Hallo, Liebling,

 

Hier ist wieder Annady mit einem weiteren Artikel über den einfachen Übergang von traditioneller Kunst zu digitaler Kunst mit CLIP STUDIO PAINT (CSP),

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Zuvor haben wir uns in der vorherigen Serie Möglichkeiten angesehen, wie wir unseren traditionellen Comic in einen digitalen Comic umwandeln können, aber in diesem speziellen Übergangsset werden wir sehen, wie ich insbesondere traditionelle Illustrationsmeisterwerke in digitale Illustrationen im PNG- und JPEG-Format umwandle.

 

Ich werde meine verschiedenen Arbeitsabläufe anhand meines bereits gezeichneten Bildes von (zwei Freunden aus zwei verschiedenen Lebenswelten) zeigen, die auf einem Wolkenkratzer mit hohem Dach sitzen,

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Beachten Sie, dass ich für alle Schritte, die ich im heutigen Tutorial-Artikel erkläre, nur das obige Bild verwenden werde.

 

Und dieser Prozess wurde für die traditionelle Illustration mit einem A4-Papier durchgeführt, während ich für den Übergang zur digitalen Illustration die CLIP STUDIO PAINT-Software verwenden werde, um ihre verschiedenen kreativen Funktionen zu zeigen und zu zeigen, wie sie einer Illustration Kreativität und Schönheit verleihen.

 

Jetzt werde ich den Übergang, das Rendern und den Detailprozess in Schritte unterteilen.

🔅 Schritt 1: Importieren des Illustrations-Meisterwerks

Um unsere traditionelle Illustration zu importieren, öffnen Sie zunächst die CLIP STUDIO PAINT (CSP)-Software auf Ihrem Gerät, bei mir ist das ein [Tablet],

Klicken Sie oben auf der Leinwand auf [Datei] und dann im angezeigten Mini-Dashboard auf die Option [Neu aus Fotobibliothek erstellen].

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Ein Mini-Dashboard unserer Galerie wird angezeigt. Dann

Wählen Sie das traditionelle Illustrationsbild aus, das Sie importieren möchten.

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Die Illustration wird dann als neue Ebene auf die CSP-Leinwand importiert

Damit haben wir einen Schritt des Übergangsprozesses abgeschlossen.

 

Nun geht es weiter mit dem nächsten Schritt.

🔅 Schritt 2: Strichzeichnungen extrahieren

Das Extrahieren unserer importierten traditionellen Illustration in Clip Studio Paint war noch nie so einfach. Sie müssen lediglich zuerst das Dashboard [Ebeneneigenschaft] suchen. Dies tun Sie wie folgt:

Wenn Sie oben auf [Fenster] klicken, werden in einem Mini-Dashboard verschiedene Optionssätze angezeigt. Klicken Sie auf [Ebeneneigenschaft], um das Dashboard anzuzeigen.

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Nun,

Klicken Sie auf die Leiste [Ausdrucksfarbe (Vorschau)] und wählen Sie [Monochrom] aus den drei Optionen,

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Anschließend habe ich die verschiedenen Einstellungen wie folgt angepasst:

• Ich habe die Farbe so eingestellt, dass sie nur auf Schwarz sichtbar ist, indem ich einfach auf das [schwarze Farbsymbol] geklickt habe.

• Ich habe den Farbschwellenwert auf 128 % eingestellt.

• Den Alpha-Schwellenwert habe ich ebenfalls auf 128 % eingestellt.

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Hinweis:

So habe ich die oberen und unteren Bereiche mit schwarzen Rahmenlinien versehen. Ich habe diese Bereiche so gelassen, damit die Illustration mehr wie eine Illustration im Filmformat aussieht. Wenn Sie sie jedoch entfernen möchten, müssen Sie nur diese Bereiche auswählen und die Ebene löschen, und sie werden gelöscht.

Außerdem wurde mit dem oben beschriebenen Vorgang die traditionelle gezeichnete Linie meiner Illustration in eine digitale Strichzeichnung umgewandelt.

Bitte beachten Sie:

Die verschiedenen oben genannten Anpassungen basieren auf der aktuellen Natur meines Snap-Illustrationsbildes. Die Anpassung, die Sie jetzt für Ihre Illustration haben, kann also etwas Bastelarbeit Ihrerseits erfordern oder Sie müssen einfach meine verwenden.

🔅 Schritt 3: Verfeinerungsprozess der Strichzeichnungen

Manche werden sich diese aktuelle extrahierte Strichzeichnung der Illustration ansehen und sagen, sie sei ganz gut, aber aber, aber aaaaber…

Versuchen wir mal, etwas zu tun, um zu sehen, ob sie gut genug ist, um mit dem nächsten Schritt weiterzumachen.

 

Zuerst

Wählen Sie zunächst die importierte Bildebene aus, öffnen Sie den Abschnitt [Ebeneneigenschaft] und aktivieren Sie nun den [Randeffekt], indem Sie auf das Symbol klicken, das runde Ding dort drüben. Klicken Sie dann auf den weißen Balken neben den Optionen [Kantenfarbe] und wählen Sie eine beliebige hellere Farbe aus, bei mir ist das Rot. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche [OK],

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Wenn wir uns den oben beschriebenen Vorgang genau ansehen, werden wir feststellen, dass sich auf/in/außerhalb der Linien eine Art schwarze punktähnliche Dinger befinden. Diese kleinen Dinger werden als [Staub] bezeichnet. Damit die Strichzeichnungen unserer Illustration frei davon sind,

gehe ich zum [Unterwerkzeug: Linie korrigieren], wo ich das Unterwerkzeug [Staub entfernen] finden kann. Mit diesem Unterwerkzeug zeichne ich fünf verschiedene Sätze quadratischer Formen und wähle die verschiedenen Bereiche aus, in denen der CSP-Detektor den Staub entfernen soll. Dabei vermeide ich den Nasenbereich, in dem ich bewusst Punkte als Nasenlöcher der beiden weiblichen Charaktere verwendet habe.

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Und damit ist der Staub größtenteils entfernt, aber einige Stellen, wie zum Beispiel die untere rechte Ecke, können nur per Hand entfernt werden.

Verwenden Sie das Radiergummi-Unterwerkzeug, um diese unerwünschten Bereiche zu löschen.

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Jetzt können Sie den [Randeffekt] deaktivieren, indem Sie

erneut auf das [Randeffektsymbol] klicken.

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• Verwendung von Mischmodi

Als nächstes stelle ich die [Füllmodi] der Strichzeichnungsebene auf [Multiplizieren], damit die Strichzeichnungen der Illustration vermischt werden oder den Eindruck eines überlappenden Ausdrucks erwecken, wenn Farben unterhalb ihrer Ebene hinzugefügt werden.

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• Verwendung der Sperrebene

Anschließend habe ich die Strichzeichnungsebene gesperrt, indem ich

auf das [Ebene sperren-Symbol] geklickt habe,

dadurch wird verhindert, dass auf dieser bestimmten Ebene versehentlich geschrieben oder etwas anderes getan wird.

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Nun sind wir an diesem Punkt zur Hälfte fertig und können mit dem nächsten Schritt fortfahren.

🔅 Schritt 4: Hinzufügen von Grundfarben

Bei diesem speziellen Schritt ist das wichtigste CSP, das ich beim digitalen Kolorieren meiner Illustration als sehr hilfreich empfand, bekannt als [Layer].

• Schichten

Ebenen sind in der digitalen Kunst ein sehr nützlicher und wichtiger Schlüsselfaktor, wenn Sie als digitaler Künstler Ihre Arbeit zeichnen oder kolorieren möchten.

 

Ich nutze diesen Aspekt des Digitalen immer aus. Wenn ich meiner Illustration Farben hinzufügen möchte, erstelle ich zunächst eine einfache Vorlage für den gewünschten Ausdruck, indem ich die verschiedenen Abschnitte meiner Illustration wie folgt aufteile:

• Die Hintergrundelemente, die ich in 3 verschiedene Ebenen unterteilt habe, werden unten als 1, 2 und 3 angezeigt.

 

• Die Mittelgrundelemente, die ich in 3 verschiedene Ebenen unterteilt habe, werden unten als 4, 5 und 6 angezeigt.

 

• Die Vordergrundelemente, die ich in 3 verschiedene Ebenen unterteilt habe, werden unten als 7, 8 und 9 angezeigt.

Nachdem das oben Genannte erledigt ist, sperre ich die Transparenz der verschiedenen erstellten Ebenen.

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Als nächstes fülle ich meine verschiedenen Elemente, also den Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund, mit der für die Illustration ausgewählten Grundfarbe aus.

Ich erstelle einen [Ordner] und platziere alle verschiedenen Ebenen in dem [Ordner], um die Zusammenstellung der Ebenen zu erleichtern.

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• Kennen und verstehen Sie die Komposition Ihrer Illustration

Die Komposition ist ein weiterer Aspekt, den ich nie auf die leichte Schulter nehme, wenn ich zeichne oder meine Illustrationen mit Farben verziere, denn die Komposition hilft uns zu zeigen, wie unsere Lichtübergänge sein sollten und wie wir als Künstler die Aufmerksamkeit unserer Betrachter leicht auf uns ziehen können.

Wie beispielsweise in der folgenden Illustration gezeigt, habe ich die goldene Spirale mit der Lichtquelle in der unteren linken Ecke der Illustration verwendet und das Licht spiralförmig sogar auf die beiden weiblichen Hauptfiguren reflektiert.

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• Verwendung von Mischmodi

Mit der CSP-Funktion „Mischmodus“ war das Hinzufügen von Licht- oder Leuchteffekten nie einfacher.

 

Um meiner Illustration einen Hauch von leuchtender Nostalgie zu verleihen, erstelle ich eine neue Ebene über meinem zuvor erstellten und gepackten Ordner und stelle den [Mischmodus] auf [Farbe abwedeln]. Dann füge ich der Illustration mit dem weichen Airbrush- und Marker-Subtool einen leuchtend orangefarbenen Leuchteffekt hinzu.

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Jetzt,

🔅 Schritt 5: Nützlichkeit der CLIP STUDIO PAINT-Funktionen

Ich verwende CLIP STUDIO PAINT (CSP) nun schon seit einigen Jahren und finde viele der CSP-Funktionen unterhaltsam und interessant in der Anwendung, wie zum Beispiel:

• CSP Monochrom-Effekt

In meiner vorherigen Serie habe ich gezeigt, wie ich den Monochrome-Effekt mit meinen weichen Sub-Tool-Pinseln hinzufüge.

 

Jetzt werde ich in diesem Teil der Serie zeigen, wie ich den Monochrome-Effekt mit dem [Auswahl-Sub-Tool] auf Abschnitte meiner Figur zuschneide.

Zuerst klicke ich auf [Material]>[Muster], ein Mini-Dashboard wird angezeigt, dann klicke ich auf [Ninja-Stern-ähnliches] Material und ziehe es auf die Leinwand,

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Ich wähle zuerst die Ebenen des Stirnbands und des bauchfreien Oberteils der zweiten weiblichen Figur aus und

dann verwende ich das [Subtool „Auswahl verkleinern], um diese Bereiche auszuwählen,

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Als nächstes

 

klicke ich auf das [Invertieren-Symbol] in der Auswahlleiste am unteren Rand der ausgewählten Bereiche und klicke auch oben auf die Schaltfläche [Löschen], um alle unerwünschten Bereiche des [Monochrom-Effekts] zu löschen.

 

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Dann wiederhole ich den Vorgang für das bauchfreie Indianer-T-Shirt, das die zweite Figur trägt.

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Und unten ist das Endergebnis.

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Aber ich glaube, wir können noch mehr zu dieser Illustration beitragen, zum Beispiel,

• Verwendung des CSP-Dekorations-Subtool-Pinsels

Dieses befindet sich im [Subtool: Dekoration]. Ich habe das Subtool [Weicher Kreis] verwendet, um der Abbildung einige runde Kreise mit weichen Kanten hinzuzufügen, um ein Gefühl des Abprallens von Lichtstrahlen zu zeigen.

 

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Und mit dem oben Gesagten ist dieses Meisterwerk fertig und hier ist die endgültige bzw. fertige Illustration.

