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Hallo!

 

Ich bin .avi. Ich arbeite als professioneller Spieleillustrator und das Erstellen von Comics und Webtoons ist mein Hobby.

 

Dieses Mal möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die allgemeinen Richtlinien zum Malen von Landschaften verstehen und wie Sie dieses Wissen beim tatsächlichen Malen anwenden können!

 

Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren stellen :)

 

Als Bonus gibt es einige Pinsel zum kostenlosen Download und am Ende Zeitraffervideos :)

GRUNDLEGENDE RICHTLINIEN

Es gibt einige allgemeine Tipps, die als grundlegende Richtlinien beim Malen von Landschaften dienen.

Flugzeuge

Die erste besteht darin, die Szenerie in Ebenen aufzuteilen, die die drei Grundgruppen bilden:

Hintergrund

Mittelgrund

Vordergrund

 

Dies hilft nicht nur dabei, Tiefe zu erzeugen, sondern erleichtert Ihnen auch später das Malen und Anpassen.

Atmosphärische Perspektive

• Farben

Im Grunde geht es darum, wie stark die Atmosphäre die Farben von Objekten je nach Entfernung zum Betrachter verändert.

Es wird oft gelehrt, dass ein Objekt umso weniger gesättigt oder heller erscheint, je weiter es entfernt ist. Ich denke jedoch, dass die korrektere Definition lautet: Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto mehr nimmt es die atmosphärische Farbe und Helligkeit an, da seine Farben durch die Farben der Atmosphäre blockiert werden.

Und die Atmosphäre kann jede gewünschte Farbe und Sättigung haben!

Kurz gesagt, Sie können es sich als farbigen Nebel vorstellen, der mehr Farben eines Objekts verbirgt, je weiter es entfernt ist!

 

Ich habe diese beiden Gemälde „seziert“, um Ihnen zu zeigen, wie die am weitesten entfernten Flugzeuge immer mehr im „Nebel“ verborgen werden, der die Farbe der Atmosphäre ist. Wie Sie sehen können, hat die Atmosphäre im Fall des zweiten Gemäldes keine einzige Farbe – es ist ein Farbverlauf, funktioniert aber auf die gleiche Weise.

Ein guter Anfang ist, die Grundfarben des Himmels oder des entferntesten Hintergrunds zu definieren, dann den Vordergrund in seinem tiefsten Schatten. Und wie Sie sehen, bekommen die Ebenen dazwischen mehr von der Hintergrundfarbe, je weiter sie entfernt sind.

• Einzelheiten

Dasselbe passiert mit Details und Kontrast – genau wie die Atmosphäre Farben blockiert, überlagert sie Details und kontrastierende Objekte verlieren etwas von ihrem Kontrast, wie bei einem Nebel.

Komposition

Auch wenn es sich um eine Landschaft handelt, die dem Betrachter als Ganzes gefällt, ist es gut, den Blick des Betrachters durch Ihr Gemälde zu führen, als würden Sie eine Geschichte erzählen. Auf diese Weise kann der Betrachter alle Teile Ihres Bildes wahrnehmen, ohne etwas zu übersehen, in das Sie viel Mühe gesteckt haben.

Der Blick des Betrachters landet normalerweise irgendwo in der Mitte oder im mittleren Drittel Ihrer Leinwand oder auf dem auffälligsten Element.

Von dort aus führen Sie sie durch das Bild mithilfe von Formen, Linien, Grenzen dunkler und heller Bereiche, gesättigten Teilen oder sogar der Richtung, in die die Wolken ziehen oder ein Vogelschwarm fliegt.

• Skalenanzeige

Da Bäume jede beliebige Größe erreichen können und auch Felsen jede beliebige Größe haben können, ist es immer gut, etwas in Ihrem Gemälde zu haben, das dem Betrachter ein Gefühl für die Größe vermittelt.

 

In einem Comic sind das Ihre Figuren, während es in einem eigenständigen Gemälde normalerweise eine Figur eines Reisenden ist, der die Landschaft beobachtet, oder es kann ein Auto oder ein Haus sein, das die menschliche Größe verrät, oder ein Tier, wie der Vogelschwarm, der vor dem Baum vorbeizieht. Auch wenn niemand weiß, wie groß die Vögel sind, lassen sie den Baum trotzdem riesig erscheinen.

Licht

• Hauptlichtquelle, Sekundärlichtquelle, Tertiärlichtquelle ...

Es kann beliebig viele Lichtquellen geben, sei es die Sonne, der Mond, Glühwürmchen, ein Lagerfeuer, irgendeine Art von Magie usw. Normalerweise sind aber eine oder zwei die auffälligsten Quellen.

