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Hallo!

 

Ich bin .avi. Ich arbeite als professioneller Spieleillustrator und das Erstellen von Comics und Webtoons ist mein Hobby.

 

Möchtest du interessante, farbenfrohe Bilder malen, bist dir aber nicht sicher, wie du das anstellen sollst?

 

Findest du die Farbtheorie einschüchternd?

 

*Oder möchtest du deiner Kunst einfach etwas Besonderes hinzufügen, das sie lebendiger macht?

 

Keine Angst, beim Malen mit Farben geht es nicht darum, Magie anzuwenden, sondern Magie zu erschaffen!**

Ich werde mich nicht in die Farbtheorie vertiefen, denn die kann man überall finden und, um ehrlich zu sein, fand ich sie nie wirklich anwendbar.

Stattdessen möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Magie der Farben verstehen und in der Praxis anwenden können!

 

Dieses Tutorial ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene konzipiert.

Wir beginnen mit den grundlegenden Tipps zum Schattieren mit Farben, gehen dann zur Relativität bei Farbinteraktionen und Hinweisen über, wie Sie Ihr Farbgefühl aufbauen können, und zum Schluss zeige ich Ihnen einige Tricks, mit denen Sie Ihre Kunst ganz einfach zum Leben erwecken.

GRUNDLAGEN

Schattierung mit Farben

Wie sieht dieser Farbstreifen aus?

Ziemlich generisch, oder?

Das liegt daran, dass alle Farben mit Schwarz schattiert wurden, was bedeutet, dass nur ihre Helligkeit verringert wurde.

Wie wärs mit diesen? Die sehen doch viel besser aus, oder?

Das liegt daran, dass nicht Schwarz, sondern andere Farben für die Schattierung verwendet wurden.

Aber woher weiß ich, welche Farbe ich verwenden soll?

Farbkreispalettentrick Nr. 1

Die Farbradpalette von CSP dient nicht nur zum Auswählen von Farben, sondern soll Ihnen auch dabei helfen, zu entscheiden, welche Farben Sie verwenden, selbst ohne Farbtheorie!

 

Dank dieser Palette ist es sehr einfach, die richtige Farbe zum Schattieren zu finden, abhängig von Ihrer Grundfarbe.

 

1. Finden Sie heraus, wo sich Ihre Grundfarbe auf dem Rad befindet.

2. Machen Sie sie dunkler, indem Sie den Schieberegler im Quadrat wie gewohnt in Richtung Schwarz ziehen.

3. Bewegen Sie den Schieberegler auf dem Rad leicht nach unten, egal auf welcher Seite des Rads Sie sich befinden.

 

Je dunkler Sie die Farbe machen, desto weiter drehen Sie den Schieberegler des Rads nach unten.

Wenn Sie Gelb warm aussehen lassen möchten, gehen Sie in Richtung Rot, wenn Sie ein frisches Gefühl wie bei einer Zitrone wünschen, gehen Sie in Richtung Grün.

 

Was Blau unten im Rad betrifft, können Sie entweder nur eine dunklere Version davon verwenden oder es in Richtung Lila verschieben. Wir werden bei Farbinteraktionen mehr darüber sprechen.

Das Farbrad funktioniert auch in die entgegengesetzte Richtung für die Beleuchtung!

Um eine Farbe aufzuhellen, bewegen Sie den kreisförmigen Schieberegler ein wenig nach oben.

Natürlich handelt es sich hierbei um einen einfachen Trick, der Ihnen bei der Entscheidung über die Schattierungsfarbe helfen soll, aber je nach der Stimmung, die Sie vermitteln möchten, und Ihrer allgemeinen Farbpalette können Sie praktisch jede Farbe verwenden, um Schattierungen oder Beleuchtung auszudrücken!

Farbkreispalettentrick Nr. 2

Ein weiterer Vorteil des Farbkreises ist, dass er deutlich zeigt, welche Farben kontrastierend und welche harmonisch sind.

 

Komplementärfarben, die Kontraste erzeugen, sind Gegensätze auf dem Kreis.

Analoge Farben, die Harmonie erzeugen, stehen nebeneinander.

Licht und Farben

Licht definiert die Farben, aber da es in meinem vorherigen Tutorial behandelt wurde, überspringe ich es jetzt :)

FORTSCHRITTLICH

Farbinteraktionen

Haben Sie schon einmal versucht, ohne die Verwendung von Schwarz und Weiß zu malen?

 

Eigentlich brauchen Sie diese beiden Farben gar nicht, um Licht und Schatten auszudrücken!

Ich zeige Ihnen, wie Sie die Wirkung von Farben im Verhältnis zu anderen Farben ausnutzen können.

Es ist die Magie der optischen Täuschung, denn meistens ist eine Farbe aufgrund der sie umgebenden Farben nicht das, was sie zu sein scheint!

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Helligkeit

Jede Farbe kann dunkel oder hell erscheinen, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird.

 

Das offensichtlichste Beispiel ist der Farbkreis selbst – obwohl der Kreis technisch gesehen aus Farben gleicher Helligkeit und Sättigung besteht, würde niemand leugnen, dass Gelb heller aussieht als Blau.

Dies sagt uns im Wesentlichen, dass wir einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten erzeugen können, indem wir einfach Blau als Schatten und Gelb (mit derselben Helligkeit und Sättigung) als Licht verwenden.

Versuchen Sie, verschiedene Farben nebeneinander zu legen, um zu sehen, wie sich ihre relative Helligkeit je nach umgebender Farbe ändert.

 

Manche sind wie erwartet, aber andere wirken überraschend dunkler oder heller als ihr Partner:

Wenn Sie die Sättigung der Farben verringern, sehen Sie, dass sie alle dieselbe Helligkeit aufweisen. Wenn Sie jedoch mithilfe der Ebeneneigenschaft die Ausdrucksfarbe in Grau ändern und dabei die relative Helligkeit berücksichtigen, sehen Sie, wie stark der wahrgenommene Helligkeitskontrast sein kann!

Kurz gesagt, wir können die relative Helligkeit von Farbtönen nutzen, um Licht und Schatten und vieles mehr auszudrücken!

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Farbton

Schauen wir uns diese Vegetation hier an, sie ist grün, oder?

Moment, es ist eigentlich gräulich-lila?

Es erscheint nur deshalb grün, weil es von kräftigeren Violetttönen umgeben ist. Diese gesättigten Violetttöne lassen das weniger gesättigte Violett aussehen, als wäre es seine Komplementärfarbe auf der anderen Seite des Farbkreises – Grün, was es aber nicht ist.

 

Sie können diese relativen Eigenschaften von Farben nutzen, wenn Sie eine Farbe andeuten möchten, aber wissen, dass sie in Ihrem Gemälde zu sehr hervorstechen würde. Verwenden Sie die umgebenden Farben, um sie auszudrücken, ohne tatsächlich die Farbe zu verwenden, die sie haben sollte, wie etwa die grüne Vegetation.

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Temperatur

Sie haben wahrscheinlich schon von warmen und kalten Farben gehört – im Allgemeinen besteht die obere Hälfte des Farbkreises aus warmen Farben, während die untere Hälfte aus kalten Farben besteht.**

Aber genau wie die relative Helligkeit und der Farbton kann sich auch die wahrgenommene Temperatur einer Farbe je nach den umgebenden Farben ändern.

Dies ist ein weiteres Farbphänomen, das wir für unsere optische Täuschung nutzen können!

 

Tipps zum Aufbau eines Farbgefühls

Nachdem wir nun erforscht haben, wie Farben miteinander interagieren, schauen Sie sich um und versuchen Sie, diese Illusionen in der realen Welt aufzudecken!

 

Auf diesem Bild unserer Büropflanze können Sie sehen, wie Licht mit dem Grün der Blätter spielt. Stellen, an denen Sonnenlicht reflektiert wird, sind fast warmweiß, Stellen im Schatten werden durch das reflektierte Licht aus dem Raum blau beleuchtet und die Blätter, durch die die Sonne scheint, sind neongrün.

Analysieren Sie Werke, die Ihnen gefallen, und versuchen Sie herauszufinden, warum die Farben den Eindruck vermitteln, den Sie haben.

