Einleitung:
Wir alle haben wahrscheinlich mit dem traditionellen Skizzieren angefangen, als wir mit dem Zeichnen anfingen, und sind dann aus irgendeinem Grund zur digitalen Kunst übergegangen. Es ist jedoch immer gut, weiter zu skizzieren, denn es entspannt das Handgelenk und dient als Übung. Für mich als Digitalkünstler ist es wirklich hilfreich, denn es ist nicht nur eine Möglichkeit, meine Ideen niederzuschreiben, wenn ich keinen Computer zur Verfügung habe, sondern es gibt auch weniger Druck, dass es gut aussieht, weil ich weiß, dass ich es digital umsetzen werde.
In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie ich meine zufälligen Skizzen nehme und genau das mache.
Vorab ein Skizzier-Tipp: Messen Sie
Also, das Wichtigste zuerst: Wenn Sie gerade erst skizzieren oder es schon eine Weile nicht mehr gemacht haben, habe ich diesen tollen Tipp für Sie.
Beim Skizzieren haben die meisten Leute ein Referenzbild, und ich habe es normalerweise auf meinem Telefon verfügbar. Was mir beim Skizzieren geholfen hat, war, Messungen vorzunehmen. Hier haben wir zum Beispiel unser „Referenz“-Bild.
Wir können dieses Bild messen, indem wir unseren Bleistift als Lineal verwenden und horizontal und vertikal messen.
Dann nehmen wir diese Maße und übertragen sie auf das von uns verwendete Papier. Hier sehen wir, dass das Bild sowohl horizontal als auch vertikal zweimal passt.
So können wir feststellen, dass alles, was sich im Bild befindet, auch zweimal in unser Dokument passt. Im Bild unten sehen Sie also, dass die „Referenz“ zweimal passt und in diesem Fall eine geringfügige Anpassung erforderlich ist.
Dies ist eine gute Übung für Anfänger oder wenn Sie die Übung verloren haben, denn es funktioniert auch zum Messen von Proportionen. Wenden Sie einfach dieselbe Methode an, Beispiel: Ein Auge aus Ihrem Referenzbild passt zweimal auf das große Bild.
Machen Sie so weiter und irgendwann wird Ihr Auge darauf trainiert sein, Proportionen zu zeichnen, ohne messen zu müssen, sodass Sie schnelle Übungsaufgaben zeichnen können.
Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Skizzen digital umsetze.
Bild importieren und anpassen
Zuerst müssen Sie Ihr Bild importieren. Gehen Sie dazu oben auf dem Bildschirm zu Datei. Wählen Sie im Dropdown-Menü Importieren und dann Bild.
Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste auf die Ebene und rastern Sie sie.
Anschließend wählen wir den Bildausschnitt aus, mit dem wir arbeiten möchten und passen die Größe entsprechend an. In diesem Fall habe ich die Bereiche, die meinen Schreibtisch zeigen, gelöscht, das Bild begradigt und vergrößert.
Jetzt haben Sie Ihre Skizze eingerichtet.
3D-Modelle zum Skizzieren ausrichten
Da dies eine fünfminütige Skizze ist, sind die Proportionen sowohl im Gesicht als auch im Körper nicht optimal. Um den Körper anzupassen, werde ich also ein 3D-Modell importieren und es so gut wie möglich an die ursprüngliche Pose anpassen.
Passen Sie die Figur mithilfe des Unterwerkzeug-Bearbeitungsfensters an, indem Sie auf die Schaltfläche ganz rechts klicken, um Form, Geschlecht und Proportionen anzupassen.
Wenn Sie die Ex-Version haben, verwenden Sie die Ansicht aller Seiten, indem Sie auf Fenster und dann im Dropdown-Menü auf Ansicht aller Seiten klicken. Dies ist hilfreich, wenn Sie Zubehörteile ausrichten möchten, die Sie hinzufügen möchten, und Änderungen an der Pose vornehmen möchten, ohne die Pose auf Ihrer Leinwand verschieben zu müssen.
