So erstellen Sie Illustrationen im Pop-Anime-Stil
Erstellen Sie eine Illustration im niedlichen Pop-Farbstil, verlassen Sie Ihre Komfortzone und haben Sie dabei Spaß!
Sind Sie es leid, beim Erstellen von Kunstwerken immer den gleichen Rendering-Prozess zu wiederholen? Sind Sie gelangweilt von der gedämpften Farbgebung? Das Skizzieren einer angemessenen Komposition und menschlicher Proportionen beginnt Ihnen den Kopf zu verdrehen?
Alles, was Sie brauchen, ist nur eine kleine Auffrischung beim Erstellen einer Illustration! Vielleicht versuchen wir, etwas zu machen, das eher … lebendig ist und Spaß ausstrahlt? ╯︿╰ ) …
Lassen Sie uns zunächst verstehen, was „Pop“ in der Kunst bedeutet und wie es mit der Verwendung bestimmter Farben und Muster zusammenhängt!
Das Wort „Pop“ in der Kunst entstand, als Pop Art (auch bekannt als Neorealismus) Mitte der 1950er Jahre in der britischen Kunstform erfunden wurde. Das Wort „Pop“ selbst stammt von dem Wort „populär“, wobei die Kunst selbst die Populärkultur repräsentiert. Die Hauptmerkmale und das Ziel von „Pop Art“ sind das Streben nach populärem Interesse durch die Darstellung von Einzigartigkeit und Neuheit im Design. Eines der stärksten Elemente von Pop Art ist der starke Einsatz von Farbe.
Die Erfindung von Pop Art hat eine neue Perspektive der Betrachtung von Farben in der Kunst gebracht, wie sie sich bis heute zeigt. Pop Art, insbesondere ihre Farbe, beeinflusst den Kunststil bis heute. Der starke, kontrastreiche, lebendige Einsatz von Farbe, feste Striche von Linien und Farben und feste Muster finden sich auch heute noch in der Art und Weise wieder, wie Menschen Kunst schaffen.
Die einzigartige Art der Farbgebung und die Art und Weise, wie die Farben kombiniert werden, aber dennoch das Auge erfreuen, sind etwas, das Menschen dazu bringen könnte, Illustrationen zu erstellen, die von Pop Art inspiriert sind. Aber wo sollen wir anfangen?
Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich eine niedliche Illustration im Pop-Anime-Stil mit knalligen Farben erstelle. Bevor wir beginnen, hier einige Tools, die Sie vorbereiten müssen, um eine funkelnde Illustration im Pop-Anime-Stil zu erstellen:
☆ Ein fester Pinsel für Lineart für Lineart
☆ Ein fester Pinsel zum Kolorieren
☆ Mehrere Arten von Rasterpinseln
Hier sind die Assets, die ich für diese Illustration verwende, aber Sie können sie selbst nach Ihren Vorlieben auswählen! Die unten verlinkten Assets sind auch in der Reihenfolge für Lineart, Grundfarbe und Musterverwendung.
Lassen Sie uns mit dem Prozess beginnen! Wie ich bereits erwähnt habe, möchten wir den Prozess unterhaltsam gestalten! Verlassen wir unsere Komfortzone, indem wir etwas in knalligen, lebendigen Farben erstellen. Zuvor gibt es einige wichtige Tipps zum Erstellen einer Illustration im Pop-Anime-Stil, damit Ihre Illustration ansprechender und funkelnder wird.
A. Körperproportionen
Um eine niedliche Illustration im Pop-Anime-Stil zu erstellen, müssen Sie zunächst über die Körperproportionen nachdenken. Das Hauptschlüsselwort für den niedlichen Pop-Stil ist, Spaß zu haben, Sie müssen also keine Skizze basierend auf den richtigen Körperproportionen erstellen.
Wenn Sie Popkultur interpretieren, indem Sie stilisierte Proportionen zeigen, dann sollten Sie das tun! Lassen Sie uns niedlich-stilisierte Körperproportionen für Ihren Charakter erstellen!