 

Untersuchen Sie anhand von Referenzfotos von Orten und Objekten, auf die Sie keinen persönlichen Zugriff haben, wie Farben zusammenwirken, aber vermeiden Sie es, Farben daraus auszuwählen – Kameras haben eine sehr begrenzte Farbpalette und neigen dazu, ähnliche Farben zusammenzufassen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass bestimmte Farben, insbesondere die von Blumen, mit der Kamera nicht erfasst werden können, ganz zu schweigen davon, dass sie Schatten schwarz und den Himmel weiß machen, während wir in Wirklichkeit viele Farben und Details in den Schatten und im Himmel deutlich erkennen können.

Das Lustige ist, dass wir Digitalkünstler mit der gleichen begrenzten Anzahl von Farben arbeiten wie die Kamera. Traditionelle Maler können mehr oder weniger jede mögliche Farbe mischen, die sie sehen, während wir durch die Anzahl der Farben begrenzt sind, die unsere Bildschirme anzeigen können ...

 

Aber das ist ja der Spaß an der Herausforderung! Wir sind nicht an die Algorithmen gebunden, die Kameras verwenden, egal wie ausgefeilt sie sind!

 

Machen wir das Beste aus dem, was wir über Farbinteraktionen gelernt haben, und bringen wir durch die Beobachtung dieser Phänomene in der Realität oder in den Werken anderer Licht, Schatten, Temperatur, Gefühle, Atmosphäre usw. auf kreative Weise in unsere Kunst!

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Fußnote:

Ich übernehme keine Verantwortung für Schäden, die durch die Beobachtung von Farben in der realen Welt entstehen… Seien Sie vorsichtig, machen Sie es nicht wie ich, der sich auf dem Weg zur Arbeit am frühen Morgen von einem rosa Mond über den Lichtern der Stadt verzaubern lässt!

(Keine Sorge, ich habe ihn nicht hinter dem Lenkrad gemalt, sondern später aus dem Gedächtnis :D )

Hauptfarben und Akzentfarben

Wenn Sie ein Bild malen, in das die Leute eintauchen sollen, ist es gut, eine Farbe (oder eine Reihe benachbarter Farben) als Hauptfarbe Ihres Kunstwerks auszuwählen.

 

Das bedeutet nicht monochromatisch, sondern dass eine Reihe ähnlicher Farben den größten Teil Ihrer Leinwand bedeckt und kontrastierende Farben dazu nur als Akzente verwendet werden.

 

Beispielsweise besteht der Großteil dieses Bildes aus dunkleren violetten und blaugrünen Farben und bedeckt praktisch die Hälfte des Farbkreises. Diese Farben stehen im Gegensatz zu diesen Farben, die sparsam zum Bild hinzugefügt werden und etwa 10-20 % der Leinwand ausmachen. Diese werden als Akzentfarben bezeichnet, da sie Ihrem Bild interessante Elemente hinzufügen.

Wenn Sie eine Farbpalette verwenden, die den Großteil der Leinwand bedeckt, und diese mit den jeweiligen Akzentfarben bestreuen, bleibt Ihr Gemälde interessant, während seine Klarheit und Harmonie erhalten bleiben.

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Gleichmäßige Verteilung der Farben

Bei einem Bild, bei dem alle Farben den gleichen Teil der Leinwand einnehmen, wird das Auge ständig abgelenkt und ermüdet schnell.

Aber tatsächlich kann man es in manchen Fällen trotzdem nutzen!

 

Besonders in der schnellen Werbung – Pop-Art ist ein perfektes Beispiel dafür, genau wie viele ähnliche Werbestile, denn ihr Zweck besteht nicht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln. Ihr Ziel ist es, das Auge mit einem Anflug von Farben für einen Moment lang genug zu fesseln, damit der Betrachter auf das Banner klickt oder sich unbewusst an das Produkt erinnert.

PRAKTISCHE TIPPS UND TRICKS

Dies sind einfache Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Kunst mit Farben interessanter gestalten können! Den meisten Menschen fallen diese kleinen Dinge nicht auf, aber sie verleihen Ihrer Kunst ein ausdrucksstarkes und einzigartiges Gefühl, das sie unvergesslich macht!