Wenn Sie eine schnelle Skizze zeichnen, gefällt Ihnen vielleicht nicht immer etwas im Original, wie in diesem Fall die Pose und das Outfit. Wenn Sie also vorhaben, es digital weiterzugeben, empfehle ich Ihnen, sich nur auf das Gesicht zu konzentrieren.
Verschieben Sie am Ende, nachdem Sie die Modelle hinzugefügt und angepasst haben, die Posenebene hinter das Bild und verringern Sie dann die Deckkraft des Bilds, um zu sehen, ob es richtig ausgerichtet ist.
Dies ist das Ergebnis:
Verwendete Materialien:
Stachelhalsband
Inhalts-ID: 1959056
Juwelenhalsband [3D] (Juwelenhalsband [3D]) Juwelenhalsband [3D]
Inhalts-ID: 2064079
3D-Baskenmütze (3D-Baskenmütze) 3D-Baskenmütze
Inhalts-ID: 2112325
[3D] Stiefel(14) ([3D] Schuhe ⑭) [3D] Schuhe ⑭
Inhalts-ID: 2087951
Werte anpassen
Da meine Skizze keine sehr klar definierten Linien aufweist, musste ich das Bild etwas abdunkeln, um sie deutlich zu erkennen. Dazu ging ich oben auf Ebene, wählte im Dropdown-Menü Neue Korrekturebene und dann Farbton/Sättigung/Leuchtkraft.
Dieses Fenster wird eingeblendet. In diesem Fall habe ich die Sättigung und Helligkeit verringert, bis die Linien klarer und leichter nachzuzeichnen sind.
Zeichnen Sie wichtige Bereiche der Skizze nach, wie in meinem Fall das Gesicht und die Haare. Da ich mir bei den Outfits nicht sicher war, ist es viel hilfreicher, sie digital zu skizzieren, als wenn ich sie auf herkömmliche Weise skizzieren würde. Hier kann ich sie beliebig oft löschen und neu zeichnen.
Das Ergebnis ist folgendes:
Verwenden Sie ALLE Bearbeitungswerkzeuge
Der Grund, warum ich mich nicht darauf konzentriere, eine gut gezeichnete Skizze anzufertigen, liegt darin, dass ich weiß, dass es beim Umsetzen in eine digitale Zeichnung viel einfacher ist, Änderungen vorzunehmen und Fehler zu korrigieren, insbesondere mit den von Clip Studio bereitgestellten Tools.
Ebene verschieben
Es ist sinnvoll, einzelne Gesichtsteile wie Nase, Mund und Augen in separaten Ebenen zu zeichnen, damit Sie sie einfach entlang der Gesichtsform positionieren können. Im Bild unten habe ich beispielsweise nur die Augen und den Mund mit dem Ebenenwerkzeug „Verschieben“ verschoben, während Haare und Gesichtsform an derselben Stelle geblieben sind. Können Sie den Unterschied erkennen?
Lasso-Auswahl
In diesem Fall möchte ich nur den Mund verschieben, also verwende ich die Lasso-Auswahl, um ihn richtig zu positionieren. Ich bin sicher, dass einige von Ihnen bemerkt haben, dass die Lippen zu weit links sind, also habe ich diese ausgewählt und sie richtig auf dem Gesicht ausgerichtet.
Freie und Mesh-Transformation
Es wird Bereiche im Gesicht geben, die nur wenige Anpassungen erfordern. Dazu können Sie bei der Auswahl des gewünschten Bereichs die Werkzeuge „Freie Transformation“ und „Netztransformation“ verwenden. Mit dem Werkzeug „Freie Transformation“ können Sie einen Bereich entlang der Achsen transformieren. Mit der Netztransformation können Sie detaillierte Anpassungen an einem Bereich vornehmen.
In einem Beispiel musste ich nur die Oberlippe anpassen, im anderen ein Nasenloch und im dritten den unteren Teil des Auges.