Sie können die Figur einfach kleiner aussehen lassen, also kleiner als die üblichen Körperproportionen. Um die Silhouettenoptik zu maximieren, können Sie die puppenartige Silhouette an einigen Stellen wie Kopf, Händen und Füßen mit etwas mehr Größe füllen. Beachten Sie jedoch, dass dieser Vorgang Ihre Stilvorlieben nicht einschränken sollte! Dieser Vorgang soll Ihnen Spaß machen, also erstellen Sie Ihre eigenen stilisierten Proportionen, so viel Sie möchten.
Dieser Vorgang ähnelt auch dem Erstellen von Chibi, aber mit einigen stilisierten Teilen nach Ihren Wünschen. Chibi-Stile sind auch bei verschiedenen Künstlern unterschiedlich, machen Sie sich also keine Sorgen über Unterschiede!
Dieser Prozess verfeinert nicht nur Ihren Kunststil, sondern hilft auch dabei, eine angemessene Formsprache beizubehalten, wenn Sie mit dem Lineart-Zeichen beginnen.
Was ist Formsprache und wie hilft sie Ihnen bei der Erstellung Ihrer Illustration? Machen wir mit dem nächsten Schritt weiter!
B. Fließende Posen erstellen
Wir kommen zum ersten Schritt, nämlich dem Skizzieren der gesamten Pose für Ihren Charakter! Das Hinzufügen einer fließenden und flexiblen Pose verleiht Ihrer Illustration im Pop-Anime-Stil mehr Dynamik. Sie können das Perspektivwerkzeug als Hilfe verwenden oder es einfach so skizzieren, wie Sie es sich vorgestellt haben.
In dieser Zeichnung von mir habe ich versucht, die Vogelperspektive mit einem Hauch von Fischaugenobjektiv-Pose für die Figur zu verwenden. Auf diese Weise sieht die Zeichnung mit den unterschiedlichen Größenproportionen der Hand oben auf dem Kopf und den kleinen Pumps unten viel lustiger und dynamischer aus. Der Fokusbereich der Figur wie Kopf, Hand und Oberkörper würde stärker hervorgehoben, als wenn man ihn aus der Perspektive des menschlichen Auges erstellt. Die Perspektive ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, die Pose dynamisch aussehen zu lassen! Sie können die Pose und die Ansicht auch anpassen und damit experimentieren!
C. Linien- und Formensprache
Nicht nur das Kolorieren, auch das Zeichnen mit Linearts ist ein wichtiger Prozess bei der Erstellung einer Illustration im Pop-Anime-Stil. Um einen hohen Kontrast zwischen den Farben in einer Illustration im Pop-Stil beizubehalten, müssen Sie feste und solide aussehende Linien zeichnen. Es ist auch wichtig, die Formensprache zu verstärken, damit Ihre Illustration viel lebendiger und kräftiger aussieht.
Ich habe bereits erwähnt, dass es besser ist, einen soliden, dicken, undurchsichtigen Pinselstil zu verwenden, um eine kräftige Linie beizubehalten und einen Kontrast zwischen den Farben und Objekten zu erzeugen. Ich persönlich verwende einen etwas weicheren Pinsel, falls ein harter Pinsel für manche Künstler zu hart sein könnte. Solange Sie ein anderes Ergebnis und eine andere Technik als in Ihrem üblichen Stil anstreben, aber auch Spaß haben, sollte das kein Problem sein!
