1. Einleitung

Hallo, liebe Künstlerkollegen,

 

Haben Sie Probleme damit, herauszufinden, wie Sie einen Comic/Manga digital erstellen können? Fühlen Sie sich überfordert von der Vorstellung, von traditionellen Methoden auf digitale Fähigkeiten umzusteigen? Dann suchen Sie nicht weiter, mein Freund!

 

Mein Name ist Inkinator, ich bin ein angehender Künstler, der seine Fähigkeiten im Erstellen von Illustrationen, Comics und Mangas Skizze für Skizze lernt und verbessert. Ich werde Ihr Führer sein und Sie auf Ihrem Weg zum Erstellen digitaler Comics und Mangas unterstützen.

2. Welche Hard- und Software verwende ich und warum sollten Sie diese verwenden?

Verwenden andere Künstler digitale Software zum Erstellen von Comics und Mangas?

Kurze Antwort: ja.

Warum?

Zwei Worte: Arbeitseffizienz.

 

Ein Problem, das Künstlern beim Erstellen von Comics und Mangas manchmal bereitet, ist der Zeit- und Ressourcenaufwand, der erforderlich ist, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Dies gilt insbesondere bei der Verwendung traditioneller Methoden, bei denen Sie sich die Mühe machen müssen, die richtigen Materialien innerhalb Ihres Budgets zu finden, was zeitaufwändig sein kann.

 

Wenn Sie hingegen digitale Software wie Clip Studio Paint verwenden, müssen Sie keine neuen Werkzeuge und Materialien finden und damit experimentieren, ohne Ihr Bankkonto zu sprengen. Außerdem wird die Anzahl der Arbeitsstunden, die zum Erstellen eines Comics/Mangas benötigt werden, reduziert, sodass Sie schneller vorankommen. (Egal, ob Sie Anfänger oder professioneller Künstler sind, die Zeit ist nie auf Ihrer Seite.)

Welche Materialien benötige ich, wenn ich meine digitale Reise beginne?

Drei Dinge:

 

1. PC/Laptop – Dies ist erforderlich, da Sie die digitale Software zum Erstellen Ihres Comics und Mangas herunterladen müssen. Erforderliche Angaben unter dem folgenden Link:

Systemanforderungen | Clip Studio Paint | Clip Studio.NET

 

2. Zeichentablett – Sie fühlen sich möglicherweise von der Auswahl an Tabletts überwältigt. Um es Ihnen einfacher zu machen, gibt es zwei Arten, ein Grafiktablett und ein Anzeigetablett.

 

Ein Grafiktablett ist ein bildschirmloses Zeichentablett, mit dem Sie auf dem Tablett zeichnen können und das auf Ihrem Computerbildschirm angezeigt wird, was eine Hand-Auge-Koordination erfordert.

 

Ein Anzeigetablett ist ein Bildschirm-Zeichentablett, mit dem Sie wie mit Stift und Papier direkt auf dem Bildschirm zeichnen können, nur digital; dazu kann die Verwendung eines iPads oder eines Android-Tablets gehören, mit dem Sie nur mithilfe der Software ohne Verwendung eines PCs zeichnen können. Der Kauf dieser Tabletts kann jedoch teuer sein.

 

Beim Kauf Ihres Tablets stehen Ihnen so viele Marken zur Auswahl. Wenn Sie sich nicht sicher sind, sollten Sie sich am besten bei seriösen Unternehmen wie Huion, Wacom und XP-PEN umsehen. Wenn es um die Budgetplanung geht, entscheiden Sie sich für ein Display-Tablet, wenn Sie reich sind und gerne viel Geld ausgeben. Wenn Sie wie ich ein knappes Budget haben, ist ein Grafiktablett ein guter Ausgangspunkt.

 

3. Zeichensoftware – Ziemlich selbsterklärend, aber um es klarzustellen: Sie benötigen Clip Studio Paint. Es gibt zwei Arten von Lizenzen, die auf unterschiedliche Weise erworben werden können: Clip Studio Paint PRO und Clip Studio Paint EX. Die PRO-Lizenz ist eine günstigere Lizenz, mit der Sie einseitige Comics und Illustrationen erstellen können, während die EX-Lizenz das tut, was PRO tut, und Ihnen außerdem ermöglicht, mehrseitige Comics/Manga und 2D-Animationen zu erstellen.

