Einleitung:

Wir alle haben wahrscheinlich mit traditionellem Skizzieren begonnen, als wir mit dem Zeichnen anfingen, und sind aus dem einen oder anderen Grund zur digitalen Kunst übergegangen. Es ist jedoch immer gut, weiter zu skizzieren, es entspannt das Handgelenk und dient als Übung. Für mich als Digitalkünstler ist es wirklich hilfreich, denn es ist nicht nur eine Möglichkeit, meine Ideen festzuhalten, wenn ich keinen Computer zur Verfügung habe, sondern es gibt auch weniger Druck, es gut aussehen zu lassen, da ich weiß, dass ich es ins Digitale übertragen werde.

 

In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie ich meine zufälligen Skizzen nehme und genau das mache.

Zuerst ein Skizzentipp: Messen

Also, das Wichtigste zuerst: Wenn Sie gerade erst mit dem Skizzieren beginnen oder es schon länger nicht mehr getan haben, habe ich diesen einen großartigen Tipp für Sie.

 

Beim Skizzieren haben die meisten Menschen ein Referenzbild, und ich habe es normalerweise auf meinem Handy verfügbar. Etwas, das mir beim Skizzieren geholfen hat, ist das Nehmen von Maßen. Hier haben wir zum Beispiel unser „Referenz“-Bild.

Wir können dieses Bild messen, indem wir unseren Bleistift als Lineal verwenden und horizontal und vertikal messen.

Dann nehmen wir diese Maße und übertragen sie auf das Papier, das wir verwenden werden. Hier sehen wir, dass das Bild sowohl horizontal als auch vertikal zweimal passt.

So können wir feststellen, dass alles, was sich im Bild befindet, auch zweimal auf unser Papier passt. Im Bild unten sehen Sie also, wie die „Referenz“ zweimal passt, in diesem Fall ist eine geringfügige Anpassung erforderlich.

Dies ist eine gute Übung für Anfänger oder wenn Sie aus der Übung gekommen sind, da es auch zum Messen von Proportionen funktioniert. Wenden Sie einfach dieselbe Methode an, Beispiel: Ein Auge aus Ihrem Referenzbild passt zweimal auf das große Bild.

 

Machen Sie dies weiter, und irgendwann wird Ihr Auge darauf trainiert sein, Proportionen ohne Messen zu zeichnen, sodass Sie schnelle Übungsübungen zeichnen können.

 

Nun zeige ich Ihnen, wie ich diese Skizzen ins Digitale übertrage.

Bild importieren und anpassen

Zuerst müssen Sie Ihr Bild importieren. Gehen Sie dazu oben auf dem Bildschirm zu Datei. Wählen Sie im Dropdown-Menü Importieren und dann Bild.

Wenn das erledigt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Rastern.

Dann wählen wir den Bereich des Bildes aus, mit dem wir arbeiten möchten, und passen die Größe entsprechend an. In diesem Fall habe ich die Bereiche, die meinen Schreibtisch zeigten, gelöscht, das Bild begradigt und vergrößert.

Nun haben Sie Ihre Skizze eingerichtet.

3D-Modelle an die Skizze anpassen

Da dies eine Fünf-Minuten-Skizze ist, sind die Proportionen sowohl im Gesicht als auch am Körper nicht die besten. Um den Körper anzupassen, werde ich daher ein 3D-Modell importieren und es so gut wie möglich an die ursprüngliche Pose anpassen.

Passen Sie die Figur im Fenster „Unterwerkzeug bearbeiten“ an, indem Sie auf die ganz rechte Schaltfläche klicken, um Form, Geschlecht und Proportionen anzupassen.

Wenn Sie die Ex-Version haben, verwenden Sie die Ansicht „Alle Seiten“, indem Sie auf Fenster und dann im Dropdown-Menü auf „Alle Seitenansicht“ klicken. Dies hilft, wenn Sie Zubehör ausrichten möchten, das Sie hinzufügen möchten, und Änderungen an der Pose vornehmen möchten, ohne die Pose auf Ihrer Leinwand verschieben zu müssen.