Wenn Sie genau hinsehen, sind die Linien hier scharf und zickzackartig. Die Formen werden viel klarer und einheitlicher, wenn Sie sich beim Zeichnen Ihrer Strichzeichnung auf die Formensprache konzentrieren. Es ist auch wichtig, den Stiftdruck und die Dicke in mehreren Bereichen zu kontrollieren! Normalerweise verdicke ich die Linien in mehreren Bereichen, wie z. B. in der äußeren Strichzeichnung, in Linienkurven und dort, wo ich die Tiefe und Position der Objektunterschiede betonen möchte. In diesem Fall können Sie sehen, wie ich die äußere Linie des T-Shirts dicker gezeichnet habe als das Cartoon-Maskottchen auf dem T-Shirt. Ich habe auch versucht, die dicksten Linien in den äußeren Bereichen zu zeichnen, wie man auf der Strichzeichnung mit den Haaren der Figur sieht.
Beim Zeichnen der Strichzeichnung zeichne ich schnelle gerade Linien und erstelle einige zickzackartige Linien entlang der Objektform.
Oben sehen Sie eine kleine Demonstration, wie ich die Strichzeichnungen gemacht habe. Normalerweise male ich grob oder habe sehr fließende und stabile Linien, also macht es ziemlich viel Spaß, es auf eine ungewohnte Art zu tun!
Versuchen Sie, für Ihre Strichzeichnungen tief gesättigte Farben zu verwenden, damit sie in Ihrer Illustration immer noch einen angemessenen Kontrast ergeben. Sie können Farben aus dem mittleren rechten bis zum unteren rechten Bereich in Ihrer quadratischen digitalen Palette auswählen. Versuchen Sie auch, Farben zu verwenden, die Ihrer zukünftigen „Pop“-Palette vertraut sind!
D. Erstellen eines Pop-Farbschemas
Bevor wir uns entscheiden, welche Farbe wir zu unserer Illustration hinzufügen, sollten wir uns mit der Farbtheorie befassen! Das Hinzufügen von „knalligen“ Farben zu unserer Illustration ist nicht so einfach wie die Auswahl gesättigter und leuchtender Farben. Sie müssen wissen, welche Farben als „gesättigt“, „leuchtend“ usw. gelten und wie Sie sie kombinieren. Sehen wir uns die Bilder unten an!
Lernen Sie die Grundlagen der Farbtheorie!
Hier ist eine kleine Erklärung zu jeder Farbtheorie, von links nach rechts!
1. Monochromatisch ist eine Farbmethode, bei der ein Farbton mit seinen Schattierungen und Schattierungen verwendet wird. Schattierungen beziehen sich darauf, wie die Farbe mit Weiß gemischt wird (heller), während Schattierung sich darauf bezieht, wie Farben mit Schwarz gemischt werden (tiefer).
2. Analog sind Farbtöne, die eine gemeinsame Farbe nebeneinander aufweisen, wie im obigen Beispiel. Nennen wir es einfach Blau, Purpurblau und Violett.
3. Komplementär sind Farben, die in einem Farbkreis genau gegenüberliegen. Sie erzeugen einen optimalen Farbkontrast zueinander, wie im obigen Bild beispielsweise Gelb und Violett.
4. Geteiltes Komplementär bezieht sich auf Farben, die nebeneinander durch die Komplementärfarbe stehen. In diesem Fall wird Violett, die Komplementärfarbe von Gelb, durch Fuchsia (rötliches Violett) und Violett (bläuliches Violett) ersetzt.
Wenn man sich diese Farbkombination der Reihe nach ansieht, werden die Farbvariationen irgendwie satter. Wenn Sie die oben genannten Grundlagen verstehen, werden Sie vielleicht verstehen, wie Sie Farben erhalten, die gut zusammenpassen, und wie Sie den richtigen Farbton finden.
Die Kombination von Gelb und Lila erzeugt einen tollen Kontrast. Um eine knallige Farbe zu erhalten, brauchen wir eine Kontrastfarbe mit einer guten Farbkombination. In diesem Fall können wir mit Komplementärfarben experimentieren, Komplementärfarben aufteilen und analoge Farben als Option verwenden, um tiefere und hellere Farbkombinationen zu erhalten.
