Hallo Freunde,

 

Mein Name ist Ann. Ich werde kurz zeigen, wie ich Clip Studio Paint verwende, um Übergänge zu erstellen oder mein traditionelles Comic-Skript in einen digitalen Comic umzuwandeln.

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🔅 Mögliche Herausforderungen für traditionelle Künstler bei der Konvertierung ihrer Arbeit in ein digitales Format

Das wahrscheinliche Problem, mit dem traditionelle Künstler konfrontiert werden, wenn sie das Comic-Skript mithilfe digitaler Software wie CLIP STUDIO PAINT, PHOTOSHOP usw. in ein digitales Format umwandeln möchten, ist folgendes:

1. Verwirrung

Als traditioneller Künstler neu in der Verwendung von Software zum Zeichnen oft verwirrt, wenn mit digitaler Software konfrontiert viele Systeme und Funktionen mit bekannten Kenntnissen über digitale Software, dieser Aspekt dann überwältigend zu sein,

Aber die beste Lösung für das oben genannte Problem, die ich selbst verwendet habe, um diese Herausforderung zu überwinden und mich in der Welt der digitalen Kunst leicht weiterentwickeln zu können und auch jetzt noch in der Lage zu sein, die meisten digitalen Programme effektiv zu nutzen,

 

• Was ich damals als Erstes getan habe, ist, dass ich mich, bevor ich digitale Programme für meine Kunstwerke verwende, zuerst mit den verschiedenen Werkzeugen und Einstellungen vertraut mache, um zu erfahren, wie sie funktionieren, welche Funktionen sie haben und wie sie am besten und effektivsten eingesetzt werden können.

 

• Zweitens verwende ich die verschiedenen Pinsel und Funktionen, um einfache Formen und Gestalten zu üben, bis ich mit ihnen vertraut bin.

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• Eine andere Möglichkeit, die Herausforderung zu meistern, besteht darin, sich an einen verwandten Künstler zu wenden und zu recherchieren, wie man die unterschiedlichen Einstellungen, Funktionen, Tools usw. nutzen kann.

•Mangelndes Wissen wie

Der Übergang vom traditionellen zum digitalen Comic ist jetzt viel einfacher und verständlicher, aber für diejenigen, die eine Vorstellung davon haben, wie es geht, kann es schwierig und kompliziert sein, wie zum Beispiel:

 

Wie bekomme ich die Grafik auf dem Blatt Papier mit meiner Neuzeichnung auf mein digitales Gerät oder wie kann ich den Linienarbeitsbereich und nicht die weißen Bereiche anzeigen?

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Das oben Genannte kann nun wie folgt erreicht werden:

• Scannen oder Fotografieren: Die einfachste Methode besteht darin, das traditionelle Gemälde mit einer hochauflösenden Kamera zu scannen oder zu fotografieren. Dadurch wird eine digitale Bilddatei erstellt, die Sie mit digitalen Werkzeugen weiter bearbeiten oder verbessern können.

Im weiteren Verlauf dieses Tutorials erfahren Sie, wie Sie die gegebenen Antworten anwenden.

3. Verwendung von schlechten digitalen Geräten

Dieser Aspekt mag unwesentlich klingen, ist aber äußerst wichtig, wenn Sie ein einzigartiges und gutes Werk schaffen möchten.

Das Gerät, das ich jetzt wärmstens empfehlen kann, sind Tablets.

• DIGITALISIERUNGSTABLETTE können von den Marken Wacom, Samsung und sogar Apple Tablet stammen. Sie bieten Benutzern günstigere und anspruchsvollere Grafikdesigngeräte, die man unbedingt haben sollte. Mit einem Tablet kann man ein Digitalisiertablett, auch Grafiktablett genannt, verwenden, um traditionelle Gemälde digital nachzuzeichnen oder nachzubilden. Mit diesen Tablets können Sie ganz einfach direkt auf einer digitalen Oberfläche zeichnen und jeden Ihrer Striche in einem digitalen Format erfassen.

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Ich habe mir vor Kurzem ein Tablet gekauft, das ich für dieses Tutorial verwenden werde.

Bitte beachten Sie, dass dies möglicherweise nicht auf der offiziellen Vorgehensweise beruht, aber es ist die Art und Weise, wie ich im Laufe der Jahre gelernt habe, die Linienführung meines traditionellen Comics in eine digitale Strichzeichnung umzuwandeln.

 

 

🔅 Was ist der Unterschied zwischen traditionellen und digitalen Comics?

Für Benutzer, die CLIP STUDIO PAINT (CSP) oder Draw zum ersten Mal verwenden, mag dies ein seltsames Konzept sein, aber seien Sie bitte nicht beunruhigt, wenn wir sagen:

 

TRADITIONELLER COMIC bedeutet in diesem Sinne den Comic-Erstellungsprozess, bei dem man traditionelle Materialien wie Bleistifte, Tinte und Papier verwendet, um eine Geschichte zu erzählen.

Wie wir inzwischen wissen, handelt es sich bei DIGITAL COMIC um einen Comic-Erstellungsprozess, der mithilfe digitaler Geräte wie Smartphones, Tablets, Systemen und sogar Webcam-Geräten digital veröffentlicht wird, im Gegensatz zur gedruckten Version.

Und der Übergangsprozess vom traditionellen zum digitalen Comic besteht darin, dass beim Comic-Erstellen Skizzen von Hand angefertigt und die Strichzeichnungen und die Kolorierung mithilfe digitaler Software wie CSP auf einem digitalen Gerät gescannt werden.

 

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Damit ich diese Erklärung nicht in die Länge ziehe und kostbare Zeit vergeude, stürzen wir uns einfach in den Workflow-Prozess.

 

 

🔅 PROZESS 1: Zeichnen Sie das traditionelle manuelle Skript

Dabei lege ich einfach die Panel-Sets fest, die die jeweilige Seite haben soll, in diesem Fall also (9 Panels). Außerdem achte ich darauf, sie in einem Interaktionsfluss anzuordnen.

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Ich werde nun die Charakterfiguren auf jedes der dafür vorgesehenen Felder zeichnen,

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Wenn das oben Genannte erledigt ist, sind wir mit dem traditionellen Comic-Erstellungsprozess fertig.

 

Wir können den Comic dann scannen oder aufnehmen. In meinem Fall mache ich einfach eine Aufnahme, da ich keinen Scanner habe.

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• Importvorgang

Als Nächstes muss das Snap-Bild in die CLIP STUDIO PAINT-Software verschoben oder importiert werden. Dazu müssen wir zunächst die CLIP STUDIO PAINT-Software auf unserem Gerät öffnen, das in meinem Fall ein (Tablet-Gerät) ist.

 

Beachten Sie jedoch, dass die verschiedenen Prozesse, die ich zeigen werde, auch auf jedem anderen Gerät durchgeführt werden können.

Öffnen Sie die CSP-Software, um das Snap-Bild zu importieren. Klicken Sie auf

[Datei]>[Neu aus Fotobibliothek erstellen]

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Anschließend wird ein Mini-Dashboard angezeigt.

Wählen Sie das [Geschnappte Bild]

des Kurzcomics aus, den ich

[DIE FECHTWINNERIN] nenne.

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Das Bild wird dann auf einer eigenen Ebene in die CSP-Software importiert.

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Wenn wir uns nun das oben importierte Bild genau ansehen, werden wir feststellen, dass das aufgenommene Bild einige unerwünschte Teile an den Rändern aufweist.

 

Um diese unerwünschten Teile zu entfernen, verwende ich zuerst das Unterwerkzeug (Auswahlstift), um die unerwünschten Teile auszuwählen, und klicke dann auf das Symbol (Löschen) oben auf der Leinwand, wodurch die Auswahlbereiche gelöscht werden, in denen sie unerwünscht sind.

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Und wenn wir das oben Gesagte erledigt haben, können wir immer noch einige Bereiche des Bildes erkennen, die dunkel sind,

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Als Nächstes klicke ich auf das Symbol (transparent sperren) der Bildebene auf der linken Seite und fülle dann mit dem Unterwerkzeug (Lassofüllung) die verschiedenen Kanten mit weißer Farbe aus.

 

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• Strichzeichnungen-Extraktionsprozess

Anschließend

Wählen Sie die importierte Bildebene aus,

 

Klicken Sie auf (Ebeneneigenschaft)

Ein Dashboard mit der Auswahloption namens (Ausdrucksfarbe),

 

Klicken Sie auf die Leiste unter der Ausdrucksfarbe

Ein Mini-Dashboard mit drei Auswahloptionen wird angezeigt,

Wählen Sie die des Monochroms aus

Die Strichzeichnungen des Comics werden dann aus dem importierten Bild extrahiert.

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Dann sind unter der Leiste die Auswahloptionen, die ich wie folgt einstelle:

 

1. Den Farbschwellenwert stelle ich auf 130 % ein,

 

 

2. Den Alphaschwellenwert stelle ich auf 246 % ein.

 

Ich wähle diese Einstellung auf der Grundlage meiner importierten Bildkontrakte und um die Menge an Rauschen in der extrahierten Strichzeichnung zu reduzieren.

 

Neben der Leiste (Ausdrucksfarbe) gibt es außerdem ein schwarzes und ein weißes Farbsymbol.

 

Klicken Sie auf das schwarze Farbsymbol,

 

um es zu aktivieren, wodurch der weiße Bereich des importierten Bildes

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Anschließend können wir feststellen, dass wir jetzt, wenn wir die leere Papierebene im Ebenen-Dashboard deaktivieren, den weißen Bereich des importierten Bilds nicht mehr sehen, sodass er zu einem transparenten Bereich wird. Bevor wir mit dem nächsten fortfahren können, müssen wir Folgendes tun:

Klicken Sie auf die Leiste (Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden),

 

Um die Transparenz dauerhaft auf die weißen Bereiche anzuwenden,

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• Linienzeichnungs-Verfeinerungsprozess

Dies ist der Prozess, bei dem wir eine der praktischen Funktionen von CSP verwenden, um weitere Sätze unerwünschter Punkte und Linien aus der Strichzeichnung zu entfernen.

Wenn wir oben in der [Ebeneneigenschaft] im Bild unten links nachsehen, sehen wir eine Option namens (Randeffekt).

Klicken Sie auf (Randeffekt), um sie zu aktivieren.

Während die Strichzeichnungsebene noch ausgewählt ist, wird der Strichzeichnung dann ein Randeffekt zugewiesen.

 

Weiter

Klicken Sie auf (Kantenfarbe).

 

Ändern Sie dann die Farbe des Randeffekts in (rote Farbe) und klicken Sie anschließend auf

Klicken Sie auf OK, um die Änderung zu speichern.

Führen Sie die oben genannten Schritte aus, damit der CSP-Rauschdetektor Punkte und Linien erkennen kann, die in der Kunst als Rauschen bezeichnet werden.

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Wenn das oben genannte erledigt ist, hat die Strichzeichnung einen roten Randeffekt, und in diesem Zusammenhang werden wir auch die verschiedenen auffälligen Störungen sehen, die die extrahierte Strichzeichnung aufweist,

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Da die verschiedenen Punkte und Linien (Rauschen) nun sichtbar sind, verwende ich das Subtool (Staub entfernen), das sich im Dashboard [Subtool: Korrekturlinie] befindet, um ein Quadrat um das importierte Bild auf der Leinwand zu zeichnen,

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Dann lasse ich den Rauschdetektor seine Arbeit machen und wenn er fertig ist, werden wir feststellen, dass er die unerwünschten Punkte und Linien in der extrahierten Strichzeichnungsebene effektiv gelöscht hat.

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Und damit haben wir nun unsere klar extrahierte Strichzeichnung, jetzt ist dieser Übergangsprozess vom traditionellen manuellen Skript zum digitalen Comic sehr viel einfacher und schneller.

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🔅 Prozess 2: Färbungsprozess mit praktischen CSP-Funktionen

An diesem Punkt haben wir nun die Strichzeichnung, jetzt müssen wir dem Meisterwerk nur noch Farben hinzufügen, indem wir die verschiedenen praktischen CSP-Funktionen verwenden.

Eine der wichtigsten und praktischsten Funktionen in CSP und im digitalen Comic-Erstellungsprozess ist (Ebene).

• Schicht

Ebenen im digitalen Kunst- oder Comic-Erstellungsprozess geben Benutzern die Möglichkeit, Komponenten zu einem Bild hinzuzufügen und diese nacheinander zu bearbeiten, ohne das Originalbild dauerhaft zu verändern.

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Um meine Farben hinzuzufügen, beginne ich zunächst damit, unterhalb der (Strichzeichnungsebene) etwas zu erstellen. Mit dem Unterwerkzeug (Lassofüllung) fülle ich die gesamte Ebene mit einer leicht dunkelorangen Farbe.

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Anschließend erstelle ich eine weitere neue Ebene über der (Strichzeichnungsebene), indem ich ebenfalls auf das Symbol (Neue Rasterebene erstellen) klicke. Dann wähle ich mit dem Unterwerkzeug (Auswahlstab) den gesamten äußeren Teil der verschiedenen Felder aus und fülle die ausgewählten Bereiche mit dem Unterwerkzeug „Fläche“ in Weiß.

 

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Fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort, nämlich dem Erstellen weiterer Ebenen und dem Füllen dieser mit den Grundfarben der einzelnen Felder.

 

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• Mischmodi

Dies ist ein Effektmodus, den Benutzer zu einer Ebene hinzufügen können, um die Art und Weise zu ändern, wie sich die Farben mit den Farben auf darunterliegenden Ebenen vermischen.

Und um diesen Modus zu meinem digitalen Comic hinzuzufügen und ihn zu verschönern,

erstelle ich zuerst eine neue Ebene, indem ich auf die Rasterebene klicke. Über dem (Ebenen-)Dashboard sehen wir den (Mischmodus). Wenn ich darauf klicke, werden in einem Mini-Dashboard die verschiedenen Mischmodi angezeigt, die zum Hinzufügen von Aufhellungen und Abdunkelungen zu einem Kunstwerk verwendet werden.

In diesem Fall wähle ich zuerst die Ebene (mit der Strichzeichnung) aus und stelle den (Mischmodus) auf [Multiplizieren] ein, um den Linien einen Überlappungseffekt zu verleihen,

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Erstellen Sie erneut eine weitere Ebene und verwenden Sie einen weichen Kantenpinsel, um den einzelnen Zeichen in den verschiedenen Feldern leicht blaue Schatten mit gelben Kanten oder Halbtönen hinzuzufügen.

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Abschließend erstelle ich eine weitere neue Ebene über der vorherigen, stelle den (Mischmodus) auf [Überlagern] und verwende ihn, um den verschiedenen Figuren in den einzelnen Panels einen leuchtenden oder leuchtenden Effekt zu verleihen.

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Und damit ist das Stück fast abgeschlossen, aber bevor diese Arbeit abgeschlossen ist, müssen wir einen sogenannten Effekt hinzufügen, genauer gesagt meinte ich einen Monochrom-Effekt.

• Monochrom-Effekt

Monochrom sind ausdrucksstarke Farbeffekte, die aus Schwarz, Weiß und Transparent bestehen. Sie werden zum Zeichnen von Linien verwendet und verleihen unseren Comics einzigartige Detaileffekte, die hauptsächlich aus Linien und ihren unterschiedlichen Variationen bestehen können.

Um das oben Genannte zu erreichen, wählen wir () aus, gehen zur Dashboard-Registerkarte [Material: Effekt und Gefühl] > [Monochrom-Effekt] > [Effekt und Gefühl], eine weitere Dashboard-Registerkarte wird angezeigt, und ziehen dann das gewünschte Material (in diesem Fall eine grobe Fließlinie) auf den Hintergrund des Comics.

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• Sprechblase

Sprechblasen (auch Sprechblasen, Dialogblasen oder Wortblasen) sind eine grafische Konvention, die am häufigsten in Comic-Heften, Mangas und Webtoons verwendet wird, um Wörter (und viel seltener Bilder) als Darstellung der Sprache oder Gedanken einer Figur verständlich zu machen.

In herkömmlichen Comics werden Sprechblasen von Hand gezeichnet, was mühsam sein kann und nicht einfach verschoben werden kann. In digitalen Comics ist das Erstellen von Sprechblasen jedoch denkbar einfach und kann auch beliebig gestaltet werden.

Um eine Sprechblase zu erstellen, müssen wir zuerst zum (Unterwerkzeug Sprechblase) gelangen. Anschließend können wir mit einem der Unterwerkzeuge die Sprechblasen hinzufügen.

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Eine weitere Möglichkeit, Sprechblasen hinzuzufügen, ist über

[Material: Sprechblasen] > [Sprechblase] >[Zackige Kurve klein 1]

wo wir die verschiedenen Sprechblasensätze sehen, für die sie verwendet werden können, wie z. B. unterbrochene Rechtecke (die den Zuschauern bei Verwendung mitteilen, dass die Figur die andere Figur unterbrochen hat), außerdem gibt es unter anderem Sprechblasen mit flüsternder Stimme.

• Sätze von Dialog-Sprechblasen

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• Sprechblasen für Erzählungen

[Sprechblase: Erzählung]>[Unterbrochenes Rechteck]

Im Bild unten müssen wir zur Registerkarte „Ebeneneigenschaften“ gehen und auf den Abwärtspfeil klicken, um die Option „Ausdrucksfarbe“ anzuzeigen. Wählen Sie dort Schwarz. Bingo, es verwandelt die Sprechblasen (des Ansagers) von Weiß in Schwarz. Auf die gleiche Weise haben wir unsere obige Strichzeichnung in den altmodischen „nicht reproduzierbaren blauen“ Strichzeichnungsstil verwandelt, über den ich bei der Extraktion von (Strichzeichnung) gesprochen habe.

 

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• Toneffekt

Erstellen Sie mithilfe eines [Markierungs-Subtools] einen Auswahlbereich. Wählen Sie auf der Registerkarte oben [Fenster] > klicken Sie auf die [Ebeneneigenschaft],

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Öffnen Sie die [Tonwert]-Einstellungen in den [Ebeneneigenschaft] auf der rechten Seite. Stellen Sie Tonwertmuster, Punktfrequenz und Dichte ein,

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Wie im Bild oben gezeigt, können wir einfach eine weitere Ebene unter der erstellten Tonebene erstellen, die Tonebene an die darunter erstellte Ebene anheften und mit einem weichen Kantenpinsel auf der unteren Ebene einen blauen Punkteffekt auf die Kleidung der Fechtfigur und den Hintergrund auftragen.

 

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Wenn Sie in CLIP STUDIO PAINT die Punkteffekte manuell hinzufügen möchten, können Sie den Pinsel verwenden, den ich oben verwendet habe. Klicken Sie auf den Link unten. Er führt Sie zur Assets-Site, wo Sie das obige Pinselmaterial herunterladen können.

 

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Nun ist dieser nächste Aspekt nicht unbedingt erforderlich, aber wenn Sie wie ich sind und möchten, dass Ihr Comic einzigartig aussieht, nutzen Sie die Filtereffektfunktionen.

• Filtereffekt

In CLIP STUDIO PAINT werden häufig verschiedene Filter und Farbanpassungen verwendet, um Benutzern wie mir dabei zu helfen, ihre Kunstwerke zu verbessern. Comics sind dabei nicht ausgeschlossen. Wir müssen also lernen, wie wir Filter und andere Ebenenanpassungen verwenden, um die Art unserer Kunstwerke zu verbessern oder zu ändern.

Als erstes müssen wir überlegen, wie wir den (Filtereffekt) finden.

Klicken Sie auf [Filter] > [Effekt] > [Bleistiftzeichnung]

Wenn ich die obigen Schritte entsprechend befolge, wird ein Mini-Dashboard angezeigt. Um meinem Comic eine Art Papieraussehen oder -erscheinung zu verleihen, stelle ich Folgendes ein:

• Umriss aktivieren,

• Schraffur aktivieren,

• Schraffurgröße auf [6],

• Schraffurrauheit auf [2],

• Schraffurwinkel auf [150],

Dann schließe ich es mit einem Klick auf die Schaltfläche [OK] ab.

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Der Comic wird dann wie unten dargestellt aussehen.

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An dieser Stelle sagen wir, wir möchten, dass der Comic wie ein Manga aussieht. Alles, was wir tun müssen, ist, die gleichen Einstellungen wie oben für den Filtereffekt [Bleistiftzeichnung] zu wiederholen, aber in dieser speziellen Einstellung müssen wir nur die [Graustufenausgabe] aktivieren.

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Der Comic wird dann auch wie unten gezeigt angezeigt.

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Vielen Dank an alle, die sich das durchgelesen haben. Ich weiß das wirklich sehr zu schätzen und hoffe sehr, dass diejenigen, die diesen Artikel gelesen haben, etwas gelernt haben, das ihnen bei der Erstellung ihres Comics oder Webtoons helfen kann. Ich hoffe, wir sehen uns in meinem nächsten Artikel, also tschüss.

 

Ann meldet sich jetzt ab

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