Beim Zeichnen einer schnellen Skizze gefällt Ihnen möglicherweise nicht immer alles am Original, wie zum Beispiel die Pose und das Outfit in meinem Fall. Aus diesem Grund schlage ich vor, dass Sie sich nur auf das Gesicht konzentrieren, wenn Sie planen, es ins Digitale zu übertragen.

 

Bewegen Sie am Ende, nachdem Sie die Modelle hinzugefügt und angepasst haben, die Posen-Ebene hinter das Bild und senken Sie dann die Deckkraft des Bildes, um zu sehen, ob es richtig ausgerichtet ist.

 

Dies ist das Ergebnis:

Verwendete Materialien:

 

Spiked Collar

Inhalts-ID：1959056

 

Jewel Choker【3D】 (宝石チョーカー【3D】) 宝石チョーカー【3D】

Inhalts-ID：2064079

 

3D Beret (3Dベレー帽) 3Dベレー帽

Inhalts-ID：2112325

 

【3D】Boots(14) (【３D】靴⑭) 【３D】靴⑭

Inhalts-ID：2087951

Werte anpassen

Da meine Skizze keine sehr definierten Linien hatte, musste ich das Bild etwas abdunkeln, um sie klar zu sehen. Dazu ging ich oben zu Ebene, wählte im Dropdown-Menü Neue Korrekturebene und dann Farbton/Sättigung/Helligkeit.

Dieses Fenster wird angezeigt, in diesem Fall habe ich die Sättigung und Helligkeit reduziert, bis die Linien klarer wurden, wodurch sie leichter nachzuzeichnen waren.

Zeichnen Sie in meinem Fall wichtige Bereiche der Skizze nach, wie das Gesicht und die Haare. Da ich mir bei den Outfits nicht sicher war, ist es viel hilfreicher, sie digital zu skizzieren, als wenn ich sie traditionell skizzieren würde. Hier kann ich sie so oft löschen und neu zeichnen, wie ich möchte.

 

Das Ergebnis ist dies:

ALLE Bearbeitungswerkzeuge verwenden

Der Grund, warum ich mich nicht darauf konzentriere, eine gut gezeichnete Skizze zu erstellen, ist, dass ich weiß, dass es beim Übertragen auf eine digitale Zeichnung viel einfacher ist, Fehler zu bearbeiten und zu korrigieren, insbesondere mit den Werkzeugen, die Clip Studio bietet.

Ebene verschieben

Es ist nützlich, einzelne Teile des Gesichts in separaten Ebenen zu zeichnen, wie Nase, Mund und Augen, damit Sie sie leicht entlang der Gesichtsform positionieren können. Im Bild unten habe ich beispielsweise nur die Augen und den Mund mit dem Werkzeug „Ebene verschieben“ verschoben, während Haare und Gesichtsform an derselben Stelle blieben. Können Sie den Unterschied erkennen?

Lasso-Auswahl

In diesem Fall möchte ich nur den Mund verschieben, also werde ich die Lasso-Auswahl verwenden, um ihn richtig zu positionieren. Ich bin sicher, einige von Ihnen haben bemerkt, dass die Lippen zu weit links sind, also habe ich diese ausgewählt und sie richtig im Gesicht ausgerichtet.

Freie und Gittertransformation

Es wird Bereiche im Gesicht geben, die nur wenige Anpassungen erfordern. Hierfür können Sie die Werkzeuge „Frei transformieren“ und „Gittertransformation“ verwenden, wenn Sie den gewünschten Bereich auswählen. Das Werkzeug „Frei transformieren“ ermöglicht es Ihnen, einen Bereich entlang der Achsen zu transformieren. Die Gittertransformation ermöglicht Ihnen detaillierte Anpassungen an einem Bereich.

 

In einem Beispiel musste ich nur die Oberlippe anpassen, in einem anderen ein Nasenloch und im dritten den unteren Teil des Auges.

