser Karte entschieden.
• Typografie: Für die Typografie habe ich eine Schriftart gewählt, die Handschrift simuliert.
• Farbe: Für den Hintergrund habe ich eine Cremefarbe gewählt, die ein altes Blatt Papier simuliert. Für die Buchstaben Braun und Gelb.
• Dekorationen: Ich habe die Buchstaben mit einem Rosenmaterial umgeben, das ich aus der Clip Studio-Materialbibliothek habe.
• Aquarelltextur: Aus dem Ordner: Materialien > Monochromes Muster > Textur. Ich habe eine Textur genommen, die mir gefiel, und sie über allen Ebenen zur Leinwand hinzugefügt und sie mit der Option „Texturüberlagerung“ abgeflacht. Diese Methode wurde im vorherigen Abschnitt „Aquarell“ erklärt.
• Letzte Details: Zum Schluss habe ich beschlossen, den Rosen einen goldenen Umriss hinzuzufügen, um die goldenen Details zu simulieren, die auf manchen selbstgemachten Karten angebracht werden, damit sie hübscher aussehen.
Um dies zu erreichen, habe ich Folgendes getan:
➀ Ich habe den Umriss mit einem harten Pinsel (G-Pen) Rose für Rose gemalt (nur in einigen Teilen, nicht die ganze Rose).
➁ Ich habe ein goldenes Texturmaterial, das ich aus der Bibliothek heruntergeladen habe, auf eine Ebene darüber gelegt und «an die unterste Ebene angehängt», wo ich den Umriss hatte. Fertig.
4. Rotierende POP UP Karte
Jetzt lernen wir, wie man eine rotierende Pop-up-Karte herstellt. Der Charme dieser Karte besteht darin, dass beim Öffnen der Mechanismus die Elemente von einem Ort zum anderen bewegt.
(A) Schrittweises Design
Diese Karte hat vier Seiten, zwei davon sind außen (Vorderseite [1] und Rückseite [2]) und die anderen beiden sind innen (die, auf denen der Mechanismus platziert wird [3][4]). Ich habe angefangen, indem ich einige Skizzen mit verschiedenen Kombinationen von floralen Elementen gemacht habe. Mein Schlüsselsatz wird „Happy Birthday“ sein. Es ist eine abgedroschene Phrase, ich weiß, es ist am besten, personalisierte Nachrichten zu verwenden.
Hinweis: Diese Karte ist so konzipiert, dass sie von links nach rechts gelesen wird. Wenn Sie die umgekehrte Richtung benötigen, müssen Sie nur die Reihenfolge der Schichten umkehren, z. B. befindet sich die Vorderseite in Position (2) und die Rückseite in Position (1).
Der zweite Schritt besteht darin, einen Farbtest durchzuführen. Dabei probiere ich verschiedene Kombinationen aus, bis ich eine finde, die mir gefällt.
FÜHRUNGSLINIEN: Ich beginne damit, einige Führungslinien zu platzieren, die mir helfen, die beiden Seiten der Karte voneinander zu unterscheiden. Verwenden Sie ein Formlineal und ein Linienlineal, um das Rechteck und die Linie, die es trennt, zu zeichnen. Verwenden Sie dann den G-Pen, um die Formen zu malen und die Deckkraft der Ebene zu verringern.
Hinweis: Um die Führungslinien des Lineals gerade zu machen, halten Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur oder dieselbe Taste auf der Shortcut-Seitenleiste der Tablet-Version gedrückt.
Hinweis: Wenn wir die Ebene gedrückt halten, werden eine Reihe von Optionen angezeigt, mit denen wir die Funktionen des Linealwerkzeugs steuern können. Wir können es löschen, das Lineal nutzbar machen oder es auf anderen Ebenen sichtbar machen.
- Allgemeiner Fonds -
Die Ästhetik dieser Karte soll einen Aquarelleffekt haben, deshalb werde ich mit den Texturen einen Papiereffekt erzeugen. Deshalb beginne ich mit der Festlegung der Ebenenfarbe mithilfe des Farbeimer-Werkzeugs mit einer rosa Farbe.
