Einführung

Wie Farben digital gemischt werden, unterscheidet sich von der Art und Weise, wie Farben im wirklichen Leben interagieren. Zumindest war das so, bis Clip Studio Paint Version 2.0 auf den Markt kam.

 

Jetzt können wir Farben digital kombinieren, um die Farbkombinationen zu erzielen, die wir normalerweise durch manuelles Mischen von Farben erhalten würden.

 

In diesem Tutorial befassen wir uns mit den Grundlagen der Farbmischung, der neuen wahrnehmungsbezogenen Farbmischung und der Verwendung ihrer Helligkeitskorrektureinstellungen, um individuelle Mischergebnisse zu erzielen.

1. Der Grund, warum sich digitale Farben nicht wie echte Farben mischen lassen

Der Grund dafür, dass sich Farben auf dem Bildschirm anders verhalten als auf Papier, liegt darin, dass beide auf unterschiedlichen Farbmodellen basieren und unterschiedliche Primärfarben haben. Unsere Bildschirme nutzen Lichtemissionen zur Beleuchtung des Anzeigebereichs und die Primärfarben sind hierbei Rot, Grün und Blau (RGB).

Andererseits werden unsere physischen Oberflächen mit Pigmenten gefärbt, die bestimmte Wellenlängen des auf sie geworfenen Lichts absorbieren und andere reflektieren. Die Primärfarben sind hier entweder Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz (CMYK) oder Rot, Gelb und Blau (RYB).

In CMYK und RYB können wir Gelb und Blau zu Grün kombinieren. Aber in RGB (das in Bildschirmanzeigen verwendet wird) ist Grün bereits eine Primärfarbe und kann daher nicht durch die Kombination von Farben wiederhergestellt werden, die nicht bereits einen nennenswerten Grünanteil enthalten.

 

Wenn wir also Gelb und reines Blau digital kombinieren, erhalten wir eine matte Mischung anstelle von Grün.

Ebenso gibt es andere Farbkombinationen, die uns ebenfalls unerwartete Ergebnisse liefern, weil sie auf einem Modell funktionieren, das sich von dem unterscheidet, das wir zum traditionellen Zeichnen und Malen verwenden.

Da [Perceptual] das Mischen simuliert, wie sich Farben im wirklichen Leben mischen, müssen wir zum Glück beim Mischen von Farben keine separaten Übergangsfarben mehr manuell hinzufügen, um die erwarteten dynamischen Ergebnisse zu erzielen.

2. Wo finde ich den Perceptual Mixing-Modus?

So aktivieren Sie die Suche nach Wahrnehmungsmischung in Ver. 2.0, gehen Sie zur Palette [Werkzeugeigenschaften] und klicken Sie unten rechts auf das Schraubenschlüsselsymbol [Unterwerkzeugdetails]. Gehen Sie dann zur Kategorie [Tinte] und schalten Sie dann den [Mischmodus] auf [Perceptual] um, falls er nicht bereits eingestellt ist.

Hinweis: Wenn der [Mischmodus] in einem Pinsel inaktiv ist, aktivieren Sie zuerst [Farbmischung] in der Kategorie [Tinte] der Palette [Unterwerkzeugdetails], dann können Sie ihn zwischen [Standard ] und [Perceptual].

3. Helligkeitskorrektur im Perceptual Mixing-Modus

Mit den Optionen zur Helligkeitskorrektur haben wir zusätzliche Kontrolle darüber, wie sich die Farben allmählich vermischen und wie sie aussehen. Bei geringer oder keiner Helligkeitskorrektur führt das Mischen sehr schnell zu gesättigten und kräftigen Farben.

 

Bei einer hohen Helligkeitskorrektur hingegen führt das Mischen zu helleren, weicheren Pastellfarben, die nach und nach zu kräftigeren und gesättigteren Ergebnissen aufgebaut werden können.