 

Als Orientierungshilfe für meine Verwendung verwende ich:

-          Huion Inspiroy H580X

-          Clip Studio PRO

3. Wissen, Fähigkeiten und Tipps zum Erstellen Ihrer digitalen Comics

Nachdem wir den schwierigen Teil hinter uns gebracht haben, ist es Zeit für den lustigen Teil!

 

Ich werde einen einfachen und zufälligen einseitigen Comic über eine Figur namens Joe erstellen, die auf einer von seiner Freundin Sarah organisierten Schnitzeljagd ist und bei der er nach dem nächsten Hinweis sucht, der sich in einem Café befindet.

 

 

Leinwandgröße und Auflösung

Auflösung – Wenn Sie sich überlegen, welche Größe Sie für Ihre Seiten benötigen, empfehle ich, mit mindestens 300 DPI zu arbeiten. Für alle, die nicht wissen, was DPI bedeutet: Es steht für „Dots Per Inch“, wobei die Auflösung im Grunde angibt, wie viele Pixel auf einen Zoll bedrucktes Papier passen. Je höher die Auflösung/DPI, desto mehr Pixel pro Zoll.

 

Leinwandgröße – Diese kann variieren, je nachdem, ob Sie Ihren Comic drucken möchten oder nicht. Es wird empfohlen, eine Seitengröße zu recherchieren und auszuwählen, die sich beim Drucken Ihres Comics problemlos verwenden lässt. Wenn Ihre Bücher von den Standardgrößen für Comics abweichen, müssen Sie Ihre Seiten entweder neu formatieren oder beim Drucken mehr bezahlen. Siehe typische Größen unten:

 

Bei einer japanischen Manga-Seitengröße beträgt sie normalerweise 2953 B x 4169 H Pixel (B4-Papiergröße).

Bei einer US-Comic-Seitengröße beträgt sie normalerweise 2480 B x 3508 H Pixel (A4-Papiergröße).

Comic-Vorlage

Eine Comic-Vorlage umreißt die Position der verschiedenen Ränder auf einer Comic-Seite beim Drucken. Es gibt drei Arten von Rändern:

 

Sicherheitsbereich – Hier sollten alle Bilder, Texte, Sprechblasen usw. innerhalb der Grenzen des Sicherheitsbereichs bleiben, damit sie beim Drucken nicht abgeschnitten werden.

 

Schnittlinie – Hier werden die Seiten geschnitten, wenn Ihr Comic-Buch erstellt wird. Alles, was über diese Linie hinausgeht, wird beim Zuschneiden Ihrer Seiten abgeschnitten.

 

Voller Anschnittbereich – Hier sollte Ihr Bild bis zum äußersten Rand der Seite reichen. Während alles, was über die Schnittlinie hinausgeht, abgeschnitten wird, sollte Ihr Bild bis zum Rand des Anschnittbereichs reichen, da die genaue Schnittlinie beim Drucken leicht variieren kann.

Tools und Tastenkombinationen

Sobald Ihre Seite eingerichtet und bereit ist, können Sie in verschiedenen Menüs auf verschiedene Tools zugreifen.

 

Menü „Tool-Symbol“ – Ganz links, wo Sie die gewünschten Tools aus den Symbolen auswählen können.

 

Untermenü „Tools“ und „Farbpalette“ – Neben dem Tool-Symbol, wo Sie das gewünschte Tool mit einer bestimmten Eigenschaft auswählen können, z. B. Toolgröße, Deckkraft, Stabilisierung und Farbauswahl. Dies kann alle heruntergeladenen Materialien und Tools aus den Clip Studio Assets umfassen.

 

Untermenü „Ansicht“ – Oben rechts, normalerweise verwendet, um das gesamte Seitendesign als Sucher anzuzeigen oder Bildreferenzen zu platzieren, die beim Zeichnen importiert wurden.

 

Menü „Ebene“ – Unten rechts, genau wie bei Adobe Photoshop, können Sie hier Ihr Design Ihrer Kunst hinzufügen und trennen und nacheinander daran arbeiten, ohne Ihr Originalbild dauerhaft zu ändern. Beim Erstellen eines Comics/Mangas sollten separate Ordnerebenen für jedes Panel „Entwurf/Skizze“, „Tusche“, „Flache Farbe“, „Schattierung/Rendering“ enthalten. Weitere Informationen folgen weiter unten.

 

Wenn Sie Ihr Grafiktablett an Ihren PC/Laptop anschließen, können Sie benutzerdefinierte Tastaturkürzel festlegen, um die Arbeitseffizienz zu steigern. So ist das Drücken einer Taste viel schneller, als sich durch Menüs zu wühlen, um ein Werkzeug zu finden. Sie können die Tastaturkürzel der Werkzeuge überprüfen, indem Sie mit der Maus über die Werkzeugsymbole fahren. Welche Tastaturkürzel Sie Ihrem Tablett zuweisen sollten, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Aus meiner Erfahrung würde ich sagen, weisen Sie die Werkzeuge zu, die Sie normalerweise zum Zeichnen verwenden. Siehe Beispiel unten:

Erstellen von Bedienfeldern

Um Comic-Panels für jede Seite zu erstellen, verwende ich das „Frame Border“-Tool. Es ist wie das Form-Tool in jeder anderen Grafiksoftware, wo Sie klicken und ziehen, um das Panel zu erstellen. Sobald diese Panels erstellt sind, erstellen sie automatisch Panel-Ebenen unter dem Ebenenmenü mit den entsprechenden Namen „Frame 1“, „Frame 2“ usw.

Ein Tipp zum Anpassen Ihrer Ränder:

-  Wählen Sie den Panelrand aus, halten Sie die „STRG“-Taste gedrückt und ziehen Sie die Punkte Ihres Panelrands, um die Panelgröße anzupassen.

- Durch Auswahl der Option „Rahmenrand teilen“, um ein Panel unter derselben Panelebene zu teilen, oder durch Verwendung des Ordners „Rahmen teilen“, um die Panels zu teilen und als separate Panelebene abzutrennen.

Ordner- und Rasterebenen

Wenn ich eine Comic-/Mangaseite erstelle, erstelle ich normalerweise mehrere Ordnerebenen für jedes Panel, um meine Comicebenen organisiert zu halten. Wie oben erläutert, sehen Sie unten die verschiedenen Ordnertypen, die ich verwende und die mehrere Rasterebenen enthalten:

Entwurfs-/Skizzenebene

Innerhalb dieser Ebene würde ich für jedes Panel eine grobe Skizze davon anfertigen, wie die Panels aussehen sollen. Das Werkzeug, das ich für grobe Skizzen verwende, ist der „Druckbleistift“, den Clip Studio bereitstellt. Sie können aber gerne mit den Eigenschaften der Unterwerkzeuge experimentieren, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Sie können sogar das Stiftwerkzeug verwenden – wer sagt, dass Sie einfach mit einem Bleistift skizzieren können?

 

Praktische Tipps:

-  Wenn Sie verschiedene Bilder unter demselben Panel skizzieren, würde ich empfehlen, die verschiedenen Skizzen unter verschiedenen Rasterebenen aufzuteilen. So können Sie Ihre Zeichnungen geordnet halten und später einfacher Änderungen an Ihren Designs vornehmen.

 

- Wenn Sie Probleme damit haben, was oder wie Sie einen bestimmten Hintergrund oder schwierige Posen skizzieren sollen, verwenden Sie so oft wie möglich Referenzfotos und die 3D-Modelle von Clip Studio, da es einfacher ist, etwas zu zeichnen, wenn Sie tatsächlich wissen, wie es aussehen soll. Glauben Sie mir nicht, siehe unten.

Farbschicht

Nachdem ich die Skizzen für alle Panels erstellt habe, würde ich meine groben Skizzen einfärben, um meiner Kunst ein sauberes und professionelles Aussehen zu verleihen. Das Werkzeug, das ich zum Einfärben meiner Zeichnungen verwende, ist das „G-Pen“-Werkzeug von Clip Studio, aber Sie können gerne mit den Eigenschaften der Unterwerkzeuge experimentieren, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.

Praktische Tipps:

 

- Für alle, die Angst haben, die Strichzeichnung sauber und glatt zu machen, keine Angst, ein sehr praktisches Werkzeug, das ich bis heute verwende, ist das Unterwerkzeug „Stabilisierung“. Dieses Werkzeug stabilisiert Ihre Strichzeichnung, damit sie, nun ja, sauber und glatt wird. Je höher der Stabilisierungswert ist, desto glatter werden Ihre Linien.

 

 

- Wenn Sie Zweifel an bestimmten Strichzeichnungen haben, die Sie neu zeichnen möchten, können Sie die Änderungen mit der Schaltfläche „Rückgängig“ oder dem Radiergummi vornehmen. Ich würde für alle größeren Änderungen an den Strichzeichnungen empfehlen, dieselbe Ebene zu duplizieren und die neue zu bearbeiten, falls Sie zum Original zurückkehren möchten.

Flache Farbebene

Nachdem ich alle Ihre Felder eingefärbt habe, würde ich meine Flächenfarben einfügen. Die Werkzeuge, die ich zum Kolorieren meiner Zeichnungen verwende, sind die von Clip Studio bereitgestellten Werkzeuge „G-Pen“ und „Füllen“, aber experimentieren Sie ruhig mit den Eigenschaften der Unterwerkzeuge, um den gewünschten Look zu erzielen.

Praktische Tipps:

 

-  Ein praktischer Tipp zum Ausmalen mit dem „Füllen“-Werkzeug: Wenn Sie beim Ausmalen auf einen Bereich klicken und ihn gedrückt halten und Ihren digitalen Stift dann zu einem anderen Bereich ziehen, wird der neue Bereich automatisch ausgemalt, ohne dass Sie Ihren Stift anheben und auf einen anderen Bereich klicken müssen.

 

- Wenn Sie eine bestimmte Farbe aus dem Unteransichtsmenü verwenden möchten, verwenden Sie das „Pipetten“-Werkzeug und bewegen Sie den Mauszeiger darüber, um eine bestimmte Farbe aus dem Referenzbild als Grundfarbe zu verwenden.

Schattierungs-/Rendering-Ebene

Nachdem ich die Flächen auf allen Tafeln eingefärbt habe, würde ich meine Schattierungen und Renderings einfügen. Dieser Schritt ist der experimentellste Teil, bei dem viele Künstler beim Schattieren und Rendern mit verschiedenen Methoden wie „Stift“, „Füllen“, „Pinsel“, „Airbrush“ und „Mischen“ verrückt spielen – es gibt keinen festen Stil, jeder Künstler hat einen einzigartigen Stil.

 

Aber für diese Anleitung würde ich flache Schattierungen mit dem „G-Pen“ und „Füllen“ verwenden, da ich das einfacher zu befolgen finde, aber experimentieren Sie ruhig.

Praktische Tipps:

 

- Um flache Schatten zu erzeugen, erstelle ich eine neue Ebene darüber und stelle ihren Stil auf „Multiplizieren“. Multiplizierende Ebenen verdunkeln Farben, was sie gut für Schatten macht! Wenn Sie eine Rasterebene „Multiplizieren“ erstellen, platzieren Sie sie über der Rasterebene „Flache Farben“. Beachten Sie, dass sich die von Ihnen verwendeten Farben je nach Beleuchtung der Szene ändern können!

 

- Um flache Glanzlichter zu erzeugen, ist es derselbe Vorgang, außer dass Sie die Ebene „Überlagern“ oder „Bildschirm“ verwenden.

 

- Für Gebäudetexturen würde ich das „Airbrush“-Werkzeug verwenden und einen dunkleren Farbton der flachen Farben auswählen. Dann sprühe ich leicht einen weichen Sprühnebel auf die Gebäude.

 

- Wenn Sie Schatten erzeugen, ist die Farbe der Schatten das Gegenteil der Beleuchtungsfarbe, z. B. blaue Schatten für orangefarbene Beleuchtung usw. Probieren Sie ein bisschen herum und finden Sie heraus, was am besten mit der Farbpalette Ihrer Szene funktioniert!

Sprechblasen

Nachdem Sie Ihr Rendering abgeschlossen haben, ist es Zeit, Sprechblasen zu erstellen. Ich verwende das „Ballon“-Werkzeug. Ähnlich wie beim „Rahmenrand“-Werkzeug, bei dem Sie klicken und ziehen, um die Sprechblasenform zu erstellen. Dann verwende ich das Unterwerkzeug „Ballonschwanz“, um den Schwanz zu erstellen. Nur zur Info: Klicken Sie auf die Schaltfläche „Eingabe“, sobald Sie das endgültige Ende des Sprechblasenschwanzes erstellt haben. Dadurch werden die Sprechblasenform und der Schwanz automatisch zu einem Bild zusammengefügt und eine Ebene „Sprechblase“ unter dem Ebenenmenü erstellt.

Um den Text hinzuzufügen, klicken Sie auf das „Text“-Werkzeug. Sobald Sie es ausgewählt haben, bewegen Sie den Mauszeiger über die Sprechblase und klicken Sie darauf. So können Sie Ihren Text unter der Ebene „Sprechblase“ eingeben. Wenn Sie den Text jedoch ändern möchten, können Sie auf die Ebene „Sprechblase“ klicken. Der Text in der Sprechblase wird dann hervorgehoben und kann bearbeitet werden.

Um zwei oder mehr Sprechblasen zu kombinieren, erstellen Sie separate Sprechblasen mit dem entsprechenden Text und positionieren Sie sie dort, wo Sie sie kombinieren möchten. Wenn Sie fertig sind, bewegen Sie den Mauszeiger über das Ebenenmenü und wählen Sie die beiden Sprechblasenebenen aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ausgewählte Ebenen zusammenführen“.

Exportieren von Comics und Manga-Seiten

Sie haben es bis zum Ende Ihres Comics geschafft … Hurra! Jetzt ist es Zeit, Ihr Meisterwerk auszudrucken. Klicken Sie oben links auf dem Bildschirm auf Datei > Einzelne Ebene exportieren. Dort haben Sie die Möglichkeit, den Dateityp auszuwählen, in den Sie Ihren Comic exportieren möchten. Normalerweise würde ich eine PNG-Datei verwenden, die im Vergleich zu JPEG eine höhere Bildqualität bietet.

4. Fazit

Wenn Sie es bis hierhin geschafft haben, herzlichen Glückwunsch. Wir haben nun das Ende der Tour erreicht, an dem Sie mit dem nötigen Wissen ausgestattet sind, um Ihren eigenen digitalen Comic/Manga zu erstellen.

 

Die wichtigste Erkenntnis aus all dem ist, dass jeder Künstler, egal ob Sie ein Amateurkünstler wie ich oder ein professioneller Künstler sind, immer Wege finden wird, seine Kunst im Rahmen seiner Fähigkeiten und der Umgebung, in der er arbeitet, zu verbessern.

Die beste Art zu lernen ist, zu üben, MEHR zu üben und NOCH MEHR zu üben! Je mehr Sie Ihre Comics/Mangas machen, ob Originale oder von Fans erstellt, desto besser werden Sie darin, Ihre Comics zu erstellen (sogar ich mache von Fans erstellte Comics und ich habe viel vom Comic-Erstellen gelernt und tue dies bis heute).

 

Abschließende Worte: Treiben Sie sich selbst voran, überwinden Sie alle Herausforderungen, denen Sie begegnen, und bald wird es eine Comic-Kreation geben, auf die Sie stolz sein werden. Zögern Sie nicht, Ihre Kreationen in den sozialen Medien zu teilen – eine großartige Möglichkeit, zu wachsen, Lob und konstruktives Feedback von anderen zu erhalten.

 

Ich hoffe, das hilft Ihnen weiter und wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer Reise als Comic-Künstler! 😊