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Jetzt, da meine Illustration fertig ist, möchte ich vor dem Exportieren gerne mit einigen der neu hinzugefügten und verbesserten Funktionen in CLIP STUDIO PAINT herumexperimentieren, die sich im [Filtereffekt] befinden.

🔅 Schritt 6: CSP-Filtereffekt

CSP hat die meisten lustigen Filterfunktionen, die ich kenne, und eine der besseren, die ich gesehen habe und oft verwende, wie zum Beispiel:

• Die chromatische Abkürzung

Mit dieser Funktion können Benutzer ihrer Illustration ein farbverzerrendes Aussehen verleihen.

Um dies zu erreichen, wähle ich zunächst die Ebene aus, auf die der Effekt angewendet werden soll, und dann

klicke ich auf [Filter]>[Effekt]>[Chromatische Abkürzung],

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Anschließend erscheint ein Mini-Dashboard, in dem ich die folgenden Einstellungen wie folgt vornehme:

 

• Radial (Mittelpunkt verwenden)

 

• Intensität wird auf 57 % eingestellt,

 

• Winkel wird auf -127 % eingestellt,

 

Dann klicke ich auf die Schaltfläche [OK],

um den chromatischen Abkürzungseffekt auf meine Illustration anzuwenden.

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Und Wala, der Effekt wird implementiert oder auf die Abbildung angewendet.

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Ein weiterer bestimmter Satz von [Filtereffekten], den ich gerne verwende, ist die [Bleistiftzeichnung].

• Die Bleistift-Zeichenfunktionen

Der Bleistiftzeichnungseffekt ist ein weiterer Effekt, der mir an CSP gefällt. Mit dieser Funktion können Sie Ihrer Illustration ein papierähnliches Aussehen mit Schraffuren verleihen.

Um dies zu erreichen, beginne ich auch mit

Klicken auf [Filter]>[Effekt]>[Bleistiftzeichnung],

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Ein Mini-Dashboard wird angezeigt. Ich passe dann die folgenden Einstellungen wie folgt an:

 

• [Umriss] aktivieren,

• [Schraffur] aktivieren,

• Schraffurgröße auf 7 setzen,

• Schraffurrauigkeit auf 3 setzen,

• Schraffurwinkel stelle ich auf 130 Grad ein,

Dabei lasse ich die Grauausgabe deaktiviert.

 

 

Dann klicke ich auf die Schaltfläche [OK],

wodurch der Bleistiftzeichnungseffekt auf meine Illustration angewendet wird.

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Und die folgende Abbildung ist das Ergebnis.

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Die nächsten Effektfunktionen, die ich wirklich schätze und die ich auch lustig finde, sind bekannt als [Fischaugen-Objektiv-Effekt]

• Verwendung eines Fischaugenobjektivs

Dieser Satz von [Filtereffekten] ist Teil der [Verzerrungseffekt-]Funktionen, deren Name darauf hinweist, dass sie die Form und Gestalt unserer Illustration verändern.

Ich verwende dieses CSP die meiste Zeit, aber wenn Sie es selbst verwenden möchten, finden Sie es, indem Sie

auf [Filter]>[Verzerren]>[Fischaugenobjektiv] klicken.

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Ein Mini-Dashboard wird angezeigt. Ich passe dann die folgenden Einstellungen wie folgt an:

• Verzerrung ist auf 20,07 % eingestellt, • Bereich ist so eingestellt, dass er die [gesamte Auswahl] beeinflusst,

• Radius ist auf 44,6 % eingestellt,

• Form ist auf 0,00 % eingestellt. Klicken Sie auf die Schaltfläche [OK]

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Die Abbildung wird verzerrt, sodass sie wie ein Fernsehbildschirm aussieht.

 

Tippen Sie nun doppelt auf die [Papierebene] in der unteren linken Ecke. Ein Mini-Dashboard mit verschiedenen Farben wird angezeigt. Wählen Sie nun eine etwas dunklere Farbe aus und klicken Sie dann auf [OK].

 

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Unten sehen Sie, wie die Abbildung nach Abschluss der obigen Schritte aussehen wird.