 

Hier ist eine Tabelle zur Veranschaulichung der beiden Mischmodi und der Anpassungen der Helligkeitssteuerung:

Wie wir sehen können, kann uns die Perceptual-Mischung je nach Helligkeitskorrekturstufe sowohl eine weiche als auch eine lebendige Mischung bescheren. Andererseits liefert das Farbrad im Standardmodus in den meisten Fällen gedämpftere Ergebnisse, mit Ausnahme von Lila.

 

Die Steuerung der [Helligkeitskorrektur] in der Perceptual-Mixing-Funktion eignet sich hervorragend für Anpassungen zur Simulation verschiedener traditioneller Medien und wir werden in Abschnitt 5 besprechen, wie das geht.

 

 

Tipp: Sie können eine noch größere Farbmischungsvielfalt erzielen, indem Sie die Farbmenge, die Farbdichte und die Deckkraft Ihres Pinsels in der Palette [Werkzeugeigenschaften] anpassen.

4. So mischen Sie Ihre eigenen Farben

Um das Beste aus der Wahrnehmungsmischung herauszuholen, ist es wichtig zu wissen, wie das Mischen von Farben funktioniert. Schauen wir uns zunächst an, wie aus den Primärfarben Rot, Gelb und Blau Sekundärfarben entstehen.

ich. Sekundärfarben mischen

Rot + Gelb = Orange

Gelb + Blau = Grün

Blau + Rot = Lila

ii. Tertiärfarben mischen

Tertiärfarben entstehen durch die Kombination von Primärfarben mit der daneben liegenden Sekundärfarbe.

Rot + Orange = Rot-Orange

Gelb + Orange = Gelb-Orange

Gelb + Grün = Gelb-Grün

Blau + Grün = Blau-Grün

Blau + Lila = Blau-Lila

Rot + Lila = Rot-Lila

iii. Braun mischen

Wir können Braun auf zwei einfache Arten mischen und alle ergeben ein etwas anderes Braun. Die erste besteht darin, Gelb, Rot und Blau in gleichen Mengen zu mischen.

 

Die zweite besteht darin, eine Primärfarbe mit ihrer Komplementärfarbe (der ihr im Farbkreis entgegengesetzten Farbe) zu mischen.

iv. Grau mischen

Wenn Sie Gelb und Rot in gleichen Mengen hinzufügen und Blau in einer größeren Menge als beide, erhalten Sie Grau.

v. Warme und kühle Farben beim Mischen

Alle drei Grundfarben (Rot, Gelb, Blau) haben eine kühle und eine warme Seite. So ist es:

 

Gelb tendiert zu Blau = Kühles Gelb

Gelb tendiert zu Rot = Warmes Gelb

 

Rot tendiert zu Blau = kühles Rot

Rot tendiert zu Gelb = Warmes Rot

 

Blau tendiert zu Gelb = Cool Blue

Blau tendiert zu Rot = Warmes Blau

Beim Mischen für saubere und klare Farben wählen wir die beiden Primärfarben, die nicht zur dritten Primärfarbe tendieren. Denn wie wir wissen, führen Kombinationen dieser drei zu Braun- und Grautönen.

 

Wenn wir jedoch matte Farben mischen, wählen wir die beiden Primärfarben, bei denen eine oder beide zur dritten Primärfarbe tendieren.

Beispiel für das Mischen knackiger Farben

Wenn wir ein klares und klares Orange wollen, erzielen wir die besten Ergebnisse mit einem warmen Gelb (in Richtung Rot tendierend) und einem warmen Rot (in Richtung Gelb tendierend). Dies liegt daran, dass die Mischung ausschließlich aus Rot und Gelb besteht und beide keinen Anteil an Blau enthalten, der das resultierende Orange trüben könnte.

Beispiel zum Mischen gedeckter Farben

Wenn wir ein gedämpftes oder mattes Grün wünschen, können wir drei Möglichkeiten nutzen.