Um beispielsweise eine wirklich „knallige“ Farbe zu erhalten, möchten Sie vielleicht Gelb und Lila verwenden, wobei Fuchsia anstelle von Lila die dunklere Farbe für Lila ist. Sie erhalten nicht nur Komplementärfarben, sondern auch einige analoge Schattierungen, um sattere Farbkombinationen zu erstellen.
Als nächstes folgt die Farbkomposition in Dreiecks- und Rechteckform, von links nach rechts:
5. Primärfarben bezieht sich auf die wichtigsten Grundfarben, die mehr Farbtöne zwischen den einzelnen Farben aufweisen. Wir können sie als Starterfarben bezeichnen, da wir sie auch verwenden, um sie miteinander zu mischen und neue Farbtöne zu erzeugen, wenn wir traditionelle Kunstwerke schaffen.
6. Sekundärfarben sind die genauen Farben zwischen den einzelnen Primärfarben, wie Orange als Ergebnis einer Mischung aus Rot und Gelb, Grün als Ergebnis einer Mischung aus Gelb und Blau und Violett als Ergebnis einer Mischung aus Rot und Blau. Auch wenn die Tabelle oben nicht sichtbar ist, können Sie sehen, dass die genauen umgedrehten Dreiecke der Primärfarben diese Sekundärfarben an ihrer Stelle haben.
7. Doppelkomplementär / Quadrat zeigt zwei Paare von Komplementärfarben, die eine quadratische Form bilden. Wie im obigen Beispiel zu sehen ist, ist Gelbgrün die Komplementärfarbe von Fuchsia und Orange die Komplementärfarbe von Blau, um eine reichhaltige Farbkombination zu erzeugen.
8. Doppelt geteilte Komplementärfarben / Rechteck zeigt die Zwischen-/geteilte Komplementärfarbe von 2 Farben, die eine rechteckige Form bilden. Das obige Beispiel zeigt, wie die Komplementärfarben Gelb und Violett durch die Kombination der geteilten Farben, die diese Farben einschließen, eine doppelt geteilte Komplementärfarbe bilden, nämlich Violett und Fuchsia für Violett; Senfgelb und Gelbgrün für Gelb.
Die obigen Farbkombinationen sind Beispiele für optimale, satte Farbkombinationen, die Sie als Referenz für die Kombination von „Pop“-Farben verwenden können.
Als nächstes kommen die berühmten warmen und kühlen Farbtöne!
9. Warme Farbtöne sind eine Farbsammlung, die eine höhere Temperatur im Farbschema erzeugen, wie Rot, Orange, Gelb, Braun und Gelbgrün.
10. Auf der anderen Seite sind kühle Farbtöne die entgegengesetzte Farbsammlung, die eine niedrigere Temperatur im Farbschema erzeugen, wie Blau, Lila, Violett und Blaugrün.
Beide Farbtöne sind keine starken „Pop“-Farben, aber es ist wichtig, eine ausgewogene Temperatur zu haben, wenn Sie beide Farbtöne kombinieren, um eine „Pop“-Farbpalette zu erstellen. Pop-Farben liegen normalerweise irgendwo dazwischen und haben eher ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Seiten.
Und zu guter Letzt die Sättigungsfamilie, um Ihr Verständnis bei der Farbauswahl zu optimieren!
11. Gesättigte Farben, die mittlere, sind Farbkombinationen, die aus dem oberen rechten Farbbereich Ihrer quadratischen digitalen Palette ausgewählt werden. Diese Farben erzeugen normalerweise einen großen Kontrast und stechen stärker hervor als der Rest der Palette.
12. Die linke, Entsättigte Farben, bezieht sich auf eine Farbsammlung, die normalerweise im unteren linken Bereich Ihrer quadratischen digitalen Palette platziert wird. Diese Farben wirken normalerweise tief und tendieren zu gedämpften Tönen.