Während des Zeichenprozesses werde ich diese Bearbeitungswerkzeuge verwenden, je nachdem, wie es am Ende aussehen soll. Aber vorerst habe ich sie hauptsächlich auf das Gesicht angewendet, damit meine digitale Skizze so aussieht.

Linien und Flächen erhalten

Für die Linienführung verwende ich den Rettichstift, um die Skizze, das Modell und Details nachzuzeichnen. Deshalb ist der digitale Skizzierprozess nützlich, damit Sie sich keine Sorgen um das Bearbeiten Ihrer Linien machen müssen, sondern sich einfach auf das Nachzeichnen konzentrieren können.

Sie werden nun bemerken, dass ich die Haare noch nicht ganz fertiggestellt habe und die Figur keine Schuhe trägt. Dies liegt daran, dass ich für die Haare einige Haarbürsten verwenden werde. Dies ist bei weitem der zeitaufwendigste Teil, da ich die Haarsträhnen ständig mit den Bearbeitungswerkzeugen anpassen muss, oft mit vielen Ebenen, aber mir gefällt das Aussehen dieser Strähnen sehr, daher lohnt es sich. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diesen Teil vermeiden und die Haare einfach normal zeichnen möchten.

 

Material:

 

Haarbürste (머리카락 브러쉬) 머리카락 브러쉬

Inhalts-ID：1896205

Nachdem ich sie nach meinen Wünschen angepasst hatte, habe ich alle Haarebenen zusammengeführt und bin dann zu Bearbeiten und dann Helligkeit in Deckkraft umwandeln gegangen, um die Linien zu erhalten.

Nachdem die weißen Bereiche umgewandelt waren, fügte ich die Ponyfransen manuell hinzu und löschte dann alle überschüssigen Linien.

Bei den Stiefeln beschloss ich, sie so zu lassen, wie sie waren. Zu diesem Zeitpunkt war ich mir über die Farbe nicht sicher, also wählte ich die Modelle aus, drückte Strg X und Strg V, um sie in eine andere Ebene einzufügen, mit der Absicht, das Modell einfach zu rastern. Schließlich malte ich jedoch die Flächen für den Rest des Outfits und stellte fest, dass die Farbe nicht passte, also beschloss ich, die Linien mit dem Effekt „Linien extrahieren“ zu extrahieren, bevor ich sie rastern.

Dann gehen wir in Bearbeiten zu Helligkeit in Deckkraft umwandeln, um nur die Strichzeichnung zu erhalten, um die Flächen einzufärben.

Das gleiche Verfahren wird mit diesem Laternenlicht durchgeführt, das ich nachträglich hinzugefügt und mit der Figur ausgerichtet habe.

Material:

Es gibt 5 Arten von Außenleuchten (外灯 全５種) 外灯 全５種

Inhalts-ID：1898429

Tonkurven-Ebenen für Licht und Schatten

Hintergrund auswählen, um Licht zu bestimmen

Ich verwende gerne die Hintergrundbilder, die Clip Studio anbietet, also habe ich mich für River_night entschieden. Dann habe ich dieses Bild eines Mondes hinzugefügt, um ein Gegenlicht zu erzeugen.

 

Material:

Vollmond mit Anime-Winden (アニメ風の満月) アニメ風の満月

Inhalts-ID：2113853

Schattierung

Für meinen Schattierungsprozess verwende ich am liebsten Tonkurven. Um diese zu verwenden, müssen wir unsere Figur auswählen. Da ich meine Flächen und Linien in einem Ordner habe, wähle ich den Ordner aus, klicke mit der rechten Maustaste auf Auswahl aus Ebene und erstelle dann eine Auswahl.

Figur wurde ausgewählt.

Über dem Ordner erstelle ich einen weiteren Ordner, der auf „Durch“ gesetzt wird. Diese Einstellung stellt sicher, dass alles in diesem Ordner den unteren beeinflusst, was hilfreich ist, wenn Sie Ihre Schatten und Glanzlichter getrennt halten möchten oder wenn Sie zu viele Ebenen haben, die sie beeinflussen sollen.