Im Materialfenster gehe ich zu: Monochromatisches Muster > Textur. Aus den Optionen wähle ich die aus, die mir am besten gefällt, und ziehe sie auf die Leinwand.
Nachdem ich die neue Ebene ausgewählt habe, die durch das Muster erstellt wurde, gehe ich zum Fenster: Ebeneneigenschaften. Im Bedienfeld klicke ich auf die Option «Textur überlagern» und reduziere die „Stärke“ auf einen Bereich, der mir gefällt.
- Rückseite -
Rahmen:
➀ Um den Rahmen der Rückseite zu erstellen, verwende ich die Vektorebenen (1).
➁ Jetzt erstelle ich mit dem «Rechteck»-Werkzeug ein großes Rechteck. Die Einstellungen der Werkzeugeigenschaften sollten wie folgt lauten:
● Linie/Füllung: Linie.
● Glättung: Hart.
Hinweis: Die Elemente, die von nun an hinzugefügt werden, werden zwischen der Texturebene und dem Hintergrund platziert.
Hinweis: Ich verwende Vektorebenen, wenn ich Figuren erstelle, da Vektorebenen uns ermöglichen, den Inhalt ohne Qualitätsverlust zu skalieren.
PINSELFORM: Die Pinselform aller Unterwerkzeuge für Figuren kann geändert werden. So können wir von einer einfachen Linie zu einer gepunkteten Linie oder zur Textur eines beliebigen Pinsels wechseln. Diese Option finden wir im Abschnitt „Pinselform“ in den «Werkzeugeigenschaften». In meinem Fall verwende ich die Textur «Trockenes Aquarell».
Hier finden wir nur einige Standardformen. Um Texturen oder Formen von anderen Pinseln hinzuzufügen, gehen wir wie folgt vor:
➀ Wir wählen den Pinsel aus, der uns gefällt.
➁ Dann öffnen wir das Fenster «Werkzeugeigenschaften» und klicken dort auf den Schraubenschlüssel, der sich unten rechts befindet.
➂ Im neuen Fenster, das sich öffnet, gehen wir zu: Pinselform > Aktuelle Pinselform.
➃ Wir klicken auf die Option: Als Vorgabe registrieren.
Fertig, jetzt haben wir der Pinselform eine neue Textur hinzugefügt.
Hinweis: Wenn ein Fenster nicht sichtbar ist, können Sie es über «Fenster» in der Menüleiste öffnen.
Um an jeder Ecke Kerben zu erzeugen, erstelle ich eine neue Vektorebene, in der ich einen kleinen Kreis platziere.
Jetzt verschiebe ich mit der Funktion «Transformieren» den Mittelpunkt des Kreises und richte ihn an der Ecke des Rechtecks aus. Im Tablet-Modus gibt es eine Verknüpfung in der Menüleiste; für die Desktop-Version können Sie die Tastenkombination «Strg plus T» verwenden.
Dann kopiere und füge ich diesen Kreis noch dreimal ein, indem ich die Optionen aus dem schwebenden Auswahlmenü (1) verwende. Diese anderen 3 werden ebenfalls mit den restlichen Ecken ausgerichtet.
Hinweis: Um den Auswahlmodus zu verlassen, können Sie auf die erste Option aus dem schwebenden Menü (2) klicken und in der Desktop-Version die Tastenkombination «Strg plus D» verwenden.
VEKTORRADIERER: Ich habe alle Ebenen zu einer zusammengeführt und dann den Vektorradierer verwendet. Mit diesem Radierer können wir die Vektorlinien zwischen zwei Schnittpunkten löschen. Dadurch können wir den Teil des Kreises, den wir nicht benötigen, einfach und präzise löschen.
Damit der Vektorradierer auf diese Weise funktioniert, muss im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ die Option „Bis Schnittpunkt löschen“ aktiviert sein.
Zum Schluss dekorieren Sie die Mitte mit einem Aquarellrosen-Bildmaterial und dekorieren den Rand der Blume mit einem Sternpinsel.
- MATERIALIEN HINZUFÜGEN -
Das Material, die Pinsel oder alles, was heruntergeladen wird, erscheint im Download-Ordner (1), wenn es sich um Bildmaterialien handelt, müssen sie auf die Leinwand gezogen werden, um der Illustration hinzugefügt zu werden, aber wenn es sich um einen Pinsel handelt, muss er in das „Subtool“-Fenster gezogen werden. Automatische Aktionen werden aus dem Konfigurationsfenster für automatische Aktionen und Verlaufskarten aus dem Einstellungsfenster hinzugefügt.
Das Material wird in einer neuen Ebene erstellt (2). Die meisten Materialien sind Vektorebenen oder Bildmaterialien (der Vorteil dieser beiden Formate ist die Beibehaltung der Qualität beim Skalieren). Bei letzterem erscheint bei der Auswahl des Materials ein blauer Rahmen mit Knoten, die es uns ermöglichen, das Bild zu drehen oder zu skalieren.
- GITTER UND LINEAL -
Um eine höhere Präzision beim Ausrichten von Elementen zu erreichen, müssen Sie das Raster und das Lineal aktivieren. Um sie zu aktivieren, gehen Sie zu: Ansicht > Raster und Lineal.
Um die Einstellungen zu ändern, müssen wir denselben Weg gehen, aber jetzt müssen wir die Option Lineal-/Rastereinstellungen auswählen. Hier markieren wir die Option «Oben links» (1) und in Rastereinstellungen (2) markieren wir 1,00 als Intervall und 5 als Anzahl der Unterteilungen.
Damit haben wir ein 1 cm x 1 cm großes Raster für jedes große Kästchen.
- Titelseite -
Auch für das Frontcover habe ich wieder die gleiche Struktur wie für das Backcover erstellt, dieses Mal aber mit dem Farbeimer gefüllt und dann ein Muster aus der Bibliothek gezogen, ein Muster aus Clip Studio Assets. Mit der Option «An darunterliegender Ebene ausrichten» habe ich das Muster auf den Bereich der Figur beschränkt.
Hinweis: Mit den blauen Knoten können wir Winkel, Position und Frequenz des Musters verändern.
Erstellen Sie ein neues, weiß gefülltes Rechteck, zu dem Sie ein weiteres, etwas größeres Rechteck in der Form des Pinsels im Punktmodus platzieren, sodass es ein an den Rändern perforiertes Papier simuliert.
- FIGURREGEL -
Zum Schluss erstellen Sie in einer neuen Ebene einen Hilfsrahmen mit dem Werkzeug: Lineal > Formlineal. In den Werkzeugeigenschaften (3) muss die Form als: Rechteck markiert sein. Platzieren Sie dieses Lineal innerhalb des weißen Rechtecks.
Nun zeichne ich mit einem Pinsel, der Kleidungsnähte simuliert, über das Lineal, um zu simulieren, dass das Laken genäht ist, dann deaktiviere ich das Lineal. Zum Schluss male ich mit einem Sternpinsel noch etwas herum und füge in der Mitte noch eine Rose hinzu.
Mit diesem letzten Schritt beende ich die Gestaltung des Vorder- und des Hintercovers.
- Innenseite -
Für die Innenseite habe ich wie auf der Rückseite eine weiße Kontur markiert und auf einer Ebene darunter ein Blumenmuster angelegt, das ich aus den ASSETS-Materialien heruntergeladen habe. Dieses Muster habe ich mit der gleichen Farbe wie den Hintergrund ausgemalt und den Füllmodus auf „Multiplizieren“ (Option im Ebenenfenster) eingestellt, damit es nicht so stark auffällt.
Zum Schluss fügen Sie den gleichen blattförmigen Rahmen hinzu, der wie zuvor zusammengenäht ist, und einige Sterne auf dem Rahmen.
Hinweis: Auf der rechten Seite (die ohne alles) werden wir den Mechanismus und die beweglichen Elemente ankleben.
(B) Mechanism
Der Mechanismus zum Drehen der Mittelteile wird folgendermaßen hergestellt:
Erstellen Sie zunächst ein Rechteck von 4 cm x 6 cm. Diese Maße dienen nur zum Entwerfen der Struktur. Später, wenn die Struktur fertig ist, werde ich sie so skalieren, dass sie den Maßen meines Entwurfs entspricht. Daher können wir sie an alle anderen Maße als die dieser Karte anpassen.
Um die Maße zu markieren, müssen Sie das Lineal aktivieren, wie im vorherigen Abschnitt im Abschnitt „Raster und Lineal“ erläutert. Um sie zu aktivieren, müssen Sie zu Ansicht > Raster und Lineal gehen.
Nun müssen Sie das Rechteck von der 6 cm langen Seite in fünf Teile teilen, vier von 1 cm und einen von 2 cm.
Wichtig: Denken Sie daran, dass Sie zum Erstellen gerader Linien und Formen die Umschalttaste entweder auf der Seitenleiste oder auf der Tastatur gedrückt halten müssen.
Dann müssen Sie es auf der Vier-Zentimeter-Seite in drei gleiche Teile teilen, in diesem Fall 1\,3 cm.
In der Mitte markieren wir ein Kreuz, das zwei Rechtecke und an den Seiten je zwei kleine Kerben überdeckt.
Markieren Sie mit einem kleinen „x“ alle Bereiche, die wir eliminieren sollten.
Nach den Schnitten sollte die Form so aussehen.
Nun teilen wir die beiden unteren Wimpern in zwei Hälften, das Maß beträgt (0,65 cm).
Wir schneiden diese Teile aus und erhalten das hier. Dann markieren wir die Spitzen beider Dreiecke.
Und wir werden sie löschen.
Zum Schluss teilen wir die beiden Flügel einfach der Länge nach und löschen sie.
Fertig, dies sollte die endgültige Form sein.
- DEN MECHANISMUS ERKLETTERN -
Damit sich unser Mechanismus an alle Maße anpasst, müssen wir Folgendes tun:
➀ Markieren Sie die vertikale Hälfte der Blattfläche, auf die wir den Mechanismus kleben werden.
➁ Wir platzieren den Mechanismus ausgerichtet auf den Bereich, in dem die Falten erstellt werden, die Hälfte, in der das Blatt gefaltet wird, um es zu schließen, wie im folgenden Bild zu sehen.
➂ Wir werden den Mittelpunkt, der mit den beiden diagonalen Linien erstellt wurde, mit der Mitte des Blattes ausrichten, indem wir die Linie verwenden, die wir zuvor erstellt haben, indem wir die Figur mit dem Werkzeug „Transformieren“ skaliert haben. Das Ergebnis sollte so aussehen: Die Mitte des Mechanismus und die Mitte des Blattes sollten ausgerichtet sein.
Ich lasse den Mechanismus unten im PNG-Format, damit Sie ihn wie zuvor erläutert herunterladen und auf die Größe skalieren können.
- ROTIERENDE ELEMENTE -
Jetzt entwerfen wir die Elemente, die sich mit dem Mechanismus drehen.
➀ Zuerst habe ich einen Kreis erstellt, den ich in die Mitte gesetzt habe. Dazu habe ich die Funktionen des Fensters „Ausrichten/Anordnen“ verwendet, insbesondere „Horizontal ausrichten“ und „Vertikal ausrichten“.
Damit die Auswirkungen dieser Funktionen nicht auf das gesamte Blatt angewendet werden, muss der gewünschte Bereich abgegrenzt werden, in dem die Ausrichtung angewendet werden soll. In meinem Fall habe ich das Auswahlwerkzeug in seiner rechteckigen Form verwendet und die Seite des Blatts markiert, auf der ich den Mechanismus platzieren werde.
Ich dupliziere denselben Kreis und mache ihn etwas kleiner, füge dann die beiden Schichten zusammen und fülle den entstandenen Donut mit der Farbdose.
Der Mechanismus muss drei Elemente haben, die die Bewegungssequenz vervollständigen; diese sind: Zwei bewegliche Flügel (1. Der zentrale Donut, 2. Ein Ornament, das hinter dem Donut hervorragt) und ein statisches Zentrum (3. Ein Element, das den zentralen Raum abdeckt, der vom Donut freigelassen wird).
In meinem Fall habe ich den Kreis mit Blumen verziert, wodurch eine Blumenkrone entstand (1) und um den leeren Raum abzudecken, der vom Donut freigelassen wird und der dazu dient, den Mechanismus in diesem Teil zu verbergen, habe ich eine offene Blume platziert (3), und schließlich werde ich für den letzten beweglichen Flügel einen einzelnen Schmetterling verwenden (2). Diese Elemente werden diejenigen sein, die zusammen die Bewegung erzeugen.
Hinweis: Jedes der Elemente muss sich auf einer separaten Ebene befinden.
Die Struktur sollte ungefähr so aussehen. Ich muss sicherstellen, dass alle Elemente die richtige Größe haben, damit sie zusammenpassen, ohne über die Seitenränder hinauszuragen. Ich werde auch einige Schmetterlinge hinzufügen, aber die zeige ich im nächsten Abschnitt.
Deshalb ist der erste Abschnitt dieses Tutorials, in dem ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie das Format auf tatsächliche Maße einstellen, wichtig, damit beim Ausdrucken keine Größenfehler auftreten.
- ZUM DRUCKEN VORBEREITEN -
Gehen wir zu: Datei > Exportieren. Dort haben wir mehrere Optionen zum Exportieren. In unserem Fall wählen wir „Anhängen und auf Gerät speichern“ und wählen das gewünschte Format. Eine der besten Optionen und die, die die größte Anzahl beibehält, ist das PNG-Format.
Anschließend wird ein neues Fenster angezeigt, in dem wir die Datei benennen und ihr Format ändern können.
Es öffnet sich ein Fenster, in dem wir weitere Parameter anpassen können. Folgende könnten für uns von Interesse sein: Aktivieren Sie die Schnittlinien (dadurch können einige Linien gedruckt werden, die uns die Bereiche anzeigen, in denen der Schnitt gemäß den zu Beginn festgelegten Messungen erfolgen soll). Dies ist jedoch optional.
Schließlich erscheint ein Fenster, das uns zeigt, wie die endgültige Datei aussehen wird. Klicken Sie auf „OK“ und das war’s.
Dasselbe machen wir mit den Dateien für das Innere, den Mechanismus und das Zubehör.
Vor dem Drucken des Mechanismus habe ich ggf. die Deckkraft der Ebene bzw. des Ordners verringert, damit die Linien beim Drucken nicht so stark auffallen.
Die verschiebbaren Elemente ordne ich auf der leeren Leinwand an, ohne etwas aufzustapeln. Fertig, jetzt muss nur noch gespeichert und gedruckt werden.
(C) Bewaffnet
Als erstes müssen die Karte, die beweglichen Elemente und der Mechanismus ausgeschnitten werden.
Beginnen wir mit dem Mechanismus. Als erstes müssen alle markierten Linien gefaltet werden.
Anschließend kleben wir die beiden langen vertikalen Flügel auf die Rückseite des Mechanismus, dies dient zur Verstärkung der Struktur.
Nun nehmen wir die beiden Teile des Kreuzes und führen diese nach innen zusammen, dabei sollte ein Pfeil entstehen.
Wir geben etwas Klebstoff auf das erste Rechteck, das im Bild markiert ist. Dieses Rechteck wird sich unter dem Pfeil befinden, wenn es geformt wird.
Dieses Rechteck wird der Karte zugewandt sein. Jetzt müssen Sie es festkleben, indem Sie die Pfeilspitze auf die Mitte der Karte und das letzte Rechteck auf das Doppelte der Karte ausrichten (wie im Diagramm zum Skalieren des Mechanismus im vorherigen Abschnitt und im folgenden Bild gezeigt).
Nachdem der Mechanismus gut verklebt ist, heben wir das letzte Teil an und sehen die beiden Flügel. Auf den ersten (1) kleben wir den Kreis und auf den zweiten andere Verzierungen. In meinem Fall habe ich ein kleines Rechteck angebracht, das mir dazu dient, einen Schmetterling aufzukleben, der sich vom Blumenkreis abheben soll.
Beide Flügel sollten unter die Dekoration geklebt werden.
Vor dem Aufkleben muss getestet werden, welche Position für die anderen Elemente optimal ist, damit diese nicht aneinanderstoßen und nicht aus der Karte herausragen.
Nachdem die Elemente nun an ihrer Position platziert sind, ist es an der Zeit, das andere Ende des Mechanismus an die andere Seite zu kleben. Dazu tragen wir Klebstoff auf das im Bild gezeigte Rechteck auf.
Anschließend verschließen wir die Karte so, dass beide Seiten aneinander kleben.
Um den Mechanismus zu verbergen, müssen Sie die Abdeckung aufkleben. Dazu tragen wir den Kleber auf dem im Bild angegebenen Dreieck auf.
Und wir haben getroffen.
Zum Abschluss kleben Sie die restlichen Elemente auf.
- Ergebnis -
- Blumenstrauß -
Dieser Mechanismus funktioniert auch zum Erstellen einfacher POP-Karten. Ein Beispiel, das ich gemacht habe, war mit einem Blumenstrauß.
Um dies zu erreichen, müssen wir einige kleine Änderungen vornehmen. Erstens, wenn wir den Mechanismus wie zuvor erklärt aufkleben, müssen wir jetzt die Elemente auf die Flügel schneiden, anstatt sie aufzukleben.
Das Mittelelement muss auf die gleiche Weise aufgeklebt werden, wie die Mittelrose im linken Dreieck aufgeklebt wurde.
- Ergebnis -
5. Karte in Form eines Blumenstraußes
Eine weitere Idee für eine Geburtstagskarte ist eine in Form eines Blumenstraußes. Diese Art von Karte lässt sich sehr einfach gestalten.
- Frontdesign -
Ich habe dieselben Einstellungen wie auf der vorherigen Leinwand verwendet und die folgenden Schritte ausgeführt:
➀ Mit dem Formwerkzeug auf einer Vektorebene habe ich das Rechteck markiert, in dem ich das Design erstellen werde.
➁ Nun habe ich auf einer neuen Vektorebene einen Kreis erstellt. Ich habe diesen Kreis skaliert, bis die Knoten, die die Mitte der Auswahl markieren, mit den unteren Ecken des vorherigen Rechtecks übereinstimmen, wie im Bild gezeigt (diese Knoten sind bei Verwendung der Transformationsfunktion sichtbar).
➂ Mit dem Vektorradierer habe ich den überstehenden Kreis gelöscht, der unten aus dem Rechteck herausragt. Die Form, die ich erhalten möchte, ist ein Halbkreis innerhalb des Rechtecks.
Hinweis: Für jede neue Linie, die ich erstelle, erstelle ich eine neue Vektorebene.
➃ Wir aktivieren das Lineal und das Raster wie in der vorherigen Karte erklärt. Damit wir uns beim Platzieren der Elemente besser orientieren können.
➄ Wir werden eine Linie erstellen, die den Halbkreis in zwei Hälften teilt. Dazu müssen wir uns an den Hilfslinien orientieren, die beim Festlegen der Abmessungen mit der Datei erstellt werden.
Denken Sie daran: Mit der Umschalttaste können wir gerade Linien erzeugen.
➅ Mithilfe der Symmetrieregel erstellen wir auf jeder Seite eine Unterteilung. Die Symmetrieregel finden Sie unter: Tools > Lineal > Symmetrielineal.
Zuerst aktivieren wir die UMSCHALT-Taste und erstellen dann mit dem Symmetrielineal eine Linie genau in der Mitte, wo wir die vorherige markiert haben. Dann markieren wir, ohne die UMSCHALT-Taste zu deaktivieren, mit dem Werkzeug: Abbildung > Linie eine Diagonale von der unteren Mitte aus, genau wie im folgenden GIF gezeigt. Sobald die Linien erstellt sind, deaktivieren wir das Lineal wie zuvor erklärt.
➆ Füllen Sie mit dem Farbeimer die Form in einer Ebene unterhalb der Struktur. Um nur den Bereich innerhalb der Linien zu bemalen, müssen Sie im Fenster «Werkzeugeigenschaften» die Option «Mehrere Referenzen > Alle Ebenen» aktivieren.
➇ Auf einer neuen normalen Ebene erstelle ich einen Kreis, der mit der Farbe des Kegels gefüllt ist. Ich dupliziere ihn und ordne sie entlang des Umfangs des Halbkreises an. Wenn ich fertig bin, füge ich alle Kreise auf einer einzigen Ebene zusammen.
➈ Auf einer Ebene unter allem, was ich zuvor erstellt habe, platziere ich einige Blumen, die einen Blumenstrauß simulieren, im Bereich des linken Dreiecks neben der Mitte.
➉ Dasselbe mache ich mit dem rechten Rechteck. Die Blumen auf der linken Seite sollten größer sein als die auf der rechten Seite.
An dieser Stelle habe ich die Farbe der Struktur geändert, da mich die vorherige nicht überzeugt hat.
Zum Schluss platziere ich den Präsentationstext im letzten Dreieck auf der linken Seite.
- Frontdesign -
Für das Frontdesign verwenden wir die vorherige Struktur, nur dass wir ihr jetzt weitere Elemente hinzufügen.
➀ Wir erstellen einen Halbkreis, der den der vorherigen Struktur auf einer Ebene darüber fast bedeckt (zwischen dem weißen Halbkreis und dem der Struktur sollte ein Rand sichtbar sein). Dieser Bereich ist für das Schreiben einer Nachricht vorgesehen.
➁ Wir schneiden die beiden unteren Teile des Hauptrahmens und den Halbkreis diagonal aus. Das Motiv sollte wie ein Fächer aussehen. Diese Änderung am Rahmen sollte auch auf der Vorderseite angewendet werden.
➂ Wir duplizieren die Blumenebenen, vereinen sie zu einer und spiegeln sie horizontal. Dazu wählen wir die Ebene aus und aktivieren das Werkzeug „Transformation“ (1), nun finden wir im Werkzeugeigenschaftenfenster die Funktion „Horizontal spiegeln“ (2). Fertig.
Beide Seiten sollten so aussehen. Für die Innenseite habe ich einige Hilfslinien gezeichnet, damit ich weiß, wo ich es falten muss. Ich habe diese Linien in der gleichen Farbe wie die Struktur bemalt. Jetzt geht es nur noch darum, die Dateien wie zuvor erklärt zu speichern und auszudrucken.
Unten lasse ich das Format dieser Karte im PNG-Format, damit Sie sie herunterladen und auf die richtige Größe skalieren können.
- Bewaffnet -
Der Zusammenbau ist ganz einfach: Schneiden und Falten entlang der Führungslinien, und schon sind Sie fertig.
Lebewohl
Dies sind die Ressourcen, die ich in diesem Tutorial verwendet habe:
Ich weiß, es war wirklich lang, aber wenn du es bis zum Ende gelesen hast, muss ich dir zutiefst danken, vielen Dank (⌒‿⌒). Ich hoffe, dass dir das, was du hier siehst, dabei hilft, deine eigenen Karten zu machen. Es wäre sehr hilfreich, wenn du es teilst und mir ein „Gefällt mir“ gibst. Danke, dass du hier warst! Bis zum nächsten Mal!
Tschüss.
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