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Einführung

Ich habe 10 Tipps und Tricks für die Charakteranimation zusammengestellt, die ich täglich verwende. Ich bin ein 2D-Animator, der derzeit in der japanischen Branche arbeitet, und Clip ist die Software, die ich für meinen Job verwende!

 

Wenn Sie Anfänger sind, werden Ihnen diese Tipps die Arbeit erleichtern und das Animieren unterhaltsamer machen. Wenn Sie schon einmal animiert haben, werden Sie vielleicht etwas Neues entdecken!

#1 Separate Standbilder

Trennen Sie die unbewegten Teile der Figur von den beweglichen Teilen.

Beispielsweise ist in einer Blinzelanimation die unbewegte Zeichnung der Körper und die Animation nur die Augen. Wir können sie trennen, indem wir zwei Animationsordner haben, einen für den Körper und einen zweiten darüber für die Augen.

Die Standzeichnung könnte auch ein normaler Ordner mit normalen Ebenen sein. Manchmal ist es jedoch praktisch, wenn es sich um Animationsordner mit einer Cel handelt. Sie können sie beispielsweise einfacher entlang der Zeitleiste verschieben, während normale Ordner schwieriger zu verschieben sind. Sie können auch intuitiver zwischen Cels und Ebenen wechseln.

Diese Trennung ist auch üblich, wenn eine Figur sich nicht bewegt und der Wind die Haare oder die Kleidung bewegt. Oder in Dialogen, in denen sich nur der Mund oder Kiefer bewegt. Aber Sie können die Figur auch so trennen, wie es Ihnen am besten passt!

#2 Trennen Sie nach Zeitpunkt

Wir trennen nicht nur die Standbilder von den bewegten Teilen, sondern auch, ob sie bei mehr Zeichnungen ein anderes Timing haben. Im folgenden Beispiel bleibt der Körper stehen und das Haar hat aufgrund der Dynamik der Aktion zusätzliche Wippbewegungen.

Auch hier ist der Körper im ersten Animationsordner getrennt, aber dieses Mal hat er Cels mit Bewegung. Das Haar befindet sich in einem separaten Ordner darüber. Diese Trennung ist auch beim Animieren praktisch, da das Haar dem Körper folgt und sich entsprechend bewegt, also habe ich zuerst die Animation des Körpers gelöst und sie verwendet, um zu lernen, wie man das Haar animiert.

Von hier aus können Sie zu aufwändigeren Szenen skalieren. Denken Sie einfach an die Faustregel: Separate Elemente mit unterschiedlichem Timing.

#3 Ordner als Cels verwenden

Anstatt durch Klicken auf die Schaltfläche in der Zeitleiste eine neue Animationszelle zu erstellen, erstellen Sie über die Ebenenbedienfelder einen neuen Ordner.

Die Animationszellen in der Zeitleiste können auch Ordner sein. Auf diese Weise können Sie mehrere Ebenen in derselben Zelle oder sogar mehrere Ordner mit mehr Ebenen haben und so viel Chaos anrichten, wie Sie möchten. In der Zeitleiste wird nur diese eine Zelle vorhanden sein, die sauber aussieht.

Auf diese Weise könnten Sie alle Phasen Ihrer Animation im selben Animationsordner bearbeiten. Oder Sie könnten Figuren mit mehreren Ebenen zeichnen, vielleicht um verschiedene Posen auszuprobieren, wie bei einer normalen Illustration. Ohne Ordner sind wir auf eine einzige Ebene pro Cel beschränkt und verschwenden die Vorteile des Ebenenbedienfelds.

Eine weitere erstaunliche Funktion ist, dass nach dem Erstellen eines Ordners mit seinen Ebenen die neuen Cels mit allen Ebenen, in derselben Anordnung und sogar mit denselben Namen wie das vorherige Cel angezeigt werden.

Da dieser erste Ordner über das Ebenenbedienfeld erstellt wurde, vergessen Sie nicht, ihn der Zeitleiste zuzuweisen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das erste Bild und wählen Sie die entsprechende Nummer aus, die im Menü angezeigt wird.