 

Wenn wir ein sehr mattes Grün wünschen, können wir ein warmes Gelb (in Richtung Rot tendieren) mit einem warmen Blau (in Richtung Rot tendieren) mischen. Das Ergebnis wird ein sehr mattes Grün sein, da sowohl Gelb als auch Blau einen kleinen Anteil Rot enthalten, was zu mehr Rot im gemischten Grün führt.

 

Für ein leicht gedämpftes Grün könnten wir ein kühles Gelb (in Richtung Blau tendieren) und ein warmes Blau (in Richtung Rot tendieren) oder ein warmes Gelb (in Richtung Rot tendieren) mit einem kühlen Blau (in Richtung Gelb tendieren) mischen.

 

Hinweis: Ein klares, klares Grün könnte im Vergleich dazu mit einem kühlen Gelb (zu Blau tendierend) und einem kühlen Blau (zu Gelb tendierend) erzielt werden.

vi. Farbtöne mischen

Durch das Hinzufügen von Weiß zu einer beliebigen Farbe können Sie deren Tönung bestimmen. Rosa ist beispielsweise ein Rotton, der durch Mischen von Weiß und Rot entsteht. Je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto heller und weniger gesättigt werden Ihre Farbtöne.

 

Im Folgenden sind beispielsweise die Rottöne aufgeführt:

vii. Farbtöne mischen

Durch das Hinzufügen von Schwarz zu einer beliebigen Farbe können Sie deren Farbton bestimmen. Je mehr Schwarz Sie hinzufügen, desto dunkler und weniger gesättigt werden Ihre Farbtöne.

 

Hier sind zum Beispiel die Gelbtöne:

viii. Töne mischen

Durch das Hinzufügen von Grau zu einer beliebigen Farbe können Sie deren Töne erzeugen. Je mehr Grau Sie hinzufügen, desto entsättigter werden Ihre Farbtöne, aber nicht so dunkel wie die Schattierungen derselben Farbe.

 

Im Folgenden sind die Orangetöne aufgeführt (eine andere Möglichkeit, Brauntöne zu mischen):

Tipp: Sie können Ihre Farbtöne, Schattierungen und Töne als Farbpaletten verwenden.

ix. Weiteres Mischen

Sie können alle oben genannten Farbkombinationen weiter mischen, um die Farben zu erhalten, die Ihnen gefallen oder die Sie benötigen. Um beispielsweise eine Farbe zu erreichen, die der von Erdnussbutter ähnelt, können Sie zunächst Braun herstellen und Gelb-Orange und Weiß hinzufügen. Oder Sie könnten bei Orange beginnen und von dort aus fortfahren.

 

Es gibt viele Möglichkeiten und beim Farbmischen geht es vor allem darum, die verschiedenen Optionen auszuprobieren und den Prozess zu genießen.

5. Simulation traditioneller Medien mithilfe der Helligkeitskorrektur

Die Helligkeitskorrektur erweist sich bei der Simulation herkömmlicher Medien als sehr nützlich. Verschiedene herkömmliche Medien führen je nach Pigment und Verdünnung zu unterschiedlichen Mischergebnissen und erfordern leicht unterschiedliche Ansätze.

 

Darüber hinaus können Sie jetzt beim Malen unterwegs ausdrucksstarke und lebendige Farben kreieren, anstatt die Farbe zum Malen auszuwählen.

 

Wenn Sie sich zum Beispiel Grün für einen Baum wünschen, müssen Sie nicht mit Grün beginnen, sondern können stattdessen Schichten aus Gelb und Blau aufbauen und so eine Vielzahl von Grüntönen in Ihrem Baum erhalten, die ebenfalls harmonieren.

 

Wenn die Farben in Ihrem Kunststil tief und lebendig sind, können Sie mit einer Korrektur der geringen Helligkeit sattere Ergebnisse erzielen. Wenn Sie hingegen ein sanftes, lebendiges Gefühl bevorzugen, ist eine mittlere Helligkeitskorrektur möglicherweise besser für Sie.