Farbkonturen

Indem Sie einfach eine neue Ebene auf Ihre Umrisse setzen und verschiedene Farben an Stellen wie Kanten von Elementen, Gesichtszügen, Haaren usw. malen, können Sie Ihrem Comic oder Ihrer Illustration ein völlig neues Gefühl verleihen! Scheuen Sie sich nicht, kräftige Farben wie Lila, Orange oder Blaugrün zu verwenden. Indem Sie sie auf kleinen Flächen wie Strichzeichnungen verwenden, machen Sie sie zu Akzentfarben.

 

Ich färbe meine Strichzeichnungen beispielsweise normalerweise gerne in Dunkellila oder Rot oder sogar Cyan, je nach Lichtverhältnissen und Stimmung des Bildes. Dann wähle ich die Hautfarbe und male leicht über die Gesichtszüge und Hände.

 

Für beleuchtete Bereiche verwende ich Orange, Rosa, Gelb und sogar Weiß. Achten Sie nur darauf, dass der Hintergrund dahinter dunkler ist, da sonst die Silhouette verschwinden würde.

 

Für Schatten füge ich gerne gesättigtes Lila oder Blaugrün hinzu.

Sehen Sie, wie sehr sich die Wirkung des Bildes allein durch das Ausmalen der Umrisse verändert hat?

Hintergrundbeleuchtung

Wenn Sie einer Figur oder einem Objekt eine Hintergrundbeleuchtung in einer anderen Farbe als Ihrer Hauptbeleuchtung geben, hebt sie das nicht nur vom Hintergrund ab, sondern erhöht auch die Farbintensität Ihres Kunstwerks.

 

Die einfachste Möglichkeit, Hintergrundbeleuchtung hinzuzufügen:

 

1. Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf das Symbol der Ebene oder des Ordners Ihrer Figur, um eine Auswahl ihrer Silhouette zu treffen.

2. Wählen Sie das Auswahlrechteck oder Lasso-Werkzeug aus und verschieben Sie es ein paar Pixel in die Richtung Ihrer beabsichtigten Hintergrundbeleuchtung.

3. Kehren Sie es um

4. Befestigen Sie eine neue Ebene in einem Additionsmodus an Ihrem Figurenordner.

5. Füllen Sie die Auswahl mit der Farbe Ihrer Hintergrundbeleuchtung.

 

Indem Sie einige Teile löschen und die Form mit Verflüssigen anpassen, lässt sich der Rand der Hintergrundbeleuchtung leicht in Ihr Gemälde integrieren.

Farbige Haut

Auch wenn du im Anime- oder Comic-Stil zeichnest, gibt es ein paar Tricks, die nicht viel Zeit kosten, aber deiner Kunst unerwartete Lebendigkeit verleihen!

 

Du kennst wahrscheinlich die Farbzonen des Gesichts, bei denen die Stirn mit Gold getönt ist, die Mitte von den Augenbrauen bis zur Nasenspitze rötlich und leicht grünlich oder bläulich um den Mund. Es wird hauptsächlich in realistischeren Gemälden verwendet, aber du kannst es in geringem Maße auch bei stilisierten Figuren verwenden.

Passen Sie nur besonders auf, dass Sie es nicht übertreiben, insbesondere bei dem Blau bei Kindern und Frauen, sonst sehen sie am Ende aus wie ein unrasierter Betrunkener! :D

Aber auch neben den oft erwähnten Gesichtszonen gibt es Farbzonen im Rest des menschlichen Körpers!

 

Der Handrücken und die Finger sind leicht golden, während Fingerspitzen, Knöchel, Gelenke und Ballen der Handfläche rötlich sind. Die Unterseite des Handgelenks und die Daumenwurzel sind bläulich:

Ebenso sind andere Gelenke wie Ellbogen, Schultern und Knie rötlich.

 

Bei diesen Farbzonen müssen Sie nicht so vorsichtig sein wie beim Gesicht; und sie mögen unwichtig erscheinen, da sich die Leute hauptsächlich auf das Gesicht konzentrieren, aber versuchen Sie einmal, die Fingerspitzen und Knöchel der Hand einer Figur rötlich zu färben, und Sie werden erstaunt sein, wie lebendig sie wirken!

Dies ist das perfekte Beispiel für kleine Details, die niemandem auffällt, deren Lebendigkeit und Magie dem Kunstwerk jedoch die geringe Zeit wert ist, die man dafür aufwendet!