13. Entsättigte Farben, die auf der rechten Seite angezeigt werden, sind die hellste, blassste und kontrastärmste Farbsammlung. Sie werden normalerweise oben platziert und nach links näher an Weiß auf Ihrer quadratischen digitalen Palette verschoben. Entsättigte Farben sind auch unter dem Begriff „Pastellfarben“ bekannt.
Wenn Sie den Unterschied der Farbsättigung verstehen, wissen Sie, was am besten verwendet wird, um eine „knallige“ Farbpalette zu erstellen. Popfarben sehen am besten mit gesättigten Farben aus, Sie können aber auch leicht unterschiedliche Farbtöne und Schattierungen verwenden, damit Ihre Illustration immer noch Spaß macht und Ihr Auge nicht verwirrt, wenn Sie Farbkombinationen sehen.
Fazit der „Pop“-Farbstudie
Nachdem Sie die Grundlagen der Farbtheorie kennengelernt haben, können Sie entscheiden, was am besten zu einer richtigen „Pop“-Farbpalette passt. Um eine Pop-Farbe zu erhalten, sollte jede Farbe die anderen ergänzen und kontrastieren, ausgewogene Primär- und/oder Sekundärfarben und/oder Teilfarben enthalten, eine eher ausgewogene Temperatur aufweisen und außerdem dazu neigen, gesättigt zu sein. Wenn Sie diese Punkte berücksichtigen, können Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Palette beginnen.
In meiner eigenen Illustration habe ich mich entschieden, Farben zu verwenden, die den Primärfarben nahe kommen, aber nicht direkt entsprechen. Ich habe einen Fuchsia-Pink-Farbton gewählt, der nicht so stark ist wie Rot und Blau, mit einem Hauch von Lila und gesättigtem Gelb. Diese Farben stehen im Kontrast zueinander und haben eine ausgewogene Temperatur zwischen warm (Gelb und Pink) und kühl (Blau und tiefes Blaugrün als Akzent). Diese verwendeten Farben ähneln auch doppelt gespaltenen Komplementärfarben, die ebenfalls einen optimalen Kontrast und eine optimale Farbkombination erzeugen.
Es ist auch wichtig, die Menge der einzelnen Farben, die Sie verwenden, und ihrer Ableitungen zu kontrollieren. Die guten, ausgewogenen Farbkombinationen sind nicht diejenigen, bei denen jede Farbe in gleichmäßiger Menge verwendet wird. Eine gleichmäßige Menge vieler Farben in einem Motiv wird die Betrachter nur verwirren, da zu viele verschiedene Farben verarbeitet werden. Sie können stattdessen sortieren, welche Farbe als Primär-, Sekundär- und Akzentfarbe verwendet wird. In dieser Illustration verwende ich den Fuchsia-Pink-Farbton als dominante Primärfarbe, sowohl Gelb als auch Blau als sekundäre Unterfarbe und Blaugrün als Akzent.
Sie können jedes beliebige Füllwerkzeug oder einen festen harten Pinsel verwenden, um die Grundfarbe auszufüllen. Stellen Sie sicher, dass die Grundfarben den gesamten Bereich Ihrer Charakterillustration abdecken, damit die darüber liegenden Clipping-Ebenen perfekt funktionieren.
Vergessen Sie nicht, die Farbebene unter die Lineart-Ebene zu legen!
E. Rendern Ihrer Illustration
In diesen Schritten geht es darum, wie Sie die Illustration Ihres Charakters im Pop-Anime-Stil ansprechender gestalten können. Alle Schritte in diesem Abschnitt verwenden unterschiedliche Ebenen, die jeweils an die Farbebene mit der Strichzeichnungsebene an der obersten Position angehängt werden, sodass alles innerhalb und unterhalb der Strichzeichnungsebene bleibt.
1. Muster hinzufügen
Nachdem ich die Farben für meine Illustration festgelegt hatte, fügte ich der Kleidung der Figur einige Muster hinzu. Allerdings ist es nicht „knallig“, wenn die Verzierungen nicht maximal ausgeschöpft sind! Übertreiben Sie es nur nicht, damit Ihre Illustration noch einen gewissen Reiz hat.
