Einführung

Hallo! Ich bin Minaka, eine Grafikdesignerin und Illustratorin aus Brasilien und dies ist mein erstes Tutorial :)

In diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie ich den Hund einer Freundin namens Luna in Aquarell male und wie ich an das Thema herangehe. Ich hoffe, es gefällt Ihnen ^^

Erste Idee und Skizze

Für die erste Idee beginne ich meine Zeichnungen immer mit einer groben Skizze, und das war auch hier nicht anders. Normalerweise verwende ich für diesen Schritt gerne den Standard-Bleistiftpinsel oder den SU-Creme-Bleistiftpinsel, aber jeder Pinsel ist geeignet. Ich mag es sehr locker und chaotisch, weil ich denke, dass die Zeichnung hier mehr Geste und Bewegung hat, und ich übertrage dies gerne in meine endgültigen Stücke. Unten hinterlasse ich einen Link zu einigen meiner Lieblings-Bleistiftpinsel :)

Formen erstellen

Beim traditionellen Aquarellieren trage ich zuerst Wasser auf und lasse die Tinte auf dem Papier verlaufen, sodass beim Trocknen diese kleinen Ränder entstehen. Beim digitalen Aquarellieren verwende ich daher gerne das Werkzeug für kontinuierliche Kurven, um meine Skizze nachzuzeichnen und eine feste Form zu erstellen. Sie können Ihre Skizze auch einfach mit dem Verkleinerungswerkzeug schnell auswählen, aber da meine Skizzen chaotisch und voller zufälliger Linien sind, verwende ich lieber dieses Werkzeug, um einen saubereren Bereich zum Ausmalen zu schaffen.

Vergessen Sie auch nicht, die Farbe der Linie zu ändern, damit sie besser zu erkennen ist, und zwar auf einer Vektorebene. Vektorebenen bieten Ihnen die Möglichkeit, die Formen mit dem richtigen Linienwerkzeug zu bearbeiten, Kontrollpunkte hinzuzufügen oder zu löschen und andere Funktionen zu nutzen.

Dieser Schritt hängt ganz von Ihnen ab und davon, wie das Endergebnis aussehen soll. Sie können jede Form in einer neuen Ebene erstellen, wenn Sie sie einzeln malen möchten (in dieser Zeichnung wären das Kopf, Ohren, Schwanz, Pfoten usw.) oder alles zusammen machen, wenn Sie ein organischeres Gefühl wünschen :)

Malerei

Wenn Sie mit dem Erstellen der Formen fertig sind, schalten Sie die Ansicht Ihrer anderen Ebenen um (mit dem kleinen Augen-Button auf jeder Ebene), sodass nur die Vektorebenen übrig bleiben. Wenn Sie separate Formen erstellt haben, müssen Sie diese einzeln einfärben, andernfalls können Sie die gesamte Form auswählen. Wählen Sie mit dem Verkleinerungswerkzeug Ihre Form aus und erstellen Sie eine neue Ebene zum Malen. Sie können jeden der standardmäßigen Aquarellpinsel verwenden, aber meine Favoriten sind die Nasswäsche und die Aquarellmarker-Sammlung. Im Folgenden verlinke ich einige meiner Favoriten aus Clip Studio Assets :)

In dieser Phase stehen Ihnen viele stilistische Entscheidungen offen! Sie können sich dafür entscheiden, nur mit der Umrissform etwas sehr Lockeres zu machen, Sie können die Formen sehr klar definieren, um ein detaillierteres Aussehen zu erzielen, oder Sie können sie vermischen, um beides auszugleichen. Aufgrund der durchscheinenden Natur von Aquarellfarben lasse ich die Formen manchmal auch gerne überlappen, um die verschiedenen Tintenschichten auf der Zeichnung sichtbar zu machen. Es liegt ganz bei Ihnen ^^

Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen bestimmten Punkt zu bemalen und ihn in Richtung des Tintenflusses zu verblenden, so wie wenn Sie Tinte in einen bereits nassen Bereich gießen und sie sich verteilt. Dies erzeugt ein sehr wässriges und fließendes Gefühl. Wenn Sie in einer Schicht malen, verblenden sich die Farben besser, aber wenn Sie einen stärkeren Wert wünschen, schlage ich vor, dies in einer separaten Schicht zu tun.

Einzelheiten

Wenn Sie das Aquarellstift-Set verwenden, das ich oben verlinkt habe, gibt es einige tolle Pinsel, die ich gerne für Details verwende. Diese eignen sich sehr gut zum Auftragen von Aquarell- und Salzflecken für eine realistische Textur und wenn Sie die Nishiki-Version (二色) verwenden, können Sie sie ziemlich gut verblenden!

Wenn ich meine Aquarelle fertigstelle, verwende ich auch gerne einen durchscheinenden Pinsel und verdunkele die Kanten der Formen, während ich sie ein wenig verblende. Und für schärfere Details wie die Augen verwende ich gerne Bleistiftpinsel oder diesen Pinsel aus der Aquarellmarker-Kollektion, um etwas Strichzeichnung zu machen und die Formen zu fixieren.

Textur

Zum Schluss sprechen wir über Texturen! Ich liebe es, in all meinen Illustrationen Texturen zu verwenden, sei es aus Clip Studio Paint oder einfach ein paar zufällige Striche auf dem Hintergrund. Es bringt Ihre Kunst näher an das traditionelle Medium und kann gerade genug hinzufügen, um sie interessanter und auffälliger zu machen. Mein persönlicher Favorit ist die aus dem Aquarellmarker-Set, aber ich verwende je nach Art der Zeichnung auch andere. Unten verlinke ich einige meiner am häufigsten verwendeten :)

Es ist wichtig zu beachten, dass einige Texturen nur über den anderen Ebenen funktionieren, während andere in jeder Ebenenposition funktionieren und einige beim Anwenden die Farben ändern können. Ich empfehle auch, die Deckkraft anzupassen, da viele Texturen zu hart sein und Ihr Gemälde optisch überladen aussehen lassen können. Eine andere Möglichkeit besteht darin, sie nur auf den Hintergrund anzuwenden, wodurch das Gemälde sauberer wirkt.

Abschluss

Das ist also das Ende dieses Tutorials! Ich liebe es, digital mit Wasserfarben zu arbeiten, vor allem, weil es mir hilft, meine Angst vor Fehlern bei der Verwendung herkömmlicher Tinte zu überwinden, hahaha. Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass wir immer wieder von vorne beginnen können :)

Wie auch immer, ich hoffe, Sie finden diesen Artikel nützlich und können es kaum erwarten, all Ihre wunderschönen Kunstwerke zu sehen. Vielen Dank fürs Lesen und viel Spaß beim Gestalten! ^^