 

Jetzt erstelle ich eine Maske, indem ich den „Durch“-Ordner auswähle und dann auf „Ebenenmaske erstellen“ klicke.

In diesem Ordner werde ich eine Tonkurve hinzufügen, indem ich oben auf Ebene klicke, im Dropdown-Menü „Neue Korrekturebene“ auswähle und „Tonkurve“ wähle.

Dadurch wird ein Tonkurvenfenster mit vier Tonstufen zum Anpassen angezeigt. RGB, Rot, Grün und Blau. RGB dient dazu, zu bestimmen, wie dunkel oder hell das Bild sein soll, während Rot, Grün und Blau dazu dienen, die Farbe des Lichts zu beeinflussen.

In diesem Fall wollte ich etwas Dunkles mit blauer Beleuchtung, also habe ich nur den RGB-Wert in einer nach unten gerichteten Kurve für dunkle Schattierung und den Blauwert angepasst.

Dies ist nun meine „Basis“-Beleuchtung. Um weitere Schatten zur Tiefenerzeugung hinzuzufügen, habe ich mit der rechten Maustaste auf die Tonkurven-Ebene geklickt und sie dann dupliziert.

Da dies es doppelt so dunkel machen wird, werde ich das weiße Quadrat in der neuen Tonkurven-Ebene auswählen und auf Löschen klicken.

Wenn ich nun das schwarze Quadrat auswähle, kann ich die dunkleren Schatten zeichnen, wie Sie es in jeder anderen Ebene tun würden.

Sie können jede Farbe für Tonkurven verwenden, da die Werte bereits eingestellt sind. Ich habe auch die Deckkraft verringert, damit die neuen Schatten nicht zu dominant sind. Das Zeichnen der Schatten wird also so aussehen:

Beleuchtung

Jetzt werde ich dieselbe Tonkurven-Ebene nehmen und sie erneut duplizieren, nur dieses Mal werde ich den RGB-Wert anpassen, um sie heller zu machen. Und um dies zu tun, muss die Kurve dieses Mal nach oben gehen.

Der Farbton wird blau gehalten, sodass es am Ende so aussehen wird:

Ich werde das gleiche Verfahren anwenden, den weißen Bereich auf der Tonkurve zu löschen und auf dem schwarzen Bereich zu zeichnen.

Da das Licht nun hinter der Figur ist, werde ich die Kanten bemalen, in Bereichen, wo das Licht abprallen wird.

Ich beschloss dann, ein Fantasy-Feuerbild hinzuzufügen, um etwas mehr Beleuchtung im Gesicht zu erhalten. Dieses Bild und die Korrekturebene, die ich hinzufügen werde, werden über dem „Durch“-Ordner platziert, andernfalls wird es von der Maske abgeschnitten.

 

Material:

 

Fantasy Fire!

Inhalts-ID：1961570

Mit dem Gitterbearbeitungswerkzeug bearbeitet.

Dann habe ich mit dem weichen Pinsel um die Flamme und im Gesicht herum hervorgehoben und dabei die Farbe aus dem Flammenbild selbst entnommen.

Am Ende beschloss ich, das Licht der Flamme zu ändern, also ging ich zu Farbton/Sättigung/Helligkeit, um es zu ändern.

Hier habe ich nur den Farbton angepasst, bis die Flamme blau wurde.

Dann habe ich die Korrekturebene auf das Flammenbild beschnitten, damit sie nur die Flamme beeinflusst.

Schließlich bemerkte ich, dass etwas Glanz vom Gegenlicht fehlte, also nahm ich dieselbe Korrekturebene und erstellte eine neue Ebene darunter, die ich beide ganz oben in den „Durch“-Ordner verschob.

 

Hier malte ich mit dem weichen Pinsel etwas Licht um die Figur.

Dies war das Gesamtergebnis.

Bleiben Sie beim Skizzieren, es ist eine großartige Lernmethode und nützlich für den Übergang ins Digitale.