Während des Zeichenprozesses verwende ich diese Bearbeitungswerkzeuge, je nachdem, wie das Ergebnis aussehen soll. Bisher habe ich sie jedoch hauptsächlich für das Gesicht verwendet, damit meine digitale Skizze so aussieht.
Holen Sie sich Ihre Linien und Wohnungen
Für Strichzeichnungen verwende ich den Rübenstift, zeichne die Skizze und das Modell nach und füge Details hinzu. Aus diesem Grund ist der digitale Skizzenprozess nützlich, sodass Sie sich nicht um das Bearbeiten Ihrer Linien kümmern müssen, sondern sich nur auf das Nachzeichnen konzentrieren können.
Jetzt werden Sie feststellen, dass ich die Haare noch nicht ganz fertig habe und die Figur keine Schuhe hat. Das liegt daran, dass ich für die Haare einige Haarbürsten verwenden werde. Dies ist bei weitem der zeitaufwändigste Teil, da ich die Haarsträhnen ständig mit den Bearbeitungswerkzeugen anpassen muss und dafür oft mehrere Ebenen verwende, aber mir gefällt das Aussehen dieser Strähnen sehr gut, also lohnt es sich. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diesen Teil vermeiden und die Haare einfach normal zeichnen möchten.
Material:
Haarbürste (머리카락 브러쉬) 머리카락 브러쉬
Inhalts-ID: 1896205
Nachdem ich sie nach meinem Geschmack angepasst hatte, habe ich alle Haarebenen zusammengeführt, bin dann auf „Bearbeiten“ gegangen und habe dann „Helligkeit in Deckkraft umwandeln“ gewählt, um die Linien zu erhalten.
Nachdem die weißen Bereiche konvertiert waren, habe ich den Pony manuell hinzugefügt und dann alle überschüssigen Linien gelöscht.
Ich beschloss, die Stiefel so zu lassen, wie sie waren. Zu diesem Zeitpunkt war ich mir über die Farbe nicht sicher. Also wählte ich die Modelle aus und drückte Strg+X und Strg+V, um sie in eine andere Ebene einzufügen. Dabei wollte ich das Modell nur rastern. Schließlich bemalte ich jedoch die flachen Schuhe für den Rest des Outfits und stellte fest, dass die Farbe nicht passte. Daher beschloss ich, die Linien mit dem Effekt „Linie extrahieren“ zu extrahieren, bevor ich sie rasterte.
Dann gehen wir unter „Bearbeiten“ zu „Helligkeit in Deckkraft umwandeln“, um nur die Strichzeichnungen zum Einfärben der Flächen zu erhalten.
Dasselbe Vorgehen habe ich mit diesem Lampenlicht gemacht, das ich nachträglich hinzugefügt und an der Figur ausgerichtet habe.
Material:
Es gibt 5 Arten von Außenleuchten (5 Arten von Außenleuchten)
Inhalts-ID: 1898429
Tonwertkurvenebenen für Licht und Schatten
Wählen Sie einen Hintergrund, um die Beleuchtung zu bestimmen
Ich verwende gerne die Hintergrundbilder, die Clip Studio zu bieten hat, also habe ich mich für River_night entschieden. Dann habe ich dieses Bild eines Mondes hinzugefügt, um eine Hintergrundbeleuchtung hinzuzufügen.
Material:
Vollmond mit Anime-Winden
Inhalts-ID: 2113853
Schattierung
Für meinen Schattierungsprozess verwende ich am liebsten Tonwertkurven. Um diese zu verwenden, müssen wir unsere Figur auswählen. Da ich meine Flächen und Linien in einem Ordner habe, wähle ich den Ordner aus, klicke mit der rechten Maustaste auf „Auswahl aus Ebene“ und erstelle dann eine Auswahl.
Abbildung wurde ausgewählt.
Über dem Ordner erstelle ich einen weiteren Ordner, der auf „Durch“ eingestellt ist. Diese Einstellung stellt sicher, dass alles in diesem Ordner den unteren beeinflusst. Das ist hilfreich, wenn Sie Ihre Schatten und Lichter getrennt halten möchten oder wenn Sie zu viele Ebenen haben, die davon beeinflusst werden sollen.
