Dies ist eine Einführung in meine persönliche Aquarellmaltechnik im Studiomodus.

Ich bin noch unerfahren, aber ich hoffe, dies wird Ihnen helfen, sich mit der analogen Malerei vertrauter zu machen.

Zu verwendende Abbildungen

Fertigwaren

Sie können solche Illustrationen erstellen.

Skizzieren

Dies ist die grobe Skizze.

Realistische Aquarellmalerei

Hier ist zunächst eine realistische, mit Wasserfarben kolorierte Illustration.

Was „aquarellartig“ bedeutet, habe ich hier aufgeschrieben.

„Papierstruktur“ (orange), „Aquarellrand“ (rot),

„Überlauf/Unbemalte Bereiche“ (grün) und „Unschärfe (Pigmentpartikel)“ (blau).

 

Mit diesem Gedanken im Hinterkopf beginne ich mit dem Malen mit Wasserfarben in Clip Studio Paint.

Hauptsächlich verwendete Materialien

Für die Grundlagen der Malerei verwenden Sie die folgenden Materialien:

 

„△Aquarell1/Feuchtigkeitsfreies Aquarell“, „▲Zeichnung3/Zarter Gesichtspinsel“,

 

„△Aquarell3/Ausblutendes Aquarell“ und „△Aquarell6/Vermischendes strukturiertes Aquarell“.

*Da es eine große Anzahl von Materialien gibt, wird empfohlen, diese in Ordner aufzuteilen oder nur diejenigen zu registrieren, die Sie verwenden werden.

*Neben Strichzeichnungen sind viele nützliche Pinsel enthalten.

Es werden noch viele weitere Materialien verwendet, aber da es so viele sind, werde ich sie alle am Ende vorstellen.

Krista: Vorbereitung

Erstellen Sie die Textur von Papier

Platzieren Sie eine Papiertextur oben auf allen Ebenen und aktivieren Sie „Texturmischung“ in den Ebeneneigenschaften.

 

Ich habe „White Watson Paper“ aus der „Warm Analog Art Materials“-Kollektion verwendet.

 

Bastelpapier ist standardmäßig enthalten, also probieren Sie ruhig verschiedene Arten aus.

 

Ich habe die Dichte auf etwa 40–60 % eingestellt, aber Sie können sie nach Belieben ändern.

Zeichnen Sie die Strichzeichnung

Für echte Aquarell-Strichzeichnungen verwende ich farbige Millimeterstifte, aber jedes wasserfeste Künstlermaterial ist geeignet, wie Bleistifte oder Buntstifte oder Federhalter mit wasserfester Tinte.

 

Um in Clip Studio Paint ein analogeres Gefühl zu erzeugen, ist es eine gute Idee, das „Bleistift“-Werkzeug zu verwenden.

 

Dieses Mal habe ich den „Fun Pen for Drawing Manga“ verwendet, den ich normalerweise für meine Mangas verwende.

An diesem Punkt ist die Textur vorhanden, sodass die Linien aussehen, als wären sie auf Papier gezeichnet.

Grundlagen der Färbung

Um ein analoges Gefühl zu erzeugen, verwenden wir einen Pinsel mit einem „Aquarellrand“.

 

Der Standardpinsel ist der „Aquarell-Rundpinsel“, es sind jedoch viele andere Materialien verfügbar.

 

Wenn Sie jedoch in Clip Studio Paint Aquarelle übereinander legen,

werden Ränder an Stellen angezeigt, an denen sie nicht benötigt werden, wie hier gezeigt.

Nachdem ich die Farben gemalt habe, verwende ich ein Weichzeichner-Werkzeug, um sie zu vermischen.

Zu diesen gehören „Watercolor Blur“ und das in den Materialien enthaltene Werkzeug „Texture Watercolor Blend“.

Sie müssen die Farben nicht übereinander schichten; Sie können sie einfach nebeneinander platzieren, um eine Mischung zu erstellen.

Im Grunde ist es nur eine Wiederholung davon!

Informationen zu Ebenen

Das ist Geschmackssache, aber ich bevorzuge es, die Ebenen für jeden Teil grob zu trennen und sie mit „Multiplizieren“ zu überlagern.

 

Malen Sie einfach, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob Sie über die Ränder hinausgehen, und löschen Sie später.

Als Radiergummi-Werkzeug empfehle ich die Verwendung des „Knetradierers“ (Standard), der etwas Farbe hinterlässt.

Hautbemalung

Tragen Sie für die Haut einen dunklen Rosa- bis Orangeton auf und mischen Sie ihn mit einem hellen Gelb.

Verwischen Sie alle unnötigen Ränder, um sie zu löschen.

Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie den gesamten Bereich bemalt haben.

Ich habe das Ganze bemalt.

Die Bereiche, die ich heller machen wollte, habe ich offen gelassen und keine Farbe hinzugefügt.

Entweder habe ich eine Auswahl aus der Strichzeichnung getroffen und überschüssiges Material wegradiert oder es mit einem Radiergummi wegradiert.

(Wenn man es vorsichtig mit einem Radiergummi wegradiert, sieht es eher wie eine analoge Arbeit aus...) (Es ist allerdings mühsam...)

Haare färben

Nimm zunächst eine dunklere Farbe und male mit einem dünnen, dunklen Pinsel die Außenseiten der Haar-Highlights aus.

Ich habe hier den „Delicate Face Brush“ verwendet.

Als nächstes nimmst du eine helle Farbe und verteilst sie mit einem dicken Pinsel.

Ich habe hier „Water Free Watercolor“ verwendet.

Verwenden Sie „Watercolor Blur“ (Standard-Weichzeichner-Tool) und „Texture Watercolor Blend“, um Ränder etc. zu verblenden.

Um Farbvariationen zu erzeugen, tragen Sie dünne Schichten Rosa und Grün auf und vermischen Sie diese.

Radieren Sie die unnötigen Teile weg und Ihre Frisur ist fertig.

Bemalen von Kleinteilen

Malen Sie die kleinen Bereiche wie Ohrringe, Tassen und die dunklere Haarfarbe.

Ich mache es in einer Schicht.

Ich habe die Farben, die ich verwendet habe, auf die Tasse und die Ohrringe aufgetragen.

Das ist die grundlegende Methode, eine dunkle Farbe mit einer helleren Farbe zu erweitern.

Ich habe die Grenzen der Ohrringe nicht zu sehr verwischt, damit sie wie Blätter aussehen.

Farbenspiel: Shirt

Es gibt eine Art Farbe, die schillernd wirkt, d. h. die Farbe trennt sich in Farben, die völlig anders aussehen, als sie zu sein scheinen.

Dieses Phänomen tritt auch bei Tinte und Copic-Markern auf, und Sie haben es vielleicht schon einmal bei einem Füllfederhalter gesehen.

Es sieht so aus:

Also fand ich heraus, dass jemand diesen schillernden Pinsel herstellte, und beschloss, es auszuprobieren.

Ich verwende diese: „sb_Ink-style pen_Fluffy_Auto A“ und „sb_Ink-style pen_Fluffy_Auto B“.

Durch einfache Auswahl von Marineblau erschien auch Grün.

Wir werden diese Farbe als Basis verwenden.

Damit es aussieht, als seien die helleren Farben getrennt, ziehe ich die Ränder der Farben mit dem Pinsel „Bleeding Watercolor“ nach. Dieser Pinsel hat eine Textur, die Farbpartikeln ähnelt.

Dann mische ich die Farben mit „Faser-Unschärfe“ (Standard).

 

Da es sich um „Separierfarben“ handelt, muss ich darauf achten, sie nicht zu stark zu vermischen...

 

...Aber ehrlich gesagt experimentiere ich damit noch.

Löschen Sie die unnötigen Teile und dann ist es fürs Erste fertig.

Fertigstellung

Ich habe die Augen und den Hintergrund mit der gleichen Methode wie die anderen gemalt.

Farbanpassung

Wenn die Farbe einiger Teile Ihnen nicht gefällt, können Sie sie mit den Funktionen von CLIP STUDIO PAINT korrigieren.

Gehen Sie zu Ebene → Ebene mit Tonwertkorrektur → Ebene mit Verlaufszuordnung

und platzieren Sie sie über der Ebene, auf die Sie sie anwenden möchten. Dann schneiden Sie sie auf die Ebene darunter

... sodass sie nur diesen Bereich beeinflusst.

 

Dieses Mal habe ich die Farbe der Kleidung angepasst.

Ich habe den Farbharmoniefilter „Citrus“ aufgelegt.

Markieren

Sie können entweder eine additive Ebene für einen digitalen Look verwenden oder eine normale Ebene weiß aufmalen.

 

Ich habe dieses Mal eine Ebene „Dodge (Additive)“ verwendet.

 

Ich habe den „Delicate Face Brush“ für die dünnen Linien wie die Augen verwendet,

 

die verstreuten weißen Punkte sind der „Allzweck-Analog-Weißspritzer“

 

und die hellen Teile des Hemdes sind das „Bleeding Watercolor“.

 

...

Gesamtschatten

Erstellen Sie eine Multiplikationsebene direkt unter den Glanzlichtern und fügen Sie einen Gesamtschatten mit einem hellen Lila hinzu.

 

Bei analogen Aquarellen wird dies häufig als Grundierung vor dem Malen verwendet, bei digitalen können Sie es jedoch am Ende hinzufügen und das Ergebnis überprüfen.

 

Außerdem passt die Farbe Lila einfach gut zur Haut, also probieren Sie ruhig verschiedene Farben aus.

Beenden!

Erledigt!

Materialien verwenden

Skizzieren

Ich kann nicht gut Hände zeichnen, deshalb verwende ich diese Materialien häufig …

Strichzeichnungen

Dies ist der Stift, den ich normalerweise zum Zeichnen von Mangas verwende. Ich habe eine dünnere Linie als üblich verwendet.

Malen

Farbpalette

Verlaufskarte

Markieren

Vielen Dank!!

Fazit: Timelapse

Der Zeitraffer wurde auf Twitter(X) veröffentlicht: @sabasty.

Ich hoffe, Sie finden ihn auch nützlich.

Wenn du Fragen oder Verbesserungsvorschläge hast, lass es uns gerne in den Kommentaren oder auf den oben aufgeführten Social-Media-Plattformen wissen.

Vielen Dank, dass du bis hierher gelesen hast.