 

Hier sind drei Beispiele für die Simulation verschiedener traditioneller Malstile mit demselben Pinsel:

ich. Baum im Aquarellstil

Für einen Baum im Aquarellstil habe ich ein kühles Gelb und ein kühles Blau verwendet, um eine saubere und helle Mischung zu erzielen. Indem ich nach der Erstellung der Basis die transparente Pixelsperre auf der Ebene aktivierte, konnte ich einen flachen Aquarelleffekt erzielen, da die Sperre mich davon abhielt, weitere Blätterebenen hinzuzufügen.

 

Da die transparente Pixelsperre die Schichtung minimiert, musste ich die Helligkeitskorrektur ausgeschaltet lassen, um die sanfte, lebendige Mischung zu erhalten, die ich normalerweise mit einer mittleren Helligkeitskorrektur erzielen würde (wie wir im Pastellstilbaum sehen werden).

 

Außerdem habe ich die Deckkraft des Pinsels verringert, um eine kontrollierte Farbvielfalt beim Mischen zu gewährleisten.

ii. Baum im Pastellstil

Für den Baum im Pastellstil habe ich eine mittlere Helligkeitskorrektur für eine sanfte, lebendige Mischung verwendet und die Blätterschichten aufbauen lassen, ohne die transparente Pixelsperre zu verwenden.

 

Auch hier habe ich ein kühles Gelb und ein kühles Blau für saubere Grüntöne verwendet und die Deckkraft des Pinsels nach Bedarf angepasst.

iii. Baum im Ölfarbenstil

Für den Ölfarben-Stilbaum habe ich die Helligkeitskorrektur deaktiviert, um tiefe und lebendige Mischungen zu erhalten. Ich habe auch warmes Gelb und warmes Blau verwendet, um die dunkleren Grüntöne zu erhalten.

 

 

Hier ein Vergleich der drei Medien:

6. So erstellen und verwenden Sie harmonische Farbpaletten

Eine weitere äußerst gute Verwendung des Perceptual-Mischmodus ist die Erstellung benutzerdefinierter Farbpaletten. Farbpaletten sind für eine zusammenhängende Illustration unerlässlich, und jetzt können wir unsere eigene Palette sehr realistisch mischen.

 

Im Vergleich zum [Standard]-Modus sind Farbpaletten, die den [Perceptual]-Mischmodus verwenden, farbenreicher und liefern realistischere Mischungen.

 

Um eine Farbpalette zu erstellen, erstellen wir zunächst einen Farbverlauf zwischen den Farben.

 

Dann können wir die verschiedenen Farbtöne aus dem Farbverlauf farblich auswählen.

 

Schließlich können wir unsere Farbpalette vervollständigen, indem wir den Farbtönen in separaten Reihen Weiß, Schwarz und Grau hinzufügen, um Farbtöne, Schattierungen und Töne zu erzielen.

Mit dieser Methode können wir auch benutzerdefinierte Farbpaletten in der Palette [Farbmischung] ([Fenster] > [Farbmischung]) erstellen.

 

Wenn Sie eine Farbpalette verwenden, ist es besser, eine dominante Farbe zu haben, anstatt alle Hauptfarben im gleichen Verhältnis zu halten.

 

Hier habe ich zum Beispiel ein triadisches Farbschema aus Lila, Grün und Orange in der Palette [Farbmischung] gemischt und es zum Malen einer Blume im Wahrnehmungsmischmodus verwendet. Hier ist meine dominierende Farbe Lila, gefolgt von Orange, und Grün wurde am wenigsten verwendet, reicht aber aus, um das Gesamtbild aufzuwerten.

Abschließende Gedanken

Die wahrnehmungsmäßige Farbmischung bietet uns das ultimative traditionelle Malerlebnis beim digitalen Illustrieren. Die Farbmischungsergebnisse sind dynamischer und ich liebe die Farbvielfalt, die es einem Stück verleiht.

 

Ich hoffe, dass Sie diesen Artikel nützlich fanden und dass er Ihnen dabei hilft, diese praktische neue Funktion umfassender zu nutzen!