Verbessern Sie Ihre farbenfrohen Illustrationen! In diesem Artikel geht es um die Verwendung von Farben in Clip Studio Paint. Ich erkläre Ihnen, wo Sie anfangen und wie Sie sich verbessern können, wenn Sie mit der Verwendung von Farben vertrauter werden. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie Anfänger sind oder nur an Strichzeichnungen/Monochrom gewöhnt sind.

Übrigens: Ich verwende die Tablet-Version von Clip Studio Paint, aber diese Tipps gelten für alle Versionen.

Farben auswählen

Farbsets

Wenn Sie Schwierigkeiten mit der Farbauswahl haben oder einfach nur Zeit sparen möchten, können Ihnen die gebrauchsfertigen Farbsets von Clip Studio Paint Assets helfen. Sie sollten bereits ein Standardset haben und es sind viele weitere verfügbar. Sie werden ähnlich wie Unterwerkzeuge hinzugefügt – mit Ausnahme des Farbset-Menüs, das im Screenshot unten hervorgehoben ist. Clip Studio Paint Official hat mehrere Sets, darunter eine Hautfarbpalette, die ich sehr empfehlen kann.

Sie können Farbsets auch online finden, aber Sie müssen manuell ein neues Set erstellen.

Normalerweise benötigen Sie für jedes Objekt eine hellere und eine dunklere Variante Ihrer Hauptfarbe.

Die Farbsätze enthalten diese Farben normalerweise zusammen.

Wenn Sie keinen Farbsatz verwenden, können Sie diese ganz einfach finden, indem Sie einen Farbton (reine Farbe) und dann eine Tönung und Schattierung auswählen. Das habe ich im Beispiel unten mit dem Häkchen gemacht.

Ich empfehle, die Intensität relativ hoch zu halten. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, am Rand der oberen rechten Ecke des quadratischen Farbreglers zu bleiben (dies ist die Standardeinstellung in der CSP-Tablet-Version). Wenn die Intensität verringert wird, werden die Farben gedämpft und trüb.

Zeitsparender Tipp: Erstellen Sie eine zusätzliche Ebene mit einem Beispiel jeder Farbe, die auf dieser Leinwand verwendet wird. Wenn die Farben in Ihrem Farbverlauf durcheinander geraten, sind sie trotzdem gespeichert. Dies ist besonders hilfreich bei Arbeiten, die mehrere Arbeitssitzungen in Anspruch nehmen.

Sie können die Ebene ausblenden, während Sie sie verwenden.

Farbtheorie - Wie man sie anwendet

Falls Sie es nicht wussten: Die Farbtheorie befasst sich im Wesentlichen damit, wie sich Farben zu anderen Farben verhalten. Analoge Farben liegen auf dem Farbkreis nah beieinander. Sie erzeugen Harmonie. Komplementärfarben liegen auf dem Farbkreis einander gegenüber und erzeugen Kontrast. Wenn Sie weitere Farben hinzufügen, ist es nur eine Variation dieser beiden (Split Complimentary usw.).

Die Farbtheorie kann Ihnen als Leitfaden helfen, wenn Sie nicht weiterkommen oder einfach nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Sie können Farben anpassen, um entweder mehr Harmonie oder mehr Kontrast zu erzeugen. Ähnlich wie Sie eine Referenz verwenden würden.

Ich verwende sie hauptsächlich, indem ich mehrere vereinfachte Skizzen erstelle, bevor ich tatsächlich mit der Leinwand in voller Größe beginne. Dies hilft mir bei der genauen Entscheidung, welche Farben ich verwenden soll, und verhindert, dass ich später Anpassungen vornehmen muss.

Nachdem ich ein allgemeines Farbschema gewählt habe, probiere ich möglicherweise noch mehrere Variationen dieser Farben in meinen Miniskizzen aus. Ich lasse jedes Element auf einer separaten Ebene, damit ich sie verschieben und sehen kann, was am besten funktioniert. Ich empfehle dringend, dies auszuprobieren, es kann auf lange Sicht viel Zeit sparen.

Magnete

*Beachten Sie die Verwendung von Magneten oben (rosa)*

Magnete sind kleine Farbtupfer, die den Blick auf Ihren Brennpunkt lenken. Das ist normalerweise Ihr Motiv oder einfach der wichtigste Teil auf der Leinwand. Am besten platzieren Sie ihn irgendwo in der Mitte der Leinwand.

Wenn der Brennpunkt hauptsächlich eine Farbe hat, verwenden Sie nur diese Farbe. Wenn der Brennpunkt mehrfarbig ist, können Sie für die Magnete auch mehrere Farben verwenden.

In jedem Fall ist es wichtig, sie eher sparsam einzusetzen, damit sie effektiv sind. Die Magnete sollten nicht so viel Platz einnehmen wie der Brennpunkt.

Apropos Brennpunkte: Farbwedeln ist eine weitere Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Sie können jeden Pinsel verwenden, bei dem sich der Mischmodus auf Farbwedeln ändern lässt. Das ist so etwas wie ein Highlight, aber noch besser. Ich verwende es gerne bei Landschaften, wenn die Sonne durchscheint. Denken Sie auch hier daran, es eher sparsam einzusetzen.

Farbübergänge

Farbübergänge sind besonders wichtig im Realismus und bei Stilen wie digitalem Öl oder digitaler Gouache. Auf dem Gesicht einer Person gibt es beispielsweise viele verschiedene Farben und Farbtöne, aber sie beginnen und enden nicht einfach abrupt. Sie verändern sich allmählich.

Sie können den Pinsel und/oder den Mixer verwenden, um sanfte Farbübergänge zu erzeugen. Ich verwende gerne den runden Mischpinsel oder den Ölpinsel, da sie eine einstellbare Farbdehnung haben. Die Farbdehnung gibt im Grunde an, wie stark sich die Farbe vermischt, wenn Ihr Pinsel eine andere Farbe auf der Leinwand berührt. Ich empfehle, die Farbdehnung auf mindestens 20 einzustellen. Normalerweise stelle ich meinen Wert auf 50 ein.

Nachfolgend finden Sie Beispiele verschiedener Pinsel, die ich für Bereiche mit Farbübergängen empfehle. Alle stammen von Clip Studio Official und sollten zu Ihren Standard-Unterwerkzeugen gehören.

1 - Runder Mischpinsel

2 - Ölpinsel

3 - Pointillismus

4 - Trockene, tropfende Wasserfarbe

5 - Pastell

Bei Schatten und Umgebungslicht sind Farbübergänge wahrscheinlich am wichtigsten. Clip Studio Paint verfügt jetzt über eine Schattenassistenzfunktion, die für Anfänger äußerst hilfreich sein kann. Sie finden sie in der Tablet-Version unter „Bearbeiten“ im Studiomodus.

Tonwertkorrektur und Farbbalance sind ebenfalls hilfreiche Tools.

*Beachten Sie den Farbübergang der Baumkronen von Hellgrün zu Dunkelgrün*

Auch die Art des verwendeten Pinsels kann sich auf die Farben auswirken. Teilweise transparente Pinsel lassen Hintergrundfarben durchscheinen. In diesem Fall ist es am besten, harmonische Farben zu wählen oder eine Untermalung mit einem weniger transparenten Pinsel zu verwenden. Untermalungen und Farbverläufe sind in vielen Situationen nützlich und können Ihr Kunstwerk komplexer machen.

Verlassen Sie Ihre Komfortzone

Überzeugen Sie sich selbst, etwas Neues auszuprobieren! Das fertige Produkt ist vielleicht nichts, was Sie gerne ausstellen möchten, aber das ist in Ordnung. Das Ziel ist, sich zu verbessern und neue Fähigkeiten zu erlernen. Ich empfehle, für eine Studie etwas auszuwählen, das Sie noch nie gemalt haben (und das Ihnen vielleicht nicht einmal gefällt). Verwenden Sie gegebenenfalls die Farben, die Sie normalerweise vermeiden.

Ich hoffe, Sie fanden diese Tipps hilfreich und informativ. Denken Sie daran, weiter zu üben. Es passiert vielleicht nicht über Nacht, aber Sie werden besser!

Danke 😊