Einführung

Verschiedene Werkzeuge und Techniken verleihen Aquarellen ihr charakteristisches Aussehen. Heute werden wir uns ansehen, was diese Eigenschaften sind und wie wir sie ganz einfach auf unserer digitalen Leinwand nachbilden können.

1. Eigenschaften von Aquarellmalereien

Wenn wir die wesentlichen Merkmale von Aquarellmalereien kennen, fällt es uns leichter, unsere digitalen Aquarellarbeiten intuitiver anzugehen. Hier sind sechs solcher Merkmale, die Sie kennen sollten:

 

 

i. Hintergrund in den Vordergrund malen

Ähnlich wie bei vielen anderen traditionellen Medien gehen wir bei der Arbeit mit Wasserfarben vom Hintergrund zum Vordergrund.

 

Das liegt ganz in der Natur der Sache, da die Hintergründe normalerweise verblasst und weniger detailliert sind. Wenn wir mehr Farbschichten auftragen, kommen wir mit kräftigeren und dunkleren Farben und mehr Details zum Vordergrund.

ii. Von hell nach dunkel mit konstanter Multiplikation

Aquarellfarben sind hell und werden beim Trocknen noch heller. Um dunklere Farben zu erhalten, müssen wir also weiter Schichten auftragen, bis wir die gewünschte Farbkonzentration erhalten.

 

Die Aquarellschichten verhalten sich ähnlich wie der digitale Mischmodus [Multiplizieren], wobei die neuen Schichten mit den darunter liegenden trockenen Schichten multipliziert werden, um eine dunklere Farbe zu erhalten.

iii. Akzentfarben und Farbvariationen

Akzentfarben sind in Aquarellillustrationen weit verbreitet und verleihen dem gesamten Farbschema Fülle. Sie sind oft eine ergänzende und leuchtende Farbe, die in kleinen Mengen hinzugefügt wird, um optisch interessant zu wirken.

 

Farbvariationen lassen sich mit der Nass-in-Nass-Technik leicht hinzufügen und können auch unbeabsichtigt entstehen, wenn eine Farbe in eine andere übergeht.

iv. Papierstruktur und Unterton

Aquarellpapier hat oft eine Textur sowie einen warmen oder kühlen Unterton. Sie können dies in Ihrem digitalen Gemälde mithilfe vorgefertigter Papiertexturen leicht nachahmen und die traditionelle Aquarellstimmung verstärken.

v. Unvollkommenheiten und Auswirkungen

Aquarell ist ein sehr freies und nachsichtiges Medium, bei dem Unvollkommenheiten für mehr Interesse sorgen.

 

Unvollkommen ausgefüllte Strichzeichnungen, Farbspritzer, Farbverläufe und Salzeffekte sind einige Elemente, die Sie integrieren können, um mehr Interesse zu wecken und das insgesamt organische Gefühl Ihrer Illustration im Aquarellstil zu verbessern.

Farbige Schatten

Da die Aquarellschichtung ähnlich wie der Füllmodus [Multiplizieren] funktioniert, können wir die Schatten einer ganzen Szene ganz einfach mit einer einzigen Farbe malen, wie beim Cell-Shading. Dieser Aspekt ist charakteristisch für Aquarelle und macht es einfach, mit farbigen Schattierungen zu experimentieren.

2. Zwei wesentliche Techniken

Nass-auf-Trocken und Nass-auf-Nass sind die beiden grundlegenden Aquarelltechniken, die wir hier besprechen werden. Sie werden beim Malen oft nebeneinander eingesetzt. Hier erfahren Sie, wofür sich jede Technik besser eignet:

 

 

i. Nass-auf-Trocken

Beim Nass-auf-Trocken-Verfahren lassen wir die vorherige Schicht vollständig trocknen, bevor wir eine neue auftragen.

 

Nass-auf-Trocken eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von Schatten, klaren Details und zum Malen klar definierter Formen. Es eignet sich gut für einen sauberen und präzisen Malstil.

ii. Nass-in-Nass

Beim Nass-in-Nass-Verfahren tragen wir eine neue Schicht auf, während die vorherige noch feucht ist. 

 

Nass-in-Nass erzeugt weichere Kanten, allmähliche Farbverläufe und organischere Effekte. Es eignet sich hervorragend zum Malen flauschiger und unscharfer Elemente und zum Hinzufügen von Andeutungen anderer Farben zu einer dominanten Farbe.

3. Perzeptuelle Farbmischung

Mit der Version 2.0 von Clip Studio Paint wurde die perzeptive Farbmischung eingeführt, die dafür sorgt, dass unsere digitalen Farben wie ihre realen Gegenstücke vermischt werden. Wenn Sie jetzt beispielsweise Gelb und Blau mischen, erhalten Sie keinen schlammigen Zwischenton, sondern ein Grün.