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Ein weiterer Spaßfaktor bei den CSP-Funktionen ist das Spielen mit den [Polarkoordinaten].

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• Verwendung von Polarkoordinaten

Der Polarkoordinateneffekt ist auch eine der [Verzerrungseffekt]-Funktionen, die wie folgt gefunden werden können:

Klicken Sie auf [Filter]>[Verzerren]>[Polarkoordinaten]

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Ein Mini-Dashboard wird angezeigt.

Klicken Sie auf die [Transformationsmethodenleiste],

Drei Optionssätze werden angezeigt:

• Rechteckig zu polar

• Polar zu rechteckig

• Sphärisch

Dies wirkt sich anders auf die Abbildung aus, wie im folgenden Abbildungsbild gezeigt.

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Hinweis:

Diese verschiedenen CSP-Funktionssätze sind nicht unbedingt erforderlich, wenn Sie Ihre eigene Illustration erstellen. Ich zeige Ihnen lediglich, was ich selbst gerne mit meiner Illustration mache, um zu sehen, wie sie aussieht, und ich probiere gerne neue Dinge aus.

Mein letzter und abschließender Schritt im herkömmlichen Prozess wird als [Exportvorgang] bezeichnet.

🔅 Schritt 7: Exportvorgang

So exportiere ich meine Illustration einfach, nachdem der Hauptprozess oder in diesem Fall die Schritte abgeschlossen sind, indem ich entweder

auf das Symbol [Exportieren] oben auf der Leinwand klicke,

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Der oben beschriebene Exportvorgang ist für Benutzer lediglich eine einfache und leichtere Möglichkeit, ihre Arbeit zu exportieren, allerdings im Standardformat von CLIP STUDIO PAINT.

Angenommen, Sie möchten Ihre Illustration im PNG-, JPEG- oder PSD-Format (Photoshop Big Format) exportieren.

 

Oder Sie möchten Ihre Illustration online veröffentlichen und nicht, dass jemand sie für sich behält. Dann können Sie die CSP-Wasserzeichenfunktionen verwenden, um Ihr Logo in Ihre Illustration einzugravieren.

 

Sie müssen dazu nur Folgendes tun:

Klicken Sie auf [Datei]>[Exportieren (einzelne Ebene)]>[.png (PNG)],

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Ein Mini-Dashboard wird angezeigt.

Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche [OK],

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Ein weiteres Dashboard wird angezeigt. Jetzt können Sie unser Logo als Wasserzeichen eingravieren.

 

Aktivieren Sie das Wasserzeichen, indem Sie auf das Quadrat neben dem Namen [Wasserzeichen] in der unteren linken Ecke klicken und auf die Einstellung klicken, um es anzupassen.

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Ein neues Dashboard wird angezeigt.

 

Klicken Sie auf die Schaltfläche [Kachel], wodurch das importierte Element auch vertikal und horizontal wiederholt wird.

 

Weiter

Klicken Sie auf [Dateifotobibliothek].

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Die Galeriebibliothek wird geöffnet. Wählen Sie dann das Element aus (in diesem Fall mein Logo),

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Anschließend

 

Ändern Sie den [Mischmodus] von (Normal) auf (Weiches Licht), klicken Sie auf die Schaltfläche [OK],

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Ein Mini-Dashboard zur Überprüfung wird angezeigt.

 

Klicken Sie auf die Schaltfläche [OK], um zur nächsten Seite zu gelangen.

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Das Datei-Dashboard wird geöffnet, um die Arbeit zu speichern.

 

Klicken Sie auf die Schaltfläche [OK],

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Und die Arbeit wird gespeichert. Damit habe ich jetzt eine Illustration mit meinem Logo als Wasserzeichen.

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Abschluss

Vielen Dank an alle, die diesen Tutorial-Artikel durchgearbeitet haben. Ich hoffe nur, dass dieser Aspekt der [Übergang von traditioneller Kunst zu digitaler Kunst] Reihe Ihnen allen geholfen hat, und ich freue mich sehr über diese großartige Gelegenheit, diesen Tutorial-Artikel zu erstellen. Ich werde jetzt loslegen, also tschüs.

Ann meldet sich jetzt ab

😽 😽 😸 😸 😺