Ich erstelle das Muster mit einer Ebene über der Grundfarbe, damit bei Änderungen die Farbebene nicht beschädigt wird. Die Ebene wird außerdem mit der darunterliegenden Farbebene abgeschnitten, damit keine unordentlichen Farben entstehen. Wie immer befindet sich die Strichzeichnungsebene ganz oben zwischen allen Ebenen, während wir uns weiterhin nur auf die Darstellung der Zeichen konzentrieren.
Die Muster werden ebenfalls nach der Linien- und Formensprache erstellt, damit die Muster auch die Gesamtform unterstützen.
2. Schattierung multiplizieren
Schattierungen sind wichtig, um den Wert Ihrer Illustration sichtbar zu machen. Bei diesem Illustrationserstellungsprozess wähle ich die einfachste und leichteste Schattierungsmethode durch Cell-Shading mit tiefem Fuchsia und Multiplikationsmischmodus. Ich lege die Schattierungsebene mit 60 % Deckkraft auf die Musterebene und diese Ebene wird natürlich auch mit der Farbebene abgeschnitten. Die Einzelheiten sind unten dargestellt!
Genau wie bei der Strichzeichnung und dem Muster ist es wichtig, die scharfe Formensprache beizubehalten! Linien und Cell-Shade-Formen haben jedoch unterschiedliche Methoden, daher erstelle ich sie in dreieckiger und rechteckiger Form. Hier ist eine kleine Demonstration, wie ich die Cell-Shades erstellt habe.
3. Beleuchtung
Genauso wichtig wie die Schattierung ist auch die Beleuchtung, die Ihre Illustration ansprechender macht. Die Formensprache funktioniert sowohl wie Schattierungen als auch wie Strichzeichnungen, jedoch auf der gegenüberliegenden Seite, auf der die Schattierungen platziert werden.
Ich habe die neue Beleuchtungsebene über die Schattierungsebene gelegt und sie auf die Basisfarbebene zugeschnitten. Die verwendete Farbe ist helles Cyan, wobei ich denselben Pinsel verwendet habe, den ich für Strichzeichnungen und Schattierungen verwendet habe. Da die Farbe ansprechend ist und genügend Kontrast zum Rest der Farbe bietet, ist der Mischmodus immer noch auf „Normal“ eingestellt, aber Sie können andere Mischmodi wie „Überlagern“ ausprobieren, um eine optimale Beleuchtung zu erzielen.
4. Wertsteigerung und leichtes Abblenden der Beleuchtung
Um nach und nach mehr Werte und weichere Beleuchtung hinzuzufügen, füge ich einige zusätzliche Werte und eine leicht verblassende Beleuchtung hinzu. Ich verwende einen Screentone-Pinsel (denselben, den ich zuvor in diesem Tutorial verlinkt habe) mit einem Muster kleinerer Punkte. Platzierung der Ebenen, Farbverwendung und Einstellungen werden im folgenden Bild detailliert dargestellt.
Sowohl zusätzlicher Wert als auch leicht verblassende Beleuchtung werden in Beleuchtungs- und Schattierungsbereichen platziert. Während sich die leicht verblassende Beleuchtung im äußeren Bereich der Beleuchtung befindet, wird der zusätzliche Rasterwert in tieferen Bereichen innerhalb der Schattierungen platziert, wobei auch tiefere Farben verwendet werden.
Die Absicht besteht darin, die Farbübergänge natürlicher aussehen zu lassen, aber dennoch im „Pop“-Farbschlüsselwort zu bleiben, sodass wir keine direkt weich strukturierten Pinsel verwenden möchten. Die verblassenden Effekte werden durch die kleinen Punkte des Rasterpinsels erzielt. Dies ähnelt auch der Verwendung von Mustern/Rastertönen in der ursprünglichen Pop-Art-Bewegung!
