Ich habe es immer geliebt, Landschaften zu malen, daher denke ich, dass die Tipps, die ich weitergeben kann, für jeden hilfreich sein werden. Ich habe sie in drei Kategorien unterteilt.

Skala

Maßstab und Objektplatzierung können über Erfolg oder Misserfolg Ihrer Kunst entscheiden. Es ist sehr wichtig, sich Zeit zu nehmen und alles richtig einzurichten. Referenzmaterial kann hilfreich sein, auch wenn es nicht das ist, was Sie malen. Es hilft Ihnen nur, den Maßstab in einer ähnlichen Umgebung zu verstehen. Beispielsweise kann mir ein Foto mit Bäumen immer noch helfen, wenn ich stattdessen eine Fantasy-Szene mit riesigen Weltraumblumen male. Ich empfehle, ein Raster zu verwenden, um es in Vordergrund, Mitte und Hintergrund aufzuteilen. Wenn Sie keine Referenz finden, die Ihnen hilft, gibt es einige Tipps, die für die meisten Illustrationen gelten.

Der erste ist das, was ich die „2-zu-1-Regel“ nenne. Platzieren Sie zwei Objekte nah beieinander und eines weit auseinander.

Dies kann dazu beitragen, dass Ihre Platzierungen organischer wirken. Ich empfehle, jedes Objekt auf einer separaten Ebene zu halten, damit Sie sie leicht anpassen können.

In den Beispielen Nr. 1 und Nr. 2 habe ich die Bäume gleichmäßig verteilt oder zusammengedrängt. Sie werden feststellen, dass es sich nicht sehr natürlich anfühlt. In Beispiel Nr. 4 habe ich die 2-zu-1-Regel verwendet und es sieht viel besser aus.

Ich habe auch einen Baum teilweise außerhalb des Rahmens platziert, damit die Platzierung natürlicher wirkt. Wenn Sie draußen ein paar Fotos machen und sie durchsehen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass nicht alle Objekte vollständig im Rahmen sind.

In Beispiel Nr. 3 habe ich die 2-zu-1-Regel angewendet, aber die Größe nicht richtig verwendet. Der größte Baum steht in der Mitte und sieht seltsam aus. Beispiel Nr. 4 weist eine allmähliche Verkleinerung vom Vordergrund zum Hintergrund auf, was hilft, Tiefe und Entfernung visuell zu vermitteln.

 

 

Die atmosphärische Perspektive ist eine weitere Möglichkeit, Maßstab und Entfernung zu vermitteln. Dinge, die weiter entfernt sind, haben mehr Luft, Nebel, Regen usw. zwischen sich und dem Betrachter. Verwenden Sie einen weicheren Pinsel für entfernte Objekte oder einen Unschärfefilter. Sie können auch hellere Farben verwenden und die Transparenz leicht erhöhen, wie ich es im folgenden Beispiel getan habe.

Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich in diesen Beispielen ansprechen möchte. Beachten Sie, dass ich die Farbe des Wassers in den Tag- und Nachtbeispielen relativ ähnlich der des Himmels gestaltet habe. Im Allgemeinen erscheint der Himmel weiter oben dunkler und näher am Boden heller.

Ich habe auch die Form des Wassers und die Schattierung verwendet, um es tief erscheinen zu lassen, obwohl wir aus dem Winkel nur einen kleinen Bereich davon sehen können.

Aufstellen

Ich rahme meine Szenerie gerne so ein, dass es so aussieht, als ob Sie die Vorhänge beiseite gezogen hätten und in diesen wundervollen neuen Ort blicken würden. Am einfachsten gelingt dies durch die Platzierung von Bäumen oder großen Objekten. Dadurch bleibt Platz für Ihren Brennpunkt und Sie lenken den Blick auch darauf.

In Comics und Illustrationen wird Landschaft oft verwendet, wenn Figuren auf einer Reise sind und von einem Ort zum anderen gehen.

Wir können Formen und die allgemeine „Stimmung“ verwenden, um einen Übergang zu vermitteln. In meinem obigen Beispiel wollte ich beispielsweise die Bewegung von einem dunkleren, unheimlichen Wald in ein helles, offenes Feld vermitteln. Ich habe das Spanische Moos auf den Bäumen und dunklere Farben verwendet, dann hellere Farben mit Blumen und dem Wasserfall. Ich habe auch einen Pfad in der Mitte der Leinwand definiert, um sowohl diesen Übergang zu vermitteln als auch den Blick auf den Brennpunkt zu lenken.

Laub

In den meisten Naturlandschaften gibt es Pflanzen und Blätter, deshalb möchte ich über die beste Art sprechen, diese zu malen.

Ich glaube, der häufigste Anfängerfehler besteht darin, alle Blätter aus dem gleichen Winkel zu malen. In Wirklichkeit fächern sich die meisten Pflanzen auf, sodass wir wahrscheinlich viele unterschiedliche Winkel und auch einige Krümmungen sehen werden.

In meinen Beispielen unten werden Sie feststellen, dass das linke Blatt flach aussieht, fast so, als wäre es ein Aufkleber oder wir würden es von oben betrachten. Das rechte hat eine realistischere Form und sieht aus, als stünde es vor uns. Ich habe die Mittellinie der Blätter verwendet, um dem Betrachter die Form besser zu vermitteln, und einige der Blätter sind umgefaltet, wie in meiner Vorlage.

Ich beginne gerne mit etwas Dunkelgrün in der Mitte und ziehe dann mit dem helleren Grün davon weiter. Dazu benötigen Sie einen Pinsel oder Stift mit Farbdehnung.

Bei manchen Blattarten werden die Blätter zur Spitze hin dunkler. In diesem Fall habe ich die gesamte Pflanze mit einer Grundfarbe bemalt. Als Nächstes habe ich eine neue Ebene erstellt und wie gezeigt um die Ränder gemalt und sie dann mit einem Mixer verteilt.

Laub kann zeitaufwändig und repetitiv sein, aber es gibt einige Werkzeuge, die helfen können. Die offensichtliche Lösung besteht darin, eins zu malen und es immer wieder zu duplizieren, aber es sieht nicht sehr organisch aus. Ich nehme mir gerne die Zeit, ein paar verschiedene zu malen und sie dann zu duplizieren, sie aber anschließend zu ändern. Zum Beispiel spiegeln oder drehen, Transparenz sperren und die Farbe leicht ändern oder das Netztransformationswerkzeug verwenden (mein Favorit).

Nachfolgend finden Sie Beispiele für alle diese Methoden in einem Stück, an dem ich gerade arbeite und bei dem der Hintergrund mit viel Pflanzenmaterial gefüllt werden muss.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine Bürste herzustellen, die demselben Zweck dient. Es hängt von der Situation ab, was einfacher ist.

Ich hoffe, das war hilfreich und danke fürs Lesen!