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★ KURZER TIPP! - Lichtstrahlenführung ★

Wenn Sie an einer ziemlich komplizierten großen Leinwand arbeiten, empfehle ich Ihnen, Hilfslinien zu zeichnen, die Lichtstrahlen simulieren. Diese helfen Ihnen dabei zu entscheiden, was sich im Schatten befindet, wenn Sie hineinzoomen.

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• Farbrand

Bei einer starken Lichtquelle werden die beleuchteten Bereiche mit einer Farbe umrandet, die die Temperatur des Lichts angibt. In den meisten Fällen ist dies Orange oder Violett, es kann aber jede andere Farbe sein, je nachdem, welche Stimmung Sie erzeugen möchten.

• Hintergrundbeleuchtung

Ich verwende in meinen Arbeiten häufig Gegenlicht, auch Randlicht genannt. Es erzeugt im Grunde einen hellen Umriss, der dazu beiträgt, die Gesamtstimmung zu definieren und Objekte vor ihrem Hintergrund hervorstechen zu lassen.

• Reflektiertes Licht

Licht wird von Objekten reflektiert, was bedeutet, dass selbst ein Bereich im Schatten höchstwahrscheinlich durch das vom Boden reflektierte Licht beleuchtet wird, sei es Sand, Schnee oder Gras. Es nimmt die Farbe des Objekts an, von dem es reflektiert – vom Sand ist es bräunlich, während es vom Gras grünlich ist.

• Bereiche im Schatten

Es gibt einen Teil, der von keiner Lichtquelle beleuchtet wird … und trotzdem wird er von etwas beleuchtet! Er wird von der Atmosphäre beleuchtet! So seltsam es auch klingen mag, die Atmosphäre besteht aus Partikeln, die Licht auf andere Objekte reflektieren, aber da das Licht schwach ist, wird es von jeder stärkeren Lichtquelle überschrieben. An Stellen im Schatten ist es jedoch immer noch wichtig.

Daher kommt auch das Sprichwort „Schatten sind blau“! Sie sind nicht wirklich blau, sondern werden von der Farbe der Atmosphäre, normalerweise Blau, erleuchtet!

 

Dasselbe gilt für jede andere Farbe der Atmosphäre – wenn sie violett oder grün ist, werden auch Ihre Schatten in schwachem violettem oder grünem Licht erleuchtet!

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★ KURZER TIPP! Lichter auf separaten Ebenen ★

Wenn Sie wie ich Ihre Lichter auf separaten Ebenen zeichnen, können Sie die Farbe eines Elements ganz einfach ändern. Wie wäre es mit einem Strand mit weißem Sand? Ich muss nur die Grundfarbe des Sandes und die Lichtebene ändern, die dem davon reflektierten Licht entspricht. Dasselbe gilt für das Gras oder den Stein.

Auch das Ändern der Lichtfarbe zum Verändern der Umgebung und Stimmung ist ganz einfach – indem Sie einfach mit der Farbe und Intensität der Lichtebenen herumspielen, können Sie die Szene vollständig in einen Sonnenuntergang oder eine Nacht am Lagerfeuer verwandeln!

Dies ist äußerst nützlich, wenn Sie Elemente für einen Comic oder eine Animation wiederverwenden müssen, und zwar in Szenen mit völlig anderen Lichtverhältnissen, oder wenn Sie sich am Anfang über die Lichtfarben oder die Grundfarben der Elemente nicht sicher sind und diese später ändern möchten oder müssen.

 

Mit diesem Setup müssen Sie sich keine Sorgen machen, selbst wenn ein Kunde kommt und sagt: „Oh, aber ich wollte den Baum rosa!“. So lächerlich es auch klingen mag, es passiert ziemlich oft und es lohnt sich, vorbereitet zu sein! :D

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PRAKTISCHE TIPPS

In diesem Teil zeige ich Ihnen, wie Sie Zeit sparen, wenn Sie mit Pinseln in Clip Studio Paint Naturlandschaften malen!

 

Da einige von Ihnen mit der Erstellung von Pinseln vertraut sind und andere nicht, werde ich bei Bedarf ein separates Tutorial zu diesem Thema erstellen.

Strukturierte Pinsel – Boden und Felsen

Dies sind meine Lieblingspinsel – flache Spitzen mit verschiedenen Mischeinstellungen und Felstexturen. Ich verwende sie die meiste Zeit, da sie sich sowohl zum Definieren von Formen beim Speedpainting als auch zum Rendern endgültiger Bilder hervorragend eignen.

Ein großartiger Helfer zum Malen von Texturen ist der Farbschwankung mit der Funktion Zufallsauswahl pro Strich – er verleiht Ihrem Gemälde ein natürliches Gefühl von Abwechslung! Ich glaube, ich habe diese Funktion bei den meisten meiner Pinsel aktiviert!