5. Schattierung und Lichtausblendung
Als letzter Schritt beim Rendern der Charakterillustration kann ein einfaches Blockieren mit einem Rasterpinsel mit größerer Punktgröße verwendet werden, um einen angemessenen Übergang von Schattierung und Beleuchtung zu erzielen. Sie können sie in einem größeren Außenbereich von Schattierung und Beleuchtung hinzufügen.
Die Ebene wird über allen abgeschnittenen Ebenen platziert, während der Clip-Modus noch mit der Basisfarbebene aktiv ist. Dies ist die letzte Ebene, die unter der Lineart-Ebene platziert wird! Der verwendete Pinsel stammt noch immer aus demselben Pinselpaket, hat aber eine größere Punktmustergröße.
Gute Arbeit! Jetzt haben Sie den Charakter-Rendering-Prozess bereits abgeschlossen. Fahren wir mit dem Hintergrund und den Dekorationsteilen fort!
F. Dekorieren Sie Ihre Illustration im Pop-Anime-Stil
Nachdem wir den Charakter im Pop-Stil mit Pop-Farbgebung erstellt haben, müssen wir nun der Pop-Atmosphäre selbst etwas Spaß verleihen. Ich zeige Ihnen eine der einfachsten und leichtesten Möglichkeiten, die Pop- und Spaßatmosphäre für Ihre Illustration beizubehalten!
1. Hintergrundfarben
Sie können eine Farbverlaufskombination eine Ebene unter der Grundfarbe hinzufügen. Versuchen Sie, Farben zu verwenden, die nicht so gesättigt und kontrastreich sind wie die Farben Ihres Charakters, damit Ihr Charakter besser hervorsticht. Sie können jeden beliebigen Pinsel vom Typ Airbrush oder Softblending verwenden, um die Farben zu mischen, und dann einen Screentone-Pinsel hinzufügen, um die Farbkombination hervorzuheben.
Sehen Sie sich in den Bildern unten an, wie ich diese Pinsel verwende!
Sie können Ihrem Charakter auch einen Randeffekt (verfügbar über die Ebeneneigenschaft) hinzufügen, indem Sie die Grundfarbe eine Ebene unter der eigentlichen Ebene duplizieren und die Farben mischen, damit Ihr Charakter besser hervorsticht. Auf diese Weise kann auch ein stärkerer Kontrast zwischen dem Charakter und dem Hintergrund entstehen. Die Ebene mit dem Randeffekt sollte unter der Ebene mit der Grundfarbe platziert werden.
2. Glitzernde Deko und Konfetti
Und für den letzten Schliff können Sie noch Dekorationen wie Glitzer und Konfetti hinzufügen. Die ausführliche Erklärung, wie ich das mache, finden Sie im Bild unten!
Beide Deko-Ebenen für Glitzer und Konfetti sollten über die anderen Ebenen gelegt werden. Ich habe ein Demonstrationsvideo gemacht, wie Konfetti am einfachsten erstellt wird: Sie müssen nur jedes Partikel kopieren, einfügen und/oder duplizieren, alle Konfetti-Ebenen zusammenführen, sie einfärben und einen Rasterpinsel hinzufügen.
(Ich habe vergessen, den Konfetti-Prozess manuell aufzuzeichnen, also habe ich ein weiteres gemacht. Ich hoffe, das hilft!)
(∩^o^)⊃━ ☆ Tada! Hier ist das Endergebnis der Illustration im „Pop-Anime-Stil“!
Vielen Dank, dass Sie meine Tipps lesen! Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen beim Erstellen von Illustrationen, insbesondere im Pop-Anime-Stil. Wenn Ihnen das gefällt und Sie es hilfreich finden, liken Sie meine Tipps und besuchen Sie gerne mein Profil und meine sozialen Medien.
Bis zum nächsten Mal~! ( ❁ ´◡` ❁ ) /
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