Sie können sicherstellen, dass bei Ihren Aquarellpinseln die perzeptuelle Farbmischung aktiviert ist, indem Sie in der Palette [Werkzeugeigenschaften] des Pinsels auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken und im Popup-Fenster zum Abschnitt [Tinte] gehen. Wechseln Sie hier den [Mischmodus] von [Standard] zu [Perzeptuell] und lassen Sie die Farben direkt auf der Leinwand interagieren, wie Sie es im echten Leben tun würden.

4. Erstellen einer Illustration im Aquarellstil

Jetzt werden wir das bisher Gelernte anwenden und tatsächlich eine Illustration im Aquarellstil malen. Ich zeige Ihnen, wie ich das mache:

 

 

ich. Papierstruktur

Tragen Sie zunächst eine Papierstruktur auf die Leinwand auf. Ich verwende eine Standardstruktur für Zeichenpapier. Stellen Sie den Mischmodus auf [Überlagern]. Diese Ebene bleibt oben.

 

Fügen Sie dem Papier mit einer Airbrush einen Unterton hinzu. Ich füge für mein Papier einen warmen Unterton hinzu.

ii. Bleistiftskizze

Erstellen Sie mit dem Bleistiftwerkzeug die Skizze für Ihr Gemälde. Ich werde meine Skizze später ausblenden, damit ich nicht zu sehr ins Detail gehe.

Ihre Skizze kann je nach Wunsch grau oder farbig sein. Verringern Sie die Deckkraft der Skizze nach Bedarf.

Grundfarben

Erstellen Sie eine Ebene über Ihrer Skizzenebene und fügen Sie die Grundfarben mit einem Aquarellpinsel hinzu. Sie müssen die Farben nicht zu sauber ausfüllen und können hier und da einige Lücken und Überläufe lassen. Dadurch entsteht ein natürlicherer Aquarelleindruck.

Die Pinsel, die ich für meine Aquarellmalereien verwende, stammen aus dem folgenden Aquarellpinsel-Set, das kostenlos in der Assets-Bibliothek verfügbar ist:

iv. Schichtung

Nun werden wir im Nass-in-Nass- und im Nass-auf-Trocken-Stil weitere Details vom Hintergrund in den Vordergrund schichten, bis wir die gewünschte Detailgenauigkeit, Sättigung und Tiefe erreicht haben (bei Aquarellmalerei oft nicht zu viel oder zu präzise). 

 

Bei einfacheren Aquarellmalstilen kann es auch ausreichen, nur einige Bereiche des Gemäldes zu sättigen und abzudunkeln.

Für den Nass-in-Nass-Stil müssen wir die Aquarellpinsel mit unterschiedlichem Druck verwenden, um einen Farbverlauf zu erzeugen, der weiche Übergänge zwischen den Farben gewährleistet.

Für den Nass-auf-Trocken-Stil, beispielsweise zum Hinzufügen von Details oder Schatten, können wir dieselben Pinsel verwenden, nur mit stärkerem Druck.

Oft trage ich alle Schichten in einer einzigen Schicht auf, aber manchmal vermischen sich die Farben nicht gut oder werden aufgrund der darunter liegenden Farbe nicht so klar, wie ich es möchte. In solchen Fällen funktioniert es besser, eine neue Schicht zu erstellen, als die vorherige Schicht weiterzudrucken.

Für die Reflexionen auf dem Sockel der Trophäe habe ich beispielsweise eine neue Ebene verwendet, um die roten und gelben Farbtöne hinzuzufügen, damit sie sich nicht mit dem darunter liegenden Blau vermischen.

 

 

v. Unvollkommenheiten und Auswirkungen

Es gibt eine Vielzahl von Unvollkommenheiten, die wir in unseren Illustrationen im Aquarellstil darstellen können, um sie dem traditionellen Aquarellstil näher zu bringen.

 

Wie wir bereits besprochen haben, können Sie Wassertropfen und -spritzer hinzufügen, Farbverläufe zwischen Objekten unterschiedlicher Farbe erzeugen und Salzeffekte usw. hinzufügen, um einen charakteristischen traditionellen Aquarell-Look zu erzielen.

Nachfolgend sind einige dieser kostenlos in der Clip Studio Assets-Bibliothek verfügbaren Aquarelleffektpinsel aufgeführt:

 

 

Wir. Löschen

Ein letzter Tipp, den ich Ihnen noch geben möchte: Verwenden Sie für Korrekturen oder das Hinzufügen von Leerstellen nicht den normalen Radiergummi, da seine scharfen Striche nicht gut zum Aquarellstil passen.

 

Stattdessen wäre eine weiche Airbrush mit transparenter Farbe eine bessere Option.

Abschließende Gedanken

Traditionelle Aquarellmalereien lassen sich leicht digital nachahmen, wenn man weiß, wie man vorgeht. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, die Werkzeuge und Techniken zu entdecken, die Aquarellmalerei einfach und überzeugend machen.

 

Vielen Dank fürs Lesen!