Untergrundstreuung

Dieser abstrakte Begriff bezieht sich darauf, wie Licht dünne, durchscheinende Materialien zum Leuchten bringt – ja, es ist der bekannte orangefarbene Rand, der erscheint, wenn Sie Ihre Hand gegen starkes Licht halten.

 

Genau wie die Farbzonen wird er oft in der realistischen Malerei verwendet, aber indem Sie ihn sogar zu Ihren stilisierten Kunstwerken hinzufügen, können Sie ihn auf eine neue Ebene bringen!

In meinem Comic nutze ich diesen Effekt gerne zum Beispiel bei Händen oder Ohreninnenseiten, die stark von hinten beleuchtet sind.

Haare sind außerdem ein lichtdurchlässiges Material, daher wirkt das Bild noch interessanter, wenn man den Teilen, durch die Licht scheint, Glanz verleiht.

Verwenden von Pinseln mit zufälligem Farbwechsel

Um Ihrem Gemälde mehr Abwechslung zu verleihen, nutzen Sie die Pinseleinstellungen optimal!

 

Versuchen Sie, die Farbmischung in Tinte einzuschalten oder Farbschwankungen auf Zufällig pro Strich einzustellen – diese Funktionen eignen sich hervorragend zum Malen von strukturierten Oberflächen wie Boden, Felsen oder Schnee!

Gesättigte Farben für ein lebendiges Gemälde

Dieser Trick nutzt die Beziehung zwischen Farben, die wir zuvor untersucht haben optimal aus, um die Stimmung, Komposition, das Licht und den Raum, die wir vermitteln möchten, noch weiter zu verbessern.

 

Verwenden Sie, ohne die Helligkeit zu ändern, einen anderen Farbton der Schattenfarbe entlang der Kante, um Kontrast hinzuzufügen.

Versuchen Sie, Punkte mit gesättigten Farben hinzuzufügen, um Texturen anzureichern.

Dies erfordert einiges Ausprobieren, bis Sie es richtig hinbekommen, aber ich bin sicher, dass Sie es bald unbewusst tun werden.

 

Beispielsweise stehen die violetten und orangefarbenen Linien auf der Palme im Kontrast zum Grün der Blätter und der Frische des Himmels und sagen dem Betrachter, dass die Sonne warm ist und sich unter der Palme ein Sandstrand befindet, auch wenn der Strand nicht sichtbar ist.

Anpassen von Farben

Wenn Sie mit den Farben Ihres Kunstwerks noch immer nicht zufrieden sind, können Sie sie mithilfe von Anpassungsebenen oder Ebenen-Mischmodi weiter verändern.

 

Ich verwende häufig Tonwertkurve, um den Kontrast zwischen Licht und Schatten zu erhöhen oder zu verringern, Farbbalance, um die Farben leicht zu verschieben …

… oder Farbverlaufskarte in Mischmodi für verschiedene Effekte – beispielsweise wurden in diesem Panel die hellen Teile noch weiter aufgehellt, indem im Modus „Glühen hinzufügen“ eine Farbverlaufskarte von Schwarz (da Schwarz in additiven Modi ignoriert wird) nach Gelb eingefügt wurde.

Probieren Sie sie aus und sehen Sie, was für Ihren Arbeitsablauf und Ihr eigentliches Malen am besten funktioniert!

Abschluss

Dies sind einige Tipps und Hinweise, worauf Sie sich beim Beobachten von Farben und beim Malen mit ihnen konzentrieren sollten. Aber genau wie die Farben relativ sind, gibt es keine Regel, die Sie strikt befolgen müssen. Da wir digital arbeiten, können wir später alles ändern. Auch wenn Sie sich also bei Ihrer Wahl nicht sicher sind, seien Sie einfach spontan und folgen Sie ohne Angst Ihrem Malinstinkt!

 

Eines der wichtigsten Dinge, die ich in den Jahren als Illustrator gelernt habe, ist, dass es in 99 % der Fälle besser funktioniert, nach dem eigenen Gefühl zu gehen, selbst wenn dies gegen Regeln und die Physik verstößt, als sich strikt an Regeln oder ein Tutorial zu halten.

 

Nun machen Sie weiter und haben Sie viel Spaß beim Zaubern mit Farben!