Jetzt erstelle ich eine Maske, indem ich den Ordner „Durch“ auswähle und dann auf „Ebenenmaske erstellen“ klicke.
In diesem Ordner füge ich eine Tonwertkurve hinzu, indem ich oben auf „Ebene“ klicke, im Dropdown-Menü „Neue Korrekturebene“ die Option „Tonwertkurve“ auswähle.
Dadurch wird ein Fenster mit einer Tonwertkurve geöffnet, in dem Sie vier Tonwertstufen anpassen können: RGB, Rot, Grün und Blau. RGB bestimmt, wie dunkel oder hell das Bild sein soll, während Rot, Grün und Blau die Farbe des Lichts bestimmen.
In diesem Fall wollte ich etwas Dunkles mit blauer Beleuchtung, also habe ich nur das RGB in einer Abwärtskurve für dunkle Schattierungen und das Blau angepasst.
Dies ist nun meine „Basis“-Beleuchtung. Um mehr Schatten hinzuzufügen und Tiefe zu erzeugen, habe ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene „Tonwertkurve“ geklickt und sie dann dupliziert.
Da es dadurch doppelt so dunkel wird, wähle ich das weiße Quadrat in der neuen Ebene „Tonwertkurve“ aus und klicke auf „Löschen“.
Wenn ich jetzt das schwarze Quadrat auswähle, kann ich die dunkleren Schatten zeichnen, wie Sie es in jeder anderen Ebene tun würden.
Sie können für die Tonwertkurven jede beliebige Farbe verwenden, da die Ebenen bereits festgelegt sind. Ich habe auch die Deckkraft verringert, damit die neuen Schatten nicht zu stark hervortreten. Wenn Sie die Schatten zeichnen, ergibt sich also etwa Folgendes:
Beleuchtung
Jetzt nehme ich dieselbe Ebene mit der Tonwertkurve und dupliziere sie erneut. Dieses Mal passe ich jedoch das RGB an, um es heller zu machen. Und um dies zu erreichen, muss die Kurve diesmal nach oben gehen.
Der Ton bleibt blau, sodass es am Ende ungefähr so aussieht:
Ich lösche den weißen Bereich auf der Tonwertkurve auf die gleiche Weise und zeichne auf dem schwarzen Bereich.
Da sich das Licht hinter der Figur befindet, male ich nun um die Kanten herum, in Bereichen, in denen das Licht reflektiert wird.
Dann habe ich beschlossen, ein Fantasy-Feuer-Bild hinzuzufügen, um etwas mehr Licht ins Gesicht zu bekommen. Dieses Bild und die Korrekturebene, die ich hinzufügen werde, werden über dem Ordner „Durch“ platziert, sonst wird es von der Maske abgeschnitten.
Material:
Fantasy-Feuer!
Inhalts-ID: 1961570
Habe es mit dem Mesh-Bearbeitungstool bearbeitet.
Dann habe ich mit dem weichen Pinsel die Umgebung der Flamme und das Gesicht hervorgehoben und dabei die Farbe aus dem Flammenbild selbst übernommen.
Am Ende wollte ich das Licht der Flamme ändern, also änderte ich Farbton/Sättigung/Leuchtkraft.
Hier habe ich nur den Farbton angepasst, bis die Flamme blau wurde.
Dann habe ich die Korrekturebene auf das Flammenbild zugeschnitten, sodass sie nur die Flamme beeinflusst.
Schließlich fiel mir auf, dass der Hintergrundbeleuchtung etwas Glanz fehlte, also nahm ich dieselbe Korrekturebene und erstellte darunter eine neue Ebene. Beides verschob ich ganz nach oben in den Ordner „Durch“.
Hier malte ich mit dem weichen Pinsel etwas Licht um die Figur.
Dies war das Gesamtergebnis.
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