Die meisten davon haben Duplikate in der Blend-Subtool-Gruppe, die lediglich blenden, ohne Farbe hinzuzufügen.

Laub- und Grasbürsten

Ich habe jede Menge Pinsel für Blätter und Gras, die ich entweder selbst erstellt oder heruntergeladen und modifiziert habe. Da ich an Projekten in verschiedenen Stilen arbeite, kommt jeder davon zum Einsatz, egal ob im Cartoon- oder im realistischen Stil.

Ich liebe die neue Ergänzung zu den Einstellungen für Farbmischung – die Option Verwischen. Die wichtigste Änderung besteht darin, dass, egal ob Sie auf Transparenz oder Farben malen, jeder Pinselstrich in voller Farbe gemalt wird, was bedeutet, dass keine halb gemischten Stempel zurückbleiben, wie dies bei den ersten beiden Optionen der Fall ist. In der Praxis bedeutet dies, dass Sie eine Baumkrone oder einen Grashalm malen können, während Sie gleichzeitig mischen, und es dann an Animatoren weitergeben können, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass es halbtransparent ist!

Bandbürsten – Äste und Stämme

Wenn Sie viele Bäume und Äste malen müssen, diese aber nicht gleich aussehen sollen, ist der Pinseltyp Band ein großartiger Helfer – er biegt das Bild in der Pinselspitze wie ein Band.

Für diese tropische Insel habe ich einen Palmenstammpinsel erstellt, der die Hauptfarbe und die Unterfarbe verwendet. Wenn ich ihn auf einer Vektorebene zeichne, kann ich den Stamm weiter drehen und wenden, um ihn an das Bild anzupassen. Obwohl die Stammbasis aller Palmen gleich ist, sind sie überhaupt nicht gleich!

Stempelpinsel und Verflüssigungswerkzeug

Stempelpinsel sind eine weitere Zeitersparnis – wie bei den Palmenkronen, wo ich einfach eine gezeichnet, als Stempelpinsel festgelegt und die Bäume im Hintergrund in einem Rutsch gemalt habe! Mithilfe des Verflüssigen-Tools ist es ganz einfach, jedem Stempel ein anderes Aussehen zu verleihen.

In manchen Fällen ist alles erledigt, wenn man einfach Zufälligkeit zur Dicke und zum Farbzittern des Pinsels hinzufügt, wie bei diesem Bergwald – ich musste nur einen Baum in Graustufen zeichnen, damit der Pinsel sowohl die Haupt- als auch die Unterfarbe verwendet, und ich kann mit wenigen Strichen Wälder in den Bergen wachsen lassen!

Fertigstellung

Ihrem Gemälde den letzten Schliff zu geben, macht allein schon Spaß – bei so vielen Mischmodi für Ebenen können Sie sich Zeit nehmen, um diejenigen zu finden, die die Farben vereinheitlichen, sie aufhellen oder abdunkeln, ihnen mehr Abwechslung verleihen oder sie bei Bedarf entfärben.

 

Dieser Prozess ist für jedes Stück einzigartig, aber wenn ich wenig Zeit habe, bleibe ich meistens bei Überlagern oder Weiches Licht zum Vereinheitlichen der Farben, Multiplizieren oder Abdunkeln zum Abdunkeln und Glühen hinzufügen oder Glühen abwedeln für Scheinwerfer.

Abschluss

Das sind Tipps, die bei mir funktionieren, aber es gibt viele Möglichkeiten, an das Malen von Landschaften heranzugehen, sowohl theoretisch als auch hinsichtlich des Potenzials der Tools, die Clip Studio Paint bietet.

 

Nichts davon soll eine Regel sein, es sind Tipps, die als Grundlage dienen. Wenn also Ihre Komposition, Farbverwendung oder irgendetwas anderes von dem abweicht, was hier oder anderswo gesagt wurde, Ihr Bauchgefühl Ihnen aber sagt, dass es richtig ist, vertrauen Sie stattdessen Ihrem Bauchgefühl! Das Ziel dieses Tutorials ist es, Künstler zu ermutigen, Spaß am Malen zu haben und gleichzeitig einen Weg zu finden, ihre Ideen auszudrücken.

 

Denken Sie immer daran: Das Wichtigste ist, Spaß zu haben!

BONUS: Pinsel und Videos von aufgezeichneten Gemälden

Für die Wagemutigen, die es bis hierher geschafft haben, gibt es Boni!

 

Die Palmenpinsel stehen hier zum kostenlosen Download bereit:

Zeitraffervideos der in diesem Tutorial erwähnten Gemälde: