Hallo zusammen, Annady ist wieder mit einem weiteren Artikel über den einfachen Übergang von traditioneller zu digitaler Kunst mit CLIP STUDIO PAINT (CSP) für euch da. _______

Zuvor haben wir in der vorherigen Serie untersucht, wie wir unseren traditionellen Comic in einen digitalen Comic umwandeln können. In dieser speziellen Übergangsreihe werden wir sehen, wie ich traditionelle Illustrationsmeisterwerke in digitale Illustrationen im PNG- und JPEG-Format umwandle. Ich werde meine verschiedenen Workflow-Prozesse anhand meines bereits gezeichneten Bildes (zwei Freunde aus zwei verschiedenen Lebenswelten), die auf einem Hochhausdach sitzen, zeigen. _______

Beachtet bitte, dass ich das oben gezeigte Bild für alle Schritte verwenden werde, die ich im heutigen Tutorial-Artikel erläutern werde. Dieser Prozess wurde mit einem A4-Papier für die traditionelle Illustration durchgeführt. Für den Übergang zur digitalen Illustration werde ich die CLIP STUDIO PAINT Software verwenden, um ihre verschiedenen kreativen Funktionen zu zeigen und was sie tun, um die eigene Illustration kreativ und schön zu gestalten. > Nun werde ich den Übergangs-, Render- und Detailprozess in Schritte unterteilen.

🔅 Schritt 1: Import des Illustrationsmeisterwerks

Um unsere traditionelle Illustration zu importieren, öffne zuerst die CLIP STUDIO PAINT (CSP) Software auf deinem Gerät, was bei mir ein [Tablet] ist. > Klicke oben auf der Leinwand auf [Datei]. In dem daraufhin erscheinenden Mini-Dashboard klicke auf die Option [Neu aus Fotobibliothek erstellen]. ____

Ein Mini-Dashboard unserer Galerie wird angezeigt, dann, > Wähle das traditionelle Illustrationsbild aus, das du importieren möchtest. ____

Die Illustration wird dann als neue Ebene auf die CSP-Leinwand importiert.

Damit ist ein Schritt des Übergangsprozesses abgeschlossen. Nun zum nächsten Schritt,

🔅 Schritt 2: Linienkunst-Extraktionsprozess

Das Extrahieren unserer importierten traditionellen Illustration in Clip Studio Paint war noch nie einfacher. Alles, was man tun muss, ist zuerst das [Ebeneneigenschaften]-Dashboard zu finden, indem man: > Oben auf [Fenster] klickt, woraufhin verschiedene Optionen in einem Mini-Dashboard erscheinen. Klicke auf [Ebeneneigenschaften], um das Dashboard anzuzeigen. ____

Nun, > Klicke auf die Leiste von [Ausdrucksfarbe (Vorschau)] und wähle [Monochrom] aus den drei Optionen. ____

Danach habe ich die verschiedenen Einstellungen wie folgt angepasst; > • Ich habe die Farbe so eingestellt, dass nur Schwarz sichtbar ist, indem ich nur auf das [schwarze Farbsymbol] geklickt habe. > • Ich habe den Farbschwellenwert auf 128% eingestellt. > • Den Alphakanal-Schwellenwert habe ich ebenfalls auf 128% eingestellt. ____

Hinweis: > > Ich habe oben und unten schwarze Rahmenlinien gelassen, um der Illustration ein filmähnlicheres Aussehen zu verleihen. Wenn du sie entfernen möchtest, musst du nur diese Bereiche auswählen und die Ebene leeren, und sie werden gelöscht.

Auch mit dem oben beschriebenen Prozess wurde die traditionell gezeichnete Linie meiner Illustration nun in digitale Linienkunst umgewandelt.

Bitte beachten Sie: > > Die oben genannten Anpassungen wurden basierend auf der aktuellen Beschaffenheit meines Illustrationsbildes vorgenommen. Die Anpassungen, die Sie möglicherweise für Ihre Illustration vornehmen müssen, erfordern möglicherweise einige Feinabstimmungen Ihrerseits, oder Sie können einfach meine verwenden.

🔅 Schritt 3: Linienkunst-Verfeinerungsprozess

Mit dieser aktuell extrahierten Linienkunst der Illustration könnten einige sie betrachten und sagen, sie sei gut, aber aber aber aaaaber… Versuchen wir etwas zu tun, um zu sehen, ob sie für den nächsten Schritt bereit ist. Zuerst, > Beginne damit, die importierte Bildebene auszuwählen, öffne den Bereich [Ebeneneigenschaften], aktiviere nun den [Randeffekt], indem du auf dessen Symbol, das runde Ding dort, klickst. Klicke dann auf die weiße Leiste neben den Optionen für die [Kantenfarbe] und wähle eine hellere Farbe, was für mich Rot ist. Klicke nun auf die Schaltfläche [OK], ____

Nachdem der oben erwähnte Prozess abgeschlossen ist, werden wir bei genauer Betrachtung der aktuell extrahierten Illustration feststellen, dass es schwarze, punktähnliche Dinge auf/in/außerhalb der Linien gibt. Diese kleinen Dinge werden als [Staub] bezeichnet. Um die Linienkunst unserer Illustration davon zu befreien, > Gehe zum [Unterwerkzeug: Linie korrigieren]. Dort findest du das Unterwerkzeug [Staub entfernen]. Mit diesem Unterwerkzeug zeichne ich fünf verschiedene Sets von quadratischen Formen, um die Bereiche auszuwählen, in denen der CSP-Detektor den Staub entfernen soll, wobei ich den Nasenbereich vermeide, den ich bewusst auch mit Punkten als Nasenlöcher der beiden weiblichen Charaktere verwendet habe. ____

Und damit ist der größte Teil des Staubs entfernt, aber einige Stellen, wie zum Beispiel die unten rechts, können nur von Hand gelöscht werden. > Verwenden Sie das Radiergummi-Unterwerkzeug, um diese unerwünschten Bereiche zu löschen. ____

Nun können Sie den [Randeffekt] deaktivieren, indem Sie > Erneut auf das [Randeffekt-Symbol] klicken. ____

• Verwendung von Mischmodi

Danach habe ich die [Mischmodi] der Linienkunst-Ebene auf [Multiplizieren] eingestellt, damit die Linienkunst der Illustration sich überlappend darstellt, wenn darunter Farben hinzugefügt werden. ____

• Verwendung der Sperrebene

Danach habe ich die Linienkunst-Ebene gesperrt, indem ich > Auf das [Ebene sperren-Symbol] geklickt habe, was Fehler beim Schreiben oder Bearbeiten dieser speziellen Ebene verhindert. ____

An diesem Punkt sind wir zur Hälfte fertig, weiter zum nächsten Schritt.

🔅 Schritt 4: Hinzufügen von Basisfarben

In diesem speziellen Schritt ist die eine der wichtigsten CSP-Funktionen, die ich beim digitalen Kolorieren meiner Illustrationen sehr hilfreich finde, die [Ebene] (Layer).

• Ebenen

Ebenen sind in der digitalen Kunst ein sehr nützlicher und wichtiger Schlüsselfaktor, wenn man als Digitalkünstler seine Arbeit zeichnen oder kolorieren möchte. Ich nutze diesen Aspekt des Digitalen immer, wenn ich Farben zu meiner Illustration hinzufüge. Zuerst erstelle ich eine einfache Vorlage, wie der Ausdruck sein soll, indem ich die verschiedenen Abschnitte meiner Illustration wie folgt unterteile: > • Die Hintergrundelemente, die ich in 3 verschiedene Ebenen unterteilt habe, sind unten als 1, 2 & 3 dargestellt. >   > • Die Mittelelemente, die ich in 3 verschiedene Ebenen unterteilt habe, sind unten als 4, 5 & 6 dargestellt. >   > • Die Vordergrundelemente, die ich in 3 verschiedene Ebenen unterteilt habe, sind unten als 7, 8 & 9 dargestellt. Nachdem dies erledigt ist, sperre ich die Transparenz der verschiedenen erstellten Ebenen. ____

Als Nächstes fülle ich meine verschiedenen Elemente, nämlich Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund, mit der für die Illustration ausgewählten Basisfarbe. > Ich erstelle einen [Ordner] und lege alle verschiedenen Ebenen in den [Ordner], um die Ebenen zu organisieren. ____

• Kennen und verstehen Sie Ihre Illustrationskomposition

Die Komposition ist ein weiterer Aspekt, den ich beim Zeichnen oder Hinzufügen von Farben zu meiner Illustration nie unterschätze, denn die Komposition hilft zu zeigen, wie unser Lichtübergang sein sollte und wie wir als Künstler die Aufmerksamkeit unserer Betrachter leicht auf uns ziehen können. > Wie zum Beispiel in der folgenden Illustration gezeigt, habe ich die Goldene Spirale verwendet, wobei sich die Lichtquelle in der unteren linken Ecke der Illustration befindet und das Licht spiralförmig sogar auf die beiden weiblichen Hauptcharaktere reflektiert wird. ____

• Verwendung von Mischmodi

Mit der Mischmodus-Funktion von CSP war das Hinzufügen von Licht- oder Leuchteffekten noch nie einfacher. Um meiner Illustration ein Gefühl von leuchtender Nostalgie zu verleihen, erstelle ich eine neue Ebene über meinem zuvor erstellten und verpackten Ordner. Ich stelle den [Mischmodus] auf [Farbe ausweichen]. Dann verwende ich das weiche Airbrush- und Marker-Unterwerkzeug, um der Illustration einen hellen orangefarbenen Glüheffekt hinzuzufügen. ____

Nun,

🔅 Schritt 5: Nützlichkeit der Funktionen von CLIP STUDIO PAINT

Nachdem ich CLIP STUDIO PAINT (CSP) nun seit einigen Jahren nutze, finde ich viele der CSP-Funktionen unterhaltsam und interessant zu verwenden, wie zum Beispiel;

• CSP Monochrom-Effekt

In meiner vorherigen Serie habe ich gezeigt, wie ich den Monochrom-Effekt mit meinen weichen Unterwerkzeugpinseln hinzufüge. Nun werde ich in diesem Teil der Serie zeigen, wie ich den Monochrom-Effekt mit dem [Auswahl-Unterwerkzeug] auf bestimmte Bereiche meines Charakters zuschneide.

Zuerst klicke ich auf [Material]>[Muster], ein Mini-Dashboard erscheint. Ich klicke dann auf das [Ninja-Stern-ähnliche] Material und ziehe es auf die Leinwand. ____

Zuerst wähle ich die Ebenen des Stirnbandes und des Crop-Tops des zweiten weiblichen Charakters aus und > Dann verwende ich das [Auswahl verkleinern-Unterwerkzeug], um diese Bereiche auszuwählen. ____

Als Nächstes, > Ich klicke auf das [Invertieren-Symbol] in der Auswahlleiste am unteren Rand der ausgewählten Bereiche und ich klicke auch auf die Schaltfläche [Löschen] oben, um alle unerwünschten Bereiche des [Monochrom-Effekts] zu entfernen. >   > ____

Dann wiederhole ich den Vorgang für das Crop-Top-Shirt, das der zweite Charakter trägt. ____

Und unten ist das Endergebnis. ____

Aber ich glaube, wir können diese Illustration noch weiter verbessern, zum Beispiel,

• Verwendung des CSP Dekorations-Unterwerkzeugpinsels

Diesen findet man unter [Unterwerkzeug: Dekoration]. Ich habe das Unterwerkzeug [Weicher Kreis] verwendet, um der Illustration einige runde Kreise mit weichen Kanten hinzuzufügen, um das Gefühl eines abprallenden Lichtstrahls zu erzeugen. ____

Und damit ist dieses Meisterwerk vollendet, und hier ist die fertige oder abgeschlossene Illustration. ____

Nachdem meine Illustration nun fertiggestellt ist, spiele ich gerne mit einigen der neu hinzugefügten und verbesserten Funktionen in CLIP STUDIO PAINT herum, die sich im Bereich [Filtereffekt] befinden, bevor ich sie exportiere.

🔅 Schritt 6: CSP Filtereffekt

CSP verfügt über die meisten lustigen Filterfunktionen, die ich kenne, und eine der besseren, die ich entdeckt und oft verwendet habe, ist zum Beispiel;

• Die chromatische Aberration

Diese Funktion ermöglicht es Benutzern, ihrer Illustration ein farbverzerrendes Aussehen zu verleihen. Um dies zu erreichen, beginne ich zuerst damit, die Ebene auszuwählen, auf die der Effekt angewendet werden soll, und dann > Klicke ich auf [Filter]>[Effekt]>[Chromatische Aberration], ____

Danach, > erscheint ein Mini-Dashboard. Ich passe dann die folgenden Einstellungen wie folgt an; > > • Radial (Mittelpunkt verwenden) > > • Intensität ist auf 57% eingestellt, > > • Winkel ist auf -127% eingestellt, > > Dann klicke ich auf die Schaltfläche [OK], um den chromatischen Aberrationseffekt auf meine Illustration anzuwenden. ____

Und voilà, der Effekt ist implementiert oder auf die Illustration angewendet. ____

Eine weitere spezielle Reihe von [Filtereffekten], die ich gerne verwende, ist die [Bleistiftzeichnung].

• Die Bleistiftzeichnungsfunktionen

Der Bleistiftzeichnungseffekt ist ein weiterer Effekt, den ich in CSP mag. Diese Funktion ermöglicht es Ihnen, Ihrer Illustration ein papierähnliches Aussehen mit Schraffuren zu verleihen. Um dies zu erreichen, beginne ich ebenfalls damit, > Auf [Filter]>[Effekt]>[Bleistiftzeichnung] zu klicken, ____

Ein Mini-Dashboard wird angezeigt. Ich passe dann die folgenden Einstellungen wie folgt an; > > • [Umriss] aktivieren, > > • [Schraffur] aktivieren, > > • Schraffurgröße auf 7 setzen, > > • Schraffurrauheit auf 3 setzen, > > • Schraffurwinkel auf 130 Grad einstellen > > Während ich die Graustufenausgabe deaktiviert ließ. > >   > > Dann klicke ich auf die Schaltfläche [OK], Was dann den Bleistiftzeichnungseffekt auf meine Illustration anwenden wird. ____

Und die folgende Illustration ist das Ergebnis. ____

Die nächste Effektfunktion, die ich sehr schätze und ebenfalls lustig finde, ist der [Fischaugenobjektiv-Effekt]

• Verwendung eines Fischaugenobjektivs

Diese Reihe von [Filtereffekten] ist Teil der [Verzerrungseffekt]-Funktionen, die, wie der Name schon sagt, die Form und Gestalt unserer Illustration ändern. Ich nutze dies in CSP oft, aber wenn Sie es selbst verwenden möchten, finden Sie es, indem Sie > Auf [Filter]>[Verzerren]>[Fischaugenobjektiv] klicken. ____

Ein Mini-Dashboard wird angezeigt. Ich passe dann die folgenden Einstellungen wie folgt an; > • Verzerrung ist auf 20.07% eingestellt, > • Bereich ist so eingestellt, dass er die [gesamte Auswahl] betrifft, > > • Radius ist auf 44.6% eingestellt, > > • Form ist auf 0.00% eingestellt. Klicken Sie auf die Schaltfläche [OK]. ____

Die Illustration wird so verzerrt, dass sie wie ein Fernsehbildschirm aussieht. Nun doppelt auf die [Papierebene] unten links tippen. Ein Mini-Dashboard mit verschiedenen Farben erscheint. Nun eine leicht dunkle Farbe auswählen und dann auf [OK] klicken. ____

Unten ist zu sehen, wie die Illustration nach dem oben Genannten erscheinen wird. ____

Eine weitere Art, wie ich Spaß mit den CSP-Funktionen habe, ist das Spielen mit den [Polarkoordinaten]. ____

• Verwendung von Polarkoordinaten

Der Polarkoordinaten-Effekt ist ebenfalls eine der [Verzerrungseffekt]-Funktionen, die wie folgt zu finden ist; > Klicken Sie auf [Filter]>[Verzerren]>[Polarkoordinaten] ____

Ein Mini-Dashboard wird angezeigt, > Beim Klicken auf die [Transformationsmethode-Leiste], werden drei Sätze von Optionen angezeigt; > • Rechteckig zu Polarkoordinaten > > • Polarkoordinaten zu Rechteckig > > • Sphärisch Was die Illustration unterschiedlich beeinflussen wird, wie in der folgenden Illustration gezeigt. ____

Beachten Sie: > > Diese verschiedenen CSP-Funktionen sind meistens nicht unbedingt notwendig, wenn Sie Ihre eigene Illustration erstellen, aber ich zeige Ihnen einfach, was ich selbst gerne mit meinen Illustrationen mache, um zu sehen, wie sie aussehen, und ich probiere gerne neue Dinge aus.

Nun, mein letzter und finaler Schritt im traditionellen Prozess ist der [Exportprozess].

🔅 Schritt 7: Exportprozess

Wie ich meine Illustration einfach exportiere, nachdem der Hauptprozess oder in diesem Fall die Schritte erreicht wurden, ist entweder durch > Klicken auf das [Exportieren]-Symbol oben auf der Leinwand, ____

Dieser oben beschriebene Exportprozess ist einfach die einfachste und leichteste Möglichkeit für Benutzer, ihre Arbeit im CLIP STUDIO PAINT Standardformat zu exportieren.

Wenn Sie Ihre Illustration hingegen in einem PNG-, JPEG- oder PSD-Format (großes Photoshop-Format) exportieren möchten, Oder Sie möchten Ihre Illustration online veröffentlichen und nicht, dass jemand Ihre Illustration für sich beansprucht, können Sie die CSP-Wasserzeichenfunktionen verwenden, um Ihr Logo in Ihre Illustration einzugravieren. Alles, was Sie tun müssen, ist wie folgt; > Klicken Sie auf [Datei]>[Exportieren (einzelne Ebene)]>[.png (PNG)] ____

Ein Mini-Dashboard wird angezeigt, > Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche [OK], ____

Ein weiteres Dashboard wird angezeigt. Um unser Logo nun als Wasserzeichen einzubetten, > Aktivieren Sie das Wasserzeichen, indem Sie auf das Kästchen neben dem Namen [Wasserzeichen] unten links klicken und auf dessen Einstellung für die Anpassung klicken. ____

Ein neues Dashboard wird angezeigt, > Klicken Sie auf die Schaltfläche [Kachel], wodurch das importierte Element sowohl vertikal als auch horizontal wiederholt wird. Als Nächstes, > Klicken Sie auf die [Fotobibliothek-Datei]. ____

Die Galeriebibliothek wird geöffnet, wählen Sie dann das Element (was in diesem Fall mein Logo ist) aus. ____

Danach, > Ändern Sie den [Mischmodus] von (Normal) zu (Weiches Licht), klicken Sie auf die Schaltfläche [OK], ____

Ein Überprüfungs-Mini-Dashboard wird angezeigt, > Klicken Sie auf die Schaltfläche [OK], um zur nächsten Seite zu gelangen. ____

Das Datei-Dashboard wird geöffnet, um die Arbeit zu speichern, > Klicken Sie auf die Schaltfläche [OK], ____

Und die Arbeit wird gespeichert. Damit habe ich nun eine Illustration mit meinem Logo als Wasserzeichen. ____

Fazit

Vielen Dank an alle, die diesen Tutorial-Artikel durchgearbeitet haben. Ich hoffe sehr, dass dieser Aspekt der -Serie euch allen geholfen hat, und ich freue mich sehr über diese großartige Gelegenheit, diesen Tutorial-Artikel zu erstellen. Ich verabschiede mich jetzt, also tschüss. Ann meldet sich ab 😽😽😸😸😺