#4 Cels neu zuordnen

Sie können Cels jederzeit entlang der Zeitleiste neu zuweisen, sodass Sie Ihre Zeichnungen wiederverwenden können. Die Blinzelanimation hat beispielsweise nur drei Zeichnungen, aber zwei davon werden wiederverwendet, um das Auge wieder zu öffnen. Dies ist ein Beispiel für eine Bumerang-artige Schleife.

Ordnen Sie Cels in der Zeitleiste neu zu, um eine regelmäßige Schleife zu erstellen.

Sie müssen nicht jedes Mal mit der rechten Maustaste auf die Zeitleiste klicken und zum Menü gelangen, sondern können auf das Cel klicken, Alt zum Duplizieren drücken und es in einem anderen Frame in der Zeitleiste ablegen. Oder Sie können sogar mehrere Cels auswählen, Alt drücken und sie neu zuweisen, indem Sie sie in anderen Frames ablegen.

Seien Sie beim Verschieben von Cels vorsichtig, da Sie sie aus Versehen überschreiben könnten. Keine Sorge, sie befinden sich noch immer im Ebenenbedienfeld, aber Sie könnten ihre Position in der Zeitleiste aus den Augen verlieren.

 

Das ist nicht nur für Schleifen nützlich, bei Animationen gibt es viele Situationen, in denen Sie eine Zeichnung wiederverwenden möchten. Bedenken Sie, dass alle Cels mit derselben Nummer gleich sind, sodass jede Änderung, die Sie an einem von ihnen vornehmen, auch für den Rest gilt.

Was also, wenn Sie eine Zeichnung wiederverwenden und Änderungen an diesem bestimmten Cel vornehmen möchten?

#5 Cels kopieren und einfügen

Wir können eine Zeichnung wiederverwenden und mit der guten alten Kopier- und Einfügen-Funktion Änderungen daran vornehmen.

Wählen Sie die gewünschte Zelle aus und verwenden Sie die Tastenkombinationen Strg+C zum Kopieren und Strg+V zum Einfügen.

Die Kopie wird nicht in der Zeitleiste angezeigt, sie befindet sich jedoch im Ebenenbedienfeld, weisen Sie sie also einfach zu.

Und jetzt haben wir eine unabhängige Kopie; alle Änderungen, die wir vornehmen, haben keine Auswirkungen auf das Original!

Übrigens führt das Hinzufügen von Cels zwischen aufeinanderfolgenden Nummern zu seltsamen Benennungen (wie 1a oder Ebene 1), da Cel-Namen eindeutig sein müssen. Sie können sie umbenennen, indem Sie mit der rechten Maustaste in den Animationsordner klicken > Spur bearbeiten > in Zeitleistenreihenfolge umbenennen.

Zurück zu den Tipps 1 und 2: Manchmal ist es einfacher, mit dem Zeichnen der Figur zu beginnen, oder vielleicht fällt Ihnen später auf, dass Sie die Figur besser in Teile aufteilen sollten …

Sie können auch einen Teil Ihrer Zeichnung auswählen, um ihn zu kopieren und in eine andere Cel einzufügen.

Dieser Tipp ist nicht nur für die Wiederverwendung von Zeichnungen gedacht, sondern auch für deren Neuorganisation, was für Ihre Animation am besten ist!

#6 Hack zur Sichtbarkeit der Zwiebelschale

Die Zwiebelhaut ist ein sehr verbreitetes Werkzeug für Animationen. In den Einstellungen (Animation > Animations-Cels anzeigen > Zwiebelhauteinstellungen) können Sie die Anzahl der vorherigen und nächsten sichtbaren Cels ändern.

Ich habe fast immer nur 1 sichtbare Cel. In jedem Fall möchte ich manchmal die Anzahl der sichtbaren Zeichnungen reduzieren. Und vielleicht konzentriere ich mich und animiere schnell, sodass es ziemlich mühsam ist, zu den Einstellungen zu gehen und die Anzahl zu ändern, insbesondere weil ich zum Menü zurückkehren muss, um sie wieder zu ändern.

Ich mache also gerne die Sichtbarkeit im Ebenenbedienfeld ausschalten, die Sichtbarkeit der Zwiebelhaut wird ebenfalls beeinflusst. So können Sie schnell ändern, welche und wie viele Cels Sie sehen, ohne den ganzen Weg zum Einstellungsmenü gehen zu müssen.

#7 Zeichnungen mit Tastenkombinationen „spiegeln“

Die Zwiebelschale ist cool, aber manchmal stört sie. Der beste Weg, den Ablauf der Animation zu visualisieren, ist das „Umblättern“ der Seiten.

Um das digital zu tun, scrubbe ich manchmal die Zeitleiste und bewege den Abspielkopf vor und zurück.

Da ich dafür aber den Stift verwende, kann ich nicht gleichzeitig zeichnen. Ich habe also auch Tastenkombinationen. Ich verwende den Ziffernblock, Ziffern 1 und 3, um zwischen vorherigen und nächsten Cels zu springen. Auf diese Weise kann ich zeichnen, während ich von einem Cel zum nächsten „blättere“.

Ich verwende außerdem 4 und 6, um zum vorherigen und nächsten Frame zu wechseln, Nummer 7, um eine neue Zelle zu erstellen, und Nummer 9, um die Wiedergabe abzuspielen und zu stoppen. Auf Tastaturen ohne Ziffernblock schreibe ich Tastenkombinationen neu, die ich nicht verwende.

#8 Leuchttisch

Die Zwiebelschale und das Umblättern sind nützlich, aber manchmal brauchen wir etwas Stärkeres: den Leuchttisch.

 

Kurz gesagt ist er wie eine noch leistungsfähigere Zwiebelschale: Er ermöglicht es uns, jede Ebene als Referenz zu verwenden, mit der Möglichkeit, sie zu verschieben, zu drehen und zu skalieren, ohne die Originalebene zu beeinflussen!

Im Fenstermenü gibt es ein Panel namens Animationscels. In diesem Panel aktivieren wir den Leuchttisch mit dieser Schaltfläche, und ich schalte auch den celspezifischen Leuchttisch und den allgemeinen Leuchttisch ein:

Sie müssen drei Abschnitte haben. Diese können heruntergeklappt sein, also klappen Sie sie hoch.

Der erste Abschnitt ist die eigentliche Ebene, auf der wir zeichnen und bearbeiten. Wenn Sie im Ebenenbedienfeld eine neue Ebene hinzufügen, wird sie auch in diesem Abschnitt angezeigt. Es handelt sich also um eine Spiegelung des Ebenenbedienfelds.

Der zweite Abschnitt ist der Leuchttisch der Cel. Um ihn zu verwenden, können Sie jede beliebige Ebene aus dem Ebenenbedienfeld greifen und ablegen.

Sie können die Farbe ändern, es sind dieselben Farbmodi verfügbar. Sie können es verschieben und drehen. Sie können sogar weitere Ebenen hinzufügen, wenn Sie möchten.

 

Der dritte Abschnitt ist der allgemeine Leuchttisch. Wie der Name schon sagt, ist alles, was wir hier einfügen, auf allen Cels verfügbar. Sie können das Charakterblatt oder jede andere Referenz hinzufügen, die Sie immer sehen möchten.

Sie können den allgemeinen Leuchttisch auch verwenden, um Ebenen zu verschieben. Wenn Sie beispielsweise die celspezifischen Ebenen für ein anderes Cel verwenden möchten, können Sie sie auf dem allgemeinen Leuchttisch ablegen, zu dem gewünschten Cel verschieben und sie wieder auf dem individuellen Leuchttisch des Cels ablegen.

Ein weiterer sehr cooler Anwendungsfall hierfür ist, dass das Ebenenbedienfeld manchmal viele Ordner und Ebenen enthält, möglicherweise mit denselben Namen, und es schwierig ist, das zu finden, was wir brauchen.

Wir können also die Zeitleiste verwenden, um zu der Cel zu gehen, die wir als Referenz verwenden möchten, sie aus dem Bearbeitungsbereich holen (denken Sie daran, dass sie wie das Ebenenbedienfeld ist), sie in den allgemeinen Leuchttisch legen, zu der Cel gehen, an der wir arbeiten, und sie in den individuellen Leuchttisch legen.

#9 Farbige Rough-Pässe

Generell, aber insbesondere bei Ganzkörperanimationen, empfiehlt es sich, mit Strichmännchen zu beginnen oder, um es etwas eleganter auszudrücken, mit der Gestenzeichnung. Das hilft uns, uns auf die Idee und die Energie zu konzentrieren und zuerst die Bewegung zu lösen, ohne uns um das Charakterdesign zu kümmern.

Die Gestenzeichnung ist auch als Planungsphase nützlich. Hier können wir entscheiden, ob wir den Charakter aufteilen, wie viele Ebenen wir benötigen und wie wir sie anordnen.

Der Gestendurchgang für die Kick-Animation sah so aus:

Für die Gestenzeichnung wende ich gerne den Filter „Ebenenfarbe ändern“ an; besonders die standardmäßige blaue Farbe gefällt mir. Ich nenne diesen ersten Animationsdurchgang sogar „blauer Durchgang“.

Sie können „Ebenenfarbe ändern“ verwenden, um Ihre groben Animationsdurchgänge zu unterscheiden, insbesondere wenn Sie am Ende mehrere Runden haben.

Sie können es auf jede Ebene, auf den Cel-Ordner oder auf den gesamten Animationsordner anwenden.

Das Reduzieren der Opazität funktioniert, manchmal ist es jedoch praktisch, einen größeren Kontrast zu haben, insbesondere beim Tie-Down-Pass oder Clean-Pass.

#10 Fixieren mit Vektorebenen

Apropos Fixierung. Egal, ob Sie in einem Team arbeiten oder alle Prozesse alleine durchführen, es gibt Phasen des Aufräumens und Bereinigens der Zeichnungen. Es ist vielleicht nicht die endgültige Strichzeichnung (insbesondere, wenn es im Projekt Aufräumkünstler gibt), aber ich empfehle trotzdem Vektorebenen zu verwenden, um Ihre Animation zu fixieren.

Die Animation ist bereits fertig, daher müssen Sie bei diesem Vorgang nicht schnell und frei zeichnen. Stattdessen benötigen Sie Präzision und Akribie, denn Freihandzeichnen kann Ihren Arm belasten. Anstatt eine Linie zu zeichnen und sie unendlich rückgängig zu machen, bieten Vektorebenen die Möglichkeit, Ihre Linien zu bearbeiten.

Sie können Linien mit dem Figurenwerkzeug zeichnen, mein Favorit ist das Unterwerkzeug Bézierkurve. Und da es sich um eine Vektorebene handelt, kann ich die im Linienkorrekturwerkzeug verfügbaren Unterwerkzeuge verwenden, um sie zu ändern und zu korrigieren. Vielleicht mit dem Kontrollpunkt-Unterwerkzeug, um die Punkte zu verschieben, oder vielleicht mit dem Unterwerkzeug Pinchline.

Sie können auch freihändig zeichnen, sogar mit Ihrem bevorzugten Pinsel. Und da es sich um eine Vektorebene handelt, können Sie sie mit dem Pinch-Unterwerkzeug verschieben. Das Kontrollpunkt-Unterwerkzeug kann jedoch ein Problem haben, da Freihandlinien Unmengen von Punkten haben.

Wir können aber das Unterwerkzeug Vektorlinie vereinfachen verwenden und einmal über die Linie gehen. Dadurch werden die Punkte auf das Notwendige reduziert und die Linie wird beweglich.

Es gibt auch den erstaunlichen Vektor-Radiergummi. Sie können Ihre Linien intuitiv zeichnen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wo sie enden müssen, denn bei Vektoren erkennt die Software, wo sich zwei Punkte kreuzen, und ein einfacher Strich mit dem Vektor-Radiergummi löscht die übrig gebliebenen Linien automatisch.

Ich lade Sie ein, ihre Möglichkeiten zu erkunden, Vektorebenen sind bahnbrechend!

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Abschließende Gedanken

Das waren die 10 Tipps, die ich vorbereitet hatte. Haben Sie etwas Nützliches gefunden?

Character-Animation mag überwältigend erscheinen, aber ich glaube, dass die Kenntnis der Software es einfacher macht. Uns stehen Unmengen von Tools zur Verfügung, also